- "L'illusion de la neutralité ? Actes archivistiques, pratiques professionnelles et régulations sociales", intervention de Bénédicte Grailles (Maîtresse de conférences en archivistique, Université d'Angers). 
- "Musées d’anthropologie et de société : le syndrome du politique correct", intervention de André Delpuech (directeur, musée de l’Homme).
-"Révéler le patrimoine censuré : l’exemple de l’archéologie de l’esclavage", intervention de Damien Leroy (conservateur du patrimoine, sous-direction de l’archéologie). 
 - Discussion
Enregistré sur Zoom le 4 février 2021

Patrimonialisation et censure

Cette séance du séminaire de recherche « Développement durable et patrimoine » portera sur développement durable dans les politiques culturelles.

Aude Porcedda est professeure à l’université du Québec à Trois-Rivières, directrice de la collection 21 aux éditions Hermann (Paris), Aude Porcedda étudie depuis deux décennies la gestion du changement vers le développement durable et plus récemment la question de l’accessibilité universelle dans les institutions muséales. Sa démarche appelle à dépasser l’opposition traditionnelle entre valeurs en usage et valeurs affichées et plaide pour l’étude du musée compris comme organisation à part entière. Au croisement de la sociologie de Crozier et de l’anthropologie de Descola, ses travaux construisent l’hypothèse d’une « muséologie des relations ».

Olivier Lerude est agrégé d’histoire, docteur en sciences politiques et architecte urbaniste en chef de l’État. Aujourd’hui Haut fonctionnaire au Développement durable du ministère de la Culture, il porte les enjeux soulevés par le développement durable dans le champ culturel. Par le biais d’actions d’animation et de sensibilisation, ainsi que par la conduite de projets opérationnels comme le montage d’expositions, il aborde des thématiques très diverses concernant notamment le vivant comme enjeu culturel, l’économie circulaire, l’adaptation du patrimoine au changement climatique ou encore l’architecture durable.

Ce séminaire, qui s'inscrit dans la scolarité des élèves en deuxième année de deuxième cycle de l’École du Louvre et dans la formation initiale des élèves conservateurs de l'INP, propose une approche de la démarche de développement durable appliqué au patrimoine. Il a pour ambition de dresser un état des lieux des pratiques et des approches théoriques dans le domaine. 

Le séminaire questionne l’articulation entre patrimoine et développement durable (DD). Né dans le domaine de l’environnement, le discours sur la durabilité est désormais étroitement associé au patrimoine. Défini par son caractère « vivant », fondé sur des relations profondes et intrinsèques avec l’économie, l’environnement et la société, cette problématique fait ressortir de façon particulièrement explicite de nouveaux enjeux de durabilité qui dépassent largement ceux classiquement associés à la conservation. La définition du développement durable est ainsi précisée au Sommet de la Terre à Rio, en 1992, en déterminant trois socles : économie, écologie et social. Le développement durable se veut efficace économiquement, équitable socialement et soutenable écologiquement. Cette association transforme les façons d’appréhender le patrimoine et la durabilité et d’agir dans ces deux domaines : d’une part, le patrimoine introduit de nouvelles variables et priorités du DD en imposant de prendre en compte la notion de conservation ; de l’autre, les principes fondateurs du DD élargissent (et bouleversent) le champ du patrimoine. 

En 2015, l’Inp proposait une première sensibilisation des acteurs du patrimoine aux enjeux du développement durable. Depuis, la conservation du patrimoine est en pleine reconfiguration dans l’optique de concilier l’activité et les pratiques professionnelles aux enjeux liés au développement durable et à l’éco-responsabilité, tout en répondant aux impératifs de la préservation des objets de musées. 

Comment les différents acteurs du patrimoine (institutions, société civile, communautés) composent avec l’articulation entre durabilité et patrimoine et avec quelles conséquences ? Quelle part le musée peut-il prendre dans cette réflexion/démarche ? En interne au travers de pratiques plus durables, éco-responsables et en externe dans les relations qu’il entretient avec la nature et la société qui l’entoure ? 

Les séances alterneront apport théoriques et retours d’expériences en privilégiant une approche participative et transversale.

Séance enregistrée sur Zoom le 14 octobre 2021.

Le développement durable dans les politiques culturelles

Cette séance du séminaire de recherche « Ce que patrimoine veut dire » portera sur le thème du « patrimoine de la Grèce ».


Si les organisations internationales, telles que l’UNESCO ou l’ICOM travaillent depuis des décennies à l’élaboration de définitions communes pour le patrimoine ou pour les musées, les politiques patrimoniales sont avant tout fortement ancrées dans des contextes nationaux et locaux. Elles sont profondément liées à des histoires nationales et leur organisation comme leur conduite s’inscrivent, pour chaque pays, dans la question bien plus large du rôle de l’Etat au sein de la société.

 Tenter des comparaisons terme à terme des politiques patrimoniales revient bien souvent à risquer le contresens, si n’est prise en compte, en amont de la comparaison, la question de la conception du patrimoine qui s’élabore au sein de chaque pays.

 On se propose, dans le cadre de ce séminaire, inauguré en 2020 et organisé en partenariat par l’INP et l’UMR Héritages - CY Cergy Paris université, de tenter sinon un tour du monde des conceptions du patrimoine, du moins une pérégrination à travers différents pays ou aires culturelles, du Japon à la Chine, en passant par l’Afrique, le Brésil ou la Grèce.

 En partenariat avec l’UMR Héritages- CY Cergy Paris université

Séance enregistrée sur Zoom le 12 octobre 2021.

Le patrimoine de la Grèce

Cette séance du séminaire de recherche « Développement durable et patrimoine » portera sur la question de nouveaux modèles et nouvelles pratiques.

Frederic Lyonnet est Ingénieur Arts & Métiers (sortie en 2004). Début de carrière dans le génie civil puis rapidement dans le spectacle vivant au bureau d’étude de l’Opéra de Marseille (2008), puis en Régie Générale au Grand Théâtre de Provence pour le Festival d’Aix. En simultanée des projets en Régie Générale pour le Théâtre de la Criée et Direction Technique du CIAM (Centre International des Arts en Mouvement) avec la gestion du Festival Jours et Nuits de Cirques. Travail aussi sur projets en art contemporain pour accompagnement techniques d’artistes et de projets. Puis retour à l’Opéra de Marseille en tant que Directeur Technique et enfin en 2019 retour au Festival d’Aix pour la direction du Bureau d’étude et des Ateliers de construction de décors.

Frédéric Lyonnet présentera la démarche durable dans l'organisation du Festival d’Aix. C'est d'abord une initiative de la Direction technique dont la démarche scientifique a ensuite inspiré les autres services et la direction générale. Les enjeux climatiques sont souvent basés sur des phénomènes physiques complexes, il est ainsi important de former/informer l’ensemble des acteurs participants à la transition afin d’avoir un partage de connaissance possible, des échanges et des démarches volontaires basés sur la bonne compréhension des enjeux et des contraintes. Il semble également indispensable d’avoir une politique RSO clairement pensée, avec des objectifs chiffrés, planifiés et réalistes. Il est nécessaire d'avoir une ambition forte et conscience de l’urgence. L'intervention proposera des exemples concrets de mise en œuvre d’écoconception, leurs apports, leurs limites, les doutes et la nécessité de collaborer afin d’acquérir une culture élargie et être en capacité d’intégrer « naturellement » ces démarches à nos fonctionnements.

Olivier Cogne est historien et archiviste de formation. Depuis 2016, il dirige le Musée dauphinois à Grenoble après avoir été directeur du Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère. Ses articles et les ouvrages qu'il a dirigés ont pour principaux sujets l'histoire contemporaine de l'Isère et le protestantisme dauphinois sous l'Ancien Régime. Il a piloté plus d'une trentaine d'expositions parmi lesquelles : Un air d'Italie en 2011, A l'arrière comme au front. Les Isérois dans la Grande Guerre en 2014, Grenoble 1968. Les Jeux olympiques qui ont changé l'Isère en 2018. Il enseigne à Sciences Po Grenoble un cours spécialisé sur le patrimoine à l'épreuve des conflits armés et la muséographie à l'université Savoie Mont Blanc. Il est vice-président de la FEMS (Fédération des écomusées et musées de société) depuis 2019.

Engagé dans une politique active d'expositions temporaires depuis les années 80, le Musée dauphinois bénéficie des compétences d'un atelier technique aux savoir-faire multiples : menuiserie, peinture, éclairage... Au rythme de deux à trois expositions par an dans des espaces de plusieurs centaines de mètres carrés, recourant à des scénographies variées, le musée a rapidement entrepris une démarche de réemploi de son matériel jusqu'à constituer un vaste parc. Économique avant de devenir aussi écologique, cette démarche est plus que jamais porteuse de sens aujourd'hui pour son équipe. Depuis plusieurs années, le Musée dauphinois souhaite renforcer cette action autour du domaine des expositions et l'élargir à d'autres champs (éditions, boutiques, etc.) à travers notamment son PSC en cours d'écriture. Cette intervention est aussi l'occasion de revenir sur l'enquête réalisée en 2020 par la FEMS (Fédération des écomusées et musées de société), dont le Musée dauphinois est l'un des membres actifs , et qui avait pour objet les pratiques éco-responsables de ses adhérents.

Etienne Bonnet-Cande est administrateur général du musée des Beaux-Arts de Lille.

Nouveaux modèles, nouvelles pratiques ?

Débats avec Florence Bertin, responsable du département des collections, musée des Arts Décoratifs, Sophie Daynes-Diallo, directrice de la production au Musée national Picasso, et Caitlin Southwick, Founder and Executive Director of Ki Culture

L’intervention de Mme Caitlin Southwick a lieu en anglais.

A propos du séminaire

Ce séminaire, qui s'inscrit dans la scolarité des élèves en deuxième année de deuxième cycle de l’École du Louvre et dans la formation initiale des élèves conservateurs de l'INP, propose une approche de la démarche de développement durable appliqué au patrimoine. Il a pour ambition de dresser un état des lieux des pratiques et des approches théoriques dans le domaine. 

Le séminaire questionne l’articulation entre patrimoine et développement durable (DD). Né dans le domaine de l’environnement, le discours sur la durabilité est désormais étroitement associé au patrimoine. Défini par son caractère « vivant », fondé sur des relations profondes et intrinsèques avec l’économie, l’environnement et la société, cette problématique fait ressortir de façon particulièrement explicite de nouveaux enjeux de durabilité qui dépassent largement ceux classiquement associés à la conservation. La définition du développement durable est ainsi précisée au Sommet de la Terre à Rio, en 1992, en déterminant trois socles : économie, écologie et social. Le développement durable se veut efficace économiquement, équitable socialement et soutenable écologiquement. Cette association transforme les façons d’appréhender le patrimoine et la durabilité et d’agir dans ces deux domaines : d’une part, le patrimoine introduit de nouvelles variables et priorités du DD en imposant de prendre en compte la notion de conservation ; de l’autre, les principes fondateurs du DD élargissent (et bouleversent) le champ du patrimoine. 

En 2015, l’Inp proposait une première sensibilisation des acteurs du patrimoine aux enjeux du développement durable. Depuis, la conservation du patrimoine est en pleine reconfiguration dans l’optique de concilier l’activité et les pratiques professionnelles aux enjeux liés au développement durable et à l’éco-responsabilité, tout en répondant aux impératifs de la préservation des objets de musées. 

Comment les différents acteurs du patrimoine (institutions, société civile, communautés) composent avec l’articulation entre durabilité et patrimoine et avec quelles conséquences ? Quelle part le musée peut-il prendre dans cette réflexion/démarche ? En interne au travers de pratiques plus durables, éco-responsables et en externe dans les relations qu’il entretient avec la nature et la société qui l’entoure ? 

Les séances alterneront apport théoriques et retours d’expériences en privilégiant une approche participative et transversale.

Concilier enjeux de conservation et durabilité

Débats avec Elsa Boromée, conseillère développement durable, Muséum national d’histoire naturelle, et  Sandrine Beaujard-Vallet,  référente développement durable au Centre Pompidou

A propos du séminaire

Ce séminaire, qui s'inscrit dans la scolarité des élèves en deuxième année de deuxième cycle de l’École du Louvre et dans la formation initiale des élèves conservateurs de l'INP, propose une approche de la démarche de développement durable appliqué au patrimoine. Il a pour ambition de dresser un état des lieux des pratiques et des approches théoriques dans le domaine. 

Le séminaire questionne l’articulation entre patrimoine et développement durable (DD). Né dans le domaine de l’environnement, le discours sur la durabilité est désormais étroitement associé au patrimoine. Défini par son caractère « vivant », fondé sur des relations profondes et intrinsèques avec l’économie, l’environnement et la société, cette problématique fait ressortir de façon particulièrement explicite de nouveaux enjeux de durabilité qui dépassent largement ceux classiquement associés à la conservation. La définition du développement durable est ainsi précisée au Sommet de la Terre à Rio, en 1992, en déterminant trois socles : économie, écologie et social. Le développement durable se veut efficace économiquement, équitable socialement et soutenable écologiquement. Cette association transforme les façons d’appréhender le patrimoine et la durabilité et d’agir dans ces deux domaines : d’une part, le patrimoine introduit de nouvelles variables et priorités du DD en imposant de prendre en compte la notion de conservation ; de l’autre, les principes fondateurs du DD élargissent (et bouleversent) le champ du patrimoine. 

En 2015, l’Inp proposait une première sensibilisation des acteurs du patrimoine aux enjeux du développement durable. Depuis, la conservation du patrimoine est en pleine reconfiguration dans l’optique de concilier l’activité et les pratiques professionnelles aux enjeux liés au développement durable et à l’éco-responsabilité, tout en répondant aux impératifs de la préservation des objets de musées. 

Comment les différents acteurs du patrimoine (institutions, société civile, communautés) composent avec l’articulation entre durabilité et patrimoine et avec quelles conséquences ? Quelle part le musée peut-il prendre dans cette réflexion/démarche ? En interne au travers de pratiques plus durables, éco-responsables et en externe dans les relations qu’il entretient avec la nature et la société qui l’entoure ? 

Les séances alterneront apport théoriques et retours d’expériences en privilégiant une approche participative et transversale

L’accompagnement dans le changement de pratiques

Intervention d'Isolde  Pludermacher,  conservatrice  en  chef  du  département  des  peintures  au  Musée  d’Orsay précédée d'une introductions de Baptiste Roelly, élève-conservateur à l’Institut national du patrimoine

Une appropriation culturelle des communs ?
Plusieurs   décisions   ont   récemment   admis   la   possibilité   d’une   appropriation   culturelle   d’éléments  patrimoniaux  considérés  comme  appartenant  à  des  communautés  spécifiques.  Si  cette  jurisprudence  n’en  est  qu’à  ses  prémices,  elle  n’en  invite  pas  moins  à  imaginer  de  nouveaux  modes  de  protection  des  communs  et  à  interroger  les  modalités  de  réparation  requises  par  leurs  abus  ou  usurpations.  Si  l’attribution  de  droits  apparentés  aux  droits  d’auteurs  à  des  communautés  soucieuses  de  défendre  leur  patrimoine  peut  à  cet  égard  apparaître comme une solution, de nombreuses questions demeurent en suspens et invitent à élaborer sur ce point une What If History juridique : à quelles conditions peut-on reconnaître à  une  communauté  des  droits  de  propriété  intellectuelle  sur  un  patrimoine  immatériel  ?  Serait-il  souhaitable  d’instaurer  un  domaine  public  payant  pour  gérer  collectivement  ce  patrimoine  et  le  protéger  de  détournements  à  visées  commerciales  ?  En  plus  d’interroger la notion  d’appropriation  culturelle,  il  s’agit  également  d’interroger  son  irruption  récente  dans  les  pratiques  institutionnelles  de  conservation  du  patrimoine.  Les  prises  de  conscience  et  revendications  communautaires  qui  caractérisent  notre  époque  pourraient-elles  désormais  interdire  à  des  professionnels  de  la  culture  de  travailler  sur  un  sujet  relevant  d’une  autre  catégorie  sociale  ou  ethnique  que  celle  dont  ils  relèvent  ?  Les  communs  sont-ils  réellement  mieux gardés par les détenteurs des pratiques culturelles ?

Enregistré le 30 mars 2022

Retour sur la préparation de l''exposition Le Modèle Noir. De Gericault à Matisse

Interventions de MylènePardoen,  archéologue  des  paysages  sonores,  musicologue  et  Martin  Guesney,ingénieur du son (IE/CNRS à la MSH LSE – Maison des sciences de l'Homme de LyonSaint-Étienne)

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

Écouter et donner à entendre l'Histoire : de Bretez à Notre-Dame de Paris

Intervention de Jérôme Glicenstein, professeur au département d'Arts plastiques de l’Université Paris VIII, responsable du master « Médiation, exposition, critique » et rédacteur en chef de la revue Marges

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

Remarques sur les expositions immersives

Mot d'accueil de Charles Personnaz, directeur de l’Institut national du patrimoine et de  Marie-Pauline  Martin,  directrice  du  musée  de  la  Musique  (Cité  de  la musique-Philarmonie de Paris)

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

Mots d'accueil

Intervention de Anne-Sophie  Grassin,  cheffe adjointe du service culturel et de la politique des publics au Musée de Cluny en charge du pilotage du « groupe d’intérêt spécial » dédié à la médiation sensible au sein de l'ICOM CECA

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

Le  tournant sensible de la médiation culturelle

Intervention de David  Howes, professeur  au  département  de  sociologie  et  d’anthropologie  de l’Université  de  Concordia  (Montréal,  Canada)  et  directeur  du  Centre  for  Sensory Studies

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

L'histoire du sensible : le virage sensoriel dans les études patrimoniales

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIXe siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci.

Conclusion de la journée

Intervention de Dominique Frère, professeurà l’Université de Bretagne Sud à Lorient, membre du laboratoire TEMOS (UMR 9016)

Enregistré le 4 avril 2022

Une archéologie des bonnes et des mauvaises odeurs

Interventions de Dominique Guillaud, directrice de recherche au PALOC - (Patrimoines locaux, environnement & globalisation / IRD, MNHN) – « Émergences, appropriations et usages des patrimoines », et Dana Rappoport, anthropologue au CASE  - Centre Asie du Sud Est

Politiques culturelles, patrimoines locaux et approches collaboratives dans l'est insulindien
POPEI-coll vise à renforcer le dialogue entre politiques culturelles, science et patrimoines locaux. Les recherches collaboratives menées en Indonésie orientale et au Timor Est cherchent à analyser les arènes des politiques culturelles, et à mettre en regard les représentations locales et scientifiques des patrimoines locaux. Elles s'emploient à identifier divers dispositifs de valorisation collaborative, de sensibilisation à la question des patrimoines locaux, de transfert de savoir-faire.

Pour une identification et une reconnaissance institutionnelle des patrimoines locaux de l'est de l'Insulinde (Atauro, Timor Est et Tanjung Bunga, Flores, Indonésie)
Le projet s’intéresse à deux sociétés de l'Est de l'Insulinde (Atauro, Timor-Est ; et Tanjung Bunga, Flores en Indonésie), où s’expriment des politiques culturelles différentes, mais qui dans les deux cas ne parviennent pas à refléter les visions patrimoniales des populations. L’objectif principal est d’analyser par une approche interdisciplinaire la pertinence locale de la notion de patrimoine afin d'explorer, sur un mode collaboratif avec les populations locales, des solutions originales pour leur promotion et leur transmission, en coopération avec les administrations régionales. Cet objectif se décline à travers 3 WP: <br />WP1/ conduire l’analyse et la catégorisation des objets et des pratiques des politiques culturelles nationales et régionales (les arènes des politiques culturelles) ; <br />WP2/ organiser la documentation à l’échelle villageoise et dans différents domaines (oralité, chant, territorialité, mais aussi biodiversité) des catégories locales de patrimoines, et documenter leurs modes de gestion et d'appropriation ; <br />WP3/ assurer la reconnaissance et la durabilité de ces patrimoines locaux via des ateliers réunissant populations et responsables du champ patrimonial, des restitutions aux communautés villageoises et des opérations de valorisation locales, nationales et internationales (promotion locale, expositions, conférences). 
Le projet comporte aussi une dimension réflexive sur la notion de patrimoine envisagé dans la perspective des communautés et des institutions, et des formations visant à promouvoir la logique collaborative du projet auprès des étudiants et partenaires locaux (WP0).

Politiques culturelles, patrimoines locaux et approches collaboratives dans l'Est insulindien

Intervention d'Irene Baldriga, chercheuse à la faculté des Lettres et de philosophie à la Sapienza de Rome.

L'un des traits qui caractérise le plus le patrimoine italien est sa présence généralisée sur le territoire, son association profonde avec la nature des lieux, avec les milieux de vie, avec les phénomènes de transformation des espaces sociaux et productifs. On pourrait parler d'une qualité dynamique et en même temps intime, caractérisant le patrimoine italien : il s'agit d'un trésor vivant, au fond peu muséalisé, et pour cette raison, fortement perçu comme une dimension inextricablement liée au tissu de la quotidienneté.

La spécificité du patrimoine italien, au-delà de sa richesse et de sa variété incontestables, de sa pertinence historico-culturelle, est donc celle de sa relation au présent : une dimension qui alimente le sentiment d'appartenance, la mémoire collective et l'imaginaire des citoyens (l'expression de Roberto Longhi est célèbre lorsqu'il définit le patrimoine artistique comme "la langue des Italiens"), mais qui paradoxalement contribue souvent à compromettre l’intégrité matérielle des monuments et des œuvres d’art, limitant leurs conditions de conservation. La convergence de cultures et d'influences qui, à travers les siècles, a déterminé le caractère "pluriel" de ce patrimoine constitue en même temps une constante invitation à réfléchir à sa dimension complexe pouvant être à la fois une ressource et un élan pour le développement des communautés.

Italie : le patrimoine au pluriel. Paysages culturels, identités, appartenances

INTERVENANTS
Charles Personnaz, directeur de l'Institut national du patrimoine
Julie Amiot-Guillouet, professeure des Universités, codirectrice de l'UMR n°9022 Héritages, directrice du Collège Doctoral et Post-doctoral de CY Cergy Paris Université
Michelle Perrot, historienne, professeurs émérite d'histoire contemporaine de l'université Paris 7-Denis-Diderot
Elèves conservatrices et conservateurs du patrimoine de la promotion Michelle Perrot de l'Institut national du patrimoine

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Accueil et introduction

INTERVENANTES
Marianne Tricoire, élève conservatrice du patrimoine en spécialité musées à l'Institut national du patrimoine
Servane Hardouin-Delorme, cheffe de projets culturels, château de Versailles et directrice de "Bagalad. Les humains du patrimoine"
Lili Davenas, conservatrice des Monuments historiques, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Marie-Blanche Potte, conservatrice générale du patrimoine, conservatrice régionale des Monuments historiques adjointe en charge du site de Lyon, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Pour une stratigraphie de l'absence

INTERVENANTS
Fiona Lüddecke, élève conservatrice territoriale du patrimoine en spécialité musées à l'Institut national du patrimoine
Anne Labourdette, conservatrice au département des Objets d'art du musée du Louvre
Hervé Cabezas, conservateur au musée Antoine-Lécuyer de Saint-Quentin
Mathilde Mura, docteure en archéologie (Paris 1), Archaïos et UMR 7041 ArScAn-VEPMO

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Occultés par violence - Ce que la guerre fait aux patrimoines

INTERVENANTS
Virginie Guffroy, élève conservatrice territoriale du patrimoine en spécialité musées à l'Institut national du patrimoine 
Marion Bertin, docteurs en anthropologie (La Rochelle Université), diplômée de troisième cycle en histoire de l'art et muséologie Ecole du Louvre), attachée temporaire d'enseignement et de recherche (ATER) en muséologie à l'Université d'Avignon et chercheuse au Centre Norbert Elias (UMR 8562)
Angelos Triantafyllou, docteur-ès-lettres (Université-Paris-7), Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Dispersés, disparus - Peuples et patrimoines au prisme d'une histoire des manques

INTERVENANTS
Damien Bril, élève conservateur du patrimoine en spécialité musées à l'Institut national du patrimoine
Dominique Frère, professeur à l'Université Bretagne Sud, membre du laboratoire TEMOS (UMR 9016 du CNRS)
Edouard de Laubrie, chargé de collections et de recherches, responsable du Pôle Agriculture et alimentation au MuCEM, Marseille
Coralie Douat, doctorante en science politique à l'Université Paris X Nanterre, rattachée à l'Institut des Sciences Sociales du Politique
Damien Hamard, docteur en archivistique et membre associé du laboratoire TEMOS (UMR 9016 du CNRS, Université d'Angers)

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Table ronde - Légitimité des savoirs et patrimoines absents

INTERVENANTES
Camille Chenais, élève conservatrice du patrimoine en spécialité musées de l'Institut national du patrimoine
Aurélie Schneider, conservatrice du patrimoine, doctorante (INP/CY Cergy Paris Université, Laboratoire Héritages), chargée de mission Agamis (Association pour Gérer l'Architecture et le Musée des Îles du Salut)
Claire Besson, conservatrice en chef du patrimoine, responsable territoriale de l'archéologie (Val d'Oise), Service régional de l'archéologie, DRAC Île-de-France
Bruno Desachy, conservateur du patrimoine mis à disposition de l'UMR 7041 ArScAn et maître de conférence associé

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines.

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Dépasser l'absence - Patrimoines ignorés, effacés, invisibilisés

INTERVENANTES
Charlotte Sarrazin, élève conservatrice du patrimoine en spécialité archives de l'Institut national du patrimoine
Anne-Claire Bourgeon, cheffe du service des archives publiques, Archives de Paris
Annabelle Allouch, maîtresse de conférence en sociologie à l'Université de Picardie-Jules Verne (CURAPP-ESS)

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée parles élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.

Les professionnels de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confrontés à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d'œuvres attestant l’histoire d’une période ou d’une communauté, de traces témoignant d’un monument ou d’un site archéologique disparu. Peut-on interpréter ces absences ? De quelles manières ? Constituent-elles des écueils infranchissables, ou ne peuvent-elles pas, dans certains cas, être plus signifiantes encore que la présence effective de ces artéfacts ? Étudier les patrimoines absents questionne nos pratiques, nos éthiques professionnelles et nos méthodologies de recherche. Michelle Perrot, dont les travaux inspirent nos réflexions, n’a eu de cesse d’interpréter ces lacunes et d’interroger tout au long de sa carrière ce sujet de l'absence afin, dit-elle, de « faire parler les silences de l’histoire ».

Cette journée pluridisciplinaire questionnera ainsi, sous différents prismes, les multiples formes d’absence que peuvent revêtir ces patrimoines aux absences multiples. Ceux qui n’ont jamais existé, n’ont laissé aucune trace ; ceux qui furent jugés illégitimes, dérisoires ; ceux dont les vestiges ont été recouverts ou volontairement invisibilisés, effacés ; ceux dont les témoignages ont accidentellement disparu, dont les souvenirs ont été dénigrés ; ceux, encore, réputés absents car non institutionnalisés.

Nous souhaitons, à travers cette journée mêlant chercheurs et professionnels du patrimoine, interroger à la fois les raisons de ces « absences», et réfléchir aux manières et aux outils que nous pouvons mettre en place pour visibiliser et transmettre ces patrimoines. 

Crédit de l'image : Solignac, Lucien. Protection des monuments pendant la guerre de 1914-1918. (Titre de la série) [Photographie]. Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Paris, Île de France, France. CC0 1.0 universel.

Contester et faire parler les silences

En partenariat avec l'Ecole du Louvre.

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Chaque année, l’Institut national du patrimoine (INP) organise la journée d’études « Ce qu’exposer veut dire ». Cette journée a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’engage le projet d’exposition. Depuis 2021, l’École du Louvre (EDL) est associée en tant que partenaire à la coordination et à l’organisation de cette manifestation scientifique. Chaque intervention, au‐delà des enjeux proprement scientifiques, comporte une dimension « Métiers » qui permet ainsi, au fil des sessions, d’aborder l’essentiel de la chaîne opératoire de l’exposition. Ouvert aux professionnels du patrimoine « Ce qu’exposer veut dire » s’inscrit, en outre, dans le cursus de formation dispensé par l’INP aux élèves conservateurs du patrimoine et par l’École du Louvre à ses étudiants. 

Cette nouvelle édition interrogera les liens entre l’institution, le territoire et les publics ainsi que le renouvellement des dispositifs de médiation visant à susciter l’implication et la participation des visiteurs. Elle questionnera notamment la pertinence du modèle des expositions temporaires dans sa capacité à attirer le public de proximité. Cette journée rendra ainsi compte, en région, des stratégies des institutions qui s’adressent à un public citoyen pour lequel elles développent des projets spécifiques et mettent en place des dispositifs de médiation ciblés afin de conquérir, d’entretenir ou de renforcer leurs missions de service public. 

Parmi ces initiatives, les expositions participatives ou itinérantes, permettent aux musées comme aux services d’archives d’aller directement à la rencontre de leurs publics, parfois éloignés ou empêchés, qu’il s’agisse de freins géographiques, médicaux ou sociaux.

La journée présentera plusieurs études de cas pour illustrer cette volonté d’ouverture des institutions au bénéfice de publics variés.

INTERVENTIONS
Séverine Blenner-Michel, directrice des études du département des conservateurs, INP

Ouverture
00:00:00 - Claire Barbillon, directrice de l’École du Louvre, et Charles Personnaz, directeur de l’INP 

La tombe est le trésor. La médiation muséale en quête de territoires
00:10:24 - Emmanuel Wallon, professeur émérite de sociologie politique à l'Université Paris Nanterre

Crédit de l'image : Musée de la Cour d'Or, Metz, photo de l'Institut national du patrimoine

Introduction - La tombe est le trésor. Médiation muséale en quête de territoires

En partenariat avec l'Ecole du Louvre.

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Chaque année, l’Institut national du patrimoine (INP) organise la journée d’études « Ce qu’exposer veut dire ». Cette journée a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’engage le projet d’exposition. Depuis 2021, l’École du Louvre (EDL) est associée en tant que partenaire à la coordination et à l’organisation de cette manifestation scientifique. Chaque intervention, au‐delà des enjeux proprement scientifiques, comporte une dimension « Métiers » qui permet ainsi, au fil des sessions, d’aborder l’essentiel de la chaîne opératoire de l’exposition. Ouvert aux professionnels du patrimoine « Ce qu’exposer veut dire » s’inscrit, en outre, dans le cursus de formation dispensé par l’INP aux élèves conservateurs du patrimoine et par l’École du Louvre à ses étudiants. 

Cette nouvelle édition interrogera les liens entre l’institution, le territoire et les publics ainsi que le renouvellement des dispositifs de médiation visant à susciter l’implication et la participation des visiteurs. Elle questionnera notamment la pertinence du modèle des expositions temporaires dans sa capacité à attirer le public de proximité. Cette journée rendra ainsi compte, en région, des stratégies des institutions qui s’adressent à un public citoyen pour lequel elles développent des projets spécifiques et mettent en place des dispositifs de médiation ciblés afin de conquérir, d’entretenir ou de renforcer leurs missions de service public. 

Parmi ces initiatives, les expositions participatives ou itinérantes, permettent aux musées comme aux services d’archives d’aller directement à la rencontre de leurs publics, parfois éloignés ou empêchés, qu’il s’agisse de freins géographiques, médicaux ou sociaux.

La journée présentera plusieurs études de cas pour illustrer cette volonté d’ouverture des institutions au bénéfice de publics variés.

INTERVENTIONS
Séverine Blenner-Michel, directrice des études du département des conservateurs, INP

Impliquer le public dans le commissariat, « A vous de choisir, l’exposition paricipative »
00:01:53 – Anabelle Ténèze, directrice, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse 
« Le monde de Clovis », au musée d’Archéologie nationale, un nouveau mode de visite ludique et immersif
00:33:57 - Fanny Hamonic, conservatrice du patrimoine, chargées des collections du premier Moyen Âge, Musée d’Archéologie nationale et domaine national de Saint‐Germain‐en‐Laye 

La place des dispositifs de médiation dans un parcours de visite repensé
Harold Paule, chargé de médiation numérique, et Audrey Defretin, cheffe du service culturel et de la politique des publics chez Musée de Cluny ‐ Musée National du Moyen Age 

Exposer le musée et ses métiers, « Memoria : le musée de A à Z », au musée des Beaux-Arts de Chartres
01:04:53 - Grégoire Hallé, conservateur du musée des Beaux‐Arts de Chartres, Chloé Orrico, élève en médiation à l’Ecole du Louvre, et Ludovic Raffalli, responsable du pôle scolarité et handicap, des actions de médiation et des associations étudiantes à l’EDL  

01:37:08 - Échanges avec le public 

Crédit de l'image : Musée de la Cour d'Or, Metz, © Institut national du patrimoine

Renforcer les liens entre publics et institutions : de l’exposition à la médiation

En partenariat avec l'Ecole du Louvre.

A PROPOS DE LA JOURNEE D'ETUDE
Chaque année, l’Institut national du patrimoine (INP) organise la journée d’études « Ce qu’exposer veut dire ». Cette journée a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’engage le projet d’exposition. Depuis 2021, l’École du Louvre (EDL) est associée en tant que partenaire à la coordination et à l’organisation de cette manifestation scientifique. Chaque intervention, au‐delà des enjeux proprement scientifiques, comporte une dimension « Métiers » qui permet ainsi, au fil des sessions, d’aborder l’essentiel de la chaîne opératoire de l’exposition. Ouvert aux professionnels du patrimoine « Ce qu’exposer veut dire » s’inscrit, en outre, dans le cursus de formation dispensé par l’INP aux élèves conservateurs du patrimoine et par l’École du Louvre à ses étudiants. 

Cette nouvelle édition interrogera les liens entre l’institution, le territoire et les publics ainsi que le renouvellement des dispositifs de médiation visant à susciter l’implication et la participation des visiteurs. Elle questionnera notamment la pertinence du modèle des expositions temporaires dans sa capacité à attirer le public de proximité. Cette journée rendra ainsi compte, en région, des stratégies des institutions qui s’adressent à un public citoyen pour lequel elles développent des projets spécifiques et mettent en place des dispositifs de médiation ciblés afin de conquérir, d’entretenir ou de renforcer leurs missions de service public. 

Parmi ces initiatives, les expositions participatives ou itinérantes, permettent aux musées comme aux services d’archives d’aller directement à la rencontre de leurs publics, parfois éloignés ou empêchés, qu’il s’agisse de freins géographiques, médicaux ou sociaux.

La journée présentera plusieurs études de cas pour illustrer cette volonté d’ouverture des institutions au bénéfice de publics variés.

INTERVENTIONS
Annaïg Chatain, modératrice

Le semi des Archives
00:01:36 - Marie-Claire Pontier, directrice des archives départementales des Bouches-du-Rhône et Chloé Lesschaeve, médiatrice aux archives départementales

Quand le musée est fermé, comment conserver le lien ?
00:26:43 - Stéphanie Masuy, responsable du service des publics au Musée d'Ixelles à Bruxelles

Aller à la rencontre des publics empêchés
01:09:37 - Dominique Spiess, fondatrice et directrice de l'association Culture et hôpital

Tisser des liens avec les territoires éloignés
01:44:02 - Alexandre Therwath, chef du département de la médiation et de la programmation culturelle, Musée national Picasso-Paris

Comment les résidences artistes en territoire rural peuvent associer innovation et savoir-faire local ?
02:03:35 - Pascal Yonet, directeur artistique du Vent des forêts, labellisé centre d'art contemporain d'intérêt national, médiateur agréé de la Fondation de France pour l'action Nouveaux commanditaires, Meuse

Conclusion
02:46:04 - Emilia Philippot, adroite à la directrice des études du département des conservateurs, Institut national du patrimoine

Légende de la vidéo diffusée à 00:39 par Stéphanie Masuy : Musée d’Ixelles. (2020, 7 avril). Musée comme chez soi III [Vidéo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=-DSFagHFx5g

Crédit de l'image : Musée de la Cour d'Or, Metz, © Institut national du patrimoine

Aller à  la rencontre du public. Exposer hors les murs

Intervention d'Isabelle Bardiès-Fronty, conservateur en chef au musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge

Les Temps mérovingiens, par Isabelle Bardiès-Fronty

Richard Wolbers (professeur associé, coordinateur de la section scientifique à l’Université du Delaware et restaurateur de peintures au Winterthur Museum) apporte avec son ouvrage Le nettoyage des surfaces peintes de nouvelles connaissances pour la restauration de la peinture.

Intervention de Sigrid Mirabaud, docteur, responsable du laboratoire au département des restaurateurs de l’INP et traductrice du livre, enregistrée le 16 juin 2014 dans le cadre du séminaire de recherche « Art, patrimoine, conservation, restauration »

Autour de l’ouvrage "Le nettoyage des surfaces peintes de Richard Wolbers" par Sigrid Mirabaud

Figure emblématique de la Renaissance française, François 1er contribua au développement des arts et des lettres au XVIIème siècle. Féru de livres, il a constitué tout au long de son règne une importante bibliothèque, dont la majorité des ouvrages ont pu être conservés.

Intervention de Pascal Rodriguez, scénographe ; et de Maxence Hermant, conservateur au département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, et Élisabeth Latrémolière, directrice du château royal de Blois, enregistrée le 11 avril 2016 dans le cadre du colloque « Ce qu’exposer veut dire. 4° édition »

Trésors royaux, la bibliothèque de François Ier au château royal de Blois

Conférence par Véronique Béranger, département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, et Estelle Leggeri-Bauer, maître de conférences au département de japonais de l’INALCO

Le Dit du Genji est un roman composé peu après l’an mil par une dame de la cour de Heian, au Japon. Il célèbre la vie et les amours d’un personnage fictif, le prince Genji, de sa jeunesse à sa mort, et décrit les rites, cérémonies, luttes de pouvoir et pratiques artistiques à la cour impériale. Considéré comme un texte majeur de la littérature classique, il est diffusé jusqu’au début du XVIIe siècle sous forme de manuscrits ; ses épisodes les plus marquants font l’objet de mise en images sous divers formats (rouleaux, éventails, paravents, etc.).

La conférence présentera une série d’albums contenant 200 peintures du Dit du Genji, datant du XVIIe siècle. Ils ont été acquis dans la deuxième moitié du XIXe siècle par le bibliophile Auguste Lesouëf (1829-1906), puis légués à la Bibliothèque nationale en 1913 avec l’ensemble de sa collection. Ce dernier, passionné de manuscrits à peintures occidentaux et orientaux, remarque la qualité de ces miniatures : elles témoignent pour lui d’une culture brillante et d’un passé aristocratique dont il veut garder les vestiges.

La composition des peintures se fonde sur les illustrations de la première édition illustrée du roman, parue au cours des années 1650-54 et réalisée par Yamamoto Shunshô ((1610-1682). Le succès de cette édition est notamment dû à ses 256 gravures en noir et blanc conçues par ce maître laquier, féru de textes classiques et de poésie. Cette édition est importante car elle est à l’origine de la diffusion du roman auprès d’un public plus large et parce qu’elle a servi de base à des manuscrits richement enluminés, témoignage du rôle joué par l’imprimerie dans le renouveau de la culture manuscrite au XVIIe siècle.

Aux côté des albums de peintures, sera présenté une édition imprimée de 1654 récemment acquise par la BnF. Ce sera l’occasion de redécouvrir les rôles respectifs de la xylographie et du manuscrit dans la diffusion des classiques du Japon au XVIIe siècle.

"Le Dit du Genji" dans le Japon du XVIIe siècle, par Véronique Béranger et Estelle Leggeri-Bauer

L'apport des nouvelles techniques d'imagerie scientifique appliquées à l'étude des œuvres d'art : l'exemple de Léonard de Vinci, par Vincent Delieuvin  et  Bruno Mottin

Afin de conserver, restaurer ou plus simplement étudier une œuvre d’art aussi célèbre que La Joconde de Léonard de Vinci, il convient de mettre à jour ses moindres secrets. La science devient alors un outil indispensable au service des professionnels du patrimoine. 

Des techniques d’imagerie scientifique sont appliquées à l’étude des œuvres d’art. Parmi elles, on trouve la radiographie qui permet l’examen méticuleux de l’objet d’art et la révélation d’éléments imperceptibles à l’œil nu, tels que les techniques utilisées par l’artiste lors de la réalisation son travail. 

Au-delà de l’étude des œuvres, les techniques scientifiques permettent également de mesurer l’état  de cette dernière et donc de déterminer la nécessité ou non d’une opération de restauration.

Afin d’illustrer ce sujet, Vincent Delieuvin, conservateur au musée du Louvre et Bruno Mottin, conservateur en chef au C2RMF proposent de revenir sur l’exemple des études réalisées sur l’œuvre de Léonard de Vinci. 

Interventions enregistrées le 11 février 2010, dans le cadre du colloque « Catalogues de collections. Apport des analyses techniques et scientifiques à la connaissance des œuvres »


Photo _ Crédits CC by C2RMF (public domain) via Wimmedia Commons

L'apport des nouvelles techniques d'imagerie scientifique  appliquées à l'étude des œuvres d'art

Conférence de Pauline Hélou-de La Grandière, restauratrice de peintures

Le dialogue entre Pierre Soulages et sa restauratrice a été initié à l’INP il y a 15 ans et continue au fil des œuvres restaurées ou simplement auscultées. S’il a permis de percer certains mystères, notamment celui de « la Maladie de Montparnasse » qui touche les peintures des années cinquante-soixante, c’est aussi grâce à ces entretiens réguliers qu’on comprend le génie technologique développé par Soulages pour créer ses matières inédites pour les brous de noix, pour les surfaces des Outrenoirs, ou encore pour les contrastes en matière des acryliques mates et brillantes plus récentes. Très soucieux de la pérennité de ses oeuvres, Pierre Soulages et sa femme Colette se sont prêtés avec générosité à ces entretiens particuliers, qui permettent d’accéder à un haut niveau de connaissance des œuvres, pour que celui en charge de la conservation de l’œuvre puisse rester conforme à l’intention artistique initiale.

Collaborer avec l’artiste, les secrets de Pierre Soulages, par P. Hélou-de La Grandière

La Conservation - Restauration des oeuvres sur panneaux peints

Conférence de Jean-Albert Glatigny, restaurateur de peintures, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Les menuisiers, réparateurs, parqueteurs, transposeurs et restaurateurs de tout temps ont rivalisé d'inventions pour que les panneaux ne se déforment pas et ne se fendent pas. 
Si certains supports des peintures sur panneau peuvent très bien se comporter, d'autres présentent des problèmes complexes et répétitifs. L'ingéniosité des restaurateur de panneaux s'est dispersée dans toutes les directions pour trouver des solutions qui préservent "coûte que coûte" la peinture. Certaines solutions anciennes nous paraissent aujourd'hui illogiques et non respectueuses. 
Aujourd'hui, notre façon d'appréhender l'œuvre d'art s'est élargie au respect de toute les traces et informations qu'elle peut nous révéler. Mais surtout nous bénéficions maintenant d'une meilleure connaissance du comportement du bois et de règles de déontologie adoptées par la plupart des conservateurs-restaurateurs.

Inventer pour restaurer,  parJean-Albert Glatigny

L'Institut national du patrimoine est un établissement français d'enseignement supérieur du ministère de la culture.

Il a pour mission le recrutement par concours et la formation initiale des conservateurs du patrimoine de l’Etat, de la fonction publique territoriale et de la Ville de Paris ainsi que la sélection, également par concours, et la formation de restaurateurs du patrimoine habilités à travailler sur les collections publiques.

Institut national du patrimoine

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