Nazanin

كيهان كلهر

irani

تكنوازي سنتور

Iranian Kamancheh player, Composer and master of classical Kurdish and Persian music

Keyhan Kalhor ( Iranian )

کلهر - نوازنده عشق

کیهان کلهر

کورد بیات

کیهان کلهر - kayhan kalhor

تقدیم به دوستان هنرمندمان مهسا و مرجان وحدت

تصنیف کردی

Poem: Baba Taher
Guitar: Babak Mobasher
Violin: Aida Nosrat
Vocals: Sepideh Vahidi


My Heart  - آی دلم

از میان این لالایی، صدهزار سرباز می‌گذرد و گیس‌ِ بلند‌ِ صدهزار مادر سفید می‌ماند به انتظار و از.ـ‌ 
تبار زنانه‌گی‌‌ِ این زمین است انگار، انتظار... ـ
ـ(سهم‌ِ من، سی شب خواندنش بود در نمایش «ننه دلاور، بیرون پشت‌ِ در» به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان)ـ

https://soundcloud.com/shahr-zad/laylay

لالایی کُردی | Kurdish Lullaby

Siamak Aghaei Improvisation Santour
سیامک آقایی تکنوازی سنتور
iran santur . iran music 

Santour ,Siamak Aghaei  ,سیامک آقایی تکنوازی سنتور

Kayhan Kalhor - Festive Occasion

Source : http://www.youtube.com/watch?v=_8fAscnvkyM

Kayhan Kalhor And Erdal Erzincan Vahdat Hall Concert  کیهان کلهر و اردل ارزنجان

در ترافیک عصرگاهی یادگار، پیچ رادیو را به ناچار باز کردم. دقایقی که گذشت، تکنوازی تاری شروع شد به پخش. صدای ساز علیزاده را درست تشخیص دادم، اما اینکه از دلشدگان است را نه. با سواد حداقلم حدس زدم که باید کردبیات باشد که این قدر شبیه آواز شجریان با تار لطفی است که می‌خواند: «تو را در آینه دیدن جمال طلعت خویش بیان کند که چه بودست ناشکیبا را»؛ کردبیات را نسبتاً خوب می‌شناسم، چرا که آتشش بدتر می‌سوزاند. باری، ساعتی دیگر به یاری دوستی پیدایش کردم در «کنسرت نوا»ی استاد حسین علیزاده

قطعه بیات کرد

بیات راجه و چهارمضراب.تکنوازی سنتور ساسان رسولی

استاد مسعود شعاری - والس تاجیکی

Eugene Ysaye - Sonata for Violin solo no.2 I Obsession; IV Les Furies

بداهه‌ی کمانچه نوازی کیهان کلهر و سنتور سیامک آقایی در بیات کرد. دانشگاه دورتموند

بداهه‌ی کمانچه کیهان کلهر و سنتور سیامک آقایی در بیات کرد

Nava - Ethiopian Song - Siamak Aghaei

شب، سکوت کویر - کیهان کلهر - محمدرضا شجریان

آلبوم پیر مغان - ملک مسعودی
آهنگساز: محمدعلی کیانی‌نژاد
شعر: حافظ

فراق - آواز بیات کرد همراه با عود

Persian and Indian improvisations from Kayhan Kalhor (kamanche) & Shujaat Hussain Khan (sitar) featuring Swapan Chaudhuri (tabla) from As Night Falls on the Silk Road

Ghazal, "My Eyes, My Heart"

زیبا - با وقار پر مفهوم گوش نواز دل نواز و روح نواز - آلبوم بیره وری
Naser Razazi - Birewery

بیات کرد - استاد ناسر رزازی

تکنوازی بداهه استاد کیهان کلهر با ساز کمانچه 

Kayhan Kalhor's Improvised Solo On Kamancheh

بیات کرد-کیهان کلهر-سیامک آقایی

Improvisation -
Voice: Sepideh Vahidi - 
Piano: Christiaan Verbeek - 
Bandoneon: Martin de Ruiter - 
Sound Design: Harold Jalving - 
Words: Sepideh Vahidi
Album: TOUCH

Watercolor | آبرنگ

قطعه کمانچه
از آلبوم منتشر نشده کیهان کلهر

قطعه کمانچه / کیهان کلهر و پژمان حدادی (Kamancheh by Keyhan Kalhor)

سنتور بم: علی بهرامی‌فرد | آهنگساز: کیهان کلهر | آلبوم: تنها نخواهم ماند

www.facebook.com/delnavazan.playlist

آلبوم «تنها نخواهم ماند» به دو نوازی بداهه شاه کمان و سنتوربم در مایه‌های آواز اصفهان و آواز افشاری اختصاص دارد که طی آن کیهان کلهر با شاه کمان و علی بهرامی فرد با سنتور بم به اجرا پرداخته‌اند

تنها نخواهم ماند | کیهان کلهر

برسان باده که غم روی نمود ای ساقی 
این شبیخون بلا باز چه بود ای ساقی 
حالیا نقش دل ماست در ایینه ی جام
تا چه رنگ آورد این چرخ کبود ای ساقی 
دیدی آن یار که بستیم صد امید در او 
چون به خون دل ما دست گشود ای ساقی 
تیره شد آتش یزدانی ما از دم دیو 
گرچه در چشم خود انداخته دود ای ساقی 
تشنه ی خون زمین است فلک ، وین مه نو 
کهنه داسی ست که بس کشته درود ای ساقی 
منتی نیست اگر روز و شبی بیشم داد 
چه ازو کاست و بر من چه فزود ای ساقی 
بس که شستیم به خوناب جگر جامه ی جان 
نه ازو تار به جا ماند و نه پود ای ساقی 
حق به دست دل من بود که در معبد عشق 
سر به غیر تو نیاورد فرود ای ساقی
این لب و جام پی گردش می ساخته اند 
ورنه بی می و لب جام چه سود ای ساقی 
در فروبند که چون سایه در این خلوت غم 
با کسم نیست سر گفت و شنود ای ساقی

// هوشنگ ابتهاج

 

استاد شجریان، ساز و آواز بیات کرد - شبیخون

Keyhan  Kalhor   Silent City Ascending Bird (Traditional)

حباب
حسین علیزاده

حسین علیزاده (یکم شهریور ۱۳۳۰، تهران -) آهنگ‌ساز، ردیف‌دان، پژوهش‌گر و نوازنده تار و سه‌تار ایرانی و نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی است. وی از چهره‌های تحسین‌شده موسیقی فیلم در ایران به شمار می‌آید و آثاری چون دلشدگان (۱۳۷۰)، گبه (۱۳۷۴)، زشت و زیبا (۱۳۷۷)٬ زمانی برای مستی اسب‌ها (۱۳۷۸)٬ لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند (۱۳۸۶)٬ آواز گنجشک‌ها (۱۳۸۷) و ملکه (۱۳۹۰) از ساخته‌های اوست. علیزاده، دبیر و سخنگوی شورای عالی خانه موسیقی ایران است.[۱] وی با کسب ۴ سیمرغ بلورین برای فیلم‌های گبه، زشت و زیبا، آواز گنجشک‌ها و ملکه٬ مشترکاً به همراه مجید انتظامی برنده بیشترین سیمرغ بلورین در بخش بهترین موسیقی متن از جشنواره فیلم فجر می‌باشد.
حسین علیزاده تا به حال سه بار برای آلبوم‌های فریاد، بی تو به سر نمی‌شود و به تماشای آب‌های سپید نامزد جایزه گرمی در بخش «بهترین آلبوم سنتی جهان» شده‌است.[۷] جوایز گرمی معتبرترین جایزه صنعت ضبط و پخش موسیقی در آمریکا محسوب می‌شوند.

http://en.wikipedia.org/wiki/Hossein_Aliz%C3%A2deh

حباب-حسین علیزاده |  Bubble-hossein alizadeh

Sepideh Vahidi & Beshar Al Azzawi
Blossom – Recorded live in 2010
Album: Enemies

Blossom

Naseer Shamma - Meditation

قطعه «سرمستی»، تکنوازی سنتور
سازنده و نوازنده: آرش احمدراجی

Sarmasti (Santur Solo) by Arash AhmadRaji

Sarmasti (Santur Solo) - Arash AhmadRaji | سرمستی (تکنوازی سنتور) - آرش احمدراجی

	
	  

مسعود شعاری, کریستف رضایی

 	  	  
ريتم، رنگ آميزي و قالب در موسيقي مشرق زمين عمومآ نقطه شروع و آخرين متفاوتي دارد و پيمودن اين فاصله در آن خود بيانگر نوعي سير در ريتم و مضمون است. از گوشه اي به گوشه اي ديگر، از مقامي به مقامي ديگر، از حضيض تا اوج و از اوج به حضيض. مبناي اين اثر نيز سفري است به ميان رنگ آميزي هاي مختلف و هارموني هاي شرقي و غربي. همراهي تبلا و حضور سازهاي غربي همچون گيتار، سازهاي زهي و جلوه هاي صوتي در کنار سه تار، مكالمه اي را برقرار مي كند كه در آن سه زبان موسيقيايي متفاوت ايراني، هندي و اروپايي مفهومي مشترك را بيان مي کند.

مسعود شعاری, کریستف رضایی/  سِیر

Keyhan Kalhor

سیامک آقایی و کیهان کلهر ، بداهه نوازی در بیات کرد 
عالیه

Siamak Aghaei ,Bayat e kord improvisation with kalhor dartmouth university

کیهان کلهر: کمانچه و آواز 
تمبک : رضا سامانی 
آهنگ محلی کردی
 
‌ئه‌وسا مناڵ بیم،﻿ مناڵی به‌دخوو
پیشتر کودک بودم، کودکی نا آرام
له ناو مناڵه‌یل، خاک مه‌کردم کوو
با کودکان دیگر، شیطنت میکردم
جوان بیم له عه‌شق تۆ پیرم کردی
جوان بودم، عشق تو مرا پیر کرد
وه‌ زه‌نجیره‌ی زۆڵف ئه‌سیرم کردی
با زنجیر زلفت مرا اسیرم کردی
ئاخ له‌یل و داخ له‌یل له‌یلی باوانم
آخ لیلی، لیلی همه کس و کارم! 
له‌یلی خوه‌ش هاتی قه‌زات له گیانم
لیلی خوش آمدی، دردت به جانم
تروسکه‌ی ئاگر سیاماڵ نیو
شعله های آتش در چادرهای عشایر
خوه‌ش﻿ خوه‌ش مه‌سووته له دامان کوو
[عاشق]چه زیبا میسوزد در دامنه کوه
فیدای باڵات بام ڕوژی چه‌ن جاره
فدای قد و بالایت شوم روزی چند بار 
سبح و نیمه‌ڕوو عه‌سر و ئیواره
صبح و ظهر و عصر و غروب 
(ترجمه هیوا بابا حاجیانی )

Kayhan Kalhor and Reza Samani: Kurdish Folk Song کیهان کلهر و رضا سامانی

Keyhan Kalhor  London Concert

"Beloved, Do Not Let Me Be Discouraged"
by Kayhan Kalhor & Brooklyn Riders

در انتظار باران- کیهان کلهر و بروکلین رایدر

...تکنوازی گروه عارف، سنتور پرویز مشکاتیان و صدای ایرج بسطامی..

تکنوازی  سنتور... پرویز مشکاتیان

keyhan kalhor , parvaz


سینا سرلک
سينا سرلك آبان ماه ۱۳۶۱ در شهرستان اليگودرز متولد شد. موسيقي را از دوران كودكي زير نظر پدر و با ملودي هاي بختياري شروع كرد. ۷-۶ سال بيشتر نداشت كه در سريال تلويزيوني شاخه طوبي كه آن زمان از شبكه يك سيما پخش مي شد، ترانه اي محلي خواند. پس از آن جدي تر به موسيقي پرداخت. ساز تنبك را در شهرستان اليگودرز و با حسن جزايي شروع و براي تكميل از محضر جمشيد محبي استفاده كرد و سپس مدت شش سال خدمت زنده ياد ناصر فرهنگ فر بود.سرلك در چندين دوره جشنواره فجر مقام اول آواز و تنبك را كسب كرد.

او به خاطر می‌آورد که در شش سالگی با صدای تار پدرش به وجد می‌آمده و پیش خود زمزمه می‌کرده است. {بهرام سرلک} مسئول امور فرهنگی *شهرستان الیگودرز* بود و محقق *موسیقی بختیاری*. وی همیشه مشغول جمع‌آوری قطعاتی بود که توسط پیران دهات اطراف خوانده می‌شد. وقتی مادرش {سیمین} خواندن و زمزمه کردن کودک را به گوش می‌شنود بهرام را از آن با خبر می‌کند. کمی بعد پدر موسیقی‌دوستْ آموزش‌ به پسرش را آغاز می‌کند – آواز همراه با نواختن تنبک. هدف او این بود که استعداد نهفته پسر را هدایت کند و از او موسیقی‌دانی بسازد که سنتهای بختیاری را حفظ کند. تلاش‌های پدر شش سال بعد به ثمر نشست. فرزندش نوجوانی شد و در رشته آواز و تنبک مقام اول را در بخش موسیقی نواحی *نهمین جشنواره فجر* (۱۳۷۲)، و در بین بزرگان این موسیقی، کسب کرد. اما بعد از آن جایزه بود که برای سینا اتفاق جریان‌سازی افتاد. نوازنده مشهور دوتار، {حاج قربان سلیمانی}، سینا را به استاد آواز ایران، {محمدرضا شجریان}، معرفی کرد و او سینا را به شاگردی پذیرفت.

کلاس درس با شجریان هر سه‌شنبه برگزار می‌شد و سینا هر هفته همراه با پدر یا مادرش از الیگودرز به تهران می‌آمد. فرقی نمی‌کرد زمستان است یا تابستان، فصل امتحانات است یا باید در مدرسه حضور داشته‌ باشد. دو سال اول به آموزش تکنیک‌های صداسازی سپری شد. جمله‌بندی‌های تحریری در موسیقی سنتی و دستگاهی را تحت نظر شجریان آموخت، آموخت که چگونه از قسمتهای مختلف دستگاه صوتی‌اش بهره‌گیرد، تکنیکهای «چکشی»، «بلبلی»، «دوتایی»، «تکی»، و تحریرهای «بالارونده» و «مخفی» را به کار بندد. پس از این، شش سال دیگر دستگاه‌ها و ردیف‌های آوازی را آموخت. در كنار آواز و تنبك مدتي هم نزد كيوان ساكت تار آموخت. سينا سرلك در اسفند ماه سال ۱۳۸۲ از طرف سازمان ملي جوانان به عنوان جوان نمونه ايران در حوزه هنر انتخاب شد وي در جشنواره فجر سال گذشته نيز شركت كرد و مورد تقدير قرارگرفت. وهم اكنون نيز سرپرستي گروه سرلك را عهده دار است.

اما اهداف خواننده جوان چندگانه است. او اکنون در تهران زندگی می‌کند و قصد اعتلای فنون آوازی را تا جای ممکن دارد. در عین حال، یکی از خواسته‌های همیشگی‌اش پویایی موسیقی بختیاری در دستگاه‌های سنتی است. این همان چیزی است که استادش در جلسه اول آموزش آواز با او طی می‌کند: «به شرطی آواز ایرانی را به تو می‌آموزم که موسیقی بختیاری را حفظ کنی.» و سینا در طی این سال‌ها علاوه بر اجرا و بازخوانی قطعات کلاسیک، بخش‌هایی از موسیقی سرزمینش را نیز اجرا کرده ‌است. او به تازگی در تیتراژ سریال *خانه‌ای در تاریکی* دو قطعه از ترانه‌های بختیاری را با ارکستر بازخوانی کرده‌است که مورد استقبال بسیاری قرار گرفت. این خواننده جوان امیدوار است که با رجوع به موسیقى بختیارىْ موسیقى دستگاهى را غنا بخشد، «من به عنوان جوانى که نماینده سرزمین بختیارى‌ست نمیخواهم فرهنگ قومم از بین رود و به احیاء آن فکر میکنم.» 

سینا سرلک همه نوع موسیقى گوش میکند و معتقد است که حضور همگی برای پیشبرد موسیقی لازم است، اما دلیل توجه بیش از اندازه جوان‌ها به موسیقى پاپ را چیزى جز آسان‌گوار بون آن نمیداند، «[خوانندگی] پاپ راحت است و کسانى که در این زمینه کار مىکنن نیازى به آموزش کامل ندارند و لازم نیست که مثل من بیش از ۱۵ سال تلاش کنند.» به گفته سینا، جوان امروزی خواهان موسیقی آسان‌گوار و آهنگین است. می‌خواهد میل خود را به حرکت با موسیقی پُرهیجان سیراب کند. اما به این نکته هم اشاره دارد که این موسیقی دیرپا نیست و کاربردش محدود به زمانی کوتاه است. هر جوانی پس از مدتی گوش فرا دادن به موسیقی پاپ خواهان عمق بخشیدن به تجربه گوارای اولیه است و اینجاست که موسیقی دستگاهی و جز آن گوهر خود را نمایان خواهد کرد.

به نظر خواننده جوان در حال حاضر شرایط برای اعتلای موسیقی سنتی کاملاً محیا نیست و شاید به همین خاطر است که در سالهای اخیر نمونه‌های قابل‌ذکر از این موسیقی کمتر به بازار راه یافته و، مهمتر، در کنسرت‌ها شنیده شده است. اما اگر فضای هنری جامعه دچار گرفتگی غیرعادی نشود و اگر رشد کلان جمعیتی روال کنونی خود را طی کند، شاید امثال سینا سرلک بتوانند در میدانهای سزاوارتری به ارائه قابلیتهای خود بپردازند. تا آن زمان باید شکیبا بود.
معرفی اولین و آخرین کار منتشر شده سینا سرلک:

اولین اثر:
در اين آلبوم كه كاري از گروه موسيقي قمر به سرپرستي و آهنگسازي «نويد دهقان» است قطعاتي چون افسانه براساس شعري از سايه، تكنوازي سنتور، ديوانه با شعر سايه، تار و كمانچه، شاه خرابات با شعري از حافظ، پيش درآمد از ساخته‌هاي ابراهيم آژنگ، ساز و آواز براساس اشعاري از مولانا و راه و ماه از سايه در دستگاه نوا به چشم مي‌خورد. 

اين گروه در اين آلبوم قطعه شاه خرابات را به «پرويز مشكاتيان»تقديم كرده‌اند. 

«راه و ماه» اولين اثري است كه «سينا سرلك» در قالب آلبوم موسيقي منتشر كرده است. 

در اين آلبوم كه هم اكنون در بازار موسيقي منتشر شده است، نوازندگاني چون «پارسا احتشامي»:ني، «علي خشتي‌نژاد»:تار و بم‌تار، «عليرضا گرانفر»:سنتور، «سحاب تربتي»‌: تنبك، «نازنين تن ساز»:عود، «نسيم اربابي»:كمانچه و «نويد دهقان»:كمانچه؛ «سينا سرلك» را به عنوان خواننده همراهي كرده‌اند.

منبع : دانشنامه جام پارس

سینا سارلک...راهو ماه،تکنوازی سنتور

گاهی برای شنیدن گوش شنوا کافی نیست، چشم‌هایی هم باید باشد برای دیدن حرف‌ها.

بداهه‌ی کمانچه کیهان کلهر و سنتور سیامک آقایی در بیات کرد

Hadi Nouri