Poesie

Best of 2025 - German Songs

Best of 2025 - English Songs

Tell Me Why

Concrete Kids ist ein poetischer Streifzug durch nächtliche Straßen, kaputte Clubs und verlorene Träume. Zwischen Beton und Burnout erzählt der Song von jungen Herzen, die nicht schlafen wollen, weil das Leben zu laut ist. Mit einer Mischung aus Melancholie, Rebellion und Sehnsucht ist Concrete Kids ein Soundtrack für alle, die sich zwischen Asphalt und Hoffnung bewegen.

Concrete Kids is a poetic journey through midnight streets, broken clubs, and fading dreams. Between concrete and burnout, the song tells of young hearts that refuse to sleep because life is just too loud. A blend of melancholy, rebellion, and longing — Concrete Kids is a soundtrack for everyone walking the line between asphalt and hope.

Concrete Kids

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

Same Old Moon is a quiet, cinematic ballad about a moment that felt like forever — and still passed too quickly. With soft orchestral textures, intimate vocals, and poetic lyrics, the song captures the fragile magic of a fleeting connection. Two strangers, one night, the same old moon above — and a question that never got an answer. Sometimes, a glance says more than goodbye.


Same Old Moon ist eine leise, filmreife Ballade über einen Moment, der sich wie für immer anfühlte – und doch zu schnell verging. Zarte Orchesterklänge, eine intime Stimme und poetische Bilder erzählen von der Magie einer flüchtigen Begegnung. Zwei Fremde, eine Nacht, derselbe alte Mond – und eine Frage, die nie gestellt wurde. Manchmal sagt ein Blick mehr als ein Abschied.

Same Old Moon

Panoptikum

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

Picobello

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

“Freefall” is a lyrical dive into that moment when love hits unexpectedly and turns your world upside down. With poetic lines and vivid imagery, the song captures the feeling of letting go—of pride, of control, of the past—and falling headfirst into something real. It’s about the first kiss that stops time, the silent pull of connection, and the beauty of emotional surrender. A story of flickers instead of fireworks, and quiet truths that shake the sky.
Wrapped in a slow-burning mix of country rock and modern pop.

„Freefall“ erzählt in poetischen Bildern von dem Moment, in dem die Liebe plötzlich einschlägt und alles verändert. Der Text beschreibt, wie man sich fallen lässt – ohne Plan, ohne Netz, ohne Stolz – und einfach zulässt, was echt ist. Es geht um den ersten Kuss, der die Zeit anhält, um das leise Ziehen statt eines lauten Knalls, um eine Verbindung, die stärker ist als Worte. Ein Song über das Loslassen, das Flimmern, und eine Welt, die sich plötzlich dreht.
Country-Rock trifft auf modernen Pop.

Freefall

“When Pigs Fly” ist ein bittersüßer Abgesang auf all die großen Versprechen, die nie gehalten wurden – und eine Hymne an alle, die daraus gelernt haben. Mit bissigem Witz, poetischer Schärfe und einem Refrain, der bleibt, dreht sich der Song um die Kunst, loszulassen und trotzdem gerade zu stehen.

Disco-Pop trifft Blues-Rock – zwischen Tanzfläche und staubiger Veranda wird hier Klartext gesungen.


“When Pigs Fly” is a bittersweet anthem for anyone who’s been burned and came out smarter. With razor-sharp wit, poetic flair, and a hook that sticks, the song calls out empty promises and walks away with pride.

Disco-pop meets blues-rock – this is straight talk between the dance floor and a dusty front porch.

When Pigs Fly

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been

Pine & Snow

“I Write You A Song” turns late-night city chaos into sharp, streetwise storytelling. Every line paints the flicker of neon, the slam of rain on glass, and the calm of a pen moving steady while the world spins fast. It’s a personal message written in the middle of the noise – direct, unpolished, and meant for one pair of ears.

„I Write You A Song“ verwandelt das nächtliche Chaos der Stadt in scharfkantiges, selbstbewusstes Storytelling. Jede Zeile malt das Flackern von Neonlichtern, das Prasseln von Regen auf Glas und die Ruhe einer gleichmäßig geführten Feder, während draußen alles rotiert. Eine persönliche Botschaft, mitten im Lärm geschrieben – direkt, ungefiltert und nur für ein einziges Paar Ohren bestimmt.

I Write You A Song

When the street’s all sirens, when the sky turns red
And TV’s shoutin’ like it lost its head
I find a corner where the light runs low
Let the noise fade out and the ink just flow

The world’s on fire, but my hands stay calm
Every spark outside just feeds this charm

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
It’s not for the world, just meant for your ear
A small piece of forever that says you were here
I write you a song

When the clock hands stumble and the night drifts slow
And the rain taps glass like it wants to know
I keep a page with a coffee ring
Where the words crawl out and the truth takes wing

The storm blows harder, I stand right here
With the words I’ve kept for another year

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I’ll trade all the noise for a melody true
And I’ll sing every line ‘til it reaches you
I write you a song

It’s not a rescue, it’s not a plan
It’s just my way to take your hand
While the city spins and the lights all shake
We’ve got a world they can’t overtake

I write you a song
When the walls feel thin and the night feels long
I carve words in rhythm, I wrap them in rhyme
And I hope they’ll still matter in some other time
I write you a song

When the street’s all sirens and the sky turns red
I write you a song, and stay in my melody instead


I Write You A Song

“The girl who stole you” is a dark confession of jealousy and heartbreak.
Set in a smoky bar, the song captures the moment when love is lost to the voice of another woman – powerful, haunting, impossible to escape.

„The girl who stole you“ ist ein düsteres Geständnis von Eifersucht und gebrochenem Herzen.
In einer verrauchten Bar entfaltet sich der Moment, in dem Liebe an die Stimme einer anderen Frau verloren geht – mächtig, betörend, unausweichlich.

The girl who stole you

She opens her mouth
And the room forgets to breathe
Every note is perfect
Every note is haunting me

You sit there, hypnotized
Like you never even knew my name
I can’t compete with thunder
When I’m only rain

’Cause she owns the room
Every note leaves a scar I can’t hide
Velvet and venom
You never even tried to fight
Her voice is wildfire
And there is nothing for me to do
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

She sings the song I used to love
Now it tastes like rust and smoke
Every word is a reminder
Of the promises you broke

I bite my lip until it bleeds
So no one sees me drown
But every cheer that fills the room
Is pushing me further down

’Cause she shakes the ground
And I just fall like rain
Her fire breaks the silence
I drown in her sound again
Her voice is a storm
And I’m breaking in two
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

Don’t tell me it’s just music
Don’t tell me it’s just a song
You chose her over silence
You chose her all along

Her voice
Is the crown you placed on her head
Her voice
Is the silence in my bed
And I hate her, God, I hate her
But I hate you more instead

She owns the room
Her fire turns the silence into pain
But I’m only rain, I’m only rain
Falling softer every day
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

The girl who stole you…
And left me falling like rain


The girl who stole you

„Berlin“ fängt die Nächte einer Stadt ein, die nie zur Ruhe kommt. Doch hinter den Bildern von Asphalt, Regen und Neon liegt eine andere Geschichte – die Erinnerung an jemanden, der in all dem Lärm nicht verschwindet.

“Berlin” captures the nights of a city that never sleeps. Yet beneath the images of asphalt, rain, and neon lies another story – the memory of someone who lingers, even when everything else fades into noise.

Berlin

Der Asphalt dampft, noch warm vom Tag
Ein Taxi stottert, der Beifahrer klagt
Die Ampeln blinken ohne Sinn
Und ich mittendrin
Mittendrin

Berlin
Du alte müde Braut
Dein Kleid ist grau
Dein Herz zu laut

Ein Graffiti flüstert „Bleib noch hier“
Und wie immer träum ich nur von dir

Ein Mädchen schreit ins Telefon
„Wo bleibst du Alter? Ich warte schon!“

Der Mond funkelt silbern und voll
Ein Penner meint: „Ick find dit toll“
Die Sterne schaun runter, auf all den Dreck
Zwei Polizisten sehen weg
Sehen einfach weg

Ein Raver stolpert, lacht und fällt
Und ich denk nur „So is die Welt“

Berlin
Du schräge alte Stadt
Dein Atem kalt
Ich hab dich satt

Ziemlich einsam, morgens um vier
Und immer träum ich nur von dir

Die Laterne flackert wie mein Kopf
Ne Katze jagt im Hinterhof
Die Nacht tropft langsam, schwarz und schwer
Und ich will´s nicht mehr
Ich will nicht mehr

Der Club spuckt Menschen aus wie Müll
Die Stadt bleibt durstig, niemals still
Der Regen spült die Farben fort
Mir fehlt dein Lachen
Nur ein Wort…

Berlin
Du abgefuckter Clown
Dein Lachen hohl
Dein Make-up braun

Im Späti noch ein letztes Bier
Und immer träum ich nur von dir

Ein Junge klaut am Tresen ein Mars
Und ich starr in mein Glas
Starr in mein Glas…


“Ashes in the Wind” is a haunting journey through a collapsing world. With images of burning hillsides, broken branches, and clocks turning backwards, the song captures the feeling of an inevitable ending — not just for one person, but for all of us. It’s a hymn of loss, silence, and fire, where every step stirs the ashes of what once was. Both intimate and universal, the lyrics leave space for listeners to find their own reflection in the wreckage.

„Ashes in the Wind“ ist eine eindringliche Reise durch eine zerfallende Welt. Mit Bildern von brennenden Hängen, zerbrochenen Ästen und zurücklaufender Zeit fängt der Song das Gefühl eines unausweichlichen Endes ein – nicht nur für einen Einzelnen, sondern für uns alle. Es ist ein Lied von Verlust, Stille und Feuer, in dem jeder Schritt die Asche dessen aufwirbelt, was einmal war. Zugleich persönlich und universell, lassen die Lyrics Raum, dass jeder Hörer seine eigene Spiegelung in den Trümmern findet.

Ashes In The Wind

There’s a silence on the hillside
Like the world forgot to breathe
Broken branches tell the story
Of the fire underneath

I see shadows carving rivers
Through the skin of open land
Every mile the ground is shaking
Like it’s pulling at my hand

And the night keeps leaning closer
Like it knows where I have been

Ashes in the wind, they’re calling
Every step I take, they’re falling
No return, no place to hide
Ashes in the wind tonight

I hear whispers in the steel rails
Hear the iron start to bend
All the clocks are turning backwards
Every road just finds its end

And the night keeps leaning closer
Like it knows where I have been

Ashes in the wind, they’re calling
Every step I take, they’re falling
No return, no place to hide
Ashes in the wind tonight

If the sky decides to open
Let the flames become the rain
I’ll be walking through the wreckage
Till the earth forgets my name

Ashes in the wind still burning
Every step I take still turning
Into something I can’t fight
Ashes in the wind tonight
Ashes in the wind tonight


Ashes In The Wind

“It Is What It Is” is a quiet, poetic reflection on loss, acceptance, and moving on.
Set to a laid-back Americana groove, the song tells a story of betrayal and resilience – without bitterness, without drama.
Just the river rolling, the wind in your hair, and the feeling that sometimes… that’s enough.

“It Is What It Is” ist ein ruhiger, poetischer Song über Verlust, Akzeptanz und das Weitergehen.
Getragen von einem entspannten Americana-Sound erzählt er von Enttäuschung und innerer Stärke – ohne Groll, ohne Drama.
Nur der Fluss, der weiterfließt, der Wind im Haar und das Gefühl: Manchmal ist das einfach genug.

It is what it is

I passed by the diner where we used to sit
Two cups on the counter, both losing their heat
Meanwhile the silence feels like a friend
It reminds me some roads just come to an end

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
I don’t fear what I miss
I’m here, I’m alive
It is what it is

I found Betty‘s note folded under the bed
Said she loved me once, then left instead
Ran with a friend I thought I could trust
But the past is the past
And it crumbles to dust

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
It don’t owe me a kiss
I’m here, I’m alive
It is what it is

There’s wind in my hair, the road feels clean
I’m done chasing ghosts, done asking what it means
No shadows behind me, no need to look back
Just the hum of silence, steady and black

It is what it is
I’ve got no regrets
The river keeps rolling, no signs, no threats
No pressure, no chains
No moment I miss
I’m home in myself
It is what it is


It is what it is

„einer geht noch“ ist ein Song über flüchtige Begegnungen, ehrliche Gespräche an der Bar – und das kleine Glück, jemanden genau im richtigen Moment zu treffen.
Zwischen einem Glas auf die Liebe und einem auf Hin und Kunz erzählt Tom Berger vom Jetzt, vom Hier und vom Wir – ganz lässig, ganz nah.
Ein Song wie ein letzter Drink, den man nicht bereut.

“einer geht noch” is a song about fleeting encounters, honest late-night conversations – and the quiet magic of meeting someone at just the right time.
Between a toast to love and one to whoever walks in, Tom Berger captures the moment with warmth and ease.
A song like a final drink you’ll never regret.

Einer geht noch

Seh dich einsam da sitzen
Hinten an der Bar
Lauf zu dir rüber
Frag „Alles klar?“

Du lächelst, ein bisschen 
Schaust mich an
Dann fragst du
„Was geht, alter Mann?“

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich heute
Hier getroffen hab

Du sagst „Komm setzt dich
Grad her zu mir
Wir teilen uns den Abend
Und bestellen noch’n Bier

Erzähl mir ne Story
Aus deiner Welt
Erzähl mir davon
Was dir so gefällt“

Denn...

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich
Hier getroffen hab

Die Nacht ist jung
Und betrunken
Der Abend fragt nicht
Er schenkt einfach nach

Und

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Schön, dass ich dich
Hier getroffen hab

Komm, lass uns gehen...


Einer geht noch

Ein Song wie ein goldener Herbsttag – ruhig, poetisch, klar. Inspiriert von Rainer Maria Rilkes berühmtem Gedicht „Herbsttag“ (1902), trifft dieser Track den Ton zwischen Reife und Abschied, zwischen Wärme und Einsamkeit. Für alle, die in herbstlicher Melancholie etwas Tröstliches suchen – ein moderner Soundtrack zum Wandel der Jahreszeiten.

A song like a golden autumn day – calm, poetic, and clear. Inspired by Rainer Maria Rilke’s famous poem “Autumn Day” (1902), this track captures the delicate balance between maturity and farewell, warmth and solitude. A modern soundtrack for the changing seasons – perfect for those who find comfort in autumn melancholy.

Herbsttag

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Herr, es ist Zeit
Der Sommer war sehr groß
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren
Und auf den Fluren laß die Winde los

Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Es ist Zeit

Befiehl den letzten Früchten voll zu sein
Gib ihnen noch zwei südlichere Tage
Dränge sie zur Vollendung hin und jage
Die letzte Süße in den schweren Wein

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben
Mmh Mmh Mmh Mmh

Und wird in den Alleen hin und her
Unruhig wandern, wenn die Blätter treiben

Zeit

Zeit


Herbsttag

A poetic snapshot of the quiet after goodbye: Still Standing captures a night when everything pauses – except the mind. The lyrics trace the emptiness left behind, not with drama but with still, sharp observations. Between power lines, cigarette smoke, and unspoken conversations with memory, this song becomes a quiet anthem of survival – when the sky holds steady, but the heart just might break.

Eine poetische Momentaufnahme in der Stille nach dem Abschied: Still Standing erzählt von einer Nacht, in der alles zu stehen scheint – außer den Gedanken. Die Zeilen fangen die Leere nach dem Verlust ein, ohne in Pathos zu verfallen. Stattdessen wirken sie wie leise Beobachtungen, klar und eindringlich. Zwischen Stromleitungen, Zigarettenrauch und stummen Dialogen mit der Erinnerung entsteht ein Song über das Weiteratmen, obwohl das Herz kurz davor ist, aufzugeben.

Still Standing

I sat on the hood of my car, two towns from home
Watching the power lines hum like they knew what was wrong
The night was too quiet, even the crickets held back
Like the world hit pause
But my mind ran fast

I lit up a smoke I don’t usually touch
Felt the wind say nothing, and that was too much
Your name didn’t echo, but it weighed in the air
Like it never left
Like you were still there

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the quiet that replaced your light
The sky won’t fall
But my heart just might

You said some things don’t break, they just bend out of shape
But even steel has a limit before it escapes
I replay our last words like a scratched vinyl line
Looking for new meaning
Where there’s only time

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the hum of what we couldn’t fight
The sky won’t fall
But my heart just might

Some nights I think you were right to leave
Some nights I talk to the space you breathed
The bed is warm but never kind
And you still sleep inside my mind

Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
The sky won’t fall
No No No - I don‘t think so...
But my heart just might


Still Standing

Lara Wolff erzählt in „Gleich Zurück“ von einem Zettel auf dem Küchentisch – „Bin gleich zurück“. Doch die Rückkehr bleibt aus. Zwischen kaltem Kaffee, Elvis im Radio und dem Nachbarn im Treppenhaus sammelt sich ein Alltag voller kleiner Beobachtungen, die alle zurückführen auf diesen einen Satz. Er fehlt, noch immer.

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🇬🇧 English

Lara Wolff tells in “Gleich Zurück” the story of a note left on the kitchen table: “Be right back.” But the return never comes. Between cold coffee, Elvis on the radio, and a neighbor singing off-key in the stairwell, everyday moments turn into reminders of absence. He’s still missing.

Gleich zurück

Mein Kaffee schmeckt morgens schon länger nach Pappe
Ich schau aus dem Fenster, was fang ich sonst mit mir an?
Elvis singt Burning Love - Ach, halt einfach die Klappe
Du fehlst mir, Mann

Auf dem Küchentisch liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Seit Jahren starrt er mich an
Und ich gönn mir noch‘n Blick
Hör deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Der Fernseher erzählt mir Geschichten, krieg nicht viel mit
Drogenbosse, schräger Anwalt, alles sehr cool
Dein Lachen in jeder Ecke, auf Schritt und Tritt
Sitz lethargisch auf deinem Stuhl

Und auf dem Tisch liegt ein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schon Jahre schweigt er mich an
Gönn mir noch‘n Blick
Spiel deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Mein Nachbar singt falsch im Treppenhaus
Halts echt nicht mehr aus
Ich muss hier raus

Und in der Küche liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schweigt mich an
Lacht mich aus
Verdammt
Ich muss hier raus

Saul Goodman redet sich um Kopf und Kragen
Nicht nur er träumt von besseren Tagen

Gleich zurück

BRO tells stories of failure, loss, and pressure – but never gives in.
„No Surrender“ is a song about rising again and again, even when no one expects it. Exams, heartbreak, broken deals – life throws punches, but the voice behind this song keeps dancing through the storm. Clear, honest, and quietly defiant.

BRO erzählt von Niederlagen, Abschieden und Druck – aber gibt nie auf.
„No Surrender“ ist ein Song über das Aufstehen, wenn keiner mehr damit rechnet. Versiebte Prüfungen, verlorene Liebe, geplatzte Pläne – das Leben haut rein, doch die Stimme in diesem Song tanzt weiter durch den Sturm. Klar, direkt und leise trotzig.

No surrender

I blew my chances on a test or two
Watched the grades slip, they thought I was through
But one red mark don’t write my name
I learned to lose and play the game
Here I am, still walking the line
Missed a few shots, but I’m doing fine

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Through the night until the dawn
I rise up and I remember
Still dancing, no surrender

She closed the door without a sound
The silence shook, it shook the ground
But heartbreak don’t define my way
I took the hit and faced the day
Now I’m still standing on my feet
Lost her love, but kept the beat

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Turn the dark into a song
I’m alive, I remember
Still dancing, no surrender

Some deals went south, some plans went bust
The paper burned, the steel turned rust
But numbers never wrote my song
I keep on rolling, I stay strong
The ground can shake, but I won’t back down
Lost a fight, but I kept my ground

The radio crackled, wires half-dead
A voice came through the static and said…
Even broken mornings carry me
Still dancing, still free

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
I rise, I fight, I’m reborn
Still dancing, no surrender


No Surrender

“The Sway” is a quiet reckoning set to music. Against the backdrop of a sinking ship, we witness fleeting portraits of dignity, denial, instinct, and quiet sorrow. Each person faces the inevitable in their own way — some with habit, others with poise, a few with a final breath of defiance. At the heart of it all stands a woman with a trumpet, holding steady as the world gives way beneath her. She doesn’t look for rescue. She simply plays — not to be heard, but to leave something behind.

The sway is more than the tilting deck — it’s the quiet pull between hope and surrender, memory and forgetting. If the sea remembers anything, let it be her final, fragile melody.

„The Sway“ ist eine leise Abrechnung in Liedform. Vor dem Hintergrund eines sinkenden Schiffs erleben wir flüchtige Porträts von Würde, Verdrängung, Instinkt und stiller Trauer. Jede Figur begegnet dem Unvermeidlichen auf ihre eigene Weise – manche mit Routine, andere mit Haltung, einige mit einem letzten Hauch Trotz. Im Zentrum steht eine Frau mit einer Trompete, die weiterspielt, während die Welt unter ihr zu kippen beginnt. Sie wartet nicht auf Rettung. Sie spielt – nicht um gehört zu werden, sondern um etwas zurückzulassen.

„The Sway“ ist mehr als das Schwanken des Decks – es ist das leise Pendeln zwischen Hoffnung und Aufgabe, Erinnerung und Vergessen. Und wenn das Meer etwas bewahrt, dann vielleicht ihre letzte, zerbrechliche Melodie.

The Sway

I see the iceberg shining white
Colder than the silver night
A man jumps over, no goodbye
Just a shadow cutting the sky

A child still clutches violin strings
Too small to know what silence brings
His mother pulls him, eyes like glass
They vanish down the staircase fast

And I keep my trumpet steady
While the deck begins to sway
I don’t look for rescue
I just play what I can play

A woman lights a cigarette
Smoke curls like a dark duet
Her eyes don’t blink, her hands don’t shake
She knows what’s coming, what’s at stake 

A man still ties his leather shoes
As if the morning train is due
His collar neat, his gaze withdrawn
He straightens up, and then he’s gone

And I keep my trumpet steady
While the deck is giving way
Every note reminds me
Of the life that slips away

The glasses slide across the bar
A single candle fights the dark
The flame leans sideways, holds its breath
It flickers once, then bows to death

And I keep my trumpet steady
While the deck forgets the day
If the sea remembers anything
Let it be the song I play

Let it be the song I play


The Sway

“Chelsea Hotel” is a hauntingly poetic song that walks the line between dream and memory. Set in the legendary hotel, the narrator checks into Room 22 and is swept into a world of echoes—ghosts of lost songs, smoky laughter, and fading footsteps. With lyrical nods to Cohen and Janis, the song pays tribute to the creative spirits who once walked those halls. But at its heart, it’s a personal reflection on the thin veil between past and present, presence and absence. A timeless ballad for anyone who’s ever chased meaning through the corridors of art, longing, and city nights.

“Chelsea Hotel” ist ein poetischer Song voller Sehnsucht und Atmosphäre – eine Reise zwischen Traum und Erinnerung. Im legendären Hotel bezieht der Erzähler Zimmer 22 und begegnet dort den Geistern der Vergangenheit: verlorene Lieder, rauchige Lacher, verblassende Schritte. Mit Anspielungen auf Cohen und Janis wird den großen Künstlern der Vergangenheit ein stiller Gruß gesendet. Doch im Kern ist es ein ganz persönliches Lied über das, was bleibt, wenn alles andere verschwindet – ein zeitloses Stück über Kunst, Verlust und das Flimmern nächtlicher Großstadtträume.

Chelsea Hotel

Checked in with a suitcase, the key felt like a clue
Hallways breathing stories the paint couldn’t subdue
I heard a whisper rising through the thin blue wall
It sounded like a hymn, it sounded like a call

Downstairs in the lobby, the night was wide awake
Shadows drinking whiskey, talking art and fate
Janis laughed like thunder somewhere on the floor
I followed her echo, but never found a door

In Room 22, the past came flooding in
Every song I’d ever lost echoing again
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

A poet’s breath of ashes curled around my bed
Dreams were stitched together by the words they left unsaid
I saw Cohen in the mirror, a song without refrain
He winked and disappeared into the falling rain

In Room 22, the walls began to sing
Every ghost I used to chase was whispering within
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

The ceiling kept its secrets, the walls refused to speak
I followed fading footsteps, the ground beneath me weak

In Room 22, the night broke open wide
Every dream I thought had died was burning back to life
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

Checked out with the sunrise, no one at the desk
The key lay like a relic, the city held its breath
And I walked into Manhattan, but something wasn’t true
Maybe I’m still sleeping in Room 22


Chelsea Hotel

This World Is Wide is a song about finding beauty where nobody expects it – in broken sidewalks, in laughter on dirty floors, in scratched records that still make you dance.
It is a hymn to imperfection, a reminder that life does not shine because it is flawless, but because it burns, bruises, and still pulls us forward.

The cover captures two small details from the song: sneakers with stars drawn on them and marbles scattered on the ground. They stand for childhood, for secrets, for the little things that suddenly feel bigger than the world itself.

This is not a polished postcard.
It is a glimpse of the raw, messy, surprising world we live in – and the simple truth that we love it anyway.

This World Is Wide ist ein Song über die Schönheit an unerwarteten Orten – in rissigen Gehwegen, im Lachen auf schmutzigen Böden, in zerkratzten Schallplatten, die uns trotzdem tanzen lassen.
Es ist eine Hymne auf die Unvollkommenheit, eine Erinnerung daran, dass das Leben nicht deshalb glänzt, weil es fehlerlos ist, sondern weil es brennt, schürft und uns trotzdem weiterzieht.

Das Cover greift zwei Details aus dem Song auf: Sneaker mit aufgemalten Sternen und Murmeln, die auf dem Boden verstreut liegen. Sie stehen für Kindheit, für Geheimnisse, für kleine Dinge, die plötzlich größer wirken als die Welt selbst.

Dies ist keine glatte Postkarte.
Es ist ein Blick auf die rohe, chaotische, überraschende Welt, in der wir leben – und auf die einfache Wahrheit, dass wir sie trotzdem lieben.

This World Is Wide

I saw a boy trading marbles for secrets
I saw a girl drawing stars on her sneakers
And I thought
Damn… this world is wide

Graffiti bleeding on a church wall
Street preacher shouting, no one stops at all
A saxophone crying through an open door
Two kids laughing on a dirty floor
And isn’t that beautiful?
Isn’t that wild?

Nothing is perfect
But everything moves
Like a record with scratches
That still makes you groove

Life is beautiful
Not polished, not clean
It burns, it breaks
It rips at the seams
And we love it
We love it
We love it still

There’s paint on my jeans from a night without sleep
It fades like the music that sinks in too deep
A goodbye text at a quarter to three
And somehow it feels like poetry

Count the cracks in the sidewalk
Count the names carved in wood
Every scar is a story
And the stories feel good
We’re alive, alive, alive
And the mess is the proof

Life is beautiful
Not safe, not straight
It comes too early
It shows up late
It bruises your knees
It tangles your hair
And still
You want more
And still
You want more

I saw a boy trading marbles for secrets
I saw a girl drawing stars on her sneakers
And I thought
Damn… this world is wide


This world is wide

Eine Haltestelle bei Nacht. Regen, Hunde, rostige Schaukel – kleine Alltagsmomente, die plötzlich voller Bedeutung sind. Die Lyrics erzählen von Leere und Erinnerung, vom Warten und Heimgehen, von Fragen, die niemand beantwortet. Lässig, direkt und doch poetisch verdichtet, fängt der Song die Einsamkeit nach dem Ende einer Liebe ein – ohne Kitsch, sondern mit klaren Bildern aus einer stillstehenden Stadt.

A bus stop at night. Rain, stray dogs, a rusty swing – small everyday moments that suddenly carry weight. The lyrics speak of emptiness and memory, of waiting and going home, of questions that no one answers. Casual yet poetic, the song captures the solitude after the end of love – not with clichés, but with sharp images drawn from a city standing still.

An der Haltestelle 

Regen klopft Morsezeichen an mein Fenster
Jalousien malen Zebrastreifen auf mein Gesicht
Ein Teller zerbricht
Stört mich nicht
Stört mich alles nicht
Ich geh vor die Tür...

Die Schaukel an der Ecke singt ein rostiges Lied
Einkaufswagen in Reih und Glied
Ein Fremder sieht mich und nickt im Gehen
Als würde er auch nur irgendwas verstehen

An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei und bleibt kurz stehn
Als würde er warten, bis wir uns wiedersehn
Ein Kiosklicht flackert - und geht wieder aus
Und ich?
Ich geh nach Haus

Und frag mich...

Wem erzählst du deine Geschichten?
Für wen lächelst du heute Nacht?
Wer trägt deine Jacke durch den Regen?
Mit wem hast du den Abend verbracht?

Soviel ist sicher...

An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei, bleibt kurz stehn
Als ob er erwartet, dass wir uns wiedersehn
Kiosklicht flackert - geht wieder aus
Ich geh nach Haus

Und du bist raus


An der Haltestelle

“Missed That Train” is a reflection on the moments we let pass us by — not just a train pulling out of a station, but all the small chances, words, and decisions that quietly shape a life.
Written like a conversation with time itself, the lyrics unfold as a personal journey through regret, memory, and subtle acceptance.
It’s about standing still while the world moves on — and realizing, maybe too late, what that silence really meant.
Poetic but grounded, the words stay with you — like the sound of something you almost caught… and didn’t.

„Missed That Train“ erzählt vom Verpassen – nicht nur eines Zuges, sondern ganzer Möglichkeiten, Worte, Momente, die ein Leben prägen.
Der Songtext wirkt wie ein leises Gespräch mit der Zeit: ehrlich, bildhaft, nachdenklich.
Es geht um das Innehalten, während alles andere weiterzieht – und um die späte Erkenntnis, was dieses Innehalten wirklich bedeutet hat.
Ein Song über Reue, Erinnerung und die Kunst, loszulassen, ohne sich selbst zu verlieren.

Missed That Train

Saw the red lights blinkin’, platform 9
Hands in my pockets, just killing time
How fast it goes when you look away
Just a blink, and that steel bird flew away

It wasn’t just a train, you know what I mean
It was twenty-seven chances I’ve never seen
A road trip I never took at nineteen
A kiss I skipped, too scared to be seen

I missed that train, and I miss a lot more
Like the look in your eyes when you opened the door
Like the song we never danced to in July rain
Yeah, I missed that train… and I’d do it again

Used to think life waits, but it don’t
It hums down the tracks, whether you come or you won’t
And the station clears out when the moment’s gone
Silence louder than a goodbye song

I saw a crow where your shadow stood
It looked at me like you once would
I stepped, then froze – the sky turned gray
And nothing moved… but time, anyway

I missed that train, and I miss a lot more
Like the words you whispered, like your coat on the floor
Like the dream I let die in the morning gray
Yeah, I missed that train… and it slipped away

Now I walk by tracks like a ghost in a frame
Still chasing smoke, still cursing my name
Some doors close, some don’t make a sound
But that train…
It never slowed down


Missed That Train

Ocean City.
Empty windows in the night, the tide running backward, footsteps fading on the shore. A voice carried by the wind, a shadow that lingers. Time stands still, and the gull cuts across the gray.

Ocean City.
Leere Fenster in der Nacht, die Flut läuft rückwärts, Schritte verwehen am Strand. Eine Stimme im Wind, ein Schatten, der bleibt. Die Zeit hält an, und eine Möwe durchschneidet das Grau.

Ocean City

If you see me down in Ocean City
Walking slow along the boardwalk lights
Tell her I was searching for her shadow
Tell her I still dream of her at night

If she’s standing by the rolling water
With the wind tangled softly in her hair
Say the tide still carries me toward her
Though I’ve wandered miles from anywhere

Ocean City…
The tide runs backward when the clocks stand still
And empty windows watch the night until
The first gull cuts across the gray
In Ocean City

If she’s resting by the old pavilion
Watching seagulls tracing through the sky
Tell her I still hold that same picture
Though the years have quietly passed me by

Ocean City…
The tide runs backward when the clocks stand still
And empty windows watch the night until
The first gull cuts across the gray
In Ocean City

And if someday the sand forgets her footsteps
And the waves no longer call her name
Tell her I still walk those empty shorelines
And my longing for her stays the same

Ocean City, don’t let go
Ocean City, let her know


Ocean City

Anywhere You Were With Me is a story of fleeting love told through the glow of corner-store neon and rain-soaked nights. The lyrics capture small, ordinary moments — untied shoes, cheap magazines, a broken payphone — and turn them into timeless symbols of intimacy. It’s about holding on to the memory of someone who promised forever but only meant tonight, and realizing that even the simplest places can feel like home when you’re with the right person. Tender, cinematic, and deeply nostalgic.

Anywhere You Were With Me erzählt von einer vergänglichen Liebe im Licht einer Straßenecke, zwischen Neonröhren und Sommerregen. Die Lyrics verwandeln kleine Alltagsdetails — offene Schuhe, billige Magazine, ein kaputtes Münztelefon — in zeitlose Bilder der Nähe. Es geht um das Gefühl, dass selbst ein unscheinbarer Ort wie ein Zuhause wirken kann, wenn man ihn mit der richtigen Person teilt. Zart, filmisch und voller Nostalgie.

Anywhere you were with me

You showed up late with your shoes untied
Said the train was slow and the clerk was blind
We bought two sodas and a bag of chips
Sat on the curb till the neon clicked

And I swear the city grinned with us

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I was just happy to be
Anywhere you were with me

You told a joke that you stole from your dad
I rolled my eyes but it wasn’t that bad
We watched the taxis pulling out of the rain
Counting headlights like they all knew our names

I didn’t care where we were going
Only that we weren’t done

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I was just happy to be
Anywhere you were with me

Some people get roses and wine
We got receipts that fade in time
Some people get promises, carved into stone
We got a payphone that never worked
But felt like home

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I still go back just to see
If the night still waits for me

I still wait outside that corner store


Anywhere you were with me

"All I Need" paints a grounded picture of life by the sea—coffee on the porch, neighbors trading stories, bare feet in the sand. The lyrics carry the weight of someone missing, from an empty chair to the silence on the shoreline, with the ocean itself whispering what’s left unsaid.

"All I Need" beschreibt das einfache Leben am Meer: Kaffee auf der Veranda, Nachbarn im Gespräch, nackte Füße im Sand. Doch in jedem Bild steckt das Fehlen eines Menschen – vom leeren Stuhl bis zur stillen Küste – während das Meer das Unsagbare zuflüstert.

All I need

I wonder if you’d laugh at how the mornings start out here
Coffee on the porch while the gulls drift near
No traffic, no headlines, just the tide keeping time
But every quiet moment, you’re the shadow in my mind

The neighbors talk slow, leaning easy on the rail
We trade the day’s stories like postcards in the mail
It feels so far away, that city rush we knew
But I still see your face in the fading avenue

Bare feet walking on an empty shore
Got all I need, but my heart wants more
The sky turns red, the night turns blue
Every color here reminds me of you
And the sea keeps whispering the truth

I keep your memory folded like a note inside my chest
Read it with the sunset when the sky is at its best
This life is simple, but it’s never quite complete
The shoreline’s wide and open
But it’s missing the echo of your feet

Bare feet wandering this endless shore
Got what I need, but the silence roars
The sky turns red, the night turns blue
Every color here reminds me of you
And the sea keeps whispering the truth

That empty chair still waits for you…

Bare feet walking, walking on the shore
Got all I need, but I still want more
The sky turns red, the night turns blue
Reminds me, reminds me, reminds me of you
And the sea
The sea keeps whispering the truth


All I need

A jacket on the backseat, the radio playing, the night feels like ours. But sooner or later you know: a moment like this can’t last forever. A summer gone too fast – but never completely fading.

Eine Jacke liegt auf dem Rücksitz, das Radio läuft, die Nacht gehört uns. Doch irgendwann merkt man: So ein Moment hält nicht für immer. Ein Sommer, der zu schnell vorbei war – aber nie ganz verschwindet.

Midnight Breeze

I still see your jacket on the backseat glow
Ashtray full, windows down, late-night radio
You laughed like trouble, I swore I was grown
But the morning came quick and it cut to the bone

And the radio lights keep fading
Like the summer we burned through fast
I was running, you were waiting
But nothing that wild can last
No nothing that wild can last

You pulled me in with a crooked grin
Said, “Kid, don’t you ever let the daylight win”
I believed every word, like a fool, like a song
But the truth never cared if the timing was wrong

And the radio lights keep fading
Like the summer we burned through fast
I was running, you were waiting
But nothing that wild can last
No nothing that wild can last

Maybe I owe you more than I can say
You broke me down in your own sweet way
And I’ve been chasing shadows ever since that day
Ever since that day

Now the radio lights keep fading
As the night spins out of my hands
I was running, you were waiting
But nothing that wild can stand
No nothing that wild can stand

I still hear your voice on the midnight breeze
Like smoke on the water, like a ghost in the trees
And I drive these roads, but they don’t bring me back
Guess nothing that wild can last

Midnight Breeze

„unscharf“ bewegt sich durch Augenblicke, die verschwimmen wie eine halb vergessene Erinnerung. Gesichter hinter verregneten Scheiben, flüchtige Küsse, Lachen, das verhallt – alles wirkt zugleich nah und unerreichbar. Es ist ein Lied über das Leben, die Liebe und Erinnerungen, die sich dem klaren Blick entziehen und uns in einem Schwebezustand zurücklassen – bittersüß und wunderschön zugleich. Jeder Satz fängt die Zartheit dessen ein, was man nicht festhalten kann.

“unscharf” drifts through moments that blur like a half-remembered dream. Faces behind rain-streaked windows, fleeting kisses, laughter that echoes and dissolves—everything feels both close and unreachable. It’s a song about how life, love, and memory can slip out of focus, leaving us suspended in a haze that’s beautiful and heartbreaking all at once. With every word, it captures the sweetness of something you can’t quite hold on to.

Unscharf

Ein Polaroid
Falsch belichtet
Genau richtig
Unscharf

Dein Gesicht im Zugfenster
Verschwommen hinter Regentropfen
Wunderschön
Aber unscharf

Ein Hund läuft durch den Nebel
Als wäre er selbst ein Geheimnis
Arschkalt
Alles unscharf

Das ganze Leben ist unscharf
Ab und zu
Auch die Zukunft, unscharf
Genau wie du
Hey - traumhaft, super
Ich fühl mich high

Und…

Schon wieder vorbei
Vorbei

Stimmen, die sich überlagern
Bis man irgendwann nichts mehr versteht
Chaotisch
Und unscharf

Erinnerungen
Ist das echt so passiert?
Ehrlich?
So was von unscharf

Die Konturen der Stadt
Vernebelt von zu viel Wein
Muss wohl so sein
Alles unscharf
Alles kippt

Mein Leben ist unscharf
Ab und zu
Meine Zukunft, unscharf
Genauso wie du
Alles traumhaft, alles super
Ich bin high

Und…

Schon wieder vorbei
Aus und vorbei

Dein Kuss
Ein kurzer Blitz
Der Rest bleibt verwackelt

Dein Lachen
Ein Echo, das sich verliert
Bevor ich’s zu packen kriege
Schluss aus
Ende Gelände
Unscharf
Selbst du…

Das Leben ist unscharf
Ab und zu
Auch die Zukunft, unscharf
Genau wie du
Traumhaft, super
Ich fühl mich high

Und…

Alles vorbei
Vorbei

An und für sich…


unscharf

Side Street Confessions is a raw and heartfelt reflection on growing up restless, chasing freedom, and holding onto fleeting nights that leave lasting scars. It captures the rush of borrowed moments, the sting of broken promises, and the bittersweet beauty of finding yourself in chaos. With its blend of nostalgia and urgency, the song paints vivid memories of late-night drives, paper boats, and cigarette smoke — fragments of youth carved into the heart. It’s a story of vulnerability, resilience, and the confessions we keep hidden in the side streets of our lives.

Side Street Confessions ist ein ehrlicher, intensiver Blick zurück auf das rastlose Erwachsenwerden, auf die Suche nach Freiheit und auf jene flüchtigen Nächte, die trotzdem tiefe Spuren hinterlassen. Es geht um den Rausch geliehener Momente, den Schmerz gebrochener Versprechen und die bittersüße Schönheit, sich im Chaos selbst wiederzufinden. Mit einer Mischung aus Nostalgie und Dringlichkeit malt der Song Bilder von nächtlichen Fahrten, Papierbooten und Zigarettenrauch – Erinnerungen, die sich ins Herz eingravieren. Eine Geschichte von Verletzlichkeit, Stärke und jenen Geständnissen, die wir in den Seitenstraßen unseres Lebens verbergen.

Side Street Confessions

I was seventeen and restless, hiding in my shoes
You called me out on every lie I thought was true
Borrowed cigarettes we never learned to light
You said the smoke was just a way to waste the night

You hated silence but you loved to disappear
Drove too fast like you could outrun every fear
I laughed along but I was taking mental notes
You were a storm in denim, I was paper boats

Side street confessions, I still hear them clear
Half drunk promises, falling in my ear
You told me love was just a trick to stay alive
I swore I’d prove you wrong, but I never tried
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best

I wore my shame like a jacket in July
You pulled it off me just to watch me wonder why
You liked my doubts more than any clever line
Said broken things are easier to underline

Side street confessions, I still hear them clear
Half drunk promises, falling in my ear
You told me love was just a trick to stay alive
I swore I’d prove you wrong, but I never tried
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best

And if I see you standing in that old café
I’ll know exactly what I’ll never say
That I still keep your words folded in my jeans
Like a map of who I was, like a half-lost dream

Side street confessions, shadows on the wall
Your voice a match I could never recall
You told me love was just a trick to stay alive
But I’m still burning from that borrowed night
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best


Side Street Confessions

“Dein Kleid” feels like a frozen moment that never lets you go — a bar holding its breath, a second of silence, and that flash of red that changes everything. It’s about the instant when longing and memory blend into one — when someone appears out of nowhere, impossibly beautiful, and suddenly the air begins to hum. The story moves between warmth and wistfulness, closeness and loss — like a scent that lingers long after the night is over. Wrapped in lush strings and gentle 70s soul, “Dein Kleid” feels like a quiet, timeless love memory that keeps echoing long after the music fades.

„Dein Kleid“ ist wie ein eingefrorener Moment, der dich nicht mehr loslässt – eine Bar, ein kurzes Stocken der Zeit, und dieses Rot, das alles verändert. Es geht um den Augenblick, in dem Sehnsucht und Erinnerung ineinanderfallen – wenn jemand auftaucht, plötzlich und unwirklich schön, und die Luft zu flirren beginnt. Die Geschichte schwingt zwischen Wärme und Wehmut, zwischen Nähe und Verlust – wie ein Duft, der bleibt, wenn der Abend längst vorbei ist. Eingehüllt in üppige Streicher und sanften 70s-Soul klingt „Dein Kleid“ wie eine leise, zeitlose Liebeserinnerung, die noch nachhallt, wenn alles schon still ist.

Dein Kleid

Die Bar hielt kurz die Luft an
Als sie durch die Eingangstür schwebte
Sie tauchte plötzlich auf
Wie ein wunderschöner Fehler im System
Ihr Lächeln war ein Kurzschluss

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich stolperte
Und fiel in dein Herz hinein
Der Club roch nach Whiskey
Nach Sonnenschein
Du kamst auf mich zu
Und ich dachte
Frier mir den Augenblick ein
Frier ihn für mich ein
Dein Kleid machte kein Geräusch
Nur Eindruck

Sie roch nach Sehnsucht, nach Gefahr
Das Licht tanzte auf ihrer Haut
Als hätte es was vor
Und ihr Kleid brannte wie der Sonnenuntergang
Knallrot
Draußen Regen
Aber drinnen stand alles in Flammen

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich stolperte
Und fiel in dich hinein
Der Club roch nach Sonnenschein
Du kamst auf mich zu
Und ich dachte - verdammt
Frier mir den Augenblick ein
Frier ihn für mich ein
Und dein Kleid machte kein Geräusch
Nur jede Menge Eindruck

Der DJ spielte „Take my breath away“
Als hätte er’s geahnt

Ich verlor sie kurz aus den Augen
Vielleicht für ’ne Minute
Auf dem Stuhl lag nur noch ihr roter Schal
Wie ein Satz ohne Punkt
Sie verschwand, noch bevor der Song zu Ende war

Seitdem riecht jeder Abend ein bisschen nach ihr

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich fiel in dein Herz hinein
Der Club roch nach Sonnenschein
Nach dir
Frier den Augenblick für mich ein bitte
Dein Kleid machte kein Geräusch
Will dich wiedersehen…


Dein Kleid

Down on Jefferson Street feels like a drive through memory and dust — a place where the past still hums beneath flickering neon lights. It’s a story of love, loss, and the stubborn glow of things that refuse to fade. The song moves with the pulse of the open road: earthy, alive, and just a little defiant. Each line carries the scent of rain on old vinyl and cigarette smoke drifting through time, told in a voice that’s both strong and scarred. It’s a journey back to where it all began — and where the lights still glow, long after the night has moved on.

Down on Jefferson Street klingt wie eine Fahrt durch Erinnerung und Staub – ein Ort, an dem die Vergangenheit noch unter flackernden Neonlichtern summt. Es ist eine Geschichte von Liebe, Verlust und dem trotzig warmen Glühen der Dinge, die sich nicht verabschieden wollen. Der Song bewegt sich mit dem Puls der offenen Straße: geerdet, lebendig und ein wenig widerspenstig. Jeder Vers trägt den Duft von Regen auf alter Schallplatte und Zigarettenrauch, erzählt mit einer Stimme, die zugleich stark und verwundet klingt. Eine Rückkehr zu dem Ort, an dem alles begann – und an dem die Lichter noch immer brennen, lange nachdem die Nacht vorüber ist.

Down on Jefferson Street

I saw you last winter on Jefferson Street
You smiled like a secret I’d failed to keep
The jukebox was silent, we ordered gin
The past walked in and took a seat again

There’s rain on the vinyl, the radio cries
A song from our youth that refuses to die
I light one more cigarette, promise no more
But fate keeps on knocking — same scene, encore

Down on Jefferson Street the lights still glow
For the hearts we lost a long time ago
The sound of almost, the taste of might
The echo of wrong that once felt right
I see our shadows in the undertow
Down on Jefferson Street
Where the lights still glow

Years drift by like cigarette smoke
Some things heal, some just choke
And though the street forgets my name
The tune remains the same

Down on Jefferson Street the lights still glow
For the hearts we lost a long time ago
The sound of almost, the taste of might
The echo of wrong that once felt right
I see our shadows in the undertow
Down on Jefferson Street —
Where I still go


Down on Jefferson Street

“Goodbye Lily” tells a tender story of love, memory, and letting go. It paints a picture of a girl who turned ordinary nights into something unforgettable — the spark that still lingers in city lights and café reflections. Through the singer’s eyes, we see Lily chasing new dreams while he learns to say goodbye with quiet grace. The song glows with warmth and nostalgia, blending the rhythm of the city with a heartfelt sense of farewell — a nod to what’s gone and a gentle embrace of what remains.

„Goodbye Lily“ erzählt eine berührende Geschichte von Liebe, Erinnerung und dem Loslassen. Es geht um ein Mädchen, das aus gewöhnlichen Nächten etwas Unvergessliches machte – die Inspiration, die noch immer in den Lichtern und Spiegelungen der Stadt nachklingt. Durch die Augen des Erzählers erleben wir, wie Lily neuen Träumen nachjagt, während er lernt, sie mit stiller Würde gehen zu lassen. Der Song strahlt Wärme und Nostalgie aus, verbindet den Puls der Stadt mit einem gefühlvollen Abschied – ein leises Dankeschön an das Vergangene und ein liebevoller Blick auf das, was bleibt.

Goodbye Lily

She used to hum to the jukebox light
Bare feet dancing on a Friday night
Hair pinned up with a hotel comb
She made every cheap room feel like home

Now it’s morning trains and downtown calls
She’s chasing stars through mirrored halls
And I still see her in café glass
Laughing like time would never pass

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were my city, my wild parade
My sweetest song that never stayed
Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go

She’d steal the light from a neon sign
Write her dreams on a subway line
Told me love’s just a borrowed flame
But I kept hoping she’d sign my name

Now she’s shining in a downtown show
Silver dress, but her eyes still glow
And I’m just one of those faces there
Fading out in the smoky air

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were my city, my wild parade
My sweetest song that never stayed
Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go

Maybe someday she’ll hum that tune
Walking alone by a Chelsea moon
And wonder if I made it through
Like I still wonder what became of you

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were the rhythm beneath my skin
The dance I’d lose, then start again
Oh Lily, oh oh oh
Goodbye, Lily — there you go


Goodbye Lily

“Mehr Mut!” is a cheeky wake-up call for a world stuck in autopilot. Between small talk, tired routines, and a constant stream of empty noise, it’s a reminder to get real again — to stand up, question things, and rediscover that lost spark of courage. With wit and wordplay, the song dives into the messy middle ground between confusion and clarity, frustration and self-irony — and ends up where all good revolutions start: with a bit more courage.

„Mehr Mut!“ ist ein freches Wecksignal für eine Welt im Dauerlauf. Zwischen Smalltalk, Routine und der endlosen Flut leerer Worte erinnert der Song daran, wieder echt zu werden – aufzustehen, Dinge zu hinterfragen und den verloren geglaubten Mut zurückzuholen. Mit Witz und Selbstironie taucht der Text in das Chaos zwischen Verwirrung und Klarheit, Frust und Aufbruch ein – und landet dort, wo jede Veränderung beginnt: bei ein bisschen mehr Mut.

Mehr Mut!

Gleich kommt sie wieder
Die Standard-Frage
Oh Mann
Schenk mir spannendere Tage

„Hey, wie geht´s dir? Alles ok?“
Alles super, sag ich
Wunderbar
Hoffe, das gilt auch für dich
Na prima – 1A

Und ich denk…
Wie´s mir wirklich geht?
Willst du nicht wissen
Irgendwo zwischen
Ziemlich verwirrt und
Echt beschissen

Okay, lass mich mal kurz überlegen…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie schon gesagt
Echt beschissen
Abgehängt, belogen, leer
Müde, wacklig, schwer
Unsere Welt kippt…
Und ich? Überdreht und platt
Wahrscheinlich nicht nur ich…
Schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt!
Wo ist er geblieben, unser Mut?

Und so rasen wir immer weiter
Auf den Abgrund zu
Fragen seltsame Sachen
Aber nie
„Was können wir selber machen?“
Aufstehn, Alter!
Los geht‘s und zwar noch heute
Such dir einfach noch‘n paar Millionen andere Leute
Und dann Schluss mit…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie gesagt
Ziemlich beschissen
Abgehängt, belogen und leer
Müde, wacklig und schwer
Meine Welt kippt
Und ich? Sowas von platt
Und zwar nicht nur ich… schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt! Ich sag nur:
Mehr Mut!


Mehr Mut!

Whisper on the Water drifts between memory and the tide — a reflection on time, love, and the quiet persistence of the sea. Through vivid imagery of harbors, gulls, and drifting mist, it tells the story of someone returning to the places that shaped them, haunted by echoes of the past yet comforted by their constancy. Each verse feels like a wave carrying pieces of remembrance and forgiveness, blending melancholy with serenity. It’s a gentle invitation to pause, listen, and let the water whisper back.

Whisper on the Water bewegt sich zwischen Erinnerung und Gezeiten – ein stilles Nachdenken über Zeit, Liebe und die beständige Kraft des Meeres. In lebhaften Bildern von Hafen, Möwen und Nebel erzählt der Song von einer Rückkehr an Orte, die prägen, von Vergangenem, das in der Gegenwart nachhallt. Jede Strophe ist wie eine Welle, die Erinnerungen und Vergebung trägt – melancholisch und friedlich zugleich. Eine Einladung, innezuhalten, zuzuhören und das Flüstern des Wassers zu spüren.

Whisper on the Water

There’s an old pier down by the harbour bend
Where the gulls still circle like they did back then
I walk that path when the daylight fades
Past rusted rails and the willow shades

There’s a bench with names the tide can’t hide
Where the wind hums softly at eventide
I sit and listen to the evening song
And think how brief our days are long

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

She came like dawn through a drifting mist
Left salt and light on the lips she kissed
She went her way with a soft “take care”
But her scent still drifts in the evening air

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

Now the moon leans low on the quiet sea
And time drifts past like a memory
I hum the tune that my father sang
And the night replies, soft and grand

Whisper on the water, carry me home
Through the winds I’ve followed, where I’ve roamed
Every wave forgives me, every star still glows
For the man I am, and the road he chose


Whisper on the Water

“Black Dust” tells the story of a world built beneath the earth—where generations of miners worked, bled, and breathed through smoke and stone. It’s about fathers and sons bound by labor, by loyalty, and by the quiet pride of those who keep going, even when no one remembers their names. The song captures the spirit of towns shaped by coal and courage, where the black dust never really settles, and every breath still carries the weight of what once was. It’s a reflection on sacrifice, endurance, and the traces left behind when a life’s work fades into silence.

Deutsch:
„Black Dust“ erzählt von einer Welt unter Tage – von Generationen von Bergleuten, die in Rauch und Gestein gearbeitet, geblutet und geatmet haben. Es geht um Väter und Söhne, verbunden durch Arbeit, Loyalität und den stillen Stolz derer, die weitermachen, auch wenn sich niemand mehr an ihre Namen erinnert. Der Song fängt den Geist jener Städte ein, die von Kohle und Mut geprägt sind – Orte, an denen sich der schwarze Staub nie ganz legt und jeder Atemzug noch das Gewicht des Vergangenen trägt. Eine Reflexion über Opfer, Ausdauer und die Spuren, die bleiben, wenn Lebenswerke im Schweigen verschwinden.

Black Dust

I was born where the daylight’s thin
Where the smoke still hangs above the kin
My father worked the shift below
And I swore I’d never let it go

We learned to breathe the dust and steam
To trust the walls, to trust the team
When sirens cried, we didn’t pray
We dug our brothers out that day

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

Now the shafts are sealed and quiet deep
The town still talks, but half in sleep
Kids drive out and never call
The echoes fade beneath the hall

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

And if you stand out past the rail
You can hear the ground still tell the tale
Of men who gave their lungs and light
For someone else’s Friday night

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
Every breath of wind recalls
The black dust dancing down the halls

We pulled the coal from the fire
Built their dreams from black desire
Nobody wrote our stories down
But we carved our marks into this town


Black Dust

Suboptimal is all about shrugging off the pressure to be flawless. It’s a wry, witty take on what it means to never quite measure up — and being totally okay with it. From school struggles to chaotic relationships, the song celebrates embracing imperfection with a grin and a middle finger to expectations. With a healthy dose of irony and swagger, it flips the script on failure and finds freedom in not giving a damn.

Suboptimal erzählt mit einem Augenzwinkern davon, wie es ist, einfach nie ganz reinzupassen – und wie befreiend das sein kann. Ob Mathe-Stress, Beziehungschaos oder gut gemeinte Kritik: Hier geht’s darum, all das nicht mehr so ernst zu nehmen. Der Song feiert das Unperfekte, das Unbequeme – und das Selbstbewusstsein, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn der nicht “perfekt” ist. Ironisch, ehrlich und herrlich gelassen.

Suboptimal

Der alte Seidel hält mir mal wieder 
Die Matheklausur direkt vors Gesicht
Mensch Junge!
So geht das doch nicht...

Was soll bloß mal aus dir werden?

Das ist suboptimal
Sagt er, weit entfernt von perfekt
Suboptimal
Ist mir doch egal
Denk ich
So was von egal
Juckt mich nicht

Susie hat die Nase voll von meinem Chaos
Und sagt mir mitten ins Gesicht
Ehrlich Süßer
So geht das nicht...

Wie soll so jemals was aus uns werden?

Das ist suboptimal
Meint sie, ganz und gar nicht perfekt
Suboptimal
Mir doch egal
Denk ich
Echt egal
Du verstehst mich nicht

Immer dasselbe
Schon mein ganzes Leben
Irgendwer hat was dagegen
Und motzt
„Ganz sicher nicht mit meinem Segen“

Ist schließlich suboptimal
Und weit weg von perfekt
Ich hätt‘s aber gern wie geleckt
Wie gemalt, schick
Halt einfach perfekt

Heute sitz ich am Strand
Die Füße im Sand
Meine Songs gehen durch die Decke
Weil ich in den großen Hallen einchecke

Wie gefällt Euch das?
Ein Genie beherrscht das Chaos

Suboptimal
Scheißegal


Suboptimal

She blends into the background — or so it seems. But behind the quiet surface of this “grey mouse” lies a world of depth, clarity, and unspoken fire. This track tells the story of someone overlooked, underestimated — and ultimately unforgettable. A tribute to those who see the world differently and leave a mark without even trying. It’s an invitation to step out of the shadows and into the light — where every subtle glance and quiet word can flip the script.

Sie fällt kaum auf – doch wer genauer hinschaut, entdeckt eine ganz eigene Welt. „Graue Maus“ erzählt von einer, die anders sieht, tiefer blickt und unter der Oberfläche ein ganzes Universum trägt. Eine Hommage an all jene, die still wirken, aber Großes bewirken. Für die, die mit einem Satz alles drehen können. Ein Track über das Verborgene, das Ungesehene – und die Kraft, die genau daraus entsteht.

Graue Maus

Alle starren auf die Sonne
Sie schaut dem Regen beim Fallen zu
Alle sind ständig laut
Sie ist die Stille, die bleibt
Wie aus ner anderen Zeit

Sie sieht nicht weg
Sie schaut tiefer

Du fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Sie ist wie ein alter Schwarzweißfilm
Klar, ruhig, voller Drama
Und besser als alles in Farbe
Ne graue Maus?
Alles nur Tarnung
Darunter schläft ein Vulkan
So wie ich das seh

Ihr Blick ist wie ein Riss im Glas
Zart, gefährlich und voller Tiefe

Fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh voll auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Man übersieht sie leicht
Bis sie dir mit einem einzigen Satz die Welt umdreht

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Und ich zeig dir die Welt
Ich steh auf dich
Mach mich glücklich

Ihr Kleid ist grau
Wie der Himmel kurz vor dem Sturm
Wenn selbst die Vögel still sind
Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
Ihr Kleid ist grau
Aber ihr Schatten wirft Farben an die Wand
Mach mich glücklich


Graue Maus

“Key in the Door” captures the quiet gravity of returning to a place — and a person — that still holds space for you, even after time has passed and words have run dry. It’s a portrait of emotional survival, told through the weight of everyday gestures: a note on the table, a fridge hum, the familiar turn of a key. There’s no grand revelation, only the powerful stillness of being accepted, broken parts and all. A song about love that endures not by shouting but by staying.

„Key in the Door“ fängt die stille Kraft eines Moments ein, in dem man zurückkehrt – zu einem Ort und zu einem Menschen, der einen noch immer willkommen heißt, auch wenn die Zeit vergangen ist und keine Worte mehr nötig sind. Es ist ein Bild emotionalen Überlebens, erzählt durch alltägliche Details: ein Zettel auf dem Tisch, das Summen des Kühlschranks, das vertraute Drehen eines Schlüssels. Keine großen Gesten, nur die stille Gewissheit, angenommen zu werden – mit allen Brüchen. Ein Song über eine Liebe, die nicht laut sein muss, um stark zu sein.

Key in the Door

Long day, no need to say it out loud
The coat on the hook, the quiet is proud
Shoes by the wall, the floor still warm
This kind of peace don’t make a storm

The fridge hums low, there’s bread and some wine
Your note on the table just says: “Take your time.”
No gold, no grand parade
Just the way your world is made

And the key in the door
Feels heavier now
Like it knows what I came here for
When I forgot somehow
No speech, no score
Just this little vow
The key in the door
Still fits me now

You don’t ask where I’ve been, not tonight
You just move over and switch off the light
The air between us tells it plain
You’re still here—and I remain

And the key in the door
Feels true and worn
Like an old song
That outlived the scorn
No war to win
No need to know how
The key in the door
Still fits me now

Yeah, the key in the door
Still fits me now


Key in the Door

Früher war mehr Lametta — heute ist mehr Geschrei. In diesem augenzwinkernden, ehrlichen Song wirft Lara Wolff einen kritischen Blick auf den digitalen Dauerlärm unserer Zeit. Zwischen Insta-Stories, TikTok-Updates und ewigen Likes geht der echte Kontakt verloren. Mit pointierter Sprache und viel Gefühl bringt sie das diffuse Unbehagen einer Generation auf den Punkt, die alles teilt – aber sich selbst kaum noch spürt. Melancholisch, klug und direkt.

Back then, there was more tinsel — today, it’s more like noise. In this reflective and ironic anthem, Lara Wolff takes aim at the social media circus we all dance in. From breakfasts nobody asked to see to algorithm-driven validation, she captures the feeling of drowning in connection while craving real contact. It’s a bittersweet look at how loud the world has become — and how quiet we’ve gotten inside. Honest, sharp, and with a wink that cuts deep.

Früher war mehr Lametta

Alle filmen ihr Frühstück
Aber keiner ruft mehr an
Und es gibt kein Zurück
Kein Zurück

Alle tippen Ich Ich Ich
Und niemand hört mehr zu
Ich fass es nicht
Fass es wirklich nicht

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Nase voll

Der Algorithmus weiß mehr über dich
Als dein bester Freund
Vergiss das nicht
Vergiss es nicht

„Ich mag dich sehr“
Gibt’s nicht mehr
Daumen nach oben reicht
Wir ham’s vergeigt
So was von vergeigt

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Schnauze voll

Was früher Stille war
Nennt sich heute mieser Empfang
Wir scrollen durch das Leben der anderen
Und verlieren uns dabei selbst
Wir erzählen alles
Aber sagen nichts

Früher war eindeutig mehr Lametta
Heute viel mehr Geschrei
Überall live dabei
Alles ist supi, mega
Unglaublich toll
Immer mehr ziehen den Stecker
Und spielen nicht mehr mit

Hab die Schnauze voll…


Früher war mehr Lametta

“Chapel on the Hill” is a cinematic story wrapped in the glow of memory and rain. It tells of a fleeting encounter — a moment caught between fate and reverence, where the heart recognizes something it can’t name. Through vivid imagery and quiet revelation, the song drifts between love, loss, and the strange peace of things left unexplained. It’s about those people and places that stay with you long after they’re gone, like sunlight on a road you’ll never turn down again.

„Chapel on the Hill“ ist eine filmische Erzählung, getaucht in das Licht von Erinnerung und Regen. Sie handelt von einer flüchtigen Begegnung – einem Moment zwischen Schicksal und Ehrfurcht, in dem das Herz etwas erkennt, das es nicht benennen kann. Mit eindrucksvollen Bildern und leiser Offenbarung bewegt sich der Song zwischen Liebe, Verlust und dem stillen Frieden unerklärlicher Dinge. Es geht um Menschen und Orte, die in einem weiterleben, wie Sonnenlicht auf einer Straße, die man nie wieder entlanggeht.

Chapel on the Hill

The rain had just begun to fall
When I found that chapel on the hill
The door was open, candles burned
And something kept me standing still

She walked the aisle, pale and calm
Flowers trembling in her hand
The choir rose, the organ sighed
I never planned to understand

Her veil was light as morning smoke
Her eyes looked somewhere far away
And though her smile belonged to him
It drifted past, as if to say

There are moments you don’t speak of
There are names you never learn
But they stay with you like sunlight
On a road you’ll never turn

The bells rang out, the voices swelled
And I stepped out into the rain
The sky was grey, the hill was still
But nothing felt the same

I never called her name
But somehow I always will
In that chapel on the hill

There are moments you don’t speak of
There are names you never learn
But they stay with you like sunlight
On a road you’ll never turn


BRO

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