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Ambientato visivamente nelle immagini di una battaglia epica, The Ancient Battle of the Invisible è il nuovo album di Federico Casagrande, acclamato chitarrista residente da molti anni a Parigi, punto di riferimento del jazz contemporaneo sulla scena internazionale.

Ideato come il seguito naturale del suo precedente disco (Spirito of the Monuntains), questo nuovo progetto viene rappresentato come un quadro, una metafora della battaglia interna che l’uomo deve affrontare da sempre: quella tra l’amore e l’odio, tra i desideri, i pensieri e le passioni.
È’ in questa splendida cornice che Federico Casagrande da sfogo a tutta la sua fantasia creativa, portando l’ascoltatore ad immergersi in quel mondo invisibile, talvolta pacifico come la brezza al tramonto, talvolta inquieto come nel mezzo di una battaglia, fatto di pensieri e sensazioni che divengono così reali. Uomini che corrono alla conquista, che combattono o che si aiutano, che mostrano il loro orgoglio e le loro paure, la loro forza e le loro debolezze, la loro saggezza e la loro follia; tutto ciò circondato dalla bellezza austera della natura.

Tutte queste forze invisibili – racconta Federico - conducono le nostre azioni e le nostre vite. E a causa della loro natura contrastante, la maggior parte delle volte, ci allontanano dall’Uno.  Anche questa musica scaturisce da queste energie.

Grazie a una sapiente architettura armonica e a un raffinato suono melodico, la chitarra di Federico Casagrande sorprende nuovamente e lo suggella tra i primissimi posti nel panorama jazzistico europeo. In questa “antica battaglia dell’invisibile”, Federico è affiancato dal vibrafonista Jeff Davis, dal contrabbassista Simone Tailleu e dal batterista Gautier Garrigue.

Intervista a Federico Casagrande

Naked Truth -  Dust

Nel 2012 esce il primo album registrato in trio da Dino Rubino, Zenzi (per l'etichetta Tuk Records di Paolo Fresu), un tributo del pianista, trombettista e compositore siciliano alla cantante e attivista sudafricana, di cui valorizza il patrimonio melodico e ritmico in un ritratto a più facce in chiave jazz: la Makeba cantante di world music, jazzista, cantastorie, cantante folk. 

Intervista a Dino Rubino

In occasione dell'uscita dell'album Semetipsum 2012 (Rare Noise Records), registrazione dell’incontro tra la pianista Rita Marcotulli e il percussionista Michele Rabbia, Impulse ha il piacere di intervistare Giacomo Bruzzo il fondatore dell'etichetta Rare Noise Records.

Dall’incontro estivo fra la grande pianista e compositrice Rita Marcotulli, vincitrice nel 2011 del “David di Donatello” per la miglior Colonna Sonora, da lei composta per il film “Basilicata Coast to Coast”, e del “Top Jazz” 2011 come Miglior Artista, con Michele Rabbia, estroso interprete delle percussioni e dell’elettronica, con l’ artista video Petulia Mattioli e cementato dalle suggestioni del cantina e del vino Syrah 2009 di Michele Satta nasce un prodotto unico, Semetipsum 2012.

Non è un incontro tra arte e vino, ma tra artisti che vivono il loro lavoro come ricerca ed espressione di quel se stesso unico e irripetibile che abita in ogni uomo, e un vignaiolo fedele alla sua ormai trentennale relazione con l’originalità della terra e della vigna. L’uva Syrah, nome di suggestioni mediorientali, è considerata da Michele straordinaria interprete del carattere mediterraneo di Bolgheri, complessità ed armonia, forza ed eleganza.

Questo vede la registrazione esclusiva del concerto, prodotta dalla casa discografica Rare Noise Records di Londra, abbinata ad una magnum autografata dagli artisti di Michele Satta Syrah 2009, selezionato da Vignanuova esclusivamente per l’evento con etichetta e confezione limitata ideata da Petulia Mattioli.

Le confezioni complete saranno messe in vendita a partire da dicembre e saranno disponibili online direttamente dal sito www.michelesatta.com.

Intervista a Giacomo Bruzzo

Nicola Sergio -pianista/compositore/arrangiatore – è laureato in Economia e diplomato col massimo dei voti in Piano Classico e Jazz presso il conservatorio di Perugia. Nello stesso Conservatorio ha ottenuto anche il diploma di Pedagogia e Didattica della musica. Ha conseguito inoltre il Prix jazz al CNR di Parigi, città in cui risiede dal 2008. Il musicista italiano dimostra sin dai primi passi le sue doti musicali, ottenendo vari attestati di merito in numerosi concorsi e rassegne di musica classica per giovani interpreti. E’ stato leader a Parigi di un trio a proprio nome che ha visto come special guests il sassofonista newyorkese Michael Rosen e il sassofonista argentino Javier Girotto. Con questo progetto ha registrato il CD SYMBOLS per l’etichetta olandese CHALLENGE RECORDS INTERNATIONAL, firmando con la stessa un contratto d’esclusiva per la produzione di 3 CD. Symbols, primo cd della serie,è attualmente distribuito in Europa, Giappone e Stati Uniti. Due brani del disco, Il labirinto delle fate e Seven Six, sono stati selezionati da Frédéric Charbaut per essere diffusi su tutti i voli della compagnia aerea AIRFRANCE nel quadrimestre Agosto-Novembre 2010. Nello stesso anno riceve numerosi riconoscimenti dalla critica internazionale. Oltre ai due JAZZIT AWARDS nelle categorie miglior disco internazionale (premio della critica) e miglior compositore italiano (premio del pubblico), il disco è recensito favorevolmente dalla stampa specializzata europea: Jazzit, Musica Jazz, Jazzthing , Jazzthetic, Ensuitekulturmagazin, Horeindruck, Jazzman Jazzmagazine, Piano, Netherlans Dagblad, Pianowereld, Andy Magazine, University Magazine. Molti anche i passaggi radio: BRF Jazztime, TSF Jazz, Jazz à FIP , Radio Aligre, Radio France Musique, Radio France Bleu, Radio Campus Paris, Radio King International, Radio Phonica, Teleradiostereo. Nel Febbraio del 2012 Nicola Sergio registra il nuovo cd, ILLUSIONS, prodotto sempre da Challenge Records, in trio con Stéphane Kerecki al contrabbasso e Fabrice Moreau alla batteria, distribuito in Europa, Giappone, Cina, Sud Korea e Stati Uniti. Ha inoltre registrato come leader un Reportage e un CD per il progetto CILEA MON AMOUR - rivisitazione in chiave jazz delle opere principali del compositore Francesco Cilea – dell’etichetta NAU RECORDS, in quintetto con Joe Quitzke, Stéphane Kerecki, Yuriko Kimura, Michael Rosen. A fianco all’attività principale di carattere jazzistico si annoverano, poi, esperienze in progetti al confine tra jazz, musica da camera, pop , musica per film/teatro, direzione di Big Band. Ha suonato in diversi clubs e jazz festivals in Francia, Italia, Germania, Svezia ed Olanda.

Intervista a Nicola Sergio

The Jazz Convention, storica formazione jazz italiana, torna sulla scena musicale con il nuovo entusiasmante lavoro discografico Sound Briefing, edito da Mordente Records, giovane etichetta indipendente pugliese alla sua terza produzione.

Uscito il 31 maggio, Sound Briefing è un viaggio musicale dall’hard bop, un’idea di suono accattivante e personale, riconoscibile al primo ascolto. L’energia della tromba di Fabrizio Bosso assieme al sax di Gaetano Partipilo sono il motore trainante di questa “convention” composta anche dal contrabbasso di Giuseppe Bassi, dalla batteria di Fabio Accardi e dal pianoforte di Claudio Filippini, tra i più affermati e creativi della generazione under 30.
Formazione storica nata a fine anni ’90 grazie anche all’ala protettrice di Nicola Conte e giudicata secondo la critica come una delle più talentuose “young band” in circolazione, The Jazz Convention, è oggi il compendio di alcuni dei migliori esponenti a livello nazionale e internazionale del jazz italiano. 

Nel disco, oltre a numerosi brani inediti composti da ognuno dei componenti, sono presenti anche degli omaggi a Lee Morgan, Andrew Hill e una versione originale di Billie’s Bounce di Charlie Parker.

Intervista a Gaetano Partipilo

 Il mondo di Tom Waits, poeta dannato, cantore per eccellenza dell'America underground, visionario ma legato alla realtà della strada, raffinato ma attento alla realtà degli ultimi (prostitute, ubriaconi, clochard), autore di storie di un mondo minore, scritte tra strade abbandonate, vicoli bui, locali fumosi, motel di periferia, costituisce un riferimento assoluto nella musica contemporanea; e, proprio perchè molto legato alla figura e alla cifra del suo autore, costituisce un songbook difficile, che ha molto ispirato i migliori interpreti (da Ute Lemper a Scarlett Johansson) come i migliori songwriter del nostro tempo (in Italia, un nome su tutti, Capossela).
Tuttavia, proprio il peso specifico di Waits ha scoraggiato una rilettura completa della sua opera. Per questo, My Waits, di Serena Spedicato, rappresenta un atto di coraggio, oltre che un atto di devozione. In My Waits, infatti, Spedicato e il suo gruppo di raffinato jazz da camera -pur nel pieno rispetto della poesia e della metrica waitsiane- decontestualizzano il songbook del poeta californiano, tratto esclusivamente dai suoi primi dischi (da Closing Time sino a Heartattack and Wine), donandogli una interpretazione jazz fresca e convincente. 
La voce cristallina di Serena Spedicato, così diversa dalla roboante interpretazione di Waits, conferisce una raffinata eleganza a melodie preziose, che, nella nuova veste, appaiono dotate di luce nuova. Il gruppo, con Gianni Iorio al bandoneon e al pianoforte, Antonio Tosques alla chitarra, Pierluigi Balducci, anche arrangiatore del progetto, al basso e Pierluigi Villani ai ritmi, porta alla luce gli angoli più segreti e nascosti del mondo di Waits, i suoi riferimenti reconditi. Un lavoro di valore assoluto.

Intervista a Serena Spedicato

Giunta alla sua nona edizione la rassegna JAM, Jazz A Mira, propone presso i suggestivi spazi del Teatro e dell’Oratorio di Villa dei Leoni a Mira (VE) una due giorni di concerti, incontri, conferenze e mostre dedicata ad artisti e temi del jazz futuro e prossimo. La rassegna è organizzata dall’Associazione Culturale Keptorchestra e dalla Scuola di Musica Thelonious Monk di Mira (VE), con la collaborazione e il contributo del Comune di Mira, e in partnership con Fondazione Riviera-Miranese e JJU (acronimo che include le rassegne “Jazznostop” e “Ubi Jazz”), e con la manifestazione “I fiumi del vino” organizzata da Fisar, Comune e Pro Loco di Mira, che si svolgerà negli stessi giorni presso gli spazi di Villa dei Leoni. La direzione artistica è di Nicola Fazzini già altosassofonista e compositore, nonché direttore e docente presso la scuola Thelonious Monk di Mira. Per il primo anno JAM si avvarrà della collaborazione di Radio Ca’ Foscari, radio web dell’ateneo veneziano, che seguirà gli eventi in loco documentando la manifestazione sul proprio sito http://www.radiocafoscari.it e canale youtube. L’intento di quest’edizione è quello di dare respiro a progetti recenti, musicali e altri, offrendo una visione delle molte facce che compongono quel complesso prisma chiamato jazz. JAM vuole quindi misurare quella che è la “temperatura” di una parte del jazz contemporaneo non solo italiano, in termini di creatività e sviluppo, cercando di restituire una prospettiva sul domani e dopodomani.

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