Il s’appelle Moondog, de son vrai nom Louis Thomas Hardin. Le mois dernier, j'ai eu la chance de rencontrer Amaury Cornut, biographe de Moondog et véritable passionné, lors du Festival L'Echangeur de Sons organisé par l’APEJS à Chambéry. Enigmatique et mystérieux, Moondog continue de fasciner les musiciens du monde entier. 

Le Viking de la 6e Avenue : un autre nom pour Moondog, qui a passé toute son enfance dans des réserves indiennes à participer à des rites sacrés initiatiques. Puis l'homme perd la vue, part à New York avec une poignée de dollars en poche, s’installe sous un porche à l’angle de la 6e et de la 54e avenue, fait de la musique écrit des poèmes et invente des percussions.

Certains disent de lui qu’il est le précurseur de la beat generation, d’autres qu’il est l’inventeur de la musique minimaliste. Il était admiré à la fois par Janis Joplin, Charlie Parker et Philip Glass … et pourtant lui, ce qu’il préférait, c’est la musique médiévale, les contrepoints les canons et Jean-Sébastien Bach. Moondog a écrit des centaines d’œuvres, plus de 80 symphonies … toutes à la croisée du jazz, de la pop, de la musique classique et des rythmes tribaux amérindiens. 

LE PLUS 

Le site web d'Amaury Cornut : https://fr-moondog.com/
Son Soundcloud : https://soundcloud.com/cosmicode
Le site web des éditions le Mot et le Reste pour commander la biographie passionnante de Moondog, ou tous leurs livres parce qu'ils sont tous très cools : http://lemotetlereste.com/musiques/moondog/

LE SON

- "Moondog's Theme", More Moondog/The Story of Moondog, Moondog.
- "Bird's Lament", Moondog, Moondog.
- "Get a move on", Keep it unreal, Mr Scruff.
- "Moondog Instrumental Round", The Viking of 6th Avenue, Moondog.
- "Stamping Ground", Moondog, Moondog.
- "Snaketime Rhythm", The Viking of 6th Avenue, Moondog.
- "All is Loneliness", The Viking of 6th Avenue, Moondog.
- "Fog on the Hudson (425 W 57th Street)", The Viking of 6th Avenue, Moondog.
- "On and off the beat", The Viking of 6th Avenue, Moondog.
- "Moondog aux Transmusicales de Rennes", Archive INA - France 3, 30 novembre 1988.
- "Marimba Mambo 1 - The Rain Forest", Elpam, Moondog.
- "Cosmic Meditation", Elmas, Moondog.
- "Dark Eyes", Bracelli (Conducts Flaskkvartetten), Moondog.
- "Intro", Ineluctive Suite, The Wise Guys.
- "A.V.E.R.A.G.E (Intstrumental)", Down for The Kaz, MadLib.
- Moondog à la Maison de la Radio à Paris, 1982.

Production et interview : Jeanne Lacaille
Réalisation et mixage : Quentin Lavy

Moondog et Amaury Cornut : l'interview

Akua Naru est une reine. Une reine de rage, de gravité, de poésie et de kilomètres. Grande voyageuse, poète et philosophe, Akua Naru incarne la voix féminine d'un hip-hop poétique, brut et politique.

Dans son style, Latanya Hinton alias Akua Naru est une pionnière. Née à New Haven dans le Connecticut, elle baigne dans la musique sacrée, avec sa grand-mère qui l'emmène à l'église, comme dans le hip-hop grâce à un oncle qui lui met ses premières mixtapes sous le nez. Puis elle part en voyage autour du monde : en Asie du Sud-Est et en Chine, en Afrique de l’Ouest et à Cologne, où elle vit depuis dix ans. Rythmes africains et influences jazz, blues et souls caractérisent la musique de cette diva aux pieds souvent nus, qui s’inspire de Mos Def autant que de Lauryn Hill, d'Erykah Badu ou de Gladys Knight.

Après trois albums sublimes dont le tout dernier The Miner's Canary, des collaborations avec Guts, Questlove, Tony Allen, Cody Chestnut, Tune-Yards ou Angelique Kidjo pour ne citer qu'eux ; et au moins quatre ou cinq tours du monde, Akua Naru termine sa tournée « Black Noise » au Chat Noir à Genève dans le cadre du Festival JAzzcontreband. Enfin termine ... Quand on se rencontre, elle arrive d'un grand voyage en Afrique et s'apprête à s'envoler pour le Brésil. 

EN OFF - Avant l'interview, on attend. Longtemps. Elle est au téléphone avec sa maman. Elle, elle n'a pas d'enfant. "Un choix de vie", nous confie son agent, qui fume clope sur clope devant le club. Avec un accent allemand. Ou bulgare je ne sais pas. C'est comme Noël pour Valérie, la responsable presse du Chat Noir à Genève. Plus que fière d'avoir Akua Naru sur sa scène. Elle travaille pour le club depuis 17 ans, club devenu famille. On fait l'interview dans les bureaux, Akua Naru s'est assise au bureau de Valérie. Noël. Comme souvent le concert est sold out, et les moins chanceux piétinent sur liste d'attente. Juste avant le début du concert, Valérie fait brûler de l'encens sur scène. Du Nag Champa, comme dans la chanson.

LE SON
 
- "Nag Champa GOLD",  Live & Aflame Sessions, Akua Naru
- "Poetry : how does it feel ?", The Journey Aflame, Akua Naru
- "Mr Brownskin" feat. Georgia Anne Muldow, The Miner's Canary, Akua Naru
- "(Black &)Blues People" feat. Christian Scott, The Miner's Canary, Akua Naru
- "One Woman", The Miner's Canary, Akua Naru
- "Toni Morrison", The Miner's Canary, Akua Naru
- "Tales of Men", The Journey Aflame, Akua Naru



Production, interview et traduction : Jeanne Lacaille
Réalisation et mixage : Quentin Lavy
Voice over : Manon Désert

Akua Naru : l'interview

Xenia Rubinos est une artiste magnétique. Vraiment surprenante, elle groove autant qu’elle électrise, entre hip-hop, punk, funk et soul.

Dans son dernier et deuxième album, l’excellent Black Terry Cat (publié sur le prestigieux label Anti Records), la chanteuse new-yorkaise, d’origines portoricaines et cubaines, interroge le sens des racines et des origines. De sa voix magique, elle ose poser des questions qui dérangent, elle chante ce que signifie pour elle être une personne de couleur dans les États-Unis d’aujourd’hui.

Dans le groove, Xenia Rubinos est assez proche des spirales funky d’Esperanza Spalding. Dans le flow, elle s’inspire plutôt d’Erykah Badu et de Kendrick Lamar. 

Hier encore confidentielle, sa musique se répand sur les plus belles scènes européennes et c’est très bien comme ça.

Production, interview et traduction : Jeanne Lacaille
Réalisation et mixage : Quentin Lavy
Voice over : Manon Désert

Xenia Rubinos : l'interview

Le jazz recèle des trésors. Et Jean-Paul Boutellier le sait. 

Co-fondateur de Jazz à Vienne, amoureux du jazz autant que de ses histoires, il est un de ces insatiables curieux qui aiment à l’effeuiller pour mieux le transmettre. Il découvre le jazz dans les années 60 : Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker ; et s’il n’est pas particulièrement musicien, Jean-Paul Boutellier le pratique pourtant tous les jours, notamment en tant que maître de conférence.

Le titre de celle qu’il a donné à l’occasion Campus Jazz Européen, imaginé et conçu par Jazz(s)RA, porte plus que bien son nom : l’Histoire trop méconnue des femmes instrumentistes dans le jazz. 

Musique centenaire longtemps réservée aux hommes, la participation des femmes dans le jazz s’est longtemps confinée aux rôles de chanteuses. Il a fallu de nombreuses années pour que celles-ci soient acceptées comme instrumentistes, malgré leurs immenses talents.

De Lovie Austin et Lil Hardin à Mary Osborne et Esperanza Spalding, en passant par Mary Lou Williams (photo ci-dessus), les femmes sont pourtant des perles de talent et de créativité restées confidentielles dans l’écrin d’un jazz sexiste et misogyne à ses heures. 

Alors, au fil de cette discussion passionnante, Jean-Paul Boutellier rend à ces femmes d’exception toute la lumière qu’elles méritent.

Radio LaCaille