Tal como en el “Mambo de Machaguay”, la veta cover de los Numerin sale al rescate del cancionero latinoamericano, esta vez en directa clave jazzística. Un inicio que presenta el tema original con una pequeña variante melódica y una ingeniosa rearmonización a la guitarra da paso al incesante riff del piano tipo Wurlitzer y el salvaje groove de la sección rítmica. Ambos cumplen a cabalidad la labor de sostener esta relectura y nueva propuesta. Seguido, aparecen uno a uno los elementos distintivos o rasgos que inscriben al tema dentro de la corriente progresiva/jazz/fusión latinoamericana (célebres bandas como los chilenos Quilín, Congreso; los argentinos Alma y Vida, o el eterno flaco Spinetta.... se vienen a la mente): La melodía principal, en guitarra, trompeta y voz se presenta esta vez en ingeniosa superposición métrica mientras la rearmonización se hace cada vez más compleja. Las guitarras, que podríamos decir algo frippianas, se ven interrumpidas por un rico componente rítmico de quiebres, acentos y redobles que recuerdan el origen de la danza original…

06 Ojos Azules

Quizás la pieza más tributaria de la tradición folclórica en el disco (La versión del tradicional trote/morenada "Ojos azules" quedaría fuera, salvo el título). Esta canción de pampa es auténtica representante de lo que se está haciendo con el género en lo que va de este siglo por estos lados del mundo: Recoger la tradición, con el respeto que se merece, y proponer algo fresco por el lado de las armonías y las instrumentaciones. La lírica -como ya es inherente al reflexivo y pausado hombre del sur de América- se revela quizás como la más acabada del disco. Por el entonar del canto y la base rítmica se pasean en tranquilo baile las figuras del baqueano, el arriero, el gaucho o el indio del altiplano. Aquella pampa en donde se descansa y se toma un respiro, se sorbe un amargo y se enciende un cigarrito. Sin dudas un oasis en el disco, breve y sincero.

05 Amiga Mia

Para esta canción de corte romántico, la banda se da el gusto con una introducción de casi dos minutos que bien podría ser la antesala a varias habitaciones sonoras. ¿La elegida por los Numerin? La amplitud y ese sentimiento de lo infinito que nos legó el Space Rock o su primo-hermano alemán el Krautrock setentero. Luego de pregonar una poesía que sostiene la idea del abandono, una cortina de teclas al más puro estilo del desaparecido "rayo" Manzarek abre la nueva sección invitándonos al placer de contemplar nuestra eterna bóveda espacial. Uno espera que, a la usanza de bandas como Gong, Caravan, Soft Machine, Camel o cualquiera de la vieja camada de Canterbury, se imponga un excéntrico solo de saxo o guitarra con distorsión. En cambio la receta de la casa resulta toda una exquisitez: La inconfundible quena al igual que en “Jam” del primer disco. Todo un cable a tierra, literalmente. Siguiente parada: El pregonar se convierte ya en canción dentro de la canción y los acordes de lo melancólico hacen las veces de soporte para toda la sección (todo músico que haya gastado gran parte de sus días escuchando, analizando y tocando canciones que versan de aquello llamado lo melancólico sabrán entenderme...que no saudade...esa es harina de otro costal...). Entonces nos baja la legítima duda (¡Toda una virtud del grupo!) ¿Qué es esta inquietante mezcla? En este devenir se asoma algo del Mersey Beat, un resabio del Reggae más los impuestos que toda banda de este lado del mundo suele pagar a sus antepasados rockeros latinoamericanos. 
Por último, y para describirlo a la italiana: Un gran finale con el interdisciplinario recurso del racconto. Una especie de madeja que una vez enredada intenta volver a enrollarse pero que cede al capricho de hacerlo a su manera...las teclas manzarekianas...un bajo fretless encargado de fijar el tema principal...otro paseo por el universo... y el último texto "...estar sin ti es estar lejos del hogar..." 


04 Ya Es Tarde

Es curiosa la filiación del músico a la dedicación tácita. Esta canción (con ese título casi nombre) hace pensar que la inspiradora de esta baguala rockera ha dictado -con el imaginario que probablemente representa- casi toda la pieza. Bombo legüero y bajo nos vuelan en pocos segundos hacia el otro lado de la cordillera. Pero atención. La canción sería realmente un paréntesis dentro del disco de no ser por el rasgueo a contrapelo de una guitarra folk que recuerda los mejores momentos de la costa oeste gringa. Como si fuere el eslabón entre este y el primer disco de la banda. La sección final se ve venir (y se esperaba con ansias después de lanzadas las cartas): El inevitable y siempre bienvenido fuzz, batería abierta y desenfadada y un guiño al siemprevivo farfisa en las teclas. Si el propósito en algún momento de la concepción del tema viró en esa dirección, entonces pueden decir a satisfacción, que está cumplido.

03 Irileins

El loop, recurso otrora cocinado con una laboriosa dedicación en las cintas magnetofónicas por los pioneros de la electrónica como Stockhausen y Schaeffer, es recreado aquí en una canción que se sostiene en armonías más bien modales y una base rítmica sencilla e hipnótica, como tiene que ser. La belle epoque de la electrónica análoga pop/rock, tipo Bruce Haack o Silver Apple renace aquí con fuerza a punta de diálogos entre un protagonista teclado de sonidos de antaño y el contrapunto insistente del loop de distintos eventos. Inevitable entonces recordar esas viejas cámaras de eco sesenteras, que acá funcionan como un antojadizo contracanto para una letra igual de azarosa y encriptada. Intimidad y psicodelia. 

02 Armax

Un corte de casi 7’ en donde ya se vislumbra un disco con mayor madurez que su predecesor. El carácter minimalista de las guitarras reforzado con una interesante propuesta rítmica y timbrística hacen pensar en una banda que ha encontrado un derrotero más cómodo en el sonido Avant Garde y la experimentación setentera que en la psicodelia de fines de los sesenta o el pop casi playero de la primera entrega. La inclusión de un nuevo timbre de viento  -trompeta atrutrukada, le llamaremos- entra directo al subconsciente como un involuntario (¿?) homenaje a nuestros pueblos originarios. Esta notable obertura, pausada en su divagar y precisa en su ejecución resulta entonces el mejor aperitivo para lo que se viene en el resto del disco.

01 757

Stay With You

Poema de Pablo Neruda musicalizado por James Numerin

Ángela Adónica

Letra: "Como quieres que te quiera si el que quiero que me quiera no me quiere como quiero que yo quiero que me quiera" 
Este tema nace como música incidental para teatro, en una escena de tres curaitos en un bar de talca. Es un tema esquizofrénico que combina musica de Scot Joplin (The entertainer), con punk, jazz, ruido y gritos. Puede llegar a representar una borrachera por su energia cambiante y caotica.

01 Los Curaos

Letra:
Tu me dijiste, que no tenias hambre, dijiste.
Tu me dijiste, querías encontrarte, dijiste.
Y no puede ser, con otra mujer, y no puede...

Tu me viniste a decir, que te fueras, a mi casa 
Tu me viniste a decir, que te fueras, a mi casa

Tu me dijiste, querías encontrarte, dijiste

Tu me dijiste que no tenias alma, dijiste
Tu me dijiste, querías encontrarte, dijiste
No quiero

Tu me viniste a decir, que te fueras, a mi casa 
Tu me viniste a decir, que te fueras, a mi casa

Esta obra habla acerca de un amor que no llego a buen puerto. La letra divaga esbozando imágenes, así el auditor tiene la libertad de construir su propia historia. 
Entre los elementos musicales destacables podemos nombrar los arreglos vocales, la experimentación tímbrica y el desarrollo armónico. Este último elemento en particular tiene gran relevancia ya que a medida que se va desarrollando va afectando la estructura interna de la canción

02 El Playero

Letra: Tu me dijiste no me devuelvas, Tu me dijiste no me devuelvas, Tu me dijiste no me devuelvas  más!
 "Tu me dijiste que querias hacerlo bien, pero ahora no quieres, y yo te digo ven conmigo, porque el ritmo la sientes en tus pies. Tu me dijiste que querias hacerlo mal, pero ahora te mueres, y yo te digo, ven conmigo, por el ritmo lo sientes en tus pies."

Esta canción es una de las más orejas del disco. Se trata de un rock and roll sesentero. Es una canción para bailar y aplaudir,  nos remite a la psicodelia de los 60-70s.

03 Tu Me Dijiste (No Me Devuelvas)

 Letra: "Mantaraya, mantaraya, mantaraya, mantaraya. La mantaraya vendrá y tu podras encontrar, la mantaraya vendra y tu podras ir pa`lla Mantaraya, mantaraya, mantaraya, mantaraya, MANTARAYA VENDRÁ!"

Este tema se divide claramente en dos partes. La primera  es lenta y languida. La segunda es rapida, playera y alegre. La primera parte tiene la letra y funciona como una suerte de canción de forma ABA. La segunda parte tiene solo una melodia (feliz) y se alterna con solos. Esta segunda parte siempre es distinta porque esta sujeta a un juego de señas de improvisación. Además se pueden escuchar gritos risas y otras cosas....

04 Mantarraya

05 Llamada a la Psicodelia

Letra: "Yo no quiero estar"
Tema raro. Todos tocamos una frase musical que bien podria ser de algun folclor de un pais eslavo. Muchos cortes. Mucho juego. Sección lenta y epica. Energetica. De destreza tecnica. Oscura y divertida a la vez.

06 Estoy Bien (Tantarrata)

Se trata de otra improvisación sobre un pequeño motivo playero y psicodelico. Hay improvisación con señas y juegos de voces y gritos. Tema que juega con las expectativas del publico.

07 Jam 2

El Tema más largo del disco. Se basa en un patron (riff) repetitivo y una melodia que aparece y desaparece. Su nombre se debe a que surgió de una improvisación colectiva, es psicodelico e invita al trance.

08 Djam

09 Silbido Playero

Letra: "Desde lima vengo a mi machaguay (bis) a bailar el mambo de mi machaguay (bis) mambo que rico el mambo (bis)"
Se trata de un cover y a la vez no. Lo que hicimos fue tomar la conocida canción interpretada por los jaivas, deformarla y estructurarla a nuestro gusto. Se caracteriza principalmente por mezclar dos ritmos muy distintos tanto de carácter como de origen: El huayno y el reggae. Esta canción (o cover o tema) consiste en un largo viaje, con una sección larga de improvisación sobre una base reggae. Nace desde el espíritu del juego y de la deconstrución de estructuras musicales.

10 Mambo

 Letra: "Rumbo al norte en mi fiat 65 a lo lejos divise sus ojos, quiero conocer a esa piel canela, quiero conocer a esa peajera. Yo le di la mano, ellla su corazón, le pase la plata ella su amor, ella me dio el vuelto, mi mano la rozo, y empezó el amor! !Abreme las puertas de tu corazon, sube la barrera de esta estación, aay amoooor de peaje! Vi una señal en la ruta: Peligro, obsesión, para este pobre corazón. Quiero conocer a esa piel canela, quiero ser el fruto de esta concesión"
Se trata de una cumbia, de letra divertida. Es bailable y muy pegajosa. Nace en un viaje al norte luego de pasar por muchos peajes y se vuelve relativamente popular entre los jovenes viajeros ese verano.

11 Amor de Peaje

La canción más lenta y quizás más triste del disco. Se titula "los mineros" porque cuando la estábamos ensayando paso eso de los 33 mineros en el norte, y un poco en juego y un poco en burla decidimos llamarla así (en las tocatas podíamos dejarlo entrever como un falso homenaje). Es una canción lenta, melancólica con mucho uso de armonías vocales. 

JAMES NUMERIN

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