O Manual do Coração

Nao Faças Caso

Fado Triste

Condão

Garota da Mouraria

Às Vezes

Já Passou

O Meu Coração Tem Dias

Dança dos Peixes

Nunca Parto Inteiramente

Português / English 

Introdução

Em vez de vos apresentar uma biografia ou um comunicado de imprensa, decidi escrever em nome próprio uma breve história sobre esta aventura. 
A ideia surgiu no final de 2011, quando comecei a escrever a primeira canção “Venho de um tempo”.  Tinha que ver com a crise mundial em todos os aspectos. Dei comigo a falar um pouco de mim, de onde venho – do início da liberdade –, de alguns dos caminhos que fui percorrendo até chegar à pessoa que hoje sou. Acabei por sentir uma necessidade enorme de continuar a escrever sobre a minha vida – e os três poemas que se seguiram foram construídos com essa finalidade. 
Normalmente, decido que vou gravar um novo disco, surgem então as primeiras ideias e só depois crio uma base de trabalho e um conceito a partir do qual aparecem ainda mais ideias, até fechar o processo. 
Queria fazer um álbum com temas originais, convidando outros poetas e alguns novos compositores. Queria contar histórias, ter um disco com um fio condutor. Fez-se luz e a ideia apareceu: quatro poetas que contam, em quatro poemas, quatro histórias. A minha tem como tema “Os dias da liberdade”; o João Monge propôs e escreveu a “História de um desencontro”; o José Fialho Gouveia “O luto de uma relação”; e o Pedro Campos, que além das letras também assina as músicas, conta a história imaginária de “Maria da Mouraria”.
 
O Fred (Frederico Pereira), que é o produtor musical, tinha-me proposto captar os instrumentos e a minha voz fora do estúdio – num espaço que fizesse sentido neste disco, que tivesse várias salas com acústicas diferentes: uma para os instrumentos, outras para captar efeitos acústicos e outra para a minha voz. Achei que uma zona antiga da cidade de Lisboa seria o local ideal. Um amigo falou-me de um espaço fantástico – o piso superior do Palácio Marquês de Tancos, que é o edifício da EGEAC na zona do Castelo em Lisboa.
Além da acústica fantástica das salas que escolhemos para a captação dos instrumentos e da voz, tínhamos um ambiente fabuloso, com vista sobre a cidade – o Tejo, a Sé, o Bairro Alto, as ruínas do Carmo, o elevador de Santa Justa, a Baixa de Lisboa e uma parte dos becos da carismática Mouraria. Não podia ser melhor. Decidimos pedir a cedência e usámos o espaço para fazer quase tudo: ensaios, captações de som, sessão fotográfica, recolha de imagens para os vídeos e para  um filme documentário sobre todo o processo.
Foram surgindo ideias para o casamento entre os  fados tradicionais e algumas das letras escritas por mim e pelos poetas convidados. Acabámos por compor mais alguns temas – eu, o Fred, o Ricardo Parreira, o Marco Oliveira e o João Gil, que convidei para fazer uma música para uma letra minha. Mesmo depois de termos o ciclo fechado, o Fernando Tordo ofereceu-me um fado que fala da Beatriz da Conceição, a minha fadista preferida. Ainda por cima o tema é fantástico – não podia deixar passar a oportunidade. Bom, preparem-se pois vão demorar-se algumas horas com este disco. Na verdade, penso que não é para ouvir de uma só vez. É preciso escutá-lo com calma e refletir sobre cada uma das histórias. Podem até ouvir uma de cada vez e descansar um pouco antes de passar à seguinte.
 
Conheci o Ricardo Parreira quando ele ainda era muito jovem, na altura em que andava a aprender a tocar guitarra. É o meu melhor amigo. Sei que encara este disco e tudo o que faço na música como se fosse um projecto dele também. É um grande guitarrista, um grande músico e um grande ser humano. Sinto-me muito orgulhoso deste meu “sobrinho” – e quase posso dizer que, sem ele, não seria impossível, mas seria muito mais difícil ultrapassar todo este processo. 
Costumo dizer que o meu projecto é um quarteto, formado por mim, pelo Ricardo, pelo Marco Oliveira – que também conheci muito jovem, pela mão do pai, nas várias tertúlias de fado que sempre gostei de fazer em algumas tascas, bares e cafés de Lisboa. Tem estado sempre comigo na música e tenho a dizer que se tornou um dos grandes músicos de fado da actualidade. E, embora jovem, está também a transformar-se num grande fadista. Também é um dos meus melhores amigos e, tal como o Ricardo, chama-me “tio”. Eu chamo-lhe o “mê má novo”. A fechar o quarteto, o “mano” Yami (Fernando Araújo), que toca baixo acústico connosco há alguns anos – gravou no meu disco anterior e trabalhamos juntos desde então. É para mim um dos nossos melhores baixistas e um músico multifacetado, que navega em vários géneros musicais, da música africana ao jazz, passando pela pop e, neste caso, pelo fado. 
Por fim achei que deveria convidar um baixista da nova geração. Conheci o Francisco Gaspar há pouco tempo, mas depressa percebi que tinha um grande talento, bom carácter e a humildade necessária para crescer como músico. Afinal, foi também assim que conheci os outros três.   
O Fred é uma das pessoas mais incríveis com que me cruzei até hoje. Além do seu talento como músico, compositor e produtor musical, é senhor de uma das virtudes mais importantes para se estar na música: não conheço ninguém mais teimoso na sua honestidade. Todos aqueles que caírem na graça da sua amizade podem considerar-se sortudos. Eu considero-me. 
Era interessante que o nome do disco fosse um número, mas acima de tudo uma data. Todos nós temos um período que define a nossa vida, a nossa condição. Não está apenas relacionado com alegrias ou tristezas, mas sim com tudo o que aprendemos com este tipo de sentimentos. O ano de 1987 foi aquele em que consolidei uma série de valores que me permitiram crescer e tornar-me o homem que sou hoje. 

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Introduction

Instead of presenting you with a biography or a press release, I have decided to write a short account of this adventure in my own name.
I came up with this idea in late 2011 when I started writing the first song “Venho de um tempo”. It had to do with the world crisis in every respect. I found myself talking a little bit about me, where I come from – from início da liberdade  – some of the paths I have taken along the way until I become the person I am today. 
I ended up feeling a strong need to continue writing about my life and the three poems that followed were created with that in mind.
I normally start by deciding that I am going to record a new album and the first ideas come to life. Only then do I create a working foundation and a concept from which further ideas develop until I reach the end of the process.
I wanted to make an album with original songs, to invite other poets and some new composers. I wanted to tell stories with a connecting thread between them. Then, an idea popped into my head: Four poets telling four stories in four poems. The theme of my story is “Os dias da liberdade (Days of freedom), João Monge suggested and wrote “História de um desencontro” (The story of a mismatch), José Fialho Gouveia wrote “O luto de uma relação” (The mourning of a relationship) and Pedro Campos, who composes music as well as lyrics, tells the imaginary story of “Maria da Mouraria” (Maria of Mouraria). 
Fred, a music producer, had suggested that I record the instruments and my vocals outside of the studio, in a space that suited the purpose of this album and that had many rooms with different acoustics: one for the instruments, others to record acoustic effects, and another room for my vocals. I thought an old part of Lisbon would be the ideal place for that, and a friend of mine told me about a fantastic place: the top floor of the Marquês de Tancos Palace, a building managed by EGEAC (the Facilities Management and Cultural Animation Company) and located near Lisbon castle. Besides the extraordinary acoustics of the rooms we chose for recording the instruments and vocals, the surroundings were amazing and we had a view overlooking the city – the Tagus, the Cathedral, the emblematic district of Bairro Alto, the ruins of Carmo Church, the Santa Justa lift, downtown Lisbon, and also a few of the alleys in the charismatic neighbourhood of Mouraria. It couldn’t be better. We decided to ask for permission to use the space and we did almost everything there: rehearsals, recordings, photo shoots, filming for the videos and a documentary on the process.
Some ideas came up about the union between traditional fado songs and some of the lyrics written by me and the guest poets. I, Fred, Ricardo, Marco, and João Gil, who I invited to compose music for one of my lyrics, ended up composing some more songs.
Even after we finished the cycle, Fernando Tordo offered me a fado about Beatriz da Conceição, my favourite fado singer. What’s more, the song was amazing – I couldn’t miss the opportunity. Fred had also talked about looking at another old fado depicting the current crisis. Well, bear in mind that it’s going to take you a few hours to listen to the entire album. In fact, I think you shouldn’t listen to it in one go. You should listen to it calmly, taking time to reflect a little on each of the stories. You can even listen to one story at a time, taking a short break before moving on to the next one.
I first met Ricardo Parreira when he was very young and was still learning how to play the guitar. He is my best friend. I know he approaches this album and everything I do in relation to music as he would if they were his own projects. He is a great guitar player, a great musician, and a great human being as well. I am extremely proud of this “nephew” of mine and while I wouldn’t quite say that it would be impossible without him, it would certainly be much more difficult to go through all of this process.
In fact, I usually say that this project is a quartet formed by me, Ricardo, Yami, and Marco, who was also very young when I met him with his father at several of the fado gatherings that I always enjoyed organizing in Lisbon’s restaurants, bars, and coffee shops. He has been in the music industry with me ever since, and I must say that he has become one of the greatest fado musicians of our time and, although young, he will surely become a great fado singer as well. He is also one of my best friends and, like Ricardo, he calls me “Uncle” and I call him “Mê má novo” (my younger self). And “brother” Yami (Fernando Araújo), who’s been playing acoustic bass with us for a few years, played on my previous album and has been working with me ever since. In my opinion, he is one of the best bass players around and a versatile musician who can navigate through several musical genres, from African music to jazz, pop, and, in this case, fado.
Lastly, it was my conviction that I should invite someone from the new generation of bass players to the project. Francisco Gaspar is a recent acquaintance, but as soon as I met him I realized that he had a great gift. Besides, he is good-natured and humble, which are also important qualities if you want to grow as a musician. That’s basically how I met the other three. 
Fred is one the most amazing people I have ever met in my life, as well as being a talented musician, a composer and music producer etc. He has one of the most important gifts in the music industry: he is the most stubbornly honest person I know. Everyone who is blessed enough to become his friend can consider themselves very lucky. I know I do.
I imagined it would be interesting to choose a number for the title of the album, especially if it were a date. Everyone has a period that defines their life, their condition. It doesn’t need to have anything to do with joys or sorrows, but with everything we learn with these feelings. 1987 was the year when I consolidated a series of values that allowed me to grow and become the man that I am.


heldermoutinho

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