The loom, which is operated in a slow pace and in an earnest manner, evokes our passion toward the ancient. When the noise from the looming process brings the hypnotically regular rhythm that remind the nostalgic memories, and when old woman loomers- usually these days – talk about the old days, which we are not quite able to understand, starting with “long, long ago…”, the moment itself becomes a great-looking painting, or a beautifully enough piece of music. The women’s stories make the looming process more entertaining and the noise from the looming becomes the accompaniment of the story telling. Once, I was sitting next to a loom while listening to the whole things. And I was falling into a sweet nap. 


옷감을 짜는 도구로서의 베틀은 그 과정의 느림과 진지함과 더불어 그 자체만으로도 고대에 대한 향수를 불러 일으키기 충분하다. 베틀 짜는 일정한 리듬의 소음이 불러 일으키는 최면적인 과거에 대한 아련한 향수에, 이제는 다 늙어버린 아낙들이 나지막이 “옛날에는 말에는…” 하면서 전하는, 가끔은 그 뜻을 알 수 없는 이야기가 더해지면 그 자체가 그림이자 음악이 된다. 아낙들의 이야기는 베틀 짜는데 흥을 더하고, 무덤덤하게 계속되는 베틀 소리는 어느덧 이야기의 추임새가 된다. 나는 나른한 오후 그 옆에 앉아서 귀를 기울인다. 그리고 살며시 달콤한 잠에 든다. 


"Sitting Next to a Loom(베틀 옆에 앉다)" For Violin, Cello And Piano

Night Flight for Violin, Clarinet and Piano is inspired by the imagery of the novel with the same title, Vol de nuit(Night Flight) by Antoine Marie Roger De Saint Exupery in 1931. The novel vividly describes, based on its author’s personal experience as a pilot, of the will power of the pilot who does not avoid the dangerous route in order to follow their mission. The author most dramatically draws the image of the dangerous night flight where the airplane with little fuel strays in a heavy storm only to land somewhere. The main character, Fabien, uses up the last flare bomb which only showed the surrounding dark sea without any place to land. When he is about to give up everything, he sees a star which shines surrounded by dark and stormy cloud and attracting him mysteriously. He finally soars up through the dark cloud aiming at the star. After the tunnel of the cloud, he enters a bizarre world that lets him forget his imminent situation. There are the full moon, wave-like cloud shone by constellations, perfect peace, relaxation and unavoidable smile, which is the treasury room in heaven where nobody comes out again. At the very moment, “What a beautiful scene!” Fabien thinks. 

What was the superior beauty Fabien saw before his imminent death? 

프랑스의 작가이자 비행기 조종사였던 생택쥐페리(Antoine Marie Roger De Saint Exupery)가 1931년에 쓴 동명 소설 <야간비행(Vol de nuit, Night Flight)>을 읽는 후 얻은 영감을 바탕으로 쓴 곡이다. 소설은 자신의 소임에 따라 때로는 위험한 항로를 떠나야 하는 조종사들의 초인적 의지와 작가 자신의 경험을 바탕으로 한 야간 항해의 생생한 묘사로 가득하다. 위험한 야간 비행에서 폭풍우에 휩싸여 방향을 잃은 비행기에 얼마 남지 않은 연료를 가지고 생사가 걸린 항해를 하는 부분에서 작가는 소설의 가장 극적인 장면을 연출한다. 사방이 바다라는 것만 확인해 준 마지막 조명탄을 끝으로 더 이상 희망은 없다고 생각하는 순간, 폭풍우가 몰아치는 구름 사이로 보이는 별, 그 이상한 힘에 이끌려 주인공 파비앵은 구름을 뚫고 올라간다. 구름 위에서 그는 곧이어 있을 죽음도 순간 잊게 만드는 이상한 세계에 들어간다. 보름달과 별자리들에 의해 빛나는 파도와 같이 찬란한 구름, 완전한 평온, 입가에 절로 깃드는 미소, 그러나 다시는 나올 수 없는 보물의 방, 그 순간 파비앵은 이렇게 생각한다. “정말 아름답군.” 			

파비앵이 죽음에 직면하면서 보았던 그 아름다움은 어떤 것이었을까? 	




"Night Flight(야간비행)" For Violin, Clarinet, Cello And Piano

Paris Street; Rainy Day for Violin and Piano
- with inspiration from Gustave Caillebotte's Paining -




신 혁 진
Hyukjin Shin
 
 

Vn. Jaelin Park, Pf. Sunah Lee

작품 해설


이 작품은 프랑스의 인상주의 화가 구스타프 카유보트(Gustave Caillebotte)의 그림, “Paris Street; Rainy Day(비 오는 날, 파리의 거리: 위 그림 참조)”의 영감을 받아 쓴 곡이다. 19세기의 파리를 아름답게 그려 낸 화가로서 현재까지 많은 사랑을 받고 있는 이 그림은 다른 인상주의 작가들의 그림에 비해 덜 인상적인 그림으로 평가되며, 탄탄한 구성미와 정밀한 묘사로 당시 사진 기술의 도움을 받았으리라는 추측을 가능케 한다.

이 작품에서는 그림을 통해 느껴지는 다채로운 심상을 마치 환상곡과 같이 자유롭게 엮었으며, 비 오는 날의 기분 좋은
상쾌함, 왜곡된 원근감에서 느껴지는 기괴함, 초점이 맞지 않는 사진처럼 처리한 데에서 느껴지는 모호함, 전면의 두
남녀의 시선에 느껴지는 다소의 쓸쓸함(남성)과 낙천주의(여성) 등이 이 곡에서 중요 주제들로 묘사되었다. 우산이 만
들어내는 아치(arch)형의 안정감 있는 구도의 반복은 이 곡의 구성적인 면에서 쉽게 찾을 수 있는 특징이다.

이 그림은 비 오는 파리 시내를 그리면서도 빗방울은 하나도 그리지 않은 것으로 또한 유명하다. 빗소리는 없이 음악적으로 비 오는 풍경의 그림을 묘사하는 이 작품도 유사한 연상 작용을 하는지 살펴 보는 것이 감상의 재미를 줄 것이라 생각된다.

연주 시간: 약 9분 30초


Paris Street; Rainy Day for Violin and Piano

Dryad for Solo Marimba is the interpretation of my experience while bushwalking. When walking alone in the forest, we often have a dreamlike feeling. From my experience, this strange feeling, which never occurs in my urban life, was somewhat instantaneous, sensuous and continuous. We lose track of time easily in the forest because the sense of time is so different. In this piece, the continuous change of rhythmic patterns, pulses and harmonic colors depicts my bushwalking experience. 

This strange feeling may come from the interaction with Dryad, the tree nymph in Greek mythology. Without realizing, we might be exposed to their endless whispering in the forest.


Dryad for Solo Marimba 는 숲에서 느끼는 신비로운 체험에 대한 음악적인 해석이다. 홀로 숲을 걸었을 때, 진정으로 자연과 일대 일로 마주하였을 때, 우리는 자연적인 몽환 상태에 빠지게 된다. 마치 무엇에 홀린 듯한 기분과도 같은 이 느낌은 나에게는 즉각적이면서 감각적이고, 또한 연속적이다. 숲에서 느끼는 시간의 흐름은 일상적인 시간의 흐름과 다른, 어떤 왜곡된 시간이다. 같은 맥락에서 신선노름에 도끼자루 썩는다는 옛 이야기가 더욱 설득력을 갖는지도 모르겠다. 이 곡의 흐름을 주도하는 끊이지 않고 반복되는 패턴들의 반복과 그 맥(pulse)의 변화들, 그리고 복합구조적인(superimposed) 화성에서 일어나는 음향의 색체들은 나의 이러한 숲 속 거닐기(bushwalk)의 경험을 반영하고 있다.

숲 속에서 느끼는 이 신비로운 체험은 그리스 신화에 등장하는 나무의 정령, Dryad와의 교감을 의미하는 것인지도 모른다. 우리는 숲 속에서 모르는 새에 그들의 끊임없는 속삭임에 노출되는 것인지도 모르겠다. 


"Dryad(나무의 정령)" For Solo Marimba(2011)

Hyukjin Shin, Composer  작곡가 신혁진

Hyukjin Shin

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