RAID ⚡ is a collaborative project in which 4 people with different musical and artistic backgrounds enter into dialogue.

Dylan Chandler, Tenor sax
Aleix Triadó, Electric guitar
Roger Pi, Drums
Itziar Viloria, Electronics and composition

Live recording, 16 February 2021. Sala 4, L'Auditori, Barcelona.

RAID⚡, part 1 (2021)

Sgorgo Y - Pierluigi Billone

“X-Y” is in, a way, a little tribute to the Viennese composer Anton Webern, as it is largely formed of short quotes of some of his works
(Op.5, Op.6 and Op.30 specifically) played in loop. To this loops, which form the harmonic framework of the piece, two cyclic layers have been superimposed,
influenced respectively by Indian carnatic music and extreme metal bands like Meshuggah. In this mix of layers, and under the idea of quotation, the autor
has incorporate one of his own, extracted from his most recent work: “L5DD”. The result is, thus, a music that speaks about music and, so, abstract —
although the sonorous landscape has much of an evocative one—, where the idea of drone is strongly present.

L´Auditori Barcelona guest composer commission.
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya premiere.

X-Y, for orchestra

UM        (  live performance  )

Electric Guitar Phase - Steve Reich

Septet (1981)

Septet (1981) - James Tenney

L4DD es una pieza de música mixta para voz, clarinete, percusión, piano y sintetizadores modulares que se circunscribe dentro del programa que el ensemble barcelonés CrossingLines dedicó al compositor griego Georges Aperghis en su participación en el festival de música contemporánea ENSEMS (Valencia) en su edición 2022-2023.

La obra, de 20 minutos de duración, se divide en dos: una introducción para sintetizador modular de aproximadamente 5 minutos a la que le sigue una sección mayor ya con todo el grupo instrumental. La mencionada introducción es, a su vez, una respuesta a una de las célebres Recitaciones para voz sola del compositor griego Georges Aperghis, y se encuentra separada del movimiento principal de L4DD por otras piezas del compositor griego, estableciendo un interesante puente temporal entre las dos partes que forman L4DD. Esta relación condiciona en gran medida la propuesta que, si bien continúa algunas de las investigaciones más recientes del autor sobre ritmo y secuenciación, lo hace en un contexto completamente distinto. 

El concierto del que L4DD es parte está fundamentado en piezas de Georges Aperghis emparentadas entre sí en las que el compositor usa reiteraciones métricas por aumentación de número de elementos (1 / 1,2 / 1,2,3 / etc). Así, la obra que presentamos recoge esta idea y la expande, formando un entramado de secuencias de distintas dimensiones que aparecen y desaparecen en los distintos instrumentos, unos instrumentos con roles muy específicos donde la imitación entre los mismos tiene cabida siempre desde la independencia.

La abstracción de la propuesta contrasta con la concreción, en ocasiones teatral, de la música del compositor griego, fundamentada en el uso de la voz. Ese contraste buscado tiene en el instrumento vocal una conexión no sólo tímbrica sino poética entre lo humano y lo maquinal desde la “calidez” y la “espontaneidad” que rodean al mundo de los sonidos y secuencias. Es una música donde la componente discursiva transcurre estrictamente desde la propia música y donde la subjetividad queda relegada a aquella que pueda nacer de la propia interacción con ella.

L4DD continúa algunas de las investigaciones del autor en el campo del ritmo y la secuenciación en una pieza que lleva estas cuestiones a un contexto estructural distinto. Si bien las piezas anteriores habían trabajado en general desde una dimensión mayor y siempre desde la independencia, en este caso la pieza responde a un contexto determinado del que bebe y con el que se relaciona estrechamente. En L4DD el desarrollo rítmico no nace del riff y sus mutaciones y/o fragmentaciones sino de la función de arpegiado en los sintetizadores a partir de la conexión con los procesos rítmico/métricos de las músicas de Georges Aperghis programadas por el ensemble CrossingLines. La incorporación de la voz como instrumento dota a la obra de un aliciente añadido por el uso particular que se hará de la misma, sin texto, desde la fonética como germen percusivo y melódico. 

L4DD es una pieza con entidad e independencia que tiene a su vez el objetivo de formar parte de un todo mayor que la acota, condiciona y enriquece. Es precisamente en ese carácter dual donde radica su mayor singularidad.

L4DD - Voice, clarinet, percussion, piano, violin, synths and electronics (2022) - CrossingLines

Bernat Pont Anglada (Spain, Switzerland - 1998): La Sagrada Família

The Possibility of a New Piece for Electric Guitar - Morton Feldman

Fantasía Sonata op. 22 - Joan Manén

Bass Clarinet: Toni Pi de Bugaia
Sonologist: Sixto Cámara
Composer: Raquel García-Tomás

RAID⚡, part 1 (2021)

Itziar Viloria

Recent comments

Bernat Pont Anglada

Related tracks