THIS IS Bro

Und der Wind pfeift

Some moments never fade.

Still Smells Like June is a memory in denim and sunlight — a song about old ticket stubs, borrowed spoons, and the kind of summer you still carry in your clothes.

Turn it up, close your eyes, and smell the season again.

Manche Momente verblassen nie.

Still Smells Like June ist eine Erinnerung in Jeans und Sonnenlicht – ein Song über alte Kinokarten, geliehene Löffel und einen Sommer, der immer noch in deiner Jacke steckt.

Laut aufdrehen, Augen schließen – und der Juni ist wieder da.

Still Smells Like June

Wenn ich dich seh

Ein Song über das, was wirklich zählt: die eine Person, bei der die Welt stehen bleibt. Zwischen Meetings, Mails und Alltagsgrau bringt dieser Track das Gefühl zurück, das wir manchmal verlieren: Leichtigkeit, Nähe, Sinn. BRO liefert einen ehrlichen, gefühlvollen Track mit Gänsehautmomenten – perfekt für alle, die wieder spüren wollen, was Leben bedeutet.

Hören, durchatmen und fallen lassen.

Wenn ich dich seh

A song about what really matters: that one person who makes the world stand still. Between meetings, emails, and daily routines, this track brings back the feeling we sometimes forget—lightness, closeness, purpose. BRO delivers an honest, heartfelt song full of goosebump moments – perfect for anyone wanting to feel alive again.

Tune in, breathe deep, and let go.

Wenn ich dich seh

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Wahre Liebe braucht kein großes Drama – nur ein Zucken von dir.

Dieser Song ist ein Versprechen. An jemanden, den man nie ganz vergessen hat. Der Text erzählt von einer Liebe, die nie aufgehört hat zu brennen – leise, loyal, unerschütterlich. „Nur ein Zucken von dir“ ist das Gefühl, sofort loszufahren, ohne zu fragen. Ein moderner Lovesong zwischen Pop und Nachtfahrt – ehrlich, intensiv und voller Hoffnung, dass da noch was ist.

True love doesn’t need grand gestures – just a twitch from you.

This song is a promise. To someone you never really let go. The lyrics speak of a love that kept burning – quietly, loyally, endlessly. “Nur ein Zucken von dir” is the feeling of driving off without hesitation. A modern love song between pop and late-night drive – honest, intense, and full of hope that maybe it’s not over yet.

Nur ein Zucken von dir

Back then, somewhere – it’s still echoing.

A song like a sunset memory on two wheels. “Back Then Somewhere” looks back at a time of scraped knees, first kisses, and busted speakers. A coming-of-age soundtrack full of warmth and loss, full of what-ifs and wide-eyed wonder. Somewhere between heartland vibes and highway nostalgia – this is for anyone who’s ever missed a moment that made them who they are.

Damals, irgendwo – und es hallt noch immer nach.

Ein Song wie eine Sommererinnerung auf zwei Rädern. „Back Then Somewhere“ blickt zurück auf eine Zeit voller Kratzer, erster Küsse und kaputter Lautsprecher. Eine Coming-of-Age-Hymne voller Wärme und Wehmut, voller Was-wäre-wenns und jugendlicher Sehnsucht. Irgendwo zwischen Heartland-Sound und Highway-Nostalgie – für alle, die wissen, dass manche Momente bleiben.

Back Then Somewhere

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

nothing but stories is a quiet song about what remains.

About people we meet, places we leave, and the memories that follow us like shadows in soft light.
It’s a folk-inspired reflection on life and its fading edges — tender, grounded, and unafraid of silence.

Sometimes the most powerful stories are the ones we live without knowing it.


nothing but stories ist ein leiser Song über das, was bleibt.

Über Menschen, denen wir begegnen, Orte, die wir verlassen – und Erinnerungen, die uns wie Schatten im weichen Licht begleiten.
Ein von Folk inspirierter Blick auf das Leben und seine Ränder – zart, geerdet, und nicht scheu vor der Stille.

Manchmal sind es gerade die Geschichten, die wir nie erzählen wollten, die am meisten bedeuten.


nothing but stories

alles rot alles tot ist kein Liebeslied.

Es ist eher das Echo davon. Ein bisschen Kaugummi-Automat, ein bisschen kaputte Stadt.
Erinnerungen, die kleben. Gefühle, die man neu sortiert.

Ein Song zwischen Straßenlaterne und Flaschenpfand – traurig, schön und irgendwie wahr.

Für alle, die mal kurz stehenbleiben, wenn die Ampel auf Grün springt.


alles rot alles tot isn’t a love song.

It’s more like the echo of one. A bit chewing gum machine, a bit broken city.
Memories that stick. Feelings you try to rearrange.

A song somewhere between streetlights and bottle deposits – sad, beautiful, and somehow true.

For anyone who’s ever paused at a green light.

alles rot alles tot

A voice like autumn light and late-night tea.

In Late September Heart, Mary Jane Dawson captures the quiet moments that echo the loudest — a stolen glance, a lingering silence, a love that might be, but isn’t yet. With poetic lyrics and a warm, melancholic sound, this song feels like walking home alone under streetlights after an almost-romance.

For fans of intimacy, stillness, and the kind of songs that stay with you long after the last note fades.


Eine Stimme wie Herbstlicht und nächtlicher Tee.

In Late September Heart fängt Mary Jane Dawson jene leisen Momente ein, die am lautesten nachhallen – ein flüchtiger Blick, ein stummes Verstehen, eine Liebe, die fast entsteht, aber noch nicht beginnt. Poetisch, warm und melancholisch klingt dieser Song wie ein nächtlicher Heimweg unter Straßenlaternen nach einer Beinahe-Romanze.

Für alle, die Stille, Tiefe und Lieder lieben, die noch lange nach dem letzten Ton wirken.

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

„So ist das“ erzählt von einer Liebe, die vergangen ist – aber nicht spurlos.
Der Song blickt zurück, ohne zu verklären, und beschreibt mit stiller Ehrlichkeit, was bleibt, wenn jemand nicht mehr dazugehört. In drei Strophen und einem eindringlichen Refrain tastet sich der Text durch Erinnerung, Alltag und leises Weitergehen. Keine großen Gesten, keine Schuldzuweisungen – nur Beobachtung, Klarheit und das stille Fazit: So war das. So ist das.

“So ist das” tells the story of a love that has ended – but not without leaving a trace.
The song looks back without romanticizing and captures, with quiet honesty, what remains when someone no longer belongs in your life. Across three verses and a haunting refrain, the lyrics move through memory, routine, and the quiet act of moving on. No grand gestures, no blame – just observation, clarity, and a calm conclusion: That’s how it was. That’s how it is.


So ist das

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Drive Me Out of Here is a cinematic escape song built on dark asphalt and neon reflections.
It’s about two people who don’t need a plan—just a car, the open road, and a moment of courage.
Somewhere between fear and freedom, this track captures the thrill of leaving without looking back.
A pulsing beat, a flicker of danger, and the question: What if we never stop?



Drive Me Out of Here ist ein Song wie ein nächtlicher Roadtrip – voller Regen, Neonlichter und einer Ahnung von Freiheit.
Zwei Menschen fliehen nicht voreinander, sondern gemeinsam vor dem Stillstand.
Kein Plan, nur der Tank ist voll – und der Mut, einfach loszufahren.
Ein Song über die Kraft des Moments, das Nichtwissen – und das Glück, alles hinter sich zu lassen.

Drive Me Out of Here

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
A song about growing up under watchful eyes – and choosing to walk your own path anyway. Inspired by a grandfather’s warning and the quiet rebellion of a grandson who just didn’t care what they’d say. Raw, poetic, and real. For everyone who’s ever lived loud in a world that wanted them quiet.


SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
Ein Song über das Großwerden unter Blicken von außen – und die Entscheidung, trotzdem den eigenen Weg zu gehen. Inspiriert von einer Großvaterfrage, die nachhallt, und einer stillen Rebellion, die keine Maske mehr braucht. Rau, ehrlich, poetisch. Für alle, die sich je gefragt haben: Und wenn ich einfach ich selbst bin?

Son, what will the people say?

Red Moon tells a quiet story of love that never needed many words. It’s about moments that stay—like a thumb tracing maps on skin, a candle in the dark, or a moon watching from the window. Some things fade. Others linger, quietly.

Red Moon erzählt leise von einer Liebe, die nie viele Worte brauchte. Es geht um Momente, die bleiben – eine Kerze im Dunkeln, ein Blick durchs Fenster, ein Mond, der alles gesehen hat. Manches vergeht. Manches bleibt ganz still.

Red Moon

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
Ein Lied über das Loslassen, das Bleibenwollen und das Weggehen.
„Du fehlst mir nicht“ ist keine Behauptung, sondern ein Versuch.
Ein Spaziergang durch Erinnerungen, durch verrauchte Nächte, stille Gespräche und ein Herz, das irgendwann leiser wurde.
Begleitet von reduzierter Musik, zwischen Folk, Pop und Chanson – ehrlich, ungeschönt, nah.

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
A song about letting go, wanting to stay, and learning to leave.
“Du fehlst mir nicht” (“I don’t miss you”) isn’t a statement – it’s a struggle.
It walks through memories, smoke-filled nights, quiet conversations, and a heart that slowly faded.
Carried by subtle sounds between folk, pop and chanson – honest, unvarnished, close.

Du fehlst mir nicht

ZU KRASS ist kein Lovesong. Es ist ein Nachruf auf etwas, das zu groß war, um einfach zu verschwinden. Eine Beziehung ohne Regeln, aber voller Gefühl – fragil, intensiv, und am Ende: vorbei. Der Song bleibt stehen, wo andere schon weiterlaufen. Und fragt nicht nach dem Warum, sondern zeigt, wie es sich wirklich anfühlt.

Reduziert, ehrlich, mitten ins Herz.
Ein Song über das, was bleibt, wenn nichts mehr zu sagen ist.
„Paradise found. Paradise lost. Kopf aus. It is what it is.“

Für alle, die mal zu viel gefühlt haben.



ZU KRASS isn’t a love song. It’s an obituary for something too big to just disappear. A relationship with no rules but full of feeling – fragile, intense, and, in the end: over. This song doesn’t move on. It stays right there. Not asking why, but showing how it really feels.

Stripped-down, honest, and straight to the heart.
A song about what’s left when there’s nothing left to say.
“Paradise found. Paradise lost. Switch it off. It is what it is.”

For everyone who’s ever felt too much.

Zu krass

“The Life We Never Lived” is a love song about a life that never happened.
It’s about the messy, quiet, imperfect years we sometimes dream of—burnt dinners, Sunday routines, unspoken arguments.
This song doesn’t mourn what was lost.
It aches for what could have been.

With vivid, poetic snapshots and a laid-back groove, it paints a picture of a relationship that only existed in the imagination—but feels more real than most memories.
For anyone who’s ever missed something they never had.


„The Life We Never Lived“ ist ein Lovesong über ein Leben, das nie stattgefunden hat.
Er erzählt von den kleinen, stillen Momenten, die nie passiert sind – von verbranntem Abendessen, Sonntagsritualen, unausgesprochenen Streits.

Es ist kein Lied über Verlust.
Es ist ein Lied über das, was hätte sein können.


The Life We Never Lived

„17“ – eine Sommererinnerung, die kleben bleibt.
Tom Berger erzählt in seinem Song von diesem einen Moment, in dem alles kippen kann – der Blick, das Lächeln, der Satz, den man doch noch sagt.
Eine Geschichte über junge Liebe, flirrende Hitze und den Mut, einfach loszulaufen – ohne Plan, ohne Gepäck, aber mit Herzklopfen.
Berlin im Hintergrund, die Zukunft vor der Brust – und siebzehn, für immer siebzehn.


“17” – a summer memory that sticks to your skin.
Tom Berger tells the story of that one moment when everything can shift – the glance, the smile, the words you finally say.
A song about young love, heat in the air, and the courage to just leave – no plan, no baggage, just a heartbeat and a girl.
Berlin in the background, the future in your chest – and seventeen, forever seventeen.

Siebzehn

“Out of Soda” is a quiet story of being left behind.
A missed meeting at a café. A name traced in spilled sugar. Neon lights flickering above a plastic table. Somewhere between a promise and an afterthought, someone waits — out of time, out of change, out of soda.


„Out of Soda“ erzählt still vom Zurückbleiben.
Ein verpasstes Treffen im Café. Ein Name, geschrieben in verschüttetem Zucker. Neonlicht über einem Plastiktisch. Irgendwo zwischen Versprechen und Vergessen wartet jemand – ohne Zeit, ohne Kleingeld, ohne Cola.

Out of Soda

No Time to Run drifts through a world that forgets its shape. Clocks soften, rivers climb, the sky confesses. In stillness, the end arrives—not with thunder, but like morning light. A quiet gaze holds as everything begins to slip. No farewell. No escape. Just the turning.


No Time to Run wandert durch eine Welt, die ihre Form verliert. Uhren schmelzen, Flüsse steigen, der Himmel gesteht. Das Ende kommt nicht mit Donner, sondern wie Morgenlicht. Ein stiller Blick bleibt, während alles kippt. Kein Abschied. Kein Entkommen. Nur das Drehen der Welt.

No Time to Run

Same Old Moon is a quiet, cinematic ballad about a moment that felt like forever — and still passed too quickly. With soft orchestral textures, intimate vocals, and poetic lyrics, the song captures the fragile magic of a fleeting connection. Two strangers, one night, the same old moon above — and a question that never got an answer. Sometimes, a glance says more than goodbye.


Same Old Moon ist eine leise, filmreife Ballade über einen Moment, der sich wie für immer anfühlte – und doch zu schnell verging. Zarte Orchesterklänge, eine intime Stimme und poetische Bilder erzählen von der Magie einer flüchtigen Begegnung. Zwei Fremde, eine Nacht, derselbe alte Mond – und eine Frage, die nie gestellt wurde. Manchmal sagt ein Blick mehr als ein Abschied.

Same Old Moon

PANOPTICUM is a sharp, rebellious track that stares straight into the eyes of modern life.
Surveillance, distraction, digital numbness – this song doesn’t lecture, it observes.
With fast-paced lyrics and a cinematic pulse, Panopticum paints a world that feels too familiar to ignore.
It’s not about noise – it’s about clarity.
No clichés. No escape. Just a quiet fire burning underneath.
This is not just a song – it’s a mirror.


PANOPTICUM ist ein messerscharfer, rebellischer Track, der der Gegenwart direkt ins Gesicht blickt.
Überwachung, Reizüberflutung, digitale Taubheit – dieser Song erhebt nicht die Stimme, er sieht genau hin.
Mit treibenden Zeilen und filmischer Atmosphäre zeichnet Panopticum ein Bild der Welt, das zu vertraut ist, um wegzuschauen.
Keine Floskeln. Kein Entkommen. Nur ein leises Feuer, das unter der Oberfläche brennt.
Das ist nicht einfach ein Song – das ist ein Spiegel.

Panopticum

Panoptikum

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

Picobello

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

Vergiss die Klischees – diese Prinzessin braucht keinen Retter.
Mit pointierten Zeilen zwischen Ironie, Nostalgie und Realität erzählt Prinzessin von einer Liebe, die anders war – ein echtes Phänomen. Die Lyrics spielen mit klassischen Märchenbildern, brechen sie humorvoll auf und stellen dabei eine selbstbewusste, unnahbare Figur ins Zentrum. Ein Song über Jugend, Projektionen und das Gefühl, jemanden nie ganz zu fassen zu kriegen – verpackt in ein modernes, emotional aufgeladenes Soundgewand.

Forget the clichés – this princess doesn’t need saving.
Prinzessin tells the story of a love that felt different – a true phenomenon. The lyrics play with fairytale tropes only to twist them with wit, portraying a confident, elusive figure that stays just out of reach. It’s a track about youth, projections, and the one person you never quite understood – wrapped in a modern, emotionally charged soundscape.

Prinzessin - Indie-Remix

Ein Moment, der alles verändert.
„Im freien Fall“ ist ein moderner Lovesong voller Energie, Gefühl und Leichtigkeit. Tom Berger erzählt von dem überraschenden Moment, in dem Liebe ohne Warnung in ein Leben kracht – ehrlich, direkt und poetisch.
Der Song kombiniert starke Bilder mit einer klaren Sprache und einer mitreißenden Melodie, die zwischen Aufbruch und Hingabe schwebt. Für alle, die je das Gefühl hatten, die Welt kippt – und das war gut so.

A moment that changes everything.
“Im freien Fall” (“In Free Fall”) is a modern love song full of energy, emotion, and lightness. Tom Berger captures that unexpected moment when love crashes into your life — raw, honest, and poetic.
With vivid imagery, crisp language, and a compelling melody, the track drifts between letting go and diving in. For everyone who’s ever felt the world shift — and somehow, it felt just right.

Im freien Fall

“Freefall” is a lyrical dive into that moment when love hits unexpectedly and turns your world upside down. With poetic lines and vivid imagery, the song captures the feeling of letting go—of pride, of control, of the past—and falling headfirst into something real. It’s about the first kiss that stops time, the silent pull of connection, and the beauty of emotional surrender. A story of flickers instead of fireworks, and quiet truths that shake the sky.
Wrapped in a slow-burning mix of country rock and modern pop.

„Freefall“ erzählt in poetischen Bildern von dem Moment, in dem die Liebe plötzlich einschlägt und alles verändert. Der Text beschreibt, wie man sich fallen lässt – ohne Plan, ohne Netz, ohne Stolz – und einfach zulässt, was echt ist. Es geht um den ersten Kuss, der die Zeit anhält, um das leise Ziehen statt eines lauten Knalls, um eine Verbindung, die stärker ist als Worte. Ein Song über das Loslassen, das Flimmern, und eine Welt, die sich plötzlich dreht.
Country-Rock trifft auf modernen Pop.

Freefall

„Knistern“ erzählt von Momenten, in denen sich zwei fast berühren – aber nicht trauen.

Von Blicken, die mehr sagen als Worte.

Von Nähe, die vibriert, obwohl keiner einen Schritt macht.

Es geht um das Ungesagte, das Ungelöste – und genau darum bleibt es spannend.

Ein Text über Zögern, Begehren und dieses stille Feuer unter der Oberfläche.




“Knistern” tells of moments when two people almost touch – but hold back.

Of glances that speak louder than words.

Of closeness that crackles, even when no one moves.

It’s about what stays unsaid – and that’s what makes it unforgettable.

A story of hesitation, desire, and that quiet fire just beneath the surface.


Knistern

“When Pigs Fly” ist ein bittersüßer Abgesang auf all die großen Versprechen, die nie gehalten wurden – und eine Hymne an alle, die daraus gelernt haben. Mit bissigem Witz, poetischer Schärfe und einem Refrain, der bleibt, dreht sich der Song um die Kunst, loszulassen und trotzdem gerade zu stehen.

Disco-Pop trifft Blues-Rock – zwischen Tanzfläche und staubiger Veranda wird hier Klartext gesungen.


“When Pigs Fly” is a bittersweet anthem for anyone who’s been burned and came out smarter. With razor-sharp wit, poetic flair, and a hook that sticks, the song calls out empty promises and walks away with pride.

Disco-pop meets blues-rock – this is straight talk between the dance floor and a dusty front porch.

When Pigs Fly

With its driving groove, gritty guitar riffs, and bold, swaggering energy, “Wild Honey” is an upbeat road anthem that hits like open windows and fast highways. Lara Wolff’s raw, smoky voice delivers the punch — part Southern soul, part rock’n’roll rebel.

The song crackles with confidence and fire, mixing emotional grit with playful bravado. She’s not here to be tamed — she’s here to leave a mark. Wild Honey is the taste of freedom, the rush of running wild, and the soundtrack to your next escape.

„Wild Honey“ klingt wie Aufbruch: ein treibender Beat, raue Gitarren und dieser unverschämt lässige Drive. Lara Wolffs Stimme – tief, kratzig, mit Southern-Flair – bringt genau das, was man auf der Flucht nach vorn hören will.

Der Song verbindet Soul und Rock mit einer Prise Rebellion – kraftvoll, verspielt, elektrisierend. Wild Honey ist kein Halt, sondern ein Startsignal. Der Soundtrack für Nächte ohne Plan. Für alle, die nicht bleiben – aber Eindruck hinterlassen.


Wild Honey

He said, “You look like trouble”
I said, “Only when I’m bored”
Dropped my coat like a curtain
And danced across the floor
He wore cologne like a warning
And a smile too sharp to trust
But I’ve never been good at listening
To anything but lust

I’m wild honey
Sticky hands and a crooked laugh
One slow dance and a sudden crash
No promises made, no need to explain
Just boots on fire in the midnight rain
I’m wild honey
Sweet then gone
I burn too fast to hold too long

I’ve kissed boys in backrooms
And girls who never stayed
Left my name on napkins
That the rain just washed away
I love like lightning
Flash, then gone
But the ones who get too close
Still feel me when I’m gone

I’m wild honey
I’m wild honey
Wasted breath and a song half-sung
Smoke in my hair and fire on my tongue
Don’t ask me to stay, I’m already flame
Can’t tame a storm without losing the rain
I’m wild honey
No fence, no chain
Just a taste you won’t forget again

And if you see me by the river
With a look that says I’ve won
Don’t ask me where I’m going
Just know I’m never done

I’m wild honey
Your favorite mistake
The dream you didn’t mean to wake
Sweet then gone
Gone like the night
Still buzzing in your blood by light
I’m wild honey


Wild Honey

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
[Spoken]
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been


Pine & Snow

She Don’t Cry (New York) tells the story of a city that gives nothing for free.
Through poetic snapshots and razor-sharp lines, it paints New York as a magnetic, unforgiving force — a place that kisses you quick and leaves you dry.
This is a song about streets that forget, lights that don’t blink, and the silence between people who never really leave.
A whispered monologue to the city that never says sorry — and never needs to.

Set to a moody, jazz-infused groove with cinematic noir energy.

She Don’t Cry (New York) ist das lyrische Porträt einer Stadt, die nichts verschenkt.
In klaren, poetischen Momentaufnahmen wird New York zur gnadenlosen Verführerin – ein Ort, der dich küsst und dann alleine lässt.
Es geht um Straßen, die nichts lernen, Uhren, die nicht kümmern, und ein Gefühl von Dazwischen, das nie ganz verschwindet.
Ein leiser Monolog an eine Stadt, die sich nie entschuldigt – und es auch nicht muss.

Untermalt von einem nächtlich-pulsierenden Groove mit jazziger Noir-Atmosphäre.

She Don’t Cry (New York)

She don’t wait for love or fame
Just lights a match and calls your name

Steam slips out of midnight cracks
Dreams roll by on subway tracks
A neon sign forgets to blink
And ghosts go out for one last drink
The moon stares down, too bright, too cold
The street exhales, the night grows bold

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s mean, she’s gold, she’s never still
New York just is – she don’t need thrill

She’ll kiss you quick
And leave you dry
But name one place
You’d rather try

A man sells books near Union Square
A girl hums tunes with purple hair
The crowd moves fast, the sky stands still
I never left - and never will

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s cruel, she’s kind, she’s standing still
New York just watches – and always will

Footsteps echo, fade, return
The street forgets but doesn’t learn
A whisper cuts through broken glass
These nights weren’t made for looking back
The lights all blur, the clocks don’t care
I’m halfway here and halfway air

She’ll kiss you quick
And leave you dry
But name one place
You’d rather try

The city don’t cry, it just becomes
A beat, a blur, a thousand drums
She’s mean, she’s gold, she’s never still

New York just is

She don’t say sorry, she just sings
And you come back for everything



She Don't Cry (New York)

„Keine Richtung“ ist das Protokoll eines einsamen Tages nach dem Abschied – klar, traurig und voller kleiner, treffender Bilder. Ein Song über das Vermissen ohne Drama, über Alltag mit Schatten.

Melancholischer Pop-Rock mit zurückhaltendem Saxophon, warmem Groove und einer Stimme, die brüchig und stark zugleich klingt.


“Keine Richtung” is a quiet snapshot of a day shaped by absence – simple, honest, and full of vivid, everyday detail. A song about missing someone without falling apart.

Melancholic pop rock with understated saxophone, a warm groove, and vocals that sound both fragile and fierce.

Keine Richtung

Der Tag verblasst wie alte Tinte
Die Stille brennt – wie früher dein Blick
Mein Bett zu breit, mein Herz zu leer
Kein Echo mehr
Nicht mal dein Schweigen

Dein Abschied hängt im Abendlicht
Dein Lachen in alten Tassen
Zieh deine Jacke über den Schmerz
Gebrochenes Herz
Allein in meiner Kemenate

Mein Tag hat keine Richtung
Mein Zimmer vergisst dich nicht
Jeder Ton klingt nach dir
Bin allein mit mir
Und koch Wasser für zwei

Telefon klingelt
Ich nehm nicht ab
Gerade stirbt der Sheriff in nem alten Western
Und ich fall
Und fall
In unser Gestern
Trink Tee wie Medizin

Der Tag hat keine Richtung
Das Zimmer vergisst dich nicht
Allein mit dir
In meinem Kopf
Du fehlst mir hier

Die Fensterscheibe malt dich in Regen
Dein Name brennt wie altes Holz
Die Glühbirne flackert
Wie meine Stimmung

Tag ohne Richtung
Kann dich nicht vergessen
Jedes Klingeln klingt nach dir
Oh Mann, wie ich das hasse hier!


Keine Richtung

Große Sprüche. Klare Ansagen. Und immer die eine Frage: Sagt wer?!
Dieser Song hinterfragt die Lebensweisheiten, Kalendersprüche und Stammtischparolen, die jeder kennt – und kontert sie mit Haltung, Humor und einem ordentlichen Tritt gegen das Selbstverständliche.
Drei Strophen, drei Behauptungen, ein Refrain, der bleibt.
Mit dabei: Zeit, Geld und der FC – inklusive Super Bowl.
Eine Mischung aus Sprechgesang, Ironie und ehrlichem Zweifel.
BRO sagt: Glaub nicht alles, was gut klingt.

Big words. Bold replies. And always the same question: Says who?!
This song calls out all the classic life mottos, clichés and wise-sounding nonsense we hear every day – and answers them with wit, rhythm and just enough attitude to shake things up.
Three verses, three big claims, one hook that sticks.
Starring: time, money and the local football club – gunning for the Super Bowl.
A mix of spoken-word pop, irony, and straight-up skepticism.
BRO says: Don’t believe everything that sounds nice.

Sagt wer?

„Die Zeit heilt alle Wunden“, sagst du
Ganz sicher?
Oder macht sie sie nur unsichtbar?
Und legt Staub drüber

„Das vergeht“, meinst du
Ich sag dir: Es versteckt sich nur
Zwischen alten Liedern
Und all meinen Fragen im Flur

Die Zeit heilt alle Wunden…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich nicht so schlau
Du hast doch keine Ahnung
Keinen Schimmer, Frau
Sagt wer?
Wer genau?

„Geld verdirbt den Charakter“, meinst du
Ach ja?
Oder zeigt es bloß dein wahres Ich
Keine Grenzen mehr…

Komm schon, Alter
Zeig mir Dein Gesicht
Zeig mir, wer du wirklich bist!

Geld verdirbt den Charakter…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich gar nicht so schlau
Du hast keine Ahnung
Keinen Schimmer, Mann
Denk mal drüber nach
Könnte helfen
Irgendwann

„Der FC wird Meister, keine Frage“, sagst du
„Und gewinnt dazu noch den Superbowl“
Echt jetzt?
Oder stolpert ihr mal wieder auf den Abstieg zu?

„Die Jungs haben alles und noch viel viel mehr“
Ich sag dir: Papperlapapp, Schnickschnack
Du träumst schon wieder viel zu sehr
Ich seh nur: Flashback, Zick-Zack, Hick-Hack

Der FC wird Meister…

Sagt wer?
Sagt wer genau?
Träum weiter 
Klingt für mich nicht so schlau
Du hast doch keine Ahnung
Wie immer jede Menge Radau
Aber keinen Plan von Fußball
Sagt wer?
Wer genau?

Wird schon, sagt man doch…
Sagt wer?

Sagt wer?
Wer genau?


BRO

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