Album title : Produce Unfixed vol.1
Artist name : Wedance 
Producer : Park Yeol(Pigibit5)
All songs are written by Wedance
Arranged Wedance with Park Yeol
Produced, Record and Mix by Park Yeol at Studio Dunba
Perform by
Guitar - Wegui(Wedance)
Vocal -  Wevo(Wedance)
Keyboard/bass - Wevo(Wedance), Park Yeol(Pigibit5)
Drum - Kim Ganji(Sultan of the Disco)
Artwork : Tina idiot
Layout : Donghyeok Shin

2013 Helicopter Records

위댄스 - 빨개진다 (from 'Produce Unfixed vol.1')



김일두X하헌진 - [34:03] (재발매) (Helicopter Records; 2013)

김일두
1. 울었어
2. 지하철 역 화장실
3. 조개
4. 해당화
5. 답
6. 가난한 사람들
7. What Is Love

하헌진
8. 지난 한 해
9. 난 너무 쉽게 사랑에 빠진다네
10. 아무리 우리 헤어진 사이라 해도
11. 할 말
12. 지금 원하는 것 한가지
13. 행복한 순간
14. 언젠가 만나면 헤어지는 것

2011년 10월에 발매되었던 김일두와 하헌진의 [34:03]이 새롭게 발매되었다. 새롭게 발매된 이 앨범은 [34:03]의 2013도 버전이다. 내용이 달라진 것은 없다. 다만 하헌진의 음반을 계속 디자인하던 신덕호가 겉모양을 조금 바꾸었다. 약 2년이 지나고 이 앨범을 다시 들어보니 각각의 음악적 의미보다는 지난 2년 동안 하헌진과 김일두가 어떤 활동을 해왔었는지 떠올리게 된다.

하헌진은 2011년 GQ에서 선정한 올해의 남자 중 한 명이 되는 해프닝을 겪었다. 사진가 권부문과 함께였다. 김일두는 직장을 그만두고 ‘지니어스’의 멤버들과 미국으로 투어를 다녀왔고, 요즘에는 거의 매달 공연을 하러 서울에 오고 있다. 하헌진은 젊은 인디 음악팬의 귀에 델타 블루스라는 미지의 장르를 던진 최초의 인물로 기록되었다. 붕가붕가 레코드에서 블루스를 주제로 한 컴필레이션 앨범을 만들게 한 부정할 수 없는 원동력이었다. 김일두는 점점 무성애적으로 변해가던 한국의 포크(?) 음악씬에서 통기타를 든 한국 남성 싱어송라이터의 신파 전통을 적당히 이어받았다. 하지만 문학가스러운 잘난척없이 ‘사랑의 맞담배’와 같은 가사를 툭툭 잘도 던졌으므로 가사집이 발간되는가 하면, 인디 음악팬 뿐만 아니라 김광석의 팬까지 아우르는 유별난 대중성을 얻게 되었다.

한동안 하헌진은 ‘술탄 오브 디스코’의 드러머 김간지와 함께 공연했다. 김간지의 드럼과 하헌진의 기타가 잘 어울리는 만큼, 둘의 별 내용없는 만담도 호흡이 좋았고 결국 (또) 붕가붕가 레코드를 통해 앨범이 발매되었다. 김일두는 잠시 부산에서 기거하던 ‘씨없는 수박’ 김대중과 히피 이효리에게 곡을 주기도 한 김태춘과 함께 ‘삼김시대’라는 공연 시리즈를 기획했고, 인기를 얻어 수차례 계속 반복되었으며, EBS 스페이스 공감에도 출연하게 되었다.

그동안 하헌진은 [오]라는 EP를 내기도 하고 붕가붕가 레코드에서 진행된 두 개의 프로젝트에 가담했다. 김일두는 예전 서스펜스 시절의 음악을 엮어 [곱고 맑은 영혼]이라는 정규 1집을 발매했고, 히트곡 ‘문제없어요’를 머리에 둔 EP를 모모씨 레이블에서 냈다. ‘지니어스’를 통해 특별한 친구 둘과 홍대를 다니며 펑크를 연주하고, 꽤 다양한 공연장에서 다양한 기획으로 열린 공연에 참여했다.

이 앨범은 이 두 명의 뮤지션이 본격적인 활동을 시작하면서 남겼던 최초의 발자취이자, 노이즈 뮤지션이자 기획자인 박다함이 헬리콥터 레코즈를 운영하기 전에 만들었던 앨범이다. 수익에 연연하기 보다는 기록의 차원에서, 또는 이런 식의 음악도 2010년대의 한국에 존재하고 있다는 것을 알리기 위해 만들었을테다. 하지만 짧지 않은 2년 동안 이 두 명의 소중한 음악가가 남긴 활동의 여정은 분명히 성공적이었다고 말할 수 있을 것이다. 이런 순간에 마치 1쇄가 다 팔려 2쇄를 찍은 것처럼 찾아온 새로운 모습의 [34:03]은 반갑기 그지없다. 무엇보다 생존이 가장 중요한 현재의 가장 의미심장한 궤적 중 하나이기 때문이다.

함영준 (커먼센터 디렉터)

2013 Helicopter Records


김일두 - What Is Love

김일두X하헌진 - [34:03] (재발매) (Helicopter Records; 2013)

김일두
1. 울었어
2. 지하철 역 화장실
3. 조개
4. 해당화
5. 답
6. 가난한 사람들
7. What Is Love

하헌진
8. 지난 한 해
9. 난 너무 쉽게 사랑에 빠진다네
10. 아무리 우리 헤어진 사이라 해도
11. 할 말
12. 지금 원하는 것 한가지
13. 행복한 순간
14. 언젠가 만나면 헤어지는 것

2011년 10월에 발매되었던 김일두와 하헌진의 [34:03]이 새롭게 발매되었다. 새롭게 발매된 이 앨범은 [34:03]의 2013도 버전이다. 내용이 달라진 것은 없다. 다만 하헌진의 음반을 계속 디자인하던 신덕호가 겉모양을 조금 바꾸었다. 약 2년이 지나고 이 앨범을 다시 들어보니 각각의 음악적 의미보다는 지난 2년 동안 하헌진과 김일두가 어떤 활동을 해왔었는지 떠올리게 된다.

하헌진은 2011년 GQ에서 선정한 올해의 남자 중 한 명이 되는 해프닝을 겪었다. 사진가 권부문과 함께였다. 김일두는 직장을 그만두고 ‘지니어스’의 멤버들과 미국으로 투어를 다녀왔고, 요즘에는 거의 매달 공연을 하러 서울에 오고 있다. 하헌진은 젊은 인디 음악팬의 귀에 델타 블루스라는 미지의 장르를 던진 최초의 인물로 기록되었다. 붕가붕가 레코드에서 블루스를 주제로 한 컴필레이션 앨범을 만들게 한 부정할 수 없는 원동력이었다. 김일두는 점점 무성애적으로 변해가던 한국의 포크(?) 음악씬에서 통기타를 든 한국 남성 싱어송라이터의 신파 전통을 적당히 이어받았다. 하지만 문학가스러운 잘난척없이 ‘사랑의 맞담배’와 같은 가사를 툭툭 잘도 던졌으므로 가사집이 발간되는가 하면, 인디 음악팬 뿐만 아니라 김광석의 팬까지 아우르는 유별난 대중성을 얻게 되었다.

한동안 하헌진은 ‘술탄 오브 디스코’의 드러머 김간지와 함께 공연했다. 김간지의 드럼과 하헌진의 기타가 잘 어울리는 만큼, 둘의 별 내용없는 만담도 호흡이 좋았고 결국 (또) 붕가붕가 레코드를 통해 앨범이 발매되었다. 김일두는 잠시 부산에서 기거하던 ‘씨없는 수박’ 김대중과 히피 이효리에게 곡을 주기도 한 김태춘과 함께 ‘삼김시대’라는 공연 시리즈를 기획했고, 인기를 얻어 수차례 계속 반복되었으며, EBS 스페이스 공감에도 출연하게 되었다.

그동안 하헌진은 [오]라는 EP를 내기도 하고 붕가붕가 레코드에서 진행된 두 개의 프로젝트에 가담했다. 김일두는 예전 서스펜스 시절의 음악을 엮어 [곱고 맑은 영혼]이라는 정규 1집을 발매했고, 히트곡 ‘문제없어요’를 머리에 둔 EP를 모모씨 레이블에서 냈다. ‘지니어스’를 통해 특별한 친구 둘과 홍대를 다니며 펑크를 연주하고, 꽤 다양한 공연장에서 다양한 기획으로 열린 공연에 참여했다.

이 앨범은 이 두 명의 뮤지션이 본격적인 활동을 시작하면서 남겼던 최초의 발자취이자, 노이즈 뮤지션이자 기획자인 박다함이 헬리콥터 레코즈를 운영하기 전에 만들었던 앨범이다. 수익에 연연하기 보다는 기록의 차원에서, 또는 이런 식의 음악도 2010년대의 한국에 존재하고 있다는 것을 알리기 위해 만들었을테다. 하지만 짧지 않은 2년 동안 이 두 명의 소중한 음악가가 남긴 활동의 여정은 분명히 성공적이었다고 말할 수 있을 것이다. 이런 순간에 마치 1쇄가 다 팔려 2쇄를 찍은 것처럼 찾아온 새로운 모습의 [34:03]은 반갑기 그지없다. 무엇보다 생존이 가장 중요한 현재의 가장 의미심장한 궤적 중 하나이기 때문이다.

함영준 (커먼센터 디렉터)

2013 Helicopter Records

하헌진 - 지금 원하는 것 한가지

1 HOUR of Relaxing Fireplace Sounds by DJ yesyes(2019, 2021, 2024)

2019년 인사미술공간의 주제기획 프로그램 <막간극>의 일환으로 처음 시작된 1 HOUR of Relaxing Fireplace Sounds by DJ yesyes는 2021년 취미가의 마지막 전시 COM《The Last Resort》의 마지막 날에 다시 등장했다. 오랜 시간을 지나 2024년 카세트 테이프의 형식으로 기록된다. 처음 작성했던 소개글은 "추운 겨울, 따뜻한 남쪽 나라를 생각하며 듣는 음악들을 천천히 플레이합니다" 이지만, 첫 프로그램을 본 어느 관객은 "이렇게 어두운 크리스마스 음악은 처음 들어본다" 라는 평을 남겼다.

2019년 12월 25일 인사미술공간, 2021년 4월 25일 취미가에서 진행했고 2024년 12월 13일 트라비하우스에서 편집했다. 신신이 디자인을 담당했으며 공간 겸 숍인 코드에서 단독으로 판매된다. (온라인/오프라인)

1 HOUR of Relaxing Fireplace Sounds by DJ yesyes(2019, 2021, 2024) Sampler

.59 - 사랑이 머무는 자리 (Helicopter Records; 2015)

1, 소개
2. 바보들과의 퀴즈쇼
3. 어느샌가 - 2014. 4. 16
4. 맛
5. 여기 있어요 
6. 텅 빔으로의 질주
7. 항상 웃는 사람들
8. 초대 
9. 둥글게 춤을 추는 사람들
10. 스윙의 계절
11. Alone in the city 
12. 사랑이 머무는 자리 
13. 커피숍
14. 여기 있어요(acoustic ver.) 

이우성이 노래를 황명수가 시타르 연주를 어설프게 연기하며 지금과 사뭇 다른 홍대 거리를 걷다 옛 곱창전골에 들어서면 전자올겐 치는 시늉을 하고 있는 김재권이 있다. 코코어의 ‘슬픈 노래’ 뮤직비디오 속, 따뜻하고 귀여운 소리를 낼 것 같은 건반 앞에 흔들대는 김재권의 모습은 마치 .59의 원형처럼 보인다. 지금의 .59와 다른 점이 있다면, 김재권의 곁에 그의 아내 문지혜가 함께 한다는 것. .59는 사랑에서 비롯돼 사랑을 노래하는 밴드다. 나이를 더해 분노가 사그라들면서, 김재권은 둥글둥글해진 마음으로 사랑을 향하는 노래를 쓸 수 있었다. 그리고 수년간 쌓인 노래들을 모아 2012년 독자적으로 앨범 [가고 오는 정든 길]을 발표했다. 공연 한번 없이 갑자기 나타난 .59의 첫 앨범이 인디 신에 떠들썩한 반응을 끌어낸 건 아니었지만, .59를 아는 이들은 공연장을 찾아 그들의 노래를 조용조용 따라 불렀다.

“뜨겁던 그 여름은 가고 투명히 빛나는 하늘. 서늘한 바람결이 좋은 그대는 지금 어디. 조금씩 느려지는 걸음 낙엽이 구르는 거리. 쓸쓸한 뒷모습만 남은 그대는 지금 어디.” (‘여기 있어요’)

.59의 새 앨범 [사랑이 머무는 자리]는 “우리 모두 리듬의 세계로 떠”나자고 권하는 댄서블한 트랙들이 도드라진다. 하지만 도통 유쾌하게 들리지 않는다. 이런 감상은 아마도 .59의 두 번째 앨범의 트랙들이, 사랑이 (머물렀던 자리가 아닌, 여전히) 머무는 자리에서 저 멀리 있는 사랑을 부르는 노래로 채워진 것처럼 배치됐기 때문일 것이다. [사랑이 머무는 자리]에는 서글픈 노래 ‘여기 있어요’의 흔적이 흩어져 있다. 인트로부터 “여기 있어요, 여기잖아요.”라는 문지혜의 높은 부름으로 시작하는 앨범은, ‘여기 있어요’를 일렉트릭/어쿠스틱 두 버전으로 나눠 실었다. 다함께 춤추자는 노래들을 ‘여기 있어요’가 둘러싼 모양새. 직접적인 제목의 앰비언트 ‘Alone in the city’ 이후, 춤을 멈추고 “느리게 돌아선 마음”을 기억하는 노래가 이어지는 구성 역시 우연은 아닐 것이다. 대부분 어미 ‘-요’로 끝나는 .59의 노랫말을 두고 김재권은 “말을 공손히 해서 숨는 것도 있다”고 말했다. 3번 트랙 ‘어느샌가’ 옆에 붙은 날짜는, 이번 앨범 속 사랑이 연애의 그것보다 훨씬 넓은 말이라는 걸 가만히 드러내는 기호다.

데뷔작 [가고 오는 정든 길]이 김재권 혼자 만든 소리와 멜로디에 문지혜가 목소리를 더한 격이었다면, [사랑이 머무는 자리]는 두 사람이 엄연한 밴드의 유닛으로 만든 앨범이다. 가장 눈에 띄는 변화는 보컬의 명도다. 낮게 읊조렸던 [가고 오는 정든 길]이 바로 옆에서 주고받는 대화 같았다면 한껏 소리 높여 부른 [사랑이 머무는 자리]는 저 멀리서 서로를 부르는 노래같이 들린다. 외향적인 사운드 또한 대번에 전작과 구분된다. 신디사이저는 종종 과격하게 음을 높이고 곳곳에 적극적으로 노이즈를 차용했다. 오랜만에 기타와 베이스를 들어, [사랑이 머무는 자리]의 사운드를 대표하는 댄스 트랙들에 박력을 보태는 한편, 디스토션 머금은 기타 솔로로 마지막 트랙 ‘여기 있어요’ 어쿠스틱 버전의 비감을 극대화 했다.

덧붙임. 밴드 이름 .59는 윤대녕(이 인용한 리처드 브라우티건)의 문장 “1분이 되기 전의 영원한 59초”에서 따왔고, 많은 사람들은 이를 “쩜오구”라고 부른다.

문동명

2015 Helicopter Records

.59 - 여기 있어요

왜 내가 너 때문에 미치도록 
아파해야 하는지 알 수 없어요 
처음도 아닌데 처음처럼 아파 
처처처처처처 처음처럼 
뜨거운 굴을 낳는 것 같죠 
배가 고프죠 숨이 가빠와 
환갑이 넘기 전에 완경은 할런지 

You can make me high 
You can make me cry 
오늘 양이 많아 나는 괜찮은데 
너는 피칠갑 할 수 있겠니 
You can make me high 
You can make me cry 
모르는 건 너고 알려주는 건 난데 
거기다가 상냥하기까질 바라니 

생리는 일주일 주기는 28일 
생리전 PMS 개인차 있어요 
다음 생리 14일 전이 배란일 
앞뒤로 3-5일 정도가 가임기 
얼마나 힘들었을까 초딩때부터


<신곡의 방>은 일본의 공연 기획자인 '타츠히코 나카하라'와 뮤지션 '쿠로오카 마사히로'에게 라이센스를 받아, 서울에서 같은 형식으로 진행한 '즉석작곡' 공연 시리즈이다. 서울의 <신곡의 방>은 2014년 11월부터 2015년 11월까지 총 12명의 매 회 다른 게스트 뮤지션과 함께, 사전에 어떠한 상의도 없이 곡 하나를 만드는 과정을 관객에게 보여 준다. 매번 출연에는 이랑, 사회자는 박다함이 함께했다. <신곡의 방>은 인터뷰 -> 신곡 만들기 -> 녹음 -> 다같이 청취로 진행되었으며, 컴필레이션 앨범은 그 결과물이다.

credits
녹음 : 이랑 
믹싱 : 최태현 
디자인 : 나이스프레스 
도움/감사 : 책방 유어마인드, 재미공작소, 한 잔의 룰루랄라, 정세현, 김경모, 황신혜 

웹사이트 
newsongroomseoul.tumblr.com  

2016 HELICOPTER RECORDS. ALL RIGHTS RESERVED. 
HELICOPTER 0017. PRINTED IN KOREA.

이랑 X 김사월 - 피칠갑

주문은 https://tumblbug.com/b2b2/

2017 HELICOPTER RECORDS. ALL RIGHTS RESERVED
HELICOPTER 0022. PRINTED IN KOREA.

<주고 받기 놀이 VOL.2> Sampler

록의 근원을 찾아가는 밴드 “유기농맥주”는 에너지가 넘치고 야생적인 사운드를 보여주고 있다. 사이키델릭의 영향을 많이 받은 편이면서, 악기의 편성에 있어 아랍 전통 북악기인 벤디르를 주 리듬악기로 사용함으로서 더욱 주술적이고 원시적인 사운드가 돋보인다.

헬리콥터 레코즈에서 발매되는 유기농맥주의 새로운 앨범 는 카세트테이프로 발매된다. A면에는 유기농맥주의 곡들로 구성되어있고, B면에는 A면의 수록되어있는 유기농맥주의 곡이 헬리비젼의 기타리스트 이태훈, 혜미 클레멘세비츠, 김오키, 박다함에 의해 리믹스 버젼으로 구성이 되어있다. 

Side A
01. A (13:40)
02. IPA (12:27)
03. Namskar (8:48)

Side B
04. A with Rémi Klemensiewicz (12:04)
05. IPA with 이태훈 (10:50)
06. Namaskar with 김오키, 박다함 (11:26)

2017 HELICOPTER RECORDS. ALL RIGHTS RESERVED
HELICOPTER 0026. PRINTED IN KOREA.

유기농맥주 - IPA

<주고 받기 놀이 VOL.3>

Dydsu, DJ ㅇㅇ

녹음 : 2018년 8월 27일 우주만물
디자인 : 신덕호

2018 HELICOPTER RECORDS. HELICOPTER 0032. Printed in Korea.

<주고 받기 놀이 VOL.3> Sampler

<주고 받기 놀이 VOL.4>

Dydsu, DJ ㅇㅇ

녹음 : 2019년 6월 29일 우주만물
디자인 : 신덕호

서울시립미술관 백남준기념관 <석가산의 액션 뮤직>展 커미션
2019 HELICOPTER RECORDS. HELICOPTER 0033. Printed in Korea.

<주고 받기 놀이 VOL.4> Sampler

Y NEZHA
Celluloid Dreaming 賽璐珞夢

Mixed by Y NEZHA at Taipei, Autumn 2019.
Design by Dokho Shin
Photo by Etang Chen

Better Tomorrow.  

2019 Helicopter Records
Helicopter 0034. Printed in Korea

Celluloid Dreaming 賽璐珞夢 by Y NEZHA Sampler

Consume K by Dydsu
First performed on 17th March 2018 at Alleysound
Recorded & Mastered By Dydsu
Design by Dokho Shin  

Special Thanks to

Jamal The Heavylight(대한음반연구소)
Tigerdisco(대한음반연구소)
Riyo Mountains
Soi48
Koki Emura (EM Records)
Park Daham(Helicopter Records)

2019 Helicopter Records
Helicopter 0035. Printed in Korea

Consume K by Dydsu Sampler

김일두 콜렉션 [곱고 맑은 영혼]
2013년 4월 1일 발매. 
Helicopter Records 0003.

정보 : http://helicopterseoul.tumblr.com/post/46827141810/helicopter-records-2013
구입 : http://luovafactory.com/xe/6881

김일두 - 일곱 박자

유기농맥주 / TCR (Trans-Continental Railway) (Helicopter Records; 2020)

SIDE A

PART 01(31:26)

SIDE B

PART 02(20:08)


록의 근원을 찾아가는 밴드 유기농맥주의 세 번째 발매작 TCR (Trans-Continental Railway) 

처음 유기농맥주가 설정한 TCR의 가격은 시베리아 대륙횡단열차 티켓 가격으로 130.41달러였다고 한다. 실제로 이 승객의 대열에 합류한 사람이 얼마나 되었는지는 기록에 남아 있지 않지만, 우연히 마지막 열차에 오른 헬리콥터 레코즈의 유일한 직원이 이 기록을 듣고 TCR (Trans-Continental Railway)을 카세트테이프로 내자는 제안을 하게 되었다. 그리고 그 당시 유기농맥주의 자체 기록은 아래와 같다. 

"유기농맥주의 신곡 TCR (Trans-Continental Railway)은 50여 분간의 끊임없는 연주를 원테이크로 녹음하였다. 유기농맥주의 사운드 영역을 4등분하고, 멤버들은 각자의 대역에서 연주를 시작한다. 연주가 진행되며 사운드 영역이 점차 깎여 나가는 것을 관찰하고 이에 따른 파괴력을 파형으로 기록한다. 이 기록의 순간을 듣고자 하는 이들은 대륙횡단열차의 티켓값만을 지불하면 된다." 

윗글에 없는 정보를 좀 더 적어보자면 유기농맥주의 TCR은 문래예술공장과 그들의 합주실, 즉 각기 다른 공간에서 각각의 파트를 원테이크로 녹음한 결과물이다. 두 개의 앨범을 발매하면서 이어온 원테이크의 녹음 방식은 유지하면서 자신들이 가고 있는 길이 다르게 변화하는 모습을 기록하려고 했다. 일본의 전자음악가 Phew는 최근 인터뷰에서 이런 말을 했다. "녹음은 미래를 만든다. 즉 현재가 과거에 녹음된 것에 반영될 수 있다.” TCR을 반복해서 들으면서 다소 입에 담기 거창할 수도 있지만, 지금의 이 작업물이 유기농맥주의 미래를 암시할 수 있는 하나의 지표일 수 있다는 생각을 했다. 

TCR은 그동안 나왔던 두 장의 결과물보다 굉장히 멀리 온 듯한 앨범이다. 소소하게 자신들의 모습을 보여주며 밴드의 시작을 알렸던 그들이 다시 같은 결과물을 만들어낼 수 있을까 싶은 앨범을 발매한다. 녹음은 유기농맥주가, 믹싱은 함석영과 이고우가 파트 1과 2를 각자 담당했다. 앨범 디자인은 제이가, 마스터링은 쾅프로그램의 멤버인 최태현이 담당했다. 유기농맥주가 만들어낸 51분간의 긴 여정을 멈추지 않고 끝까지 들어주길 바란다.

2020 HELICOPTER RECORDS.

유기농맥주 - TCR​ (​Trans​-​Continental Railway) Sampler

이 트랙은 만선에서만 공개되는 트랙입니다.

https://www.maansun.com/catalogue/67

TCR REWORK BY DJ YESYES Sampler

HOSOO - SALTLAKE FM (Helicopter Records; 2020)

SIDE A

1. Saltlake
2. Info
3. Jingle 1
4. Curved Plates
5. Fire-King
6. Jingle 2
7. Landau
8. Jingle 3

SIDE B

9. p.44 (long)



“Must be as ignorable as it is interesting.” 앰비언트를 규정하는 브라이언 이노의 말이다. 여기서 ‘이그노러블’보다 ‘인터레스팅’에 더 주목하고자 한다. 그 차이가 광의의 BGM과 앰비언트를 가르는 기준이라 믿는다. 신시사이저와 샘플러 등 신문물을 중심으로 기존의 음악적 구조를 깨부순 것. 그리고 그것을 배경처럼 무심하게 내버리거나 두는 것. 다만 누군가 거기서 흥미를 발견하기 기대하는 것.

현대음악과 테크노 사이 어디쯤 앰비언트가 있다. 잔잔한, 은은한 정도의 사전적 의미가 ‘이그노러블’의 측면이라면, ‘인터레스팅’한 앰비언트는 분류의 애매함 때문인지 ‘익스페리멘탈’이라는, 세상에서 가장 모호한 음악적 구분에 귀속되는 경우가 많다. 그 탓에 실험에 대한 충분한 감상과 논의 대신 그 구분이 아티스트를 가두는, 이른바 ‘퉁치는’ 역설이 생겨나고 만다.

구분에 대한 이야기로 음반 소개를 시작하는 이유는, 앰비언트가 창작자 직접 장르를 규정한 음악이기 때문이다. 흔치 않은 일이다. 대부분의 창작자는 자신의 음반이 (특히 타인에 의한) 이름짓기를 통한 틀에 갇히는 것을 썩 반기지 않는다. 그런데 브라이언 이노는 아예 음반에 앰비언트란 이름을 달고 이렇게 선언한다. “이름을 정함으로써 차이를 만드는 겁니다. 이게 진짜라고 말하는 거죠.” 여기서 진짜라는 말은 진정성이나 순수함보다 실황이나 실재 정도에 가까운 표현일 것이다. 무언가 벌어진다는. 은은하고 잔잔한 음악 안에서 음악가가 뭔가 일을 벌이고 있다. 새로운 일을.

신예 듀오 호수의 Saltlake FM은 그 ‘일’을 그리게 되는 음반이다. 두 멤버는 정기적으로 모여 녹음했다. 불쑥불쑥 솟아오르는 레조넌스, 언제나 좋은 친구 노이즈, 미니멀리스트의 작법인 반복과 합을 맞춘 듯 안 맞춘 듯 아슬아슬 쌓아가는 어떤 시간이 그대로 담겼다. 이를테면 테리 라일리의 개인작보다 테리 라일리와 돈 체리의 협업 등에서 보이는, 쓰러질 듯하면 멱살을 잡고 제자리로 돌아가는, 하지만 가끔은 되돌리기보다 그대로 놔두는 그런 재미가 있다. 싱크나 준비한 협주의 흔적보다 서로 무슨 신기한 소리를 만드는지 지켜보며 변주하는 쪽에 가깝게 들린다. 악기에 빗대자면 화려한 모듈러보다 조각내고 휘젓는 그래뉼러의 비정형성, 음계라면 어보이드 노트를 마구 쓰고 무슨 상관이냐 허허 웃는 여유와 함께. 그 조마조마한 즉흥의 긴장이야말로 Saltlake FM을 ‘인터레스팅’한 음반으로 만든다.

즉흥이라면 구체적이다. 적어도 앞서 언급한 실험이라는 말보다 훨씬 그렇다. 그렇게 즉흥적으로 구성한 결과물을 어떻게 해결하느냐, 그들의 ‘일’을 어떻게 매듭짓는가 또한 음악가의 몫일 것이다. 구조가 아닌 소리를 중점적으로 다루는 음악가라면 더욱. 호수는 그들의 즉흥적 시간을 그 자리에서 곧장 스테레오 투 트랙으로 받아 녹음했다. 낙장불입, 후작업은 거의 불가능하다. 가능한 것이라면 아마도 삭제 정도. 버릴 수 있는 것과 더할 수 있는 것은 접근 방식부터 다르다. 잔잔하고 느슨하게 해서는 완성할 수 없다. 일단 전력으로 담아야 간신히 버려낼 수 있다. Saltlake FM은 예쁜 노트를 하나씩 쌓는 앰비언트가 아니라, 녹음기가 돌아가는 라이브의 환경에서 그 환경과 어울려 낸 최대치다.

더불어 쉽게 알아챌 수 있을 정도로 다이내믹을 꽉꽉 채워 끌어올린, 근래 보편적 앰비언트에 반하는 마스터링(혹은 녹음 시부터 의도한) 방식 또한 인상적이다. 스케일 굉장한 한 편의 거대한 아악 공연이 그려지기도 한다. 그렇게 이 음반은 안개나 바람보다 굵직한 물결이 보이는 호수다. 그것도 아주 짭짤한 맛을 내는. 헬리콥터 레코즈 기획과 제작, 150장 테이프 한정 발매. MOrecords를 통해 각종 디지털 플랫폼에 유통되며, 만선과 헬리콥터 레코즈의 밴드캠프에서도 접할수 있다.

글/ 유지성(프리랜스 에디터, DJ)

2020 Helicopter Records

HOSOO - SALTLAKE FM Sampler

이 트랙은 만선에서만 공개되는 트랙입니다.

CURVED PLATES/HOSOO REWORK BY DJ YESYES Sampler

<주고 받기 놀이 VOL.5>

Dydsu, DJ ㅇㅇ

녹음 : 2020년 12월 13일 우주만물
디자인 : 신덕호

2020 HELICOPTER RECORDS. HELICOPTER 0042. Printed in Korea.

<주고 받기 놀이 VOL.5> Sampler

bela - 2020 (Helicopter Records; 2020)

SIDE A (to resonate in a universe)

1. Entangled Events
2. Finite Numbers
3. Counterweight for the Weather
4. Sunny Sunday
5. Growth Time

SIDE B (Relict Knowledge, Was It You, The Crook?)

1. Relict Knowledge
2. Was It You
3. The Crook
4. The Flare
5. Finite Numbers (Yeong Die Remix)
6. Sunny Sunday (Alternative Version)

벨라가 펼쳐놓은 현재의 시간

벨라는 “음악가이자 DJ이다. 감정의 균형을 향한 다양한 길을 찾는다. 젠더 논-바이너리이며 아시안이다. bela는 소문자로 표기한다"라고 자신을 소개한다. 내가 소개하고 싶은 벨라는 누구도 따라 할 수 없는 방식으로 빠른 음악을 아름답게 표현하면서 플레이하는, 어느 순간 우리 옆에 다가온 디제이이며, 자신이 직면한 상황에 대한 이야기를 적절하게 표현하는 음악가이다.

2019년 겨울, 크리스마스 선물로 벨라가 보내준, 자신이 작업한 음악들을 듣고 작게나마 놀란 적이 있다. 그전까지는 단순히 디컨스트럭티드 클럽 사운드나 레이브에 가까운 음악을 플레이하는 디제이로 생각하고 있었던 벨라의 다른 면, 혹은 본심에 가까운 이야기를 들은 느낌이었달까. 빠른 음악만 플레이하는 줄 알았던 벨라가 마음속에 담고 있던 음악, 이야기는 본래 여기에 가깝지 않았을까 싶은. 그 사이 벨라는 중국과 일본 투어를 성공적으로 마무리하고 꾸준히 리믹스 작업과 믹스셋을 발표하기도 했다. 한편으로 디제이 귀신이라는 다른 자아로 등장해 범접할 수 없는 속도의 디제이라는 위치를 확고히 하는 데 성공한다.

많은 사람이 알지는 못하지만, 벨라는 2018년 겨울부터 2019년 봄의 시간을 담은 앨범 ‘why are you so lost sweetie’를 시작으로 밴드캠프와 사운드클라우드를 통해 꾸준히 작업물을 발표해왔다. 그리고 아무도 예상하지 못한 2020년이 다가왔다. 2020년 여름, 벨라는 자신의 친구들에게 ‘to resonate in a universe’라는 이름의 EP를 보낸다. 얼마의 시간이 지나지 않아, ‘Relict Knowledge, Was it You, The Crook?’이라는 EP를 밴드캠프를 통해 발표한다. 이 두 장의 EP를 체크한 헬리콥터 레코즈의 유일한 직원은, 2020년이라는 시간의 축에서 생겨난 감정이나 이야기에서 비롯한 음악이라는 생각이 들어 ‘2020’이라는 이름으로 묶어 발표하자는 제안을 하게 된다.

다시 말하지만, 벨라의 ‘2020’은 2020년에 벨라가 발표한 두 장의 EP를 모아 놓은 앨범이다. EP를 만들게 된 계기에 대해 벨라는 “특정한 개념이나 사상을 주제삼아 녹여낸 것은 아니에요. 아마 코로나 사태 때문에 집에 갇혀 살며 유튜브나 대학 강의로 정보가 계속 쌓여가는 상황에 적응하면서 떠오른 것들이 아닐까 싶어요”라고 설명한다.

두 작업은 각각 양자역학과 신경과학의 얕은 지식을 가지고 2020년의 세상을 이해하려는 벨라가 남기는 일지다. 자신의 손과 타인의 손의 원자들이 일으키는 전자기적 저항의 정보가 나트륨-칼륨 펌프로 작동하는 신경 세포를 타고 뇌에 전해져서, 과거 경험 때문에 연결된 뉴런들의 경로가 동시 발화되며 이것이 상대방과의 생소한, 혹은 반가운, 혹은 적대적인, 혹은 그 모두 다를 포괄하는 복잡한 감정의 ‘악수’임을 인지하는 과정, 자신이 세상을 이해하거나 혹은 심각하게 오해하는 물질적 과정을 서서히 파악해가며 남긴 사적인 기록이다. 이해되지 않는 어떤 세상의 현상들을 받아들이려는 벨라의 시도를 지켜보며 위안을 얻을 수 있을 뿐이다.

즉, 벨라의 음악이 어떤 장르에 속하는지, 어떤 악기를 사용하는지, 어떤 방식으로 곡을 만드는지는 그렇게 중요하지 않다. 벨라는 약간의 실마리를 다음과 같이 주고 있다. “별 의도가 없다고 해도 좋아요. 일지며, 기록 같은 것들이니까요. 제 생각과 감정을 처리하는 방식이 소리 안에 자연스럽게 넘쳐흘러 있지 않을까요?”

‘2020’이 만들어지는 과정에서 Yeong Die의 ‘Finite Numbers’ 리믹스와 벨라의 ‘Sunny Sunday’ 초기 버전이 추가되었다. 이미 공연을 통해 몇 차례 공개되었던 Yeong Die의 리믹스는 공연을 본 사람들에게 무슨 곡인지 문의가 올 정도로 화제가 되었던 곡이다. 기본적인 작업은 모두 벨라가 담당했으며, 마스터링은 쾅프로그램의 멤버이자 음악가인 최태현이 담당했다. 디자인은 MHTL의 대표 맛깔손이 담당했다.

2020년은 우리 모두에게 어떤 시간이었을까. 구글의 서버가 처음으로 멈춘 해, 플라스틱이 더는 재활용이 안 된다는 것을 알아차린 해, 수많은 사람이 명을 달리 한 해? 모두의 시간이 동시에 멈췄고 알 수 없는 맥락으로 흘러가고 있는 이 순간, 벨라의 ‘2020’을 들으면서 현재의 시간을 정면으로 바라볼 수 있길.

헬리콥터 레코즈 기획과 제작, 150장 테이프 한정 발매. 2021년 1월, MOrecords를 통해 각종 디지털 플랫폼에 유통되며, 만선과 헬리콥터 레코즈의 밴드캠프에서도 접할 수 있다.

2020 Helicopter Records

bela - 2020 Sampler

Hotel Express 284 MIX BY DJ YESYES  

2019년 12월 29일 서울시 서대문구 북가좌동 합동맨숀에서 녹음하고 신신이 디자인했습니다. 이 믹스테잎은 2020년 문화역서울 284의 첫 기획전시 <호텔사회>의 연계 공연 시리즈 <2020 에이 - 멜팅 팟>을 위해서 만들어졌습니다. <에이-멜팅 팟(A-Melting Pot)>은 2017년부터 아시아의 실험·즉흥·독립 음악의 음향적 네트워크를 만드는 박다함과 신보연의 프로젝트로 아시아라는 공간적, 정신적 영역의 안과 밖을 이동하며 새로운 씬을 만드는 창작자들을 통해 자신과 타인, 개인과 사회를 새로운 시선으로 바라볼 수 있는 상상력과 교류의 장을 선보이고자 합니다.

Hotel Express 284 MIX BY DJ YESYES Sampler

음악을 소개하는 레이블 Helicopter Records입니다. 2012년 8월에 시작했습니다. 문의 : helicopter.seoul@gmail.com

helicopterseoul

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