Dedicada a Arturo, Alelí y Ander Ruiz Fuentes.
Escrita en Nantes y Puerto Varas, antes y durante la pandemia.

Canción para la Yaya

Cover de Trío La Tortuga.
Referencia original: https://open.spotify.com/intl-es/track/6P1xk7xfEvAY5qEkpBb5FR?si=f933422bdf1f4a9c

Arbolito de la niñez

(Diseño sonoro para la instalación multimedia "Bésame mucho", del Colectivo Matar a un Panda)

Bésame mucho es una instalación de los creadores Carla Redlich y Jean Didier inspirada en un proceso guiado de composición escénica de la artista/performer Iris Rojas,  quien – en su condición migrante - es  invitada  a abordar la idea de cuerpx exiliado como una suma de retazos o cortes  desperdigados en el tránsito que ocurre entre su lugar de origen y el deseo de situarse en un territorio “ajeno”, con el afán de volverlo propio. La obra abre la pregunta sobre el lugar de la memoria en sujetxs desplazados, encontrando un eco en la reconstrucción de la historia de miles de chilenos exiliados luego del golpe militar, cuestionando cuanto de ella se acomoda, censura u omite en este tránsito.

Mediado por un proceso de residencia por parte de Carla Redlich en la ciudad de Nueva York, la investigación para esta pieza explora y define elementos teóricos, corporales y mediales para que la artista convocada pueda traducir a su cuerpa y lenguaje estas reflexiones. De este ejercicio, surge el material con el que se da forma a la pieza.

La instalación se dispone como una escultura colgante, un móvil en una sala oscura, que es impactado con proyecciones de un cuerpx danzante, elaborando una coreografía suspendida en el aire. Cada pieza del móvil se compone de materiales ligeros como tul y cajas de mica, resultado de la experimentación desarrollada durante el proceso de montaje de los elementos compositivos. Esta composición medial se completa con un diseño sonoro que arma y desarma un testimonio, envolviendo al espectador en la experiencia dislocada del cuerpx migrante.

Link de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=IBycB_QLR2c&t=12s

CV
- Pasantía de investigación en creación transdisciplinar, organizada por el Instituto Hemisférico de Performance y Política en la Universidad de Nueva York (NYC), de septiembre a diciembre de 2021.

Exhibiciones:
- "Dispositivos de resistencia al olvido", curada conjuntamente por la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago (USACH), el Centro de Extensión de la Universidad de Santiago y el Centro Cultural Casa Palacio, Santiago, Junio 2023 (inauguración y exposición de dos semanas).

Prensa
- Entrevista para Plataforma Arte Medios: https://www.youtube.com/watch?v=IBycB_QLR2c&t=12s

Bésame Mucho (stereo)

(Música y diseño sonoro para "Matrioshka", obra de danza y multimedia del Colectivo Matar a un Panda)

Matrioshka es una obra que propone un diálogo entre las artes mediales, la danza y el sonido, para provocar una experiencia sensible en torno a la construcción de la memoria individual y colectiva de nuestro país, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe militar en Chile.

Podemos señalar que un punto singular y bello de la puesta en escena de Matrioshka es su composición multimedial, la que desarrolla un relato que potencia la recepción sensible de la obra, permitiendo al espectador vivir una experiencia que provoca reflexiones sobre la subjetividad de los recuerdos y la relatividad del tiempo y la memoria.

En la conmemoración de los cincuenta años del golpe de estado en Chile, y ante el contexto social, cultural y político actual, estas preguntas – referidas a cuál es la historia país que queremos contar y cómo nos sentimos parte de ese relato - resultan imprescindibles.

Link obra completa: https://www.youtube.com/watch?v=IOsjnE3opEI

CV
- Proyecto financiado por el Fondo de creación escénica/composición coreográfica, Fondo de Artes Escénicas 2022.
- Residencia técnica en espacio cultural Casa Palacio, Santiago, Enero 2023.
- Residencia de creación en Centro Cultural Martadero, Cochabamba, Bolivia, Febrero 2023.

Funciones
- Espacio cultural Casa Palacio, Santiago, Julio 2023 (estreno y ciclo).
- Teatro Municipal de Recoleta, Santiago, Agosto 2023.
- Espacio La Vitrina, ciclo “50 años con memoria”, Santiago, Agosto 2023.
- Asociación Cultural Antonio Llidó, Quillota, Octubre 2023.

Prensa:
- Entrevista para Súbela Radio: https://www.youtube.com/watch?v=xOp0gJ-iO4k

Matrioshka

Awarded with a Honorary Mention at the Prix Ars Electronica 2024, “No se van los que se aman” is both a dance work and an installation that cites the collective experience of more than 1,200 detainees who passed through the Chacabuco concentration camp between 1973 and 1975, the first years of the military dictatorship in Chile. Located among the ruins of an old nitrate mine in the heart of the Atacama Desert, Chacabuco exhibits the fake normality imposed by the dictatorial regime, as well as the stigmatizing wound it inflicted on the collective body of a large part of the country.

Chacabuco was not just one of the largest detention centers, but the only one designed as a city. Against all expectations, this allowed its new residents to organize and create a resilient community network that still endures among its survivors.

In a present context of planetary collapse, the world's driest desert is announced to us as the likely landscape of a forthcoming scenario. This reframes the events in Chacabuco not as a mere passage of time, but rather draws our focus towards humanity's resilience and adaptation amidst profoundly hostile conditions. We feel compelled to ponder such capacity for adaptation and persistence, not merely as survival imperatives, but as a force that evolves into a necessity and a love for others.

The piece is supported by a large structure that works as a disruptive device in space, capable of capturing the gaze towards the game of projections and angles that allow the story to be told. Its technical development obeys to situated production conditions that respond to technological dynamics of the global South, which we can see in the piece's particular meeting of bodies and scenarios in an arrangement that solves the gaps of the digital by means of the analog.

Through a design that skillfully intertwines pre-recorded performance projections and site-specific documentation, this piece offers a poignant narrative on Chacabuco's memory as a living and present experience, challenging the linear perspective of time. It thus stands as an act of defiance against the desert's erasure, the relentless march of time, and the dictatorship's attempt to make that memory disappear.

Link to Prix Ars Electronica's catalog and trailer: https://calls.ars.electronica.art/2024/prix/winners/14129/

CV
- Honorary Mention at the Prix Ars Electronica 2024 (Austria), New Animation Art Category.
- Financed by the National Fund for the Regional Development (FNDR), Antofagasta, 2023.
- Technical residency in Casa Palacio Cultural Center, Santiago, February 2024.
- Chroma Studio in CRTIC (Centro para la Revolución de las Industrias Creativas), Santiago, January 2024.

On Tour & Performances:
- Chacabuco (ex-nitrate mine and concentration camp), March 22nd, 2024 (premiere).
- Regional Tour: Sierra Gorda, Baquedano and María Elena, all of them mining camps in the Region of Antofagasta, March 2024.

Press:
- El Mostrador: https://www.elmostrador.cl/cultura/2024/07/08/chile-es-premiado-en-prix-ars-electronica-por-obra-sobre-campo-de-concentracion-de-chacabuco/
- Regionalista Antofagasta: https://regionalista.cl/2024/04/gira-de-la-obra-no-se-van-los-que-se-aman-cierra-con-un-emotivo-mensaje-sobre-la-importancia-de-las-comunidades-en-el-desierto/

No Se Van Los Que Se Aman - Main Theme

Muestra experimental n°1 para el proceso de obra de "Cartas al Niño Sol".

Basado en los textos de la poeta porteña Lucy Calvo, quien trágicamente perdió a su hijo Max, de 12 años, en un accidente de tráfico hace 50 años. En este ejercicio, se encarnan las voces tanto de la poeta como de su hijo (autor también de uno de los textos), operando un diálogo entre "las palabras rotas" de Max y los versos de su madre en los últimos años de su vida.

Cartas Al Niño Sol - Bounce N°1 (Experimental Stage)

Producción, mezcla y master: Benjamín Sáiz
Voces y guitarras: Jean Didier
Letra y música: Jean Didier

Artista sonoro y medial chileno radicado en Santiago de Chile. Es co-creador del colectivo artístico y dúo indie pop Matar a un Panda, reconocido con una Mención Honrosa en el Prix Ars Electronica 2024 por la obra "No Se Van Los Que Se Aman."

Otras actividades comprenden un proyecto de canciones propias y colaboraciones en proyectos de distinta índole artística, comunicacional y docente. Para el año 2025, prepara su primera obra en solitario, "Cartas al Niño Sol."
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Chilean sound and media artist based in Santiago, Chile. He is the co-creator of the artistic collective and indie pop duo "Matar a un Panda," recognized with an Honorable Mention at the Prix Ars Electronica 2024 for the piece "No Se Van Los Que Se Aman."

Other activities include a project of his own songs and collaborations in various artistic, communicational, and educational projects. For the year 2025, he is preparing his first solo work, "Cartas al Niño Sol."
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Artiste sonore et médiatique chilien basé à Santiago du Chili. Il est le co-créateur du collectif artistique et duo indie pop "Matar a un Panda," reconnu avec une Mention Honorable au Prix Ars Electronica 2024 pour l'œuvre "No Se Van Los Que Se Aman."

D'autres activités comprennent un projet de chansons propres et des collaborations dans divers projets artistiques, communicationnels et éducatifs. Pour l'année 2025, il prépare sa première œuvre en solo, "Cartas al Niño Sol."

Jean Didier

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