Nos encontramos en la última escena del capítulo tres, en la que los protagonistas deben transitar por calles estrechas y en ruinas, enfrentando los peligros que ello implica. En un primer momento, se hace presente el sonido del viento, un elemento que grabamos en formato binaural y que planteó un desafío particular, dado que siempre viene acompañado de otros sonidos, como hojas, el mar o automóviles. En nuestro caso, necesitábamos aislarlo, ya que trabajábamos con una ciudad completamente desolada. Tuvimos la suerte de poder grabarlo de manera aislada durante un período de pandemia, encontrando lugares propicios para esta grabación.

Mientras escuchamos los pasos y los latidos, elementos recurrentes en la serie, la banda sonora también se suma para acentuar la tensión del momento, incorporando los toms que nos anuncian la presencia de los gólums. Finalmente, los protagonistas logran alcanzar un lugar seguro, aunque se revela algo totalmente inesperado: la existencia de un inmenso muro de vidrio, cuya presencia se manifiesta sonoramente mediante un sutil hilo musical que nos recuerda a la fragilidad del vidrio.

Cap.3 Persecución

Márius se encuentra a solas en una copistería abandonada, donde Solaris se comunica con él, esta vez tomando la forma de una fotocopiadora e imprimiendo sus diálogos. En esta escena, recreamos las acciones del protagonista con el papel mediante grabaciones binaurales, lo que nos permite experimentar los sonidos en primera persona.

Luego, nos trasladamos a un recuerdo de Márius, utilizando efectos como fades y añadiendo reverberación a la voz, como si nos estuviéramos distanciando de su cuerpo y nos transportáramos a otro lugar. De manera gradual, cambiamos la austera copistería por un lujoso restaurante, donde podemos escuchar música de jazz sonando por los altavoces del local, además de conversaciones y la actividad de los camareros en un segundo plano. Todo esto ocurre sin que se pierda la narración principal que Márius mantiene con su buen amigo "el Marqués". Finalmente, empleamos el mismo efecto en sentido inverso para salir del recuerdo, fusionándolo con los golpes en el cristal que Sónia y Garru están propinando como señal de aviso en la vida real.

Cap.3 Restaurante

En esta escena, convergen varios de los conceptos previamente explicados. Los protagonistas avanzan por la calle protegidos por un escudo de vidrio cuando, de repente, Charlie, el gólum domesticado, les advierte sobre la presencia de otros gólums. Inicialmente, no ven a ninguno, pero poco después, identifican a un ejemplar particularmente grande encaramado en lo alto de una farola. La magnitud del gólum se hace patente gracias al diseño sonoro, que comunica sus dimensiones mediante el resonante golpeteo de sus pasos al descender y al acercarse a los protagonistas. 

Por segunda vez en la serie, nos encontramos cara a cara con uno de estos seres, aunque en esta ocasión, estamos resguardados detrás de un escudo que nos protege de su presencia, llevándolo a finalmente retirarse. Nuevamente, utilizamos el recurso de los latidos del corazón, una constante en la serie que nos ayuda a graduar la intensidad de los personajes y logra que el ritmo cardíaco de los oyentes se sincronice de manera inconsciente con los latidos de la serie.

Cap.3 Gólum

En este audio, el aspecto más destacado indiscutiblemente es la banda sonora original, ya que evoluciona de acuerdo a los acontecimientos. En un primer momento, nos sumerge en la atmósfera de emoción y euforia que Sónia experimenta al alcanzar finalmente su objetivo de abandonar la ciudad. Pocos segundos después, se produce una resolución que mantiene una constante intriga, aunque conservando el carácter optimista del comienzo. También escucharemos a Charlie, un gólum domesticado, para el cual exploramos sonidos únicos que lo distinguen de los demás gólums.

Finalmente, se nos revela lo que los protagonistas encuentran al salir de la ciudad: un valle repleto de gólums que amenazan con aniquilar cualquier esperanza. Es en este punto donde la banda sonora nos acompaña, cambiando drásticamente el rumbo de lo que venía siendo para sumergirse en una atmósfera cada vez más oscura y fundirse con los sonidos de los gólums, marcando así el cierre del capítulo.

Cap.2 Decepción

Se trata del inicio del segundo capítulo, en el que Márius y Sónia se encuentran dentro de un coche, rodeados por decenas de gólums que intentan entrar. Como mencionamos previamente, este efecto se logró gracias a la recopilación de grabaciones binaurales que realizamos en un desguace, con actores ejecutando los movimientos de los gólums. Cabe destacar que los sonidos de los gólums representaron uno de los mayores desafíos en este proyecto, ya que se comportaban de distintas maneras según su estado, e incluso si estaban solos o en grupo. Para lograrlo, empleamos una combinación de sonidos que incluían animales como pirañas, tigres, dinosaurios y cerdos, con las correspondientes modulaciones.

A continuación, los protagonistas logran encender el coche, y a partir de este momento, comenzamos a escuchar una canción original basada en la banda sonora de "Fury Road" de la película Mad Max, por solicitud del director. Los protagonistas experimentan un momento de resurrección y euforia hasta que el coche se estrella. En ese punto, escuchamos el impacto, lo que nos devuelve al silencio, un recurso que utilizamos con frecuencia para generar tensión, ya que durante este lapso de tiempo desconocemos el desenlace de lo ocurrido.

Finalmente, mediante la ecualización, creamos el efecto de pitido posterior al accidente y nos situamos nuevamente en la escena del coche, esta vez destrozado. Sónia decide salir del vehículo, y nos sumamos a ella, creando una vez más un juego de ecualización entre los espacios de los protagonistas. Al patear accidentalmente una lata, Sónia despierta el interés de un gólum que, por primera vez en toda la serie, se ubica justo frente a nosotros, lo que nos hará temer por nuestra supervivencia.

Cap.2 Accidente

Márius y Sónia se aventuran a abandonar su refugio con la idea de desplazarse de un vehículo a otro, procurando mantenerse a salvo de los gólums que acechan en la ciudad desierta. La protagonista conserva una canción como recuerdo, la cual reproduce desde un cassette. Justo antes de emprender la travesía, decide escucharla. A partir de este momento, convertimos esta canción en la base para crear un clip, incorporando el diseño sonoro de manera percutiva, tales como los latidos de corazón, respiraciones, pasos o puertas de automóviles. Este clip se convierte en una alternativa para narrar la historia de una manera más dinámica, permitiendo que el espectador siga comprendiendo las acciones que ocurren mientras se genera una tensión, aunque con un toque de humor. 

La canción que suena en el cassette es una composición original que se compuso con la idea de que funcionara como clip, teniendo en cuenta el tempo, la rítmica y la flexibilidad a la hora de loopearla, ya que desconocíamos la duración que iba a tener y teníamos pensado usarla más veces en un futuro. La canción estaba basada en “The Dancing Devils” de Djibouti, por petición del creador de la historia.

Finalmente, concluimos la escena con una conversación dentro del vehículo, donde ajustamos la ecualización. Más tarde, escuchamos el latemotiv que nos presenta a los gólums, quienes terminan rodeando el automóvil. Este efecto fue grabado utilizando micrófonos binaurales en un desguace, lo que otorga un nivel de realismo que nos hace sentir como si estuviéramos allí, junto a los protagonistas, enfrentando la lucha por nuestra supervivencia.

Cap.1 Clip

Esta escena es especialmente interesante para comprender el formato de la ficción sonora, ya que logramos condensar en menos de un minuto lo que podría haber ocupado hasta cuatro minutos en un guion convencional, empleando el sonido y la música como sustitutos de la narración. Para ponernos en contexto, comenzamos la escena en la tranquilidad de la noche en el refugio donde se encuentra Màrius. En un momento inesperado, un sonido misterioso irrumpe en escena (es fundamental tener en cuenta que nos encontramos en el confín del mundo, por lo que este suceso es totalmente inusual). 

Este enigmático sonido se desplaza velozmente por toda la habitación, pero permanece invisible para nosotros. De repente, se detiene, generando un silencio que aviva nuestra expectativa. Comenzamos a percibir unos pasos diminutos e inocentes. La verdad se nos revela: se trata de un pequeño juguete que ha cobrado vida y que, de manera humorística, disminuye toda la tensión acumulada anteriormente. 
Para facilitar la comprensión de lo que está sucediendo, adaptamos el latemotiv de Solaris con instrumentos que evocan la infancia, lo cual coincide con la forma del juguete. Finalmente, añadimos efectos de sonido (foley) para representar los movimientos del juguete y ajustamos la modulación de la voz para que coincidiera con el pequeño cuerpo que ahora habitaba. Esto fue todo un desafío, dada la presencia de la voz original de Solaris. Nuestra tarea era hacer que se reconociera su identidad, al mismo tiempo que se comprendía que ahora residía en un diminuto dinosaurio de juguete de tan solo 30 centímetros.

Cap.1 Dinosaurio

Después de salir del hospital y ver la desolación en la ciudad de Barcelona, Márius ha escuchado por primera vez señales de vida y va hacia allí. Se trataba de un gólum comiéndose un pobre perro. Esta escena empieza cuando el gólum se da cuenta de la presencia de Màrius, que al ver que se dirige hacia él empieza a correr en busca de refugio. En este preciso momento, escucha la voz de Sónia, una nueva protagonista que entra en escena y que intenta ayudar al perseguido. Durante los hechos podemos escuchar como el gólum se va acercando cada vez más hacia nuestra presencia, utilizando de nuevo la respiración, los latidos de corazón y los pasos como elementos que nos ayudan a crear la tensión del momento. Finalmente, conseguimos llegar al refugio, y justo detrás nuestro escucharemos como el gólum impacta contra el vidrio, cambiando por completo la ecualización y reverberación de la sala. 

Es importante destacar que en esta escena se introduce por primera vez en la serie un latemotiv que anuncia la presencia de los gólums, mediante el uso de toms y reverses. Asimismo, empleamos lo que denominamos una "cortinilla", un elemento sonoro que se escucha al final del audio y sirve para indicar al oyente que se producirá un salto temporal. Este efecto se creó a partir de varias capas con objetos de vidrio, como las notas que producen los vasos de agua al pasar un dedo por su borde. De esta manera, conseguimos mantener la continuidad temática centrada en el vidrio, elemento central en la serie.

Cap.1 Kyoto

Estamos ubicados al inicio de la ficción sonora, donde el protagonista, Márius, despierta de un coma en un hospital completamente abandonado. Para lograr esta sensación, hemos trabajado meticulosamente con la reverberación de las salas, la creación de sonidos binaurales, como las luces intermitentes, y una música original que contribuye a establecer una atmósfera de tensión en la escena. Lo interesante de este contexto es la interconexión entre la música y el diseño sonoro, donde una no se comprende sin la otra. Además, empleamos las respiraciones y el latido del corazón como elementos esenciales para transmitir la debilidad física del protagonista tras su despertar.

A mitad de la escena, escucharemos a Márius romper un cristal para escapar y cambiar de entorno, donde el viento, el susurro de las hojas de los árboles y el silencio absoluto nos sumergirán en un espacio exterior completamente solitario. Finalmente, utilizamos el zumbido de las moscas y el diseño sonoro para crear un nuevo momento de tensión, en el cual el espectador se ve inmerso en la incertidumbre. Estos momentos de interpretación que dejamos al oyente para que imagine constituyen un elemento esencial en el formato de la ficción sonora, según nuestra perspectiva.

Cap.1 Hospital

"La Torre de Vidre" es el título de la primera serie inmersiva de Catalunya Ràdio, una novela escrita por Albert Sánchez Piñol que nos transporta al escenario de una Barcelona postapocalíptica. Esta obra de ficción cuenta con un elenco de lujo compuesto por Lluís Marco, Pere Arquillué, Nausicaa Bonnin, Pep Anton Muñoz y Artur Busquets.

Desde Identidad Sonora, hemos llevado a cabo la producción del diseño sonoro de espacios binaurales (3D) y la música original, además de encargarnos de la grabación, montaje de voces y todo el proceso de postproducción. Para lograrlo, hemos empleado una combinación de micrófonos binaurales y software que nos ha permitido recrear espacios tridimensionales y desplazar a los personajes dentro de ellos, sumergiendo al oyente en la historia y haciéndolo partícipe en todo momento.

Esta producción ha recibido varios reconocimientos que nos llenan de satisfacción. En primer lugar, tuvimos la oportunidad de presentar "La Torre de Vidre" en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2021, donde por primera vez se incluyó una obra sin imágenes. Además, fuimos seleccionados como una de las propuestas para el mejor podcast en los Ondas 2021. Recibimos el Premio a la Excelencia de la Radio Asociación de Cataluña y también nos hicimos acreedores del premio SONOR al mejor diseño sonoro.

¡Puedes escuchar la serie en todas las plataformas!

Tráiler_La Torre De Vidre

Productora de ficción sonora (www.identidadsonora.com):

🥇Premio Radio Associación a la Excelencia.
🥇Premio Sonor al mejor diseño sonoro.
🥈Finalistas a los Premios Ondas a mejor podcast.
🎟️ Selección de dentro del festival de Cine de Sitges