Máster

Edición 1

Edición 2

Taller de paneo

Pasado: una chica entra a la habitación, prende la luz y se sienta en el piano.
Presente: toca una melodía en el piano
Futuro: se levanta del piano, lo cierra, apaga la luz, se va de la habitación.

Paneo: realizado en los pasos, cuando entra de la habitación y cuando sale

Relato acústico

CONSIDERACIONES GENERALES
1. Saturación de las pistas: estas pistas de entrada no estaban saturadas. No se las escuchaba mal, y visualmente en el vúmetro todo estaba correcto.

2. Sincronización en las pistas: el bajo era el único instrumento que no estaba sincronizado. Se lo sincroniza con el golpe del primer tacho de la batería.

3. Niveles de amplitud: se fue nivelando de manera que puedan convivir los instrumentos.

4. Filtros: Se aplican en los instrumentos, principalmente en la voz, ya que tiene un problema que en una parte el cantante se pega más al micrófono.

5. Paneo: Este punto es importante porque permite darle más lugar a la voz, y que además se escuchen los otros instrumentos presentes en la mezcla.

6. Reverberación. Se explica más adelante dónde fue usado.

INSTRUMENTOS
a. Batería: A la batería se le agrega el filtro low cut, que permite darle más cuerpo y brillo a la pista, y le da una nueva espacialidad al instrumento. Aplicar este filtro permitió recuperar un montón de información del instrumento que se estaba perdiendo, lo que en definitiva hace que tenga una mejor definición y se escuchen mejor los platillos, el hi hat y redoblante. 
La pista del canal se bajó -3.3db respecto al original.

b. Bajo: Se sincronizó con los demás instrumentos (esta era la única pista que no estaba sincronizada). Se agrega filtro pasa bajo, como resultado le da más color al bajo haciendo que se destaque su sonido pero sin competir demasiado ya que se tienen que escuchar las guitarras. No se aplica rever en el bajo.
La pista del canal se bajó -8.8db respecto al original.

c. Voz: Se generó en cada fragmento un fade in/out para evitar clipeos. Se usó el plugin Utility para darle unidad y coherencia al audio y para mejorar la pista. Con este plugin se corrigió los picos del audio, para balancear la voz y después se comprimió este canal. Esto generó una mayor consistencia.

Se agregó en la pista una rever larga para darle espacio a la voz y otra corta para hacerle un “sombreado”. 
La pista del canal se bajó -3.6db respecto al original.

d. Guitarra 01 (rítmica): Esta guitarra suena un poco chillona, se aplica en primera instancia un filtro pasa altos. Se panea la guitarra 01 al centro, y cuando se superpone el riff de la guitarra 02, se panea sutilmente una guitarra para cada lado.

Track panning: Entre los segundos 0:00 – 0:10 Y 1:00-1:11 la guitarra se panea un 15% a la derecha. Cuando no se superponen las guitarras vuelve al centro.
La pista del canal se bajó -4.8db respecto al original.

e. Guitarra 02 (Riff): Se agregó un filtro shelf donde se bajaron las frecuencias medias. Se cortaron los graves por debajo de 65Hz (porque había un poco de ruido). Esto permitió que esta guitarra tenga más brillo y suene mejor.

Track panning: Entre los segundos 0:00 – 0:10 Y 1:00-1:11 la guitarra se panea un 15% a la izquierda.

La pista del canal se bajó -3db respecto al original.

CONSIDERACIONES FINALES
Todos los cambios aplicados (ecualización, rever, paneo, niveles de amplitud) en la mezcla tienen como objetivo primordial que se escuchen los 5 instrumentos, siendo el principal de ellos la voz. Se controlaron los niveles de amplitud para que no se saturen las pistas. Fue importante que estos cambios generen una espacialidad y color diferente respecto a cómo se recibieron en los audios originales.

Ignacio Grau