Hambre de amor

TRAP CODE: OPEN SOURCE BEATS 2025 es una colección de bases instrumentales de Trap, diseñadas para cantantes, DJs, y creadores que buscan el sonido más fresco del panorama actual.

Con 808s profundos, hi-hats afilados, melodías futuristas y texturas inspiradas en el drill, el hypertrap y el melodic trap, este pack captura la esencia del Trap estadounidense de 2025: crudo, emocional, digital.

Perfecto para freestyle, songwriting, sesiones en el estudio o directos, este álbum es 100 % uso libre para proyectos no comerciales. Ideal para artistas emergentes, DJs y content creators que quieran montar su propio flow sobre beats de última generación.

Ice Cold 808s

Hi-Hat Mayhem

Moonlight Drip

"Masculinidad Tóxica" es una canción de reggae con ritmo suave y vibrante, que invita a la reflexión sobre los contrastes en la naturaleza humana y las dinámicas sociales alrededor de la sexualidad, el respeto y los roles de género. Con letras sinceras y melodía envolvente, denuncia cómo ciertos comportamientos masculinos dominantes —a menudo ruidosos y poco empáticos— terminan oprimiendo la libertad sexual de mujeres y personas más sensibles o femeninas, que se ven forzadas a ocultar su deseo por miedo al juicio y la burla.

El tema apuesta por un cambio de actitud: más tacto al hablar, más sensatez al actuar, y un entorno donde la feminidad no tenga que adaptarse a la rudeza ni disfrazarse para ser respetada. Todo, envuelto en el calor del reggae y en vibras de verano, libertad y respeto.

Masculinidad Tóxica (voz masculina)

Es una canción de reggae con ritmo suave y vibrante, que invita a la reflexión sobre los contrastes en la naturaleza humana y las dinámicas sociales alrededor de la sexualidad, el respeto y los roles de género. Con letras sinceras y melodía envolvente, denuncia cómo ciertos comportamientos masculinos dominantes —a menudo ruidosos y poco empáticos— terminan oprimiendo la libertad sexual de mujeres y personas más sensibles o femeninas, que se ven forzadas a ocultar su deseo por miedo al juicio y la burla.

El tema apuesta por un cambio de actitud: más tacto al hablar, más sensatez al actuar, y un entorno donde la feminidad no tenga que adaptarse a la rudeza ni disfrazarse para ser respetada. Todo, envuelto en el calor del reggae y en vibras de verano, libertad y respeto.



Déjalas volar (voz masculina)

"Masculinidad Tóxica" es un tema de reggae que pone el foco en las contradicciones sociales que giran en torno a los roles de género, el machismo cotidiano y la represión de la sexualidad. A través de un ritmo relajado y vibrante, la canción denuncia cómo ciertos comportamientos masculinos —excesivamente ruidosos, poco empáticos y dominantes— generan un ambiente hostil que limita la libertad sexual de mujeres y personas más sensibles.

La letra propone un cambio de perspectiva: más tacto, más respeto y más sensatez, para crear espacios donde la feminidad no tenga que adaptarse ni masculinizarse para sentirse aceptada, ni temer el juicio ajeno. Un llamado a la reflexión y al equilibrio, envuelto en las vibras frescas del reggae y el espíritu del verano.

Masculinidad Tóxica (voz femenina)

“Bestia Humana” es un tema de reggae con un mensaje fuerte y directo, que critica el comportamiento de la especie humana en contraste con la naturaleza y el reino animal. La canción desmonta la falsa superioridad que el ser humano se atribuye por autoproclamarse "civilizado" o "humano", mientras actúa con más crueldad, codicia y falsedad que cualquier otro ser vivo.

El ritmo relajado y envolvente del reggae sirve como base para un discurso reflexivo: el ser humano no es más limpio por aparentarlo, sino que, en su accionar, es el que más contamina, destruye y daña, no sólo el entorno, sino también a sí mismo. El estribillo subraya la idea de que los animales, a menudo tildados de "salvajes", actúan por instinto y armonía con la naturaleza, mientras que el ser humano es capaz de la maldad más consciente y calculada.

La letra invita a la autocrítica, a despojarse de prejuicios y falsas apariencias, y a reconciliarse con la propia naturaleza, resaltando que reprimir lo que uno es —por complejos o por imposiciones sociales— es la verdadera vergüenza.

En definitiva, “Bestia Humana” es una reflexión musical que pone en jaque la hipocresía humana, defendiendo la autenticidad y el respeto por la vida en todas sus formas.

Bestia Humana (voz femenina)

"Yo me bajo" es una canción de reggae roots con tintes de dub, profundamente crítica y reflexiva sobre los horrores de la guerra en Gaza. La letra establece un paralelismo entre el genocidio nazi contra el pueblo judío y el actual sufrimiento infligido por el Estado de Israel sobre la población palestina, resaltando la dolorosa ironía de cómo antiguos oprimidos se han convertido en opresores.

La canción denuncia la indiferencia y la hipocresía de la comunidad internacional, que observa en silencio mientras se repiten atrocidades que la humanidad juró no volver a permitir tras el Holocausto. A través de versos cargados de impotencia y desilusión, el autor expresa su pérdida de fe en la especie humana y su rechazo a formar parte de un mundo dominado por la violencia, la doble moral y la esquizofrenia colectiva.

Musicalmente, el ritmo cálido y pausado del reggae contrasta con la gravedad del mensaje, invitando a la reflexión profunda. El estribillo actúa como un grito de renuncia, una declaración personal de desvinculación moral frente a la barbarie. La canción se convierte así en un manifiesto de conciencia y resistencia espiritual, apelando a todos aquellos que sienten que no pueden ni quieren seguir siendo cómplices pasivos de tanta injusticia.

Hambre de amor

Inhar EastMoon

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