Heisser Scheiss

Aus die Maus

Her mit dem Sommer

Tante Paula

Nachtexpress (Durch die Nacht)

Tell Me Why

Dreams don’t wait

Three Blocks Down

All in, Sandy

Vancouver Crossing

Jeden verdammten Tag

Ich tanze im Regen

Über den Wolken

Harbor lights

Hey Schöne

Do You Remember?

Lost In Paradise

Broken pieces

Manchmal reicht ein Blick zurück, und alles ist wieder da:
Die Unsicherheit vorm Spiegel.
Der Moment, in dem sie fragt: „Willst du mit mir gehen?“
Das Gefühl, dass man alles im Griff hat – bis sie plötzlich überall ist.

Isabelle ist kein Liebeslied.
Es ist ein Lied über Timing. Über Egos. Über diese kleinen, stillen Niederlagen, die man erst Jahre später begreift.

Der Song fragt nicht: „Was wäre gewesen, wenn?“
Er fragt:
„Weißt du noch, wie’s war – damals, als ich der Coole war?“

Isabelle

House of Mirrors

She’s a Knockout

Tommy und ich

Und der Wind pfeift

New York

Liebe mich

„Cracks in a Silver Moon“ ist ein traumwandlerisches Lied über Sehnsucht, Erinnerung und das Unfassbare. Zwischen Spiegelbildern, Schatten und flüchtigen Spuren erzählt der Song von einer Liebe, die nicht greifbar ist – wie Rauch im Wind oder Worte, die sich im Meer verlieren. Die Bilder sind surreal, zart und melancholisch, voller Poesie und Tiefe. Ein Song wie ein Traum, aus dem man nicht ganz erwacht.


“Cracks in a Silver Moon” is a dreamlike song about longing, memory, and the elusive. Set in a world of mirrors, shadows, and vanishing footprints, it tells the story of a love just out of reach—like smoke in the wind or ink fading on the sea. The imagery is surreal, tender, and melancholic, full of poetry and depth. A song like a dream you never quite wake up from.

Cracks in a silver moon

Bevor das Licht ausgeht ist ein Song über den Moment kurz vor dem Kollaps – wenn alles kippt, aber noch nicht vorbei ist. Die Welt steht in Flammen, doch neben der brennenden Tankstelle wird weiter gegrillt. Ein Kind malt das Wort „Ende“ auf den Asphalt, während Schimpansen aus dem Zoo durch die Straßen streifen.

Zwischen Wahnsinn und Alltag, Tragik und Trotz: dieser Song ist ein Abgesang – aber auch eine Momentaufnahme voller schwarzem Humor, Sehnsucht und Klarheit.

Ein Soundtrack für alle, die in der Dunkelheit noch Musik hören wollen.



Before the Lights Go Out is a song about the moment just before collapse – when everything is tipping, but the end hasn’t come yet. The world is on fire, but someone’s still grilling by a burning gas station. A child draws the word “Ende” in chalk on the pavement, as chimpanzees roam free from the city zoo.

Caught between madness and routine, tragedy and defiance, this track is both a farewell and a snapshot—laced with dark humor, longing, and startling clarity.

A soundtrack for those who still want to hear music in the dark.


Bevor das Licht ausgeht

A quiet reflection in song.
Forever Ago captures a fleeting moment that lingers like a distant echo. Poetic, emotional, and timeless – for anyone who’s ever held on to a memory too long.

Ein Lied wie ein leiser Rückblick.
Forever Ago erzählt von einem Moment, der nachklingt wie ein flüchtiger Traum. Zwischen flackernden Erinnerungen und stiller Sehnsucht – ehrlich, berührend, zeitlos.

Forever Ago

Over the Moon is a song about that one feeling: when everything suddenly feels light. When someone walks into your life and, for the first time, you let go—of your past, your doubts, the need to know where you’re headed. Just two voices in a car, a laugh that hits like music, and the sky wide open.

It’s a ride through backbeats and stars, telling the story of a love that wasn’t planned—but changed everything. Poetic yet direct, with a touch of jazz and a dash of rock ’n’ roll.

For anyone who’s ever floated above the world, not knowing how long it would last—and not caring.

Over the Moon ist ein Song über dieses eine Gefühl: Wenn alles plötzlich leicht wird. Wenn jemand in dein Leben tritt und du zum ersten Mal wirklich loslässt – Vergangenheit, Zweifel, Richtung. Eine Fahrt ins Ungewisse, zwei Stimmen im Auto, ein Lachen, das wie Musik einschlägt.

Zwischen Backbeat und Sternen erzählt der Song von einer Liebe, die nicht geplant war – aber alles verändert. Mal poetisch, mal direkt, mit einem Hauch Jazz und einer Prise Rock ’n’ Roll.

Für alle, die schon mal über der Welt geschwebt sind, ohne zu wissen, wie lange das hält – und denen das egal war.

Over the Moon

Concrete Kids ist ein poetischer Streifzug durch nächtliche Straßen, kaputte Clubs und verlorene Träume. Zwischen Beton und Burnout erzählt der Song von jungen Herzen, die nicht schlafen wollen, weil das Leben zu laut ist. Mit einer Mischung aus Melancholie, Rebellion und Sehnsucht ist Concrete Kids ein Soundtrack für alle, die sich zwischen Asphalt und Hoffnung bewegen.

Concrete Kids is a poetic journey through midnight streets, broken clubs, and fading dreams. Between concrete and burnout, the song tells of young hearts that refuse to sleep because life is just too loud. A blend of melancholy, rebellion, and longing — Concrete Kids is a soundtrack for everyone walking the line between asphalt and hope.

Concrete Kids

Some moments never fade.

Still Smells Like June is a memory in denim and sunlight — a song about old ticket stubs, borrowed spoons, and the kind of summer you still carry in your clothes.

Turn it up, close your eyes, and smell the season again.

Manche Momente verblassen nie.

Still Smells Like June ist eine Erinnerung in Jeans und Sonnenlicht – ein Song über alte Kinokarten, geliehene Löffel und einen Sommer, der immer noch in deiner Jacke steckt.

Laut aufdrehen, Augen schließen – und der Juni ist wieder da.

Still Smells Like June

Ein stiller Raum, irgendwo am Ende eines Flurs – ohne Fenster, ohne Ausweg. Room With No View erzählt von einem inneren Rückzug, vom Warten auf etwas, das nie kommt, und von der Sehnsucht nach Vergebung und einem letzten Lichtblick. Ein Song wie ein Flüstern hinter verschlossener Tür – ehrlich, rau, und poetisch. Wer zuhört, bleibt nicht unberührt.

A quiet room at the end of a hallway — no windows, no way out. Room With No View is a story of withdrawal, waiting for something that never comes, and longing for forgiveness and one last glimpse of light. A song like a whisper behind a locked door — raw, honest, and poetic. If you listen closely, it just might stay with you.

Zimmer ohne Aussicht

Tastes like trouble.

A slow-burning memory, a look you never forgot, and a kiss that never happened – but still lingers like whiskey on your tongue. This track rolls through forbidden glances, blurred lines, and the kind of heat that never quite cools. Soulful, smoky, and dangerously smooth.

Eine Erinnerung, die brennt wie Whiskey – an einen Blick, der nie mehr loslässt, und einen Kuss, der nie passierte… und doch geblieben ist. Dieser Song erzählt von Versuchung, stillen Momenten und einer Hitze, die nie ganz vergeht. Gefühlvoll, rauchig und gefährlich schön.


Tastes like trouble

Out past the last gas station and straight into the fog—“Dead-End Hotel” tells the story of a man chasing a ghost he might never catch. A slow-burning Country Blues track full of dust, echoes, and that one name the sea won’t stop whispering.

Hinter der letzten Tankstelle beginnt der Nebel – und die Suche nach einem Geist, den er vielleicht nie einholt. „Dead-End Hotel“ ist ein rauer Country-Blues voller Staub, Echos und diesem einen Namen, den das Meer nicht aufhört zu flüstern.

Dead-End Hotel

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

He wasn’t part of the plan –
but sometimes fate scribbles in the margins.
Moon on my wrist is a quiet explosion:
a love that felt like a whisper,
left behind in hoodies, taxi rides, and ink on skin.

A song for anyone who’s ever been marked by something fleeting,
and still feels it, like breath, like air.

Er war nicht geplant –
aber manchmal kritzelt das Schicksal einfach auf den Rand.
Moon on my wrist ist eine leise Explosion:
eine Liebe wie ein Flüstern,
zurückgelassen in Hoodies, Taxifahrten und Tinte auf der Haut.

Ein Song für alle, die von etwas Flüchtigem berührt wurden –
und es noch immer spüren. Wie Atem. Wie Luft.

Moon On My Wrist

Eine Zigarette. Kein Wort. Und trotzdem alles gesagt.
In „Mond auf meinem Handgelenk“ erzählt JULE von einer Liebe, die aus dem Nichts kam – zu früh, zu spät, und doch genau richtig.
Ein Song über kleine Gesten, große Gefühle und ein Tattoo, das nie verblasst.

Für alle, die einmal fast alles riskiert hätten.
Für alle, die immer noch wissen, wie er oder sie geküsst hat.

A cigarette. No words. And still, everything said.
In Moon on My Wrist, JULE sings about a love that arrived out of nowhere – too early, too late, and still just right.
A song of quiet gestures, deep emotions, and a tattoo that never fades.

For everyone who almost risked it all.
For everyone who still remembers the way they kissed.

Mond auf meinem Handgelenk

Wenn alles gesagt ist, aber das Herz noch nicht loslassen kann.
„Herz bleibt stehen“ erzählt von einem Moment, der die Zeit anhält – direkt an der Tür, mit einem Koffer in der Hand und einem Gefühl, das bleibt.
Ein Song über Abschied, Stillstand und den schmerzhaften Versuch, loszulassen. Ehrlich, direkt, BRO.

When everything’s been said, but your heart won’t let go.
“Herz bleibt stehen” captures that moment when time freezes – right at the door, suitcase packed, emotions running deep.
A song about goodbyes, standstill, and the struggle to let go. Honest, raw – BRO.

Herz bleibt stehen

Ein Koffer in der Hand, ein letzter Blick – und alles steht still.
„Herz bleibt stehen“ ist ein Song über diesen einen Moment, in dem jemand geht – und nichts mehr ist wie vorher.
JULE erzählt mit klaren Worten und viel Gefühl von Abschied, Stillstand und der Frage: Warum jetzt?
Reduziert, ehrlich, nah – ein Song, der bleibt.

A suitcase in hand, one last glance – and time stands still.
“Herz bleibt stehen” captures that raw moment when someone leaves, and everything changes.
With simple words and deep feeling, JULE sings of goodbye, stillness, and the aching question: Why now?
Stripped-down, honest, and close – a song that lingers.

„Der Lindenbaum“ ist eines der bekanntesten Gedichte Wilhelm Müllers, entstanden im Jahr 1822 und später vertont von Franz Schubert im Zyklus Winterreise. In dieser neuen, reduzierten Version bringt BRO die zeitlose Melancholie und Sehnsucht des Originals in ein modernes Gewand. Zwischen Traum und Erinnerung, zwischen Rastlosigkeit und dem Wunsch nach Ruhe – ein Lied wie ein stiller Ort unter alten Bäumen.

“Der Lindenbaum” is one of Wilhelm Müller’s most famous poems, written in 1822 and later set to music by Franz Schubert in his Winterreise cycle. In this new, minimalist version, BRO reimagines the timeless melancholy and longing of the original. A song suspended between dreams and memory, restlessness and the quiet yearning for peace – like a hidden place beneath old trees.

Der Lindenbaum

Mondnacht ist ein frischer Folkrock-Song, der ein fast 200 Jahre altes Gedicht neu zum Klingen bringt.

Joseph von Eichendorffs Zeilen aus dem Jahr 1837 erzählen von Sehnsucht, Stille und dem Traum vom Heimkehren – irgendwo zwischen Himmel und Erde.

Zeitlos, zart und erstaunlich nah.


Mondnacht is a fresh folk-rock song that brings new life to a nearly 200-year-old poem.

Joseph von Eichendorff’s lines from 1837 speak of longing, stillness, and the dream of coming home – somewhere between sky and earth.

Timeless, tender, and surprisingly close.

Mondnacht

Lorelei bringt Heinrich Heines berühmtes Gedicht von 1824 in neuem Sound. Zwischen Sagenstoff und Ironie erzählt der Song von Sehnsucht, Verführung – und dem Moment, in dem man sich fragt: Was war hier eigentlich echt?

Ein Stück Romantik mit dunklem Glanz – und einem Lächeln zwischen den Zeilen.


Lorelei reimagines Heinrich Heine’s famous 1824 poem with a fresh sound. It walks the line between myth and irony, longing and illusion – and leaves you wondering: What was real, and what was just the story?

A piece of German Romanticism with a dark shimmer – and a smile between the lines.

BRO

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