Poesie

Best of 2025 - German Songs

Best of 2025- English Songs

Tell Me Why

Concrete Kids ist ein poetischer Streifzug durch nächtliche Straßen, kaputte Clubs und verlorene Träume. Zwischen Beton und Burnout erzählt der Song von jungen Herzen, die nicht schlafen wollen, weil das Leben zu laut ist. Mit einer Mischung aus Melancholie, Rebellion und Sehnsucht ist Concrete Kids ein Soundtrack für alle, die sich zwischen Asphalt und Hoffnung bewegen.

Concrete Kids is a poetic journey through midnight streets, broken clubs, and fading dreams. Between concrete and burnout, the song tells of young hearts that refuse to sleep because life is just too loud. A blend of melancholy, rebellion, and longing — Concrete Kids is a soundtrack for everyone walking the line between asphalt and hope.

Concrete Kids

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been

Pine & Snow

„Berlin“ fängt die Nächte einer Stadt ein, die nie zur Ruhe kommt. Doch hinter den Bildern von Asphalt, Regen und Neon liegt eine andere Geschichte – die Erinnerung an jemanden, der in all dem Lärm nicht verschwindet.

“Berlin” captures the nights of a city that never sleeps. Yet beneath the images of asphalt, rain, and neon lies another story – the memory of someone who lingers, even when everything else fades into noise.

Berlin

Der Asphalt dampft, noch warm vom Tag
Ein Taxi stottert, der Beifahrer klagt
Die Ampeln blinken ohne Sinn
Und ich mittendrin
Mittendrin

Berlin
Du alte müde Braut
Dein Kleid ist grau
Dein Herz zu laut

Ein Graffiti flüstert „Bleib noch hier“
Und wie immer träum ich nur von dir

Ein Mädchen schreit ins Telefon
„Wo bleibst du Alter? Ich warte schon!“

Der Mond funkelt silbern und voll
Ein Penner meint: „Ick find dit toll“
Die Sterne schaun runter, auf all den Dreck
Zwei Polizisten sehen weg
Sehen einfach weg

Ein Raver stolpert, lacht und fällt
Und ich denk nur „So is die Welt“

Berlin
Du schräge alte Stadt
Dein Atem kalt
Ich hab dich satt

Ziemlich einsam, morgens um vier
Und immer träum ich nur von dir

Die Laterne flackert wie mein Kopf
Ne Katze jagt im Hinterhof
Die Nacht tropft langsam, schwarz und schwer
Und ich will´s nicht mehr
Ich will nicht mehr

Der Club spuckt Menschen aus wie Müll
Die Stadt bleibt durstig, niemals still
Der Regen spült die Farben fort
Mir fehlt dein Lachen
Nur ein Wort…

Berlin
Du abgefuckter Clown
Dein Lachen hohl
Dein Make-up braun

Im Späti noch ein letztes Bier
Und immer träum ich nur von dir

Ein Junge klaut am Tresen ein Mars
Und ich starr in mein Glas
Starr in mein Glas…


Ein Song wie ein goldener Herbsttag – ruhig, poetisch, klar. Inspiriert von Rainer Maria Rilkes berühmtem Gedicht „Herbsttag“ (1902), trifft dieser Track den Ton zwischen Reife und Abschied, zwischen Wärme und Einsamkeit. Für alle, die in herbstlicher Melancholie etwas Tröstliches suchen – ein moderner Soundtrack zum Wandel der Jahreszeiten.

A song like a golden autumn day – calm, poetic, and clear. Inspired by Rainer Maria Rilke’s famous poem “Autumn Day” (1902), this track captures the delicate balance between maturity and farewell, warmth and solitude. A modern soundtrack for the changing seasons – perfect for those who find comfort in autumn melancholy.

Herbsttag

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Herr, es ist Zeit
Der Sommer war sehr groß
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren
Und auf den Fluren laß die Winde los

Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Es ist Zeit

Befiehl den letzten Früchten voll zu sein
Gib ihnen noch zwei südlichere Tage
Dränge sie zur Vollendung hin und jage
Die letzte Süße in den schweren Wein

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben
Mmh Mmh Mmh Mmh

Und wird in den Alleen hin und her
Unruhig wandern, wenn die Blätter treiben

Zeit

Zeit


Herbsttag

A poetic snapshot of the quiet after goodbye: Still Standing captures a night when everything pauses – except the mind. The lyrics trace the emptiness left behind, not with drama but with still, sharp observations. Between power lines, cigarette smoke, and unspoken conversations with memory, this song becomes a quiet anthem of survival – when the sky holds steady, but the heart just might break.

Eine poetische Momentaufnahme in der Stille nach dem Abschied: Still Standing erzählt von einer Nacht, in der alles zu stehen scheint – außer den Gedanken. Die Zeilen fangen die Leere nach dem Verlust ein, ohne in Pathos zu verfallen. Stattdessen wirken sie wie leise Beobachtungen, klar und eindringlich. Zwischen Stromleitungen, Zigarettenrauch und stummen Dialogen mit der Erinnerung entsteht ein Song über das Weiteratmen, obwohl das Herz kurz davor ist, aufzugeben.

Still Standing

I sat on the hood of my car, two towns from home
Watching the power lines hum like they knew what was wrong
The night was too quiet, even the crickets held back
Like the world hit pause
But my mind ran fast

I lit up a smoke I don’t usually touch
Felt the wind say nothing, and that was too much
Your name didn’t echo, but it weighed in the air
Like it never left
Like you were still there

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the quiet that replaced your light
The sky won’t fall
But my heart just might

You said some things don’t break, they just bend out of shape
But even steel has a limit before it escapes
I replay our last words like a scratched vinyl line
Looking for new meaning
Where there’s only time

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the hum of what we couldn’t fight
The sky won’t fall
But my heart just might

Some nights I think you were right to leave
Some nights I talk to the space you breathed
The bed is warm but never kind
And you still sleep inside my mind

Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
The sky won’t fall
No No No - I don‘t think so...
But my heart just might


Still Standing

Lara Wolff erzählt in „Gleich Zurück“ von einem Zettel auf dem Küchentisch – „Bin gleich zurück“. Doch die Rückkehr bleibt aus. Zwischen kaltem Kaffee, Elvis im Radio und dem Nachbarn im Treppenhaus sammelt sich ein Alltag voller kleiner Beobachtungen, die alle zurückführen auf diesen einen Satz. Er fehlt, noch immer.

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🇬🇧 English

Lara Wolff tells in “Gleich Zurück” the story of a note left on the kitchen table: “Be right back.” But the return never comes. Between cold coffee, Elvis on the radio, and a neighbor singing off-key in the stairwell, everyday moments turn into reminders of absence. He’s still missing.

Gleich zurück

Mein Kaffee schmeckt morgens schon länger nach Pappe
Ich schau aus dem Fenster, was fang ich sonst mit mir an?
Elvis singt Burning Love - Ach, halt einfach die Klappe
Du fehlst mir, Mann

Auf dem Küchentisch liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Seit Jahren starrt er mich an
Und ich gönn mir noch‘n Blick
Hör deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Der Fernseher erzählt mir Geschichten, krieg nicht viel mit
Drogenbosse, schräger Anwalt, alles sehr cool
Dein Lachen in jeder Ecke, auf Schritt und Tritt
Sitz lethargisch auf deinem Stuhl

Und auf dem Tisch liegt ein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schon Jahre schweigt er mich an
Gönn mir noch‘n Blick
Spiel deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Mein Nachbar singt falsch im Treppenhaus
Halts echt nicht mehr aus
Ich muss hier raus

Und in der Küche liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schweigt mich an
Lacht mich aus
Verdammt
Ich muss hier raus

Saul Goodman redet sich um Kopf und Kragen
Nicht nur er träumt von besseren Tagen

Gleich zurück

BRO tells stories of failure, loss, and pressure – but never gives in.
„No Surrender“ is a song about rising again and again, even when no one expects it. Exams, heartbreak, broken deals – life throws punches, but the voice behind this song keeps dancing through the storm. Clear, honest, and quietly defiant.

BRO erzählt von Niederlagen, Abschieden und Druck – aber gibt nie auf.
„No Surrender“ ist ein Song über das Aufstehen, wenn keiner mehr damit rechnet. Versiebte Prüfungen, verlorene Liebe, geplatzte Pläne – das Leben haut rein, doch die Stimme in diesem Song tanzt weiter durch den Sturm. Klar, direkt und leise trotzig.

No surrender

I blew my chances on a test or two
Watched the grades slip, they thought I was through
But one red mark don’t write my name
I learned to lose and play the game
Here I am, still walking the line
Missed a few shots, but I’m doing fine

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Through the night until the dawn
I rise up and I remember
Still dancing, no surrender

She closed the door without a sound
The silence shook, it shook the ground
But heartbreak don’t define my way
I took the hit and faced the day
Now I’m still standing on my feet
Lost her love, but kept the beat

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Turn the dark into a song
I’m alive, I remember
Still dancing, no surrender

Some deals went south, some plans went bust
The paper burned, the steel turned rust
But numbers never wrote my song
I keep on rolling, I stay strong
The ground can shake, but I won’t back down
Lost a fight, but I kept my ground

The radio crackled, wires half-dead
A voice came through the static and said…
Even broken mornings carry me
Still dancing, still free

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
I rise, I fight, I’m reborn
Still dancing, no surrender


No Surrender

“The Sway” is a quiet reckoning set to music. Against the backdrop of a sinking ship, we witness fleeting portraits of dignity, denial, instinct, and quiet sorrow. Each person faces the inevitable in their own way — some with habit, others with poise, a few with a final breath of defiance. At the heart of it all stands a woman with a trumpet, holding steady as the world gives way beneath her. She doesn’t look for rescue. She simply plays — not to be heard, but to leave something behind.

The sway is more than the tilting deck — it’s the quiet pull between hope and surrender, memory and forgetting. If the sea remembers anything, let it be her final, fragile melody.

„The Sway“ ist eine leise Abrechnung in Liedform. Vor dem Hintergrund eines sinkenden Schiffs erleben wir flüchtige Porträts von Würde, Verdrängung, Instinkt und stiller Trauer. Jede Figur begegnet dem Unvermeidlichen auf ihre eigene Weise – manche mit Routine, andere mit Haltung, einige mit einem letzten Hauch Trotz. Im Zentrum steht eine Frau mit einer Trompete, die weiterspielt, während die Welt unter ihr zu kippen beginnt. Sie wartet nicht auf Rettung. Sie spielt – nicht um gehört zu werden, sondern um etwas zurückzulassen.

„The Sway“ ist mehr als das Schwanken des Decks – es ist das leise Pendeln zwischen Hoffnung und Aufgabe, Erinnerung und Vergessen. Und wenn das Meer etwas bewahrt, dann vielleicht ihre letzte, zerbrechliche Melodie.

The Sway

I see the iceberg shining white
Colder than the silver night
A man jumps over, no goodbye
Just a shadow cutting the sky

A child still clutches violin strings
Too small to know what silence brings
His mother pulls him, eyes like glass
They vanish down the staircase fast

And I keep my trumpet steady
While the deck begins to sway
I don’t look for rescue
I just play what I can play

A woman lights a cigarette
Smoke curls like a dark duet
Her eyes don’t blink, her hands don’t shake
She knows what’s coming, what’s at stake 

A man still ties his leather shoes
As if the morning train is due
His collar neat, his gaze withdrawn
He straightens up, and then he’s gone

And I keep my trumpet steady
While the deck is giving way
Every note reminds me
Of the life that slips away

The glasses slide across the bar
A single candle fights the dark
The flame leans sideways, holds its breath
It flickers once, then bows to death

And I keep my trumpet steady
While the deck forgets the day
If the sea remembers anything
Let it be the song I play

Let it be the song I play


The Sway

“Chelsea Hotel” is a hauntingly poetic song that walks the line between dream and memory. Set in the legendary hotel, the narrator checks into Room 22 and is swept into a world of echoes—ghosts of lost songs, smoky laughter, and fading footsteps. With lyrical nods to Cohen and Janis, the song pays tribute to the creative spirits who once walked those halls. But at its heart, it’s a personal reflection on the thin veil between past and present, presence and absence. A timeless ballad for anyone who’s ever chased meaning through the corridors of art, longing, and city nights.

“Chelsea Hotel” ist ein poetischer Song voller Sehnsucht und Atmosphäre – eine Reise zwischen Traum und Erinnerung. Im legendären Hotel bezieht der Erzähler Zimmer 22 und begegnet dort den Geistern der Vergangenheit: verlorene Lieder, rauchige Lacher, verblassende Schritte. Mit Anspielungen auf Cohen und Janis wird den großen Künstlern der Vergangenheit ein stiller Gruß gesendet. Doch im Kern ist es ein ganz persönliches Lied über das, was bleibt, wenn alles andere verschwindet – ein zeitloses Stück über Kunst, Verlust und das Flimmern nächtlicher Großstadtträume.

Chelsea Hotel

Checked in with a suitcase, the key felt like a clue
Hallways breathing stories the paint couldn’t subdue
I heard a whisper rising through the thin blue wall
It sounded like a hymn, it sounded like a call

Downstairs in the lobby, the night was wide awake
Shadows drinking whiskey, talking art and fate
Janis laughed like thunder somewhere on the floor
I followed her echo, but never found a door

In Room 22, the past came flooding in
Every song I’d ever lost echoing again
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

A poet’s breath of ashes curled around my bed
Dreams were stitched together by the words they left unsaid
I saw Cohen in the mirror, a song without refrain
He winked and disappeared into the falling rain

In Room 22, the walls began to sing
Every ghost I used to chase was whispering within
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

The ceiling kept its secrets, the walls refused to speak
I followed fading footsteps, the ground beneath me weak

In Room 22, the night broke open wide
Every dream I thought had died was burning back to life
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

Checked out with the sunrise, no one at the desk
The key lay like a relic, the city held its breath
And I walked into Manhattan, but something wasn’t true
Maybe I’m still sleeping in Room 22


Chelsea Hotel

This World Is Wide is a song about finding beauty where nobody expects it – in broken sidewalks, in laughter on dirty floors, in scratched records that still make you dance.
It is a hymn to imperfection, a reminder that life does not shine because it is flawless, but because it burns, bruises, and still pulls us forward.

The cover captures two small details from the song: sneakers with stars drawn on them and marbles scattered on the ground. They stand for childhood, for secrets, for the little things that suddenly feel bigger than the world itself.

This is not a polished postcard.
It is a glimpse of the raw, messy, surprising world we live in – and the simple truth that we love it anyway.

This World Is Wide ist ein Song über die Schönheit an unerwarteten Orten – in rissigen Gehwegen, im Lachen auf schmutzigen Böden, in zerkratzten Schallplatten, die uns trotzdem tanzen lassen.
Es ist eine Hymne auf die Unvollkommenheit, eine Erinnerung daran, dass das Leben nicht deshalb glänzt, weil es fehlerlos ist, sondern weil es brennt, schürft und uns trotzdem weiterzieht.

Das Cover greift zwei Details aus dem Song auf: Sneaker mit aufgemalten Sternen und Murmeln, die auf dem Boden verstreut liegen. Sie stehen für Kindheit, für Geheimnisse, für kleine Dinge, die plötzlich größer wirken als die Welt selbst.

Dies ist keine glatte Postkarte.
Es ist ein Blick auf die rohe, chaotische, überraschende Welt, in der wir leben – und auf die einfache Wahrheit, dass wir sie trotzdem lieben.

This World Is Wide

I saw a boy trading marbles for secrets
I saw a girl drawing stars on her sneakers
And I thought
Damn… this world is wide

Graffiti bleeding on a church wall
Street preacher shouting, no one stops at all
A saxophone crying through an open door
Two kids laughing on a dirty floor
And isn’t that beautiful?
Isn’t that wild?

Nothing is perfect
But everything moves
Like a record with scratches
That still makes you groove

Life is beautiful
Not polished, not clean
It burns, it breaks
It rips at the seams
And we love it
We love it
We love it still

There’s paint on my jeans from a night without sleep
It fades like the music that sinks in too deep
A goodbye text at a quarter to three
And somehow it feels like poetry

Count the cracks in the sidewalk
Count the names carved in wood
Every scar is a story
And the stories feel good
We’re alive, alive, alive
And the mess is the proof

Life is beautiful
Not safe, not straight
It comes too early
It shows up late
It bruises your knees
It tangles your hair
And still
You want more
And still
You want more

I saw a boy trading marbles for secrets
I saw a girl drawing stars on her sneakers
And I thought
Damn… this world is wide


This world is wide

Eine Haltestelle bei Nacht. Regen, Hunde, rostige Schaukel – kleine Alltagsmomente, die plötzlich voller Bedeutung sind. Die Lyrics erzählen von Leere und Erinnerung, vom Warten und Heimgehen, von Fragen, die niemand beantwortet. Lässig, direkt und doch poetisch verdichtet, fängt der Song die Einsamkeit nach dem Ende einer Liebe ein – ohne Kitsch, sondern mit klaren Bildern aus einer stillstehenden Stadt.

A bus stop at night. Rain, stray dogs, a rusty swing – small everyday moments that suddenly carry weight. The lyrics speak of emptiness and memory, of waiting and going home, of questions that no one answers. Casual yet poetic, the song captures the solitude after the end of love – not with clichés, but with sharp images drawn from a city standing still.

An der Haltestelle 

Regen klopft Morsezeichen an mein Fenster
Jalousien malen Zebrastreifen auf mein Gesicht
Ein Teller zerbricht
Stört mich nicht
Stört mich alles nicht
Ich geh vor die Tür...

Die Schaukel an der Ecke singt ein rostiges Lied
Einkaufswagen in Reih und Glied
Ein Fremder sieht mich und nickt im Gehen
Als würde er auch nur irgendwas verstehen

An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei und bleibt kurz stehn
Als würde er warten, bis wir uns wiedersehn
Ein Kiosklicht flackert - und geht wieder aus
Und ich?
Ich geh nach Haus

Und frag mich...

Wem erzählst du deine Geschichten?
Für wen lächelst du heute Nacht?
Wer trägt deine Jacke durch den Regen?
Mit wem hast du den Abend verbracht?

Soviel ist sicher...

An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei, bleibt kurz stehn
Als ob er erwartet, dass wir uns wiedersehn
Kiosklicht flackert - geht wieder aus
Ich geh nach Haus

Und du bist raus


An der Haltestelle

“Missed That Train” is a reflection on the moments we let pass us by — not just a train pulling out of a station, but all the small chances, words, and decisions that quietly shape a life.
Written like a conversation with time itself, the lyrics unfold as a personal journey through regret, memory, and subtle acceptance.
It’s about standing still while the world moves on — and realizing, maybe too late, what that silence really meant.
Poetic but grounded, the words stay with you — like the sound of something you almost caught… and didn’t.

„Missed That Train“ erzählt vom Verpassen – nicht nur eines Zuges, sondern ganzer Möglichkeiten, Worte, Momente, die ein Leben prägen.
Der Songtext wirkt wie ein leises Gespräch mit der Zeit: ehrlich, bildhaft, nachdenklich.
Es geht um das Innehalten, während alles andere weiterzieht – und um die späte Erkenntnis, was dieses Innehalten wirklich bedeutet hat.
Ein Song über Reue, Erinnerung und die Kunst, loszulassen, ohne sich selbst zu verlieren.

Missed That Train

Saw the red lights blinkin’, platform 9
Hands in my pockets, just killing time
How fast it goes when you look away
Just a blink, and that steel bird flew away

It wasn’t just a train, you know what I mean
It was twenty-seven chances I’ve never seen
A road trip I never took at nineteen
A kiss I skipped, too scared to be seen

I missed that train, and I miss a lot more
Like the look in your eyes when you opened the door
Like the song we never danced to in July rain
Yeah, I missed that train… and I’d do it again

Used to think life waits, but it don’t
It hums down the tracks, whether you come or you won’t
And the station clears out when the moment’s gone
Silence louder than a goodbye song

I saw a crow where your shadow stood
It looked at me like you once would
I stepped, then froze – the sky turned gray
And nothing moved… but time, anyway

I missed that train, and I miss a lot more
Like the words you whispered, like your coat on the floor
Like the dream I let die in the morning gray
Yeah, I missed that train… and it slipped away

Now I walk by tracks like a ghost in a frame
Still chasing smoke, still cursing my name
Some doors close, some don’t make a sound
But that train…
It never slowed down


Missed That Train

Ocean City.
Empty windows in the night, the tide running backward, footsteps fading on the shore. A voice carried by the wind, a shadow that lingers. Time stands still, and the gull cuts across the gray.

Ocean City.
Leere Fenster in der Nacht, die Flut läuft rückwärts, Schritte verwehen am Strand. Eine Stimme im Wind, ein Schatten, der bleibt. Die Zeit hält an, und eine Möwe durchschneidet das Grau.

Ocean City

If you see me down in Ocean City
Walking slow along the boardwalk lights
Tell her I was searching for her shadow
Tell her I still dream of her at night

If she’s standing by the rolling water
With the wind tangled softly in her hair
Say the tide still carries me toward her
Though I’ve wandered miles from anywhere

Ocean City…
The tide runs backward when the clocks stand still
And empty windows watch the night until
The first gull cuts across the gray
In Ocean City

If she’s resting by the old pavilion
Watching seagulls tracing through the sky
Tell her I still hold that same picture
Though the years have quietly passed me by

Ocean City…
The tide runs backward when the clocks stand still
And empty windows watch the night until
The first gull cuts across the gray
In Ocean City

And if someday the sand forgets her footsteps
And the waves no longer call her name
Tell her I still walk those empty shorelines
And my longing for her stays the same

Ocean City, don’t let go
Ocean City, let her know


Ocean City

Anywhere You Were With Me is a story of fleeting love told through the glow of corner-store neon and rain-soaked nights. The lyrics capture small, ordinary moments — untied shoes, cheap magazines, a broken payphone — and turn them into timeless symbols of intimacy. It’s about holding on to the memory of someone who promised forever but only meant tonight, and realizing that even the simplest places can feel like home when you’re with the right person. Tender, cinematic, and deeply nostalgic.

Anywhere You Were With Me erzählt von einer vergänglichen Liebe im Licht einer Straßenecke, zwischen Neonröhren und Sommerregen. Die Lyrics verwandeln kleine Alltagsdetails — offene Schuhe, billige Magazine, ein kaputtes Münztelefon — in zeitlose Bilder der Nähe. Es geht um das Gefühl, dass selbst ein unscheinbarer Ort wie ein Zuhause wirken kann, wenn man ihn mit der richtigen Person teilt. Zart, filmisch und voller Nostalgie.

Anywhere you were with me

You showed up late with your shoes untied
Said the train was slow and the clerk was blind
We bought two sodas and a bag of chips
Sat on the curb till the neon clicked

And I swear the city grinned with us

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I was just happy to be
Anywhere you were with me

You told a joke that you stole from your dad
I rolled my eyes but it wasn’t that bad
We watched the taxis pulling out of the rain
Counting headlights like they all knew our names

I didn’t care where we were going
Only that we weren’t done

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I was just happy to be
Anywhere you were with me

Some people get roses and wine
We got receipts that fade in time
Some people get promises, carved into stone
We got a payphone that never worked
But felt like home

Love was blue lights at the corner store
Cheap magazines by the sliding door
You said forever, but you meant tonight
And I didn’t mind, no I didn’t mind
I still go back just to see
If the night still waits for me

I still wait outside that corner store


Anywhere you were with me

"All I Need" paints a grounded picture of life by the sea—coffee on the porch, neighbors trading stories, bare feet in the sand. The lyrics carry the weight of someone missing, from an empty chair to the silence on the shoreline, with the ocean itself whispering what’s left unsaid.

"All I Need" beschreibt das einfache Leben am Meer: Kaffee auf der Veranda, Nachbarn im Gespräch, nackte Füße im Sand. Doch in jedem Bild steckt das Fehlen eines Menschen – vom leeren Stuhl bis zur stillen Küste – während das Meer das Unsagbare zuflüstert.

All I need

I wonder if you’d laugh at how the mornings start out here
Coffee on the porch while the gulls drift near
No traffic, no headlines, just the tide keeping time
But every quiet moment, you’re the shadow in my mind

The neighbors talk slow, leaning easy on the rail
We trade the day’s stories like postcards in the mail
It feels so far away, that city rush we knew
But I still see your face in the fading avenue

Bare feet walking on an empty shore
Got all I need, but my heart wants more
The sky turns red, the night turns blue
Every color here reminds me of you
And the sea keeps whispering the truth

I keep your memory folded like a note inside my chest
Read it with the sunset when the sky is at its best
This life is simple, but it’s never quite complete
The shoreline’s wide and open
But it’s missing the echo of your feet

Bare feet wandering this endless shore
Got what I need, but the silence roars
The sky turns red, the night turns blue
Every color here reminds me of you
And the sea keeps whispering the truth

That empty chair still waits for you…

Bare feet walking, walking on the shore
Got all I need, but I still want more
The sky turns red, the night turns blue
Reminds me, reminds me, reminds me of you
And the sea
The sea keeps whispering the truth


All I need

A jacket on the backseat, the radio playing, the night feels like ours. But sooner or later you know: a moment like this can’t last forever. A summer gone too fast – but never completely fading.

Eine Jacke liegt auf dem Rücksitz, das Radio läuft, die Nacht gehört uns. Doch irgendwann merkt man: So ein Moment hält nicht für immer. Ein Sommer, der zu schnell vorbei war – aber nie ganz verschwindet.

Midnight Breeze

I still see your jacket on the backseat glow
Ashtray full, windows down, late-night radio
You laughed like trouble, I swore I was grown
But the morning came quick and it cut to the bone

And the radio lights keep fading
Like the summer we burned through fast
I was running, you were waiting
But nothing that wild can last
No nothing that wild can last

You pulled me in with a crooked grin
Said, “Kid, don’t you ever let the daylight win”
I believed every word, like a fool, like a song
But the truth never cared if the timing was wrong

And the radio lights keep fading
Like the summer we burned through fast
I was running, you were waiting
But nothing that wild can last
No nothing that wild can last

Maybe I owe you more than I can say
You broke me down in your own sweet way
And I’ve been chasing shadows ever since that day
Ever since that day

Now the radio lights keep fading
As the night spins out of my hands
I was running, you were waiting
But nothing that wild can stand
No nothing that wild can stand

I still hear your voice on the midnight breeze
Like smoke on the water, like a ghost in the trees
And I drive these roads, but they don’t bring me back
Guess nothing that wild can last

Midnight Breeze

„unscharf“ bewegt sich durch Augenblicke, die verschwimmen wie eine halb vergessene Erinnerung. Gesichter hinter verregneten Scheiben, flüchtige Küsse, Lachen, das verhallt – alles wirkt zugleich nah und unerreichbar. Es ist ein Lied über das Leben, die Liebe und Erinnerungen, die sich dem klaren Blick entziehen und uns in einem Schwebezustand zurücklassen – bittersüß und wunderschön zugleich. Jeder Satz fängt die Zartheit dessen ein, was man nicht festhalten kann.

“unscharf” drifts through moments that blur like a half-remembered dream. Faces behind rain-streaked windows, fleeting kisses, laughter that echoes and dissolves—everything feels both close and unreachable. It’s a song about how life, love, and memory can slip out of focus, leaving us suspended in a haze that’s beautiful and heartbreaking all at once. With every word, it captures the sweetness of something you can’t quite hold on to.

Unscharf

Ein Polaroid
Falsch belichtet
Genau richtig
Unscharf

Dein Gesicht im Zugfenster
Verschwommen hinter Regentropfen
Wunderschön
Aber unscharf

Ein Hund läuft durch den Nebel
Als wäre er selbst ein Geheimnis
Arschkalt
Alles unscharf

Das ganze Leben ist unscharf
Ab und zu
Auch die Zukunft, unscharf
Genau wie du
Hey - traumhaft, super
Ich fühl mich high

Und…

Schon wieder vorbei
Vorbei

Stimmen, die sich überlagern
Bis man irgendwann nichts mehr versteht
Chaotisch
Und unscharf

Erinnerungen
Ist das echt so passiert?
Ehrlich?
So was von unscharf

Die Konturen der Stadt
Vernebelt von zu viel Wein
Muss wohl so sein
Alles unscharf
Alles kippt

Mein Leben ist unscharf
Ab und zu
Meine Zukunft, unscharf
Genauso wie du
Alles traumhaft, alles super
Ich bin high

Und…

Schon wieder vorbei
Aus und vorbei

Dein Kuss
Ein kurzer Blitz
Der Rest bleibt verwackelt

Dein Lachen
Ein Echo, das sich verliert
Bevor ich’s zu packen kriege
Schluss aus
Ende Gelände
Unscharf
Selbst du…

Das Leben ist unscharf
Ab und zu
Auch die Zukunft, unscharf
Genau wie du
Traumhaft, super
Ich fühl mich high

Und…

Alles vorbei
Vorbei

An und für sich…


unscharf

Side Street Confessions is a raw and heartfelt reflection on growing up restless, chasing freedom, and holding onto fleeting nights that leave lasting scars. It captures the rush of borrowed moments, the sting of broken promises, and the bittersweet beauty of finding yourself in chaos. With its blend of nostalgia and urgency, the song paints vivid memories of late-night drives, paper boats, and cigarette smoke — fragments of youth carved into the heart. It’s a story of vulnerability, resilience, and the confessions we keep hidden in the side streets of our lives.

Side Street Confessions ist ein ehrlicher, intensiver Blick zurück auf das rastlose Erwachsenwerden, auf die Suche nach Freiheit und auf jene flüchtigen Nächte, die trotzdem tiefe Spuren hinterlassen. Es geht um den Rausch geliehener Momente, den Schmerz gebrochener Versprechen und die bittersüße Schönheit, sich im Chaos selbst wiederzufinden. Mit einer Mischung aus Nostalgie und Dringlichkeit malt der Song Bilder von nächtlichen Fahrten, Papierbooten und Zigarettenrauch – Erinnerungen, die sich ins Herz eingravieren. Eine Geschichte von Verletzlichkeit, Stärke und jenen Geständnissen, die wir in den Seitenstraßen unseres Lebens verbergen.

Side Street Confessions

I was seventeen and restless, hiding in my shoes
You called me out on every lie I thought was true
Borrowed cigarettes we never learned to light
You said the smoke was just a way to waste the night

You hated silence but you loved to disappear
Drove too fast like you could outrun every fear
I laughed along but I was taking mental notes
You were a storm in denim, I was paper boats

Side street confessions, I still hear them clear
Half drunk promises, falling in my ear
You told me love was just a trick to stay alive
I swore I’d prove you wrong, but I never tried
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best

I wore my shame like a jacket in July
You pulled it off me just to watch me wonder why
You liked my doubts more than any clever line
Said broken things are easier to underline

Side street confessions, I still hear them clear
Half drunk promises, falling in my ear
You told me love was just a trick to stay alive
I swore I’d prove you wrong, but I never tried
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best

And if I see you standing in that old café
I’ll know exactly what I’ll never say
That I still keep your words folded in my jeans
Like a map of who I was, like a half-lost dream

Side street confessions, shadows on the wall
Your voice a match I could never recall
You told me love was just a trick to stay alive
But I’m still burning from that borrowed night
Side street confessions, carved into my chest
You were chaos, I was someone trying my best


Side Street Confessions

“Dein Kleid” feels like a frozen moment that never lets you go — a bar holding its breath, a second of silence, and that flash of red that changes everything. It’s about the instant when longing and memory blend into one — when someone appears out of nowhere, impossibly beautiful, and suddenly the air begins to hum. The story moves between warmth and wistfulness, closeness and loss — like a scent that lingers long after the night is over. Wrapped in lush strings and gentle 70s soul, “Dein Kleid” feels like a quiet, timeless love memory that keeps echoing long after the music fades.

„Dein Kleid“ ist wie ein eingefrorener Moment, der dich nicht mehr loslässt – eine Bar, ein kurzes Stocken der Zeit, und dieses Rot, das alles verändert. Es geht um den Augenblick, in dem Sehnsucht und Erinnerung ineinanderfallen – wenn jemand auftaucht, plötzlich und unwirklich schön, und die Luft zu flirren beginnt. Die Geschichte schwingt zwischen Wärme und Wehmut, zwischen Nähe und Verlust – wie ein Duft, der bleibt, wenn der Abend längst vorbei ist. Eingehüllt in üppige Streicher und sanften 70s-Soul klingt „Dein Kleid“ wie eine leise, zeitlose Liebeserinnerung, die noch nachhallt, wenn alles schon still ist.

Dein Kleid

Die Bar hielt kurz die Luft an
Als sie durch die Eingangstür schwebte
Sie tauchte plötzlich auf
Wie ein wunderschöner Fehler im System
Ihr Lächeln war ein Kurzschluss

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich stolperte
Und fiel in dein Herz hinein
Der Club roch nach Whiskey
Nach Sonnenschein
Du kamst auf mich zu
Und ich dachte
Frier mir den Augenblick ein
Frier ihn für mich ein
Dein Kleid machte kein Geräusch
Nur Eindruck

Sie roch nach Sehnsucht, nach Gefahr
Das Licht tanzte auf ihrer Haut
Als hätte es was vor
Und ihr Kleid brannte wie der Sonnenuntergang
Knallrot
Draußen Regen
Aber drinnen stand alles in Flammen

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich stolperte
Und fiel in dich hinein
Der Club roch nach Sonnenschein
Du kamst auf mich zu
Und ich dachte - verdammt
Frier mir den Augenblick ein
Frier ihn für mich ein
Und dein Kleid machte kein Geräusch
Nur jede Menge Eindruck

Der DJ spielte „Take my breath away“
Als hätte er’s geahnt

Ich verlor sie kurz aus den Augen
Vielleicht für ’ne Minute
Auf dem Stuhl lag nur noch ihr roter Schal
Wie ein Satz ohne Punkt
Sie verschwand, noch bevor der Song zu Ende war

Seitdem riecht jeder Abend ein bisschen nach ihr

Die Nacht wurde plötzlich zu klein
Ich fiel in dein Herz hinein
Der Club roch nach Sonnenschein
Nach dir
Frier den Augenblick für mich ein bitte
Dein Kleid machte kein Geräusch
Will dich wiedersehen…


Dein Kleid

“The Quiet Wars” looks inward, turning life’s invisible battles into poetry. It’s about the fights no one sees — the moments when you face yourself, your doubts, and your ghosts in the quiet light of everyday life. Through soulful grit and heartfelt honesty, it speaks of resilience, loss, and the fragile strength that keeps us standing even when no one’s watching. A song for those who keep going, still fighting, still here.

„The Quiet Wars“ richtet den Blick nach innen und verwandelt die unsichtbaren Kämpfe des Lebens in Poesie. Es geht um die stillen Schlachten, die niemand sieht – um die Begegnung mit sich selbst, den eigenen Zweifeln und den Geistern der Vergangenheit. Mit gefühlvoller Ehrlichkeit und rauer Seele erzählt der Song von Stärke, Verlust und dem leisen Mut, weiterzumachen, auch wenn keiner hinsieht. Ein Lied für alle, die immer noch kämpfen – und immer noch da sind.

The Quiet Wars

There’s a soldier in the mirror
She’s got my eyes, but not my soul
She’s fighting ghosts that disappear
Every time I lose control

There’s a preacher on the TV
Selling comfort by the pound
And I wonder if he’d know me
If ever all the lights went down

Truth ain’t clean, it’s cut and scarred
Like a mirror in the dark

All the quiet wars I fight
Never make it to the news
Just a battle in the mirror light
Where I win and always lose

So I walk down 9th and Houston
Past the cafe, past the bar
All the voices sound like headlines
And I’m not sure who we are

But love still hums beneath the static
Like a record full of grace
And the song plays on, erratic
Till it finds a resting place

All the quiet wars I fight
Never make it to the news
Just a battle in the mirror light
Where I win and always lose

Still fighting, still losing
Still here


The Quiet Wars

The Last Honest Man is a heartfelt journey through a world that’s lost its way — neon lights flicker, truth fades, and yet one voice still stands tall. It’s the story of holding on to what’s real when everything around you feels fake. A tribute to staying true to yourself, even when the world rewards the opposite. This is the sound of hope, grit, and a promise to keep singing no matter what.

The Last Honest Man ist eine bewegende Reise durch eine Welt, die sich selbst verloren hat – Neonlichter flackern, die Wahrheit verblasst, und doch steht eine Stimme aufrecht da. Es ist die Geschichte davon, echt zu bleiben, wenn alles um dich herum unehrlich scheint. Eine Hommage an Aufrichtigkeit, Mut und die Kraft, weiterzusingen – egal, wie laut die Lügen werden.

The Last Honest Man

The city’s crying in the distance
Neon tears on broken glass
I’m just walking through the silence
Looking for the world we lost too fast

There’s a girl at a diner on Ninth Avenue
Dreams in her eyes and bills to pay
She hums a tune I once played for you
And the jukebox fades away

All I want is to stay who I am
Just to live like an honest man
In a world that forgot how to feel
You can buy yourself heaven
But you can’t make it real
So I’ll sing, and I’ll stand
Like the last honest man

The lies get louder every season
The truth’s got nowhere left to hide
But there’s music – that’s the reason
We’re still bleeding, still alive

All I want is to stay who I am
Just to live like an honest man
With a song and a second-hand plan
If I fall, I’ll fall singing
With my heart in my hands
The last honest man


The Last Honest Man

“Mehr Mut!” is a cheeky wake-up call for a world stuck in autopilot. Between small talk, tired routines, and a constant stream of empty noise, it’s a reminder to get real again — to stand up, question things, and rediscover that lost spark of courage. With wit and wordplay, the song dives into the messy middle ground between confusion and clarity, frustration and self-irony — and ends up where all good revolutions start: with a bit more courage.

„Mehr Mut!“ ist ein freches Wecksignal für eine Welt im Dauerlauf. Zwischen Smalltalk, Routine und der endlosen Flut leerer Worte erinnert der Song daran, wieder echt zu werden – aufzustehen, Dinge zu hinterfragen und den verloren geglaubten Mut zurückzuholen. Mit Witz und Selbstironie taucht der Text in das Chaos zwischen Verwirrung und Klarheit, Frust und Aufbruch ein – und landet dort, wo jede Veränderung beginnt: bei ein bisschen mehr Mut.

Mehr Mut!

Gleich kommt sie wieder
Die Standard-Frage
Oh Mann
Schenk mir spannendere Tage

„Hey, wie geht´s dir? Alles ok?“
Alles super, sag ich
Wunderbar
Hoffe, das gilt auch für dich
Na prima – 1A

Und ich denk…
Wie´s mir wirklich geht?
Willst du nicht wissen
Irgendwo zwischen
Ziemlich verwirrt und
Echt beschissen

Okay, lass mich mal kurz überlegen…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie schon gesagt
Echt beschissen
Abgehängt, belogen, leer
Müde, wacklig, schwer
Unsere Welt kippt…
Und ich? Überdreht und platt
Wahrscheinlich nicht nur ich…
Schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt!
Wo ist er geblieben, unser Mut?

Und so rasen wir immer weiter
Auf den Abgrund zu
Fragen seltsame Sachen
Aber nie
„Was können wir selber machen?“
Aufstehn, Alter!
Los geht‘s und zwar noch heute
Such dir einfach noch‘n paar Millionen andere Leute
Und dann Schluss mit…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie gesagt
Ziemlich beschissen
Abgehängt, belogen und leer
Müde, wacklig und schwer
Meine Welt kippt
Und ich? Sowas von platt
Und zwar nicht nur ich… schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt! Ich sag nur:
Mehr Mut!


Mehr Mut!

Suboptimal is all about shrugging off the pressure to be flawless. It’s a wry, witty take on what it means to never quite measure up — and being totally okay with it. From school struggles to chaotic relationships, the song celebrates embracing imperfection with a grin and a middle finger to expectations. With a healthy dose of irony and swagger, it flips the script on failure and finds freedom in not giving a damn.

Suboptimal erzählt mit einem Augenzwinkern davon, wie es ist, einfach nie ganz reinzupassen – und wie befreiend das sein kann. Ob Mathe-Stress, Beziehungschaos oder gut gemeinte Kritik: Hier geht’s darum, all das nicht mehr so ernst zu nehmen. Der Song feiert das Unperfekte, das Unbequeme – und das Selbstbewusstsein, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn der nicht “perfekt” ist. Ironisch, ehrlich und herrlich gelassen.

Suboptimal

Der alte Seidel hält mir mal wieder 
Die Matheklausur direkt vors Gesicht
Mensch Junge!
So geht das doch nicht...

Was soll bloß mal aus dir werden?

Das ist suboptimal
Sagt er, weit entfernt von perfekt
Suboptimal
Ist mir doch egal
Denk ich
So was von egal
Juckt mich nicht

Susie hat die Nase voll von meinem Chaos
Und sagt mir mitten ins Gesicht
Ehrlich Süßer
So geht das nicht...

Wie soll so jemals was aus uns werden?

Das ist suboptimal
Meint sie, ganz und gar nicht perfekt
Suboptimal
Mir doch egal
Denk ich
Echt egal
Du verstehst mich nicht

Immer dasselbe
Schon mein ganzes Leben
Irgendwer hat was dagegen
Und motzt
„Ganz sicher nicht mit meinem Segen“

Ist schließlich suboptimal
Und weit weg von perfekt
Ich hätt‘s aber gern wie geleckt
Wie gemalt, schick
Halt einfach perfekt

Heute sitz ich am Strand
Die Füße im Sand
Meine Songs gehen durch die Decke
Weil ich in den großen Hallen einchecke

Wie gefällt Euch das?
Ein Genie beherrscht das Chaos

Suboptimal
Scheißegal


Suboptimal

“To the Broken Hearts” drifts through the haze of a late-night bar, where time slows and memories linger in the glow of fading lights. It’s a quiet tribute to those who’ve loved deeply, lost bravely, and still find comfort in an old song echoing through the smoke. With a tender storyteller’s voice, it celebrates the poets, dreamers, and ghosts who never stop singing — a bittersweet reminder that even heartbreak can hum with warmth.

„To the Broken Hearts“ schwebt durch den Nebel einer langen Nacht in der Bar – dort, wo die Zeit stillzustehen scheint und Erinnerungen in weichem Licht glühen. Es ist eine leise Hommage an all jene, die tief geliebt, mutig verloren und Trost in einem alten Lied gefunden haben. Mit der Stimme eines Geschichtenerzählers feiert der Song Poeten, Träumer und Geister, die nie aufhören zu singen – eine bittersüße Erinnerung daran, dass selbst gebrochene Herzen noch Wärme tragen können.

To the broken hearts

Smoke curls slow above the crowd
I watch their eyes, the quiet, proud
The jukebox sighs, the lights grow dim
I play a song they used to sing

A girl in red just stirs her glass
Her eyes reflect what used to pass
She smiles as if the years don’t show
Just sways to songs from long ago

An old man hums, his voice worn thin
Says, “They don’t write songs like that again”

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

I play for tips and broken dreams
For whispered lies and second schemes
And somewhere in the sound I find
The better parts I left behind

The keys grow tired, the crowd moves on
But music stays when life is gone
It fills the cracks the years create
And hums that love can’t come too late

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

And now let the record spin again
Four friends, one song, and no amen
Just the echo through the stars
From the last piano bar


To the broken hearts

“Love Is What Remains” captures that quiet truth we all feel when the noise fades — that after everything we say, lose, and try to hold onto, love is what’s left standing. It’s about the moments that outlast time: a glance, a hand, a song that makes us feel like we belong. Wrapped in a shimmering mix of dance-floor glow and soulful late-night calm, the song celebrates the beauty found in what endures — love as the last word, the steady pulse beneath every heartbeat and memory.

„Love Is What Remains“ fängt diese leise Wahrheit ein, die bleibt, wenn alles andere verstummt – dass nach allem Gesagten, Verlorenen und Versuchten die Liebe das ist, was übrig bleibt. Es geht um die Augenblicke, die die Zeit überdauern: einen Blick, eine Berührung, ein Lied, das uns das Gefühl gibt, dazuzugehören. Eingehüllt in einen schimmernden Mix aus Tanzflächenenergie und nächtlicher Soul-Coolness feiert der Song die Schönheit des Bleibenden – die Liebe als letztes Wort, als gleichmäßigen Herzschlag unter all unseren Erinnerungen.

Love Is What Remains

The rain came down but the fire stayed warm
We talked ‘bout dreams, about where they’re born
You said, “Life’s just minutes we borrow”
And I said, “Then let’s live for tomorrow”

The night was quiet, the clocks were slow
The stars leaned close, like they want to know
Why hearts still hope when the world forgets
Why we still dance through our regrets

Love is what remains
After all the words and rains
After all the highs and pains
Love is what remains

We build our days from fragile things
A note, a smile, a wedding ring
And every road that disappears
Still whispers softly in our ears

The truth’s not loud, it never shouts
It hides in what we care about
A look, a hand, a simple song
That tells us we belong

Love is what remains
After joy and after chains
After all the loss and gains
Love is what remains

When the fire burns low
And the years all go
Love is what remains


Love Is What Remains

“Life’s a Thriller” takes you on a wild ride through the chaos, beauty, and danger of just being alive. It’s about the scars we collect, the nights that break us, and the fire that keeps us going anyway. The story unfolds with cinematic tension — one moment dark and brooding, the next full of reckless laughter in the rain. It’s a reminder that even when life knocks you down, you’re still part of the show — bruised, burning, and dancing through the madness.

„Life’s a Thriller“ ist eine rasante Reise durch das Chaos, die Schönheit und die Gefahr des Lebens selbst. Es geht um die Narben, die wir tragen, die Nächte, die uns brechen, und das Feuer, das uns trotzdem weitermachen lässt. Die Geschichte entfaltet sich mit filmischer Spannung – mal düster und nachdenklich, dann wieder wild und lachend im Regen. Ein Song, der daran erinnert, dass man selbst dann, wenn das Leben einen zu Boden reißt, noch Teil der Show ist – verletzt, brennend und tanzend im Wahnsinn.

Life’s A Thriller

Woke up late with the world on fire
Bills on the table, dreams in the dryer
My head’s a movie I can’t rewind
But I keep walkin’ through the landmines

Every scar’s a souvenir
Every fall just brought me here

Life’s a thriller, baby, hold on tight
Twists and turns in the dead of night
It’ll chase you down, make you cry and spin
But damn, it pulls you right back in
You’re not broken, you’re just realer
Yeah, life’s a thriller

I’ve seen love that came like a thief
Joy that showed up in disbelief
Heartbreak dressed like a best friend
Truth that hits harder than the end

But I keep dancin’ in the mess
One more no, one step to yes

Life’s a thriller, baby, hold on tight
Twists and turns in the dead of night
It’ll chase you down, make you cry and spin
But damn, it pulls you right back in
You’re not broken, you’re just realer
Yeah, life’s a thriller

Don’t need no monster under my bed
My doubts live loud inside my head
But I got fight and I got fire
I keep climbin’, gettin’ higher

Life’s a thriller, baby, can’t you see?
It’s wild, it’s cruel, but it’s still free
It’ll knock you down, but you’ll rise again
And laugh like hell in the pouring rain
You’re not lost, you’re just a killer
Yeah, life’s a thriller


Life's a Thriller

“beste freunde” paints a cinematic moment where friendship blurs into something deeper — a night charged with emotion, memory, and unspoken attraction. Between humor and heartache, the story unfolds in small gestures: a look, a smile, a heartbeat that tips the world off balance. Wrapped in warm soul-pop grooves and the nostalgic sigh of Parisian melancholy, this song captures the quiet electricity that lingers when two people cross the line between comfort and desire.

„beste freunde“ erzählt von diesem einen Moment, in dem Freundschaft kippt – leise, fast zufällig, und doch voller Spannung. Zwischen Lächeln und Schweigen, Nähe und Unsicherheit entfaltet sich eine Atmosphäre aus Wärme, Humor und einem Hauch Wehmut. Der Song verbindet souligen Pop mit einem nostalgischen Chanson-Gefühl und fängt die Magie jener Nacht ein, in der aus Vertrautheit plötzlich Sehnsucht wird.

Beste Freunde

„Gehen wir zu mir?“
Frag ich
Wahrscheinlich zum tausendsten Mal
„Warum nicht?“
Sagst du
„Ist eh schon egal“

Beste Freunde
Durch dick und dünn
Heut bist du irgendwie anders
Wonach steht dir der Sinn?
Game of Thrones?
Breaking Bad?

Und dann bleibst du einfach liegen, auf meinem Bett
Lady in Red
Lady in Red
Mit nem Lächeln
Das Eisberge zum Schmelzen bringt
Burning Love
Wie Elvis singt
Mmh Mmh Mmh
„Komm schon“, sagst du
„Die Uhr tickt“
Und meine Welt kippt
Und wie sie kippt

Deine Haare riechen nach Regen
Dein Blick sagt „Trau dich“
Dein Knie berührt meins
Mein Zittern verrät mich

Und dann...
Oh Mann!

Du bleibst einfach liegen, auf meinem Bett
Lady in Red
Lady in Red
Ein Lächeln
Wie es Eisberge zum Schmelzen bringt
Burning Love
Wie Elvis singt
Mmh Mmh Mmh
„Die Uhr tickt“
Und meine Welt kippt
Sie kippt

Auf dem Fußboden liegt dein rotes Kleid
Und irgendwo zwischen uns brennt die Luft
Alles riecht nach Anfang

Und du bleibst einfach liegen, auf meinem Bett
Lady in Red
Lady in Red
Die ganze Nacht
Burning Love
Mmh Mmh Mmh
Die Uhr hat aufgehört zu ticken
Und die Welt zu kippen 

Ich liebe dich
Stammel ich
Und du strahlst mich an
Oh Mann...


Beste Freunde

“Denim Dreams” is a nostalgic journey through faded moments and small-town summers that never quite leave your heart. It’s a story of two souls stitched together by youth, cheap thrills, and blue jeans — finding beauty in the ordinary and love in the in-between. With a warm, rootsy pop-rock energy that shimmers between joy and reflection, the song feels like a whistled memory — light, familiar, and echoing long after it fades. It celebrates the way memories linger, even when everything else moves on. It’s that feeling of driving home at sunset with the windows down — somewhere between goodbye and forever.

„Denim Dreams“ ist eine nostalgische Reise durch verblasste Erinnerungen und endlose Kleinstadt-Sommer, die das Herz nie ganz loslassen. Eine Geschichte zweier Menschen, verbunden durch Jugend, Leichtsinn und Blue Jeans – voller Schönheit im Alltäglichen und Liebe in den Zwischenmomenten. Mit einem warmen Pop-Rock-Sound, der zwischen Freude und Melancholie schimmert, klingt der Song wie eine gepfiffene Erinnerung – leicht, vertraut und lange nachhallend. Er feiert, wie Erinnerungen bleiben, selbst wenn alles andere vergeht. Es ist dieses Gefühl, mit offenen Fenstern in den Sonnenuntergang zu fahren – irgendwo zwischen Abschied und Für immer.

Denim Dreams

She wore denim like a promise made
In a laundromat two blocks from Broadway
Sipped her Coke, feet bare on the tiles
Said, “Cheap dreams still last a while”

I fixed the jukebox with a pocketknife
Played “Rocket Man” like it saved my life
She laughed and said, “You’re not too old”
Then danced like no one ever told her no

Denim dreams never fade
Even when the sky turns grey
You and me, small-town parade
No gold, just jeans, and lemonade
Na Na Na – we stayed
Mmh Mmh Mmh – we played

Her lipstick smudged on my hoodie string
She stole a ring from a vending machine
Wrote her number on a diner check
Said, “Call me if your world goes wrecked”

“Don’t wait for life to get fancy,” she said,
“Blue jeans are made for falling instead.”

Denim dreams never fade
Even when the years betray
You and me, fire escape serenade
No crown, no plan, just a beat-up cascade
Da Da Da – we stayed
Mmh Mmh Mmh – we played

We didn’t rise, we didn’t fall
Just lived between the cracks in it all

Denim dreams never fade
Not even when you walk away
Your echo’s stitched in yesterday
Still got your thread in my parade
Na Na Na – okay
Mmh Mmh Mmh – halfway

Streetlight buzz, an empty frame
And a jacket that still smells like rain


Denim Dreams

“She Still Flies” is a quiet conversation with memory — a song about loss that never really feels like goodbye. It follows the lingering presence of someone who’s gone, yet somehow still near — in the laughter that echoes, the wind that whispers, the light that won’t fade. With its warm, cinematic soundscape and tender voice, the song drifts between grief and grace, holding on to the belief that love doesn’t end, it just changes shape. She’s still out there, somewhere — and she still flies.

„She Still Flies“ ist ein leises Gespräch mit der Erinnerung – ein Lied über Verlust, der sich nie wie ein Abschied anfühlt. Es erzählt von der bleibenden Nähe eines Menschen, der gegangen ist und doch in allem weiterlebt – im Regen, im Wind, im Licht. Getragen von einem warmen, filmischen Klangbild und einer gefühlvollen Stimme, schwebt der Song zwischen Trauer und Trost, getragen von dem Gedanken, dass Liebe nie endet, sondern nur ihre Form verändert. Sie ist noch da – sie fliegt noch.

She still flies

I still hear her laugh in the morning rain
Like the sky remembers what it can’t explain
Her jacket’s still hanging on the back room chair
And sometimes I swear, I feel her there

She was light in a world that forgot how to glow
Now the nights are just shadows on old radio shows
But when I walk that hill where the wind gets loud
I see her face in every cloud

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

The dog still waits by the broken gate
Like she’ll come around that corner late
And I keep her shoes where they used to stay
Some things you just don’t put away

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

Maybe heaven’s just a word for the love that stays
Maybe angels are the ones who don’t walk away

She still flies with wings I can’t see
And I still talk like she’s next to me
She’s the breeze through the autumn trees
The reason I keep believing in dreams
She still flies… she still flies


She still flies

“Streets With No Name” walks through the quiet corners of a sleepless city — a place where forgotten stories live beneath the hum of neon lights. It paints portraits of the unseen: the old man counting memories in his hands, the girl humming lost songs to herself, the boy whispering dreams no one hears. The song moves with the slow pulse of the city’s heart, where hope and weariness blend into the same soft light. It’s a tender reflection on the faces we pass every day — and the humanity that flickers just beneath the surface.

„Streets With No Name“ führt durch die stillen Ecken einer schlaflosen Stadt – dorthin, wo vergessene Geschichten unter dem Schein der Neonlichter weiterleben. Es zeichnet Bilder der Unsichtbaren: des alten Mannes, der Erinnerungen in seinen Händen zählt, des Mädchens, das sich leise an verlorene Melodien klammert, des Jungen, der Träume flüstert, die niemand hört. Der Song folgt dem ruhigen Puls der Stadt, wo Hoffnung und Müdigkeit ineinander übergehen. Eine sanfte, melancholische Beobachtung über all jene Gesichter, an denen wir täglich vorbeigehen – und die Menschlichkeit, die darunter glimmt.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


Streets with No Name

“Streets With No Name” paints a tender portrait of city life’s forgotten corners — the faces we pass but never truly see. Beneath the bright pulse of the rhythm and the warmth of soulful vocals lies a story about connection, compassion, and the quiet beauty in everyday strangers. It’s an invitation to slow down, lift your gaze from the pavement, and notice the human stories echoing through the noise.

„Streets With No Name“ zeichnet ein einfühlsames Bild der vergessenen Winkel des Stadtlebens – von den Gesichtern, an denen wir täglich vorbeigehen, ohne sie wirklich wahrzunehmen. Unter dem lebendigen Rhythmus und der warmen, souligen Stimme entfaltet sich eine Geschichte über Mitgefühl, Begegnung und die leise Schönheit in den Menschen um uns herum. Ein Song, der dazu einlädt, innezuhalten und die Geschichten hinter dem Großstadtlärm zu entdecken.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


“Waves” drifts through the highs and lows of life with the calm certainty of the tide. It’s a reflection on how experiences rise, crash, and eventually smooth themselves out, shaping us in quiet, powerful ways. The song moves through moments of loss, grace, and renewal, showing how everything changes, yet somehow keeps flowing. It’s a gentle reminder that love, pain, and growth all move in cycles — never still, never the same — and that allowing yourself to be carried by them can transform you.

„Waves“ erzählt von den Höhen und Tiefen des Lebens – ruhig, dann wieder stürmisch, aber immer in Bewegung wie die Gezeiten. Der Text spiegelt wider, wie Erlebnisse anrollen, brechen und schließlich wieder abklingen, während sie uns leise und kraftvoll formen. Es geht um Verlust, um Gnade, um Neuanfang – darum, dass sich alles verändert und doch weiterfließt. Eine sanfte Erinnerung daran, dass Liebe, Schmerz und Wachstum in Wellen kommen und gehen und dass wir uns verändern, wenn wir lernen, uns von ihnen tragen zu lassen.

Waves

My life moves like water
Sometimes quiet, sometimes tall
I rise like a blue line climbing
Then I break, but I don’t fall
	
Scars fade like shorelines
Pulled soft by the evening tide
What hurt me in the morning
Drifts out to sea by night

It comes and goes in waves
All the loss, all the grace
Like the lines in the frame
Never still, never the same

Love moves like currents
Pulls close, then slips away
But even when it leaves me
It shapes me on its way

It comes and goes in waves
All the loss, all the grace
Like the lines in the frame
Never still, never the same

So let the water take me
Let it change my shape
Everything I’ve lived through
Comes and goes in waves


Waves

“Late in the Leaving” drifts through the quiet spaces where love once lived—lamps flickering low, coats still hanging, and rooms holding echoes that haven’t caught up with the goodbye. It’s a reflection on the small signs that linger after someone’s gone, the hush in familiar streets, the footsteps that never quite return. The song moves through memory like a slow walk through an empty hallway, capturing that tender ache between holding on and finally letting go. It’s about the kind of parting that doesn’t slam the door but settles softly, leaving warmth and longing behind.

„Late in the Leaving“ bewegt sich durch die stillen Orte, an denen Liebe einst zuhause war—eine flackernde Lampe, ein Mantel an der Wand, Räume voller Echos, die das Abschiednehmen noch nicht begreifen. Es geht um all die kleinen Zeichen, die bleiben, wenn jemand gegangen ist, um die Ruhe in vertrauten Straßen, um Schritte, die man nie wieder hört. Der Song wandert wie ein langsamer Gang durch einen leeren Flur und fängt dieses zarte Ziehen ein, das zwischen Festhalten und Loslassen liegt. Es ist ein Abschied, der nicht laut fällt, sondern sanft—und eine Wärme hinterlässt, die bleibt.

Late in the Leaving

The lamp in the hallway is flickering slow
Like it’s tired of shining for folks who don’t show
And your coat’s still hung by the grandfather clock
Like it’s timing the moment you turn back the lock

There’s toast in the toaster that never came down
There’s a map on the wall with no one in town
The street’s got a hush like it knows what I know
That love sometimes lingers too long in the snow

It’s late in the leaving, but you’re gone all the same
Your scent’s in the curtain, your voice in the frame
And I’m counting the footsteps that won’t ever come
It’s late in the leaving, but the leaving is done

You don’t need a storm when the silence can shout
And you don’t slam the door when the soul’s walking out

Yeah, it’s late in the leaving, and I’m stuck in between
The pages we tore and the silence they mean
I’m chasing a shadow that once held the sun
It’s late in the leaving—but the leaving is done


Late in the Leaving

“Immer Weiter” is a warm, quietly powerful reminder that life never stops moving — and neither do we. It’s a reflection on getting lost, getting back up, and finding light again, even when the path feels unclear. With gentle optimism, it celebrates the small victories, the lessons learned along the way, and the simple truth that every new day offers another chance to stand tall. It’s a song for anyone who’s stumbled, learned, and kept going — carried by hope, grit, and the belief that everything returns in its own time.

„Immer Weiter“ ist eine warme, kraftvolle Erinnerung daran, dass das Leben nie stillsteht — und wir auch nicht. Es erzählt vom Sich-Verlaufen, vom Wiederaufstehen und vom Wiederfinden des Lichts, selbst wenn der Weg verschwommen wirkt. Mit leiser Zuversicht feiert es die kleinen Siege, die gelernten Lektionen und die einfache Wahrheit, dass jeder neue Tag eine neue Chance bietet. Ein Song für alle, die gestolpert sind, daraus gelernt haben und weitergehen — getragen von Hoffnung, Stärke und dem Vertrauen, dass alles irgendwann zu uns zurückkehrt.

Immer weiter

Hab mich schon oft verlaufen
Aber irgendwie ging’s trotzdem weiter
Vorwiegend heiter
Immer weiter

Die Sonne fragt nicht, ob du heute Bock hast
Sie geht einfach auf
Scheiß drauf
Die Sonne geht wieder auf

Auch für dich

Weiter, weiter
Das Leben geht immer weiter
Höhen und Tiefen, klar
Kopf hoch und weiter
Denn alles kommt zurück
Früher oder später
Auch das Glück

Jeder neue Tag ist wie ein Song
Den du noch nicht kennst
Wenn du ihn nicht verpennst

Auch kaputte Schuhe bringen dich ans Ziel
So viel hab ich gelernt
Und bist du auch noch weit davon entfernt
So viel hab ich gelernt

Weiter, immer weiter
Das Leben geht weiter
Höhen und Tiefen, na klar
Kopf hoch, weiter
Alles kommt zurück
Irgendwann
Auch dein Glück

Hab so viel gesehen, so viel verloren
Auf meinem Weg
Dieser Song ist der Beleg
Doch ich steh wieder auf
Steh immer wieder auf

Denn

Es geht weiter, immer weiter
Höhen und Tiefen, keine Frage
Und trotzdem bin ich in der Lage
Ich krieg das hin
Weil ich ein Kämpfer bin

Ich fall – und steh halt wieder auf
Jeder stolpert doch ab und zu
Aber da bist ja immer noch du

Du


Immer weiter

This Old Heart drifts through the places where memories refuse to fade — quiet rooms, familiar streets, the echo of a voice that still lingers in the corners of everyday life. It follows a heart that’s been bruised but never fully broken, a heart that still stutters when the past brushes by. With warmth, grit, and a touch of nostalgia, the song captures that bittersweet pull between moving on and holding on, letting the listener sink into a story that feels both intimate and universal.

This Old Heart wandert durch all die Orte, an denen Erinnerungen einfach nicht verschwinden wollen — stille Räume, vertraute Straßen und der Nachhall einer Stimme, die immer noch irgendwo zwischen den Tagen lebt. Es erzählt von einem Herzen, das Narben trägt, aber nicht aufhört zu schlagen, einem Herzen, das immer noch stolpert, wenn die Vergangenheit vorbeistreift. Mit Wärme, rauer Ehrlichkeit und einem Hauch Nostalgie zieht der Song hinein in diese zarte Spannung zwischen Loslassen und Festhalten — und fühlt sich dabei zugleich persönlich und zeitlos an.

This Old Heart

The heater clicks, the floorboards creak
Same song, same loop, third time this week
I wrote you notes I never send
They start with “Hey,” and never end

The fridge hums low, your wine’s still there
Dust like snow on the second chair
Your record’s skipping on track three
The one you played when you first kissed me

This old heart still makes a sound
In quiet rooms, when you’re not around
It don’t break clean, it stutters and shakes
It still believes in past mistakes
Yeah, this old heart still calls your name

The cafe’s gone, just boards and dust
But I still stop there out of trust
Like some part hopes you’re waiting still
Black coat, leather boots, and time to kill

This old heart still makes a sound
When your ghost walks through this town
It don’t beg, it don’t cry
Just plays your voice in lullabies
Yeah, this old heart still calls your name

I’ve tried new streets, new shoes, new bars
But nothing fits where the bruises are

The past don’t end
It just turns its face

This old heart still makes a sound
When autumn leaves start spinning down
It don’t forget, it don’t forgive
It just keeps learning how to live
Yeah, this old heart… still calls your name


This Old Heart

This track drifts through a quiet, rain-soaked moment—standing at a bus stop where memories linger longer than people do. It moves between scenes of everyday life that suddenly feel loaded with meaning: a stranger passing by, a dog pausing as if it knows more than it should, a flickering kiosk light, and the soft ache of something that once was. The story unfolds in snapshots of letting go, wondering who now hears the stories that once belonged to two. With a warm, reflective tone, the song captures that bittersweet space between departure and acceptance, between what stays behind and what finally moves on.

Der Song wandert durch einen stillen, verregneten Moment - an einer Haltestelle, an der Erinnerungen länger verweilen als Menschen. Er zeigt kleine Alltagsszenen, die plötzlich voller Bedeutung sind: ein vorbeigehender Fremder, ein Hund, der kurz stehen bleibt, ein flackerndes Kiosklicht und das leise Ziehen von etwas Vergangenem. Die Geschichte erzählt sich in Momentaufnahmen des Loslassens und fragt, wem die eigenen Geschichten nun gehören. Mit einem warmen, nachdenklichen Ton fängt der Song die bittersüße Zwischenwelt ein—zwischen Abschied und Ankommen, zwischen dem, was bleibt, und dem, was weiterzieht.

An der Haltestelle

[Verse 1]
Regen klopft Morsezeichen an mein Fenster
Jalousien malen Zebrastreifen auf mein Gesicht
Ein Teller zerbricht
Stört mich nicht
Stört mich alles nicht
Ich geh vor die Tür...

[Verse 2]
Die Schaukel an der Ecke singt ein rostiges Lied
Einkaufswagen in Reih und Glied
Ein Fremder sieht mich und nickt im Gehen
Als würde er auch nur irgendwas verstehen

[Chorus]
An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei und bleibt kurz stehn
Als würde er warten, bis wir uns wiedersehn
Ein Kiosklicht flackert - und geht wieder aus
Und ich?
Ich geh nach Haus

[Spoken]
Und frag mich...

[Hook]
Wem erzählst du deine Geschichten?
Für wen lächelst du heute Nacht?
Wer trägt deine Jacke durch den Regen?
Mit wem hast du den Abend verbracht?

[Spoken]
Soviel ist sicher...

[Chorus]
An der Haltestelle wartet nur noch der Wind
Seit wir beide Geschichte sind
Ein Hund streunt vorbei und bleibt kurz stehn
Als ob er erwartet, dass wir uns wiedersehn
Kiosklicht flackert, geht wieder aus
Ich geh nach Haus

Und du bist raus


This track dives straight into the moment when clarity finally cuts through the haze. It’s about wanting the truth — even when it stings — because holding onto “maybe” hurts more than hearing what’s real. The song follows the tension of someone stuck in circles, waiting for honesty that never comes, until the realization lands: the love they hoped for just isn’t there. But instead of breaking down, the story leans into a raw kind of strength — facing the truth, letting go, and reclaiming dignity with a mix of frustration, humor, and self-respect. A soundtrack for anyone who’s done being kept in the dark.

Dieser Song springt mitten in den Moment, in dem Klarheit endlich durch den Nebel bricht. Es geht darum, die Wahrheit hören zu wollen — selbst wenn sie wehtut — weil ein „Vielleicht“ am Ende mehr schmerzt als ehrliche Worte. Der Track begleitet die Spannung eines Menschen, der immer wieder im Kreis läuft, auf Ehrlichkeit wartet, die nie kommt, bis die Erkenntnis einschlägt: Die Liebe, auf die er gehofft hat, gibt es nicht. Doch statt zusammenzubrechen, entsteht daraus eine rohe Stärke — der Mut, der Wahrheit ins Auge zu sehen, loszulassen und sich seinen Stolz zurückzuholen, mit einer Mischung aus Frust, Humor und Selbstachtung. Ein Song für alle, die genug davon haben, im Dunkeln gehalten zu werden.

Klartext, Baby!

Jetzt sag schon endlich, was du denkst 
Warum du mit mir nur Zeit verschenkst
Raus damit oder schweig halt für immer
Denn eins ist sicher:
S‘ wird eh nicht mehr schlimmer

Geh doch, wenn du gehen willst
Sags mir einfach
Wenn du lieber woanders chillst
Eier bloß hier nicht weiter rum
Oder hältst du mich echt für so dumm?

Klartext, Baby
Macht alles keinen Sinn
Komm schon, los jetzt
Hau‘s mir direkt unters Kinn
Klartext
Sag‘s mir endlich mitten ins Gesicht:
Du liebst mich nicht

Red Klartext oder geh
Weil ich kein „Vielleicht“ versteh
Geh doch, ich komm damit klar
Weil‘s früher einfach besser war

Roll halt mit den Augen
Lach mich aus
Hab eh keinen Bock mehr
Will nur noch hier raus

Klartext, Baby
So macht das alles keinen Sinn
Auf geht’s 
Knall mir‘s direkt unters Kinn
Klartext
Mitten ins Gesicht:
Du liebst mich nicht

Soviel ist sicher...

Du liebst mich nicht

Du drehst dich im Kreis
Und ich schau zu
Blinde Kuh, Blinde Kuh
Ich find dich einfach nicht mehr

Klartext, Baby
Mitten ins Gesicht:
Du liebst mich nicht

Du liebst mich nicht


Klartext, Baby!

“Sweet Trouble” dives into the magnetic pull of a woman who burns bright, plays hard, and leaves nothing but smoke in her wake. She enters like a warning and a promise—bold, fearless, impossible to ignore. Her fire is irresistible, her chaos addictive, and every step she takes leaves you wanting more, even when you know she’ll wreck your equilibrium. It’s the thrill of danger wrapped in desire, the kind of wild energy you chase even as it scorches you. This track captures that intoxicating mix of heat, rebellion, and the beautiful mess that comes with falling for someone who is pure temptation in motion.

„Sweet Trouble“ erzählt von der unwiderstehlichen Anziehungskraft einer Frau, die lichterloh brennt, kompromisslos lebt und jeden Raum in ihren Bann zieht. Sie erscheint wie Warnsignal und Verheißung zugleich – mutig, furchtlos und absolut unübersehbar. Ihr Feuer ist verführerisch, ihr Chaos macht süchtig, und jeder Moment mit ihr hinterlässt ein Verlangen nach mehr, selbst wenn klar ist, dass sie dein Gleichgewicht sprengt. Es ist der Reiz des Gefährlichen, verpackt in purem Verlangen – jene wilde Energie, der man immer wieder nachjagt, auch wenn sie einen verbrennt. Der Track fängt genau diese Mischung aus Hitze, Rebellion und der schönen Unordnung ein, die entsteht, wenn man sich auf eine Frau einlässt, die pure Versuchung ist.

Sweet Trouble

She walks in like a loaded dice
Leather boots, heart cold as ice
Lipstick red and a rebel grin
Boy, you’re out before you even begin

She don’t wait, and she don’t beg
Tattoo flame on her left leg
She laughs like she already won
And leaves you burning when she’s gone

Sweet Trouble
She’s Sweet Trouble

Sweet trouble, in a fast lane dress
Kiss of fire, heart full of mess
She’s a fever you can’t shake loose
Takes your soul and steals your shoes
Sweet trouble, baby, ain’t no other name
You play her game, you burn in the flame

No goodbye, just spinning wheels
She’s midnight deals and smokin’ heels
One touch and your world goes blind
She don’t call, but she stays on your mind

She’s the song in a barroom fight
The wrong you crave every night
Heaven knows she ain’t the cure
But man, you’ll beg for more, for sure

Sweet Trouble
She’s Sweet Trouble

Sweet trouble, in a fast lane dress
Kiss of fire, heart full of mess
She’s a fever you can’t shake loose
Takes your soul and steals your shoes
Sweet trouble, baby, ain’t no other name
You play her game, you burn in the flame

Sweet trouble, she’s my kind of pain
I’d chase that storm again and again

Sweet Trouble
Man…
She’s Sweet Trouble


Sweet Trouble

This song is a heartfelt confession wrapped in rhythm — a message from someone who doesn’t show love with flowers or rings, but with words carried on a beat. It’s a letter turned melody, a small act of courage sung out loud, hoping it sounds as beautiful to the listener as the feelings behind it.
At its core, it’s about longing, uncertainty, and the magic of someone who keeps appearing in your life until you can’t ignore what they mean to you anymore. Warm, tender, a little shy but full of sincerity — this track celebrates that moment when affection becomes impossible to hide and music becomes the truest way to say it.

Dieser Song ist ein ehrliches Geständnis im Rhythmus – eine Botschaft von jemandem, der Liebe nicht mit Blumen oder Ringen zeigt, sondern mit Worten, getragen von einem Beat. Es ist ein Brief, der zum Klang geworden ist, ein kleiner mutiger Schritt, gesungen in der Hoffnung, dass er für die andere Person genauso schön klingt wie das Gefühl dahinter.
Im Kern geht es um Sehnsucht, Unsicherheit und die Magie eines Menschen, der immer wieder im eigenen Leben auftaucht, bis man nicht mehr ignorieren kann, was er bedeutet. Warm, zärtlich, ein bisschen schüchtern, aber voller Aufrichtigkeit – dieser Track feiert den Moment, in dem Gefühle nicht länger verborgen bleiben können und Musik zur ehrlichsten Art wird, sie auszusprechen.

Dein Song

Ich hab keine Blumen
Aber ich hab diesen Beat
Bring dir keine Pralinen
Aber ich sing dir ein Lied

Das hier ist ein Brief
Der sich selber singt
Dann hoff ich mal bloß
Dass er schön für dich klingt

Das hier ist für dich
War erst ein Gedicht
Jetzt ist es ein Song
Vergiss mich nicht
Denn das hier ist dein Song

Bin mir nicht sicher
Was wir beide sind
Ob wir je was waren
Irgendwas in mir
Will dich seit Jahren

Ich seh dich nur an
Und du lächelst mir zu
Mann oh Mann
Da warst immer du

Der hier ist für dich
War erst ein Gedicht
Jetzt ist es ein Song
Vergiss das nicht
Hier kommt dein Song

Ich schenk dir keinen Ring
Du kriegst diesen Song
Ich sing ihn für dich
All Night Long

Das hier ist für dich
War mal ein Gedicht
Jetzt ist es ein Song
Bitte vergiss uns nicht
Denn das ist dein Song

Baby, Baby, Baby

Das hier ist dein Song
Ich schrieb ihn für dich
Vergiss mein nicht

Da bist immer nur du
Denn da bist immer nur du


Dein Song

This track dives into the thrill of someone who pushes every button you thought was off-limits. It’s about the rush of losing control, the spark of someone who tears down your walls, flips your system, and shakes you right out of your calm. The story follows that dangerous mix of attraction and overwhelm — where rules break, logic fades, and emotions run wild. It’s cheeky, electric, a little reckless, and totally alive, capturing the feeling of someone who storms into your world and resets everything back to the beginning.

Dieser Song erzählt vom Reiz einer Person, die all die Knöpfe drückt, die eigentlich tabu sind. Es geht um den Rausch des Kontrollverlusts, um die Energie von jemandem, der Mauern einreißt, dein System kippt und deine Ruhe sprengt. Die Geschichte bewegt sich zwischen Anziehung und Überforderung – dort, wo Regeln fallen, Vernunft verschwimmt und Gefühle außer Rand und Band geraten. Frech, elektrisierend, ein bisschen waghalsig und voller Leben fängt der Song das Gefühl ein, wenn jemand in dein geordnetes Weltbild platzt und alles wieder auf Anfang stellt.

Gefährlich

Du spielst mit meinen Nerven
Reißt alte Wände ein
Bringst mich aus dem Takt
Und drückst auf verbotene Knöpfe

Du wirst mir gefährlich
Ganz ehrlich
Kommst mir zu nah
Du überforderst mein Herz
Brichst meine Regeln
Kippst mein ganzes System
Je nachdem
Je nachdem

Du bremst meine Vernunft aus
Wirst mir zu wichtig
Und wirfst mich aus der Spur
Denn du drückst auf verbotene Knöpfe

Du bist echt gefährlich
Ganz ehrlich
Kommst mir zu nah
Du überforderst mein Herz
Brichst alle Regeln
Und kippst mein System 
Wunderschön
Echt schön

Du knackst meine Ruhe
Endlich
Bist total anders
Lebendig
Du stellst mich wieder auf Anfang

Oh ja, du bist gefährlich
Herrlich
Kommst mir ziemlich nah
Und überforderst mein Herz
Brichst Regeln
Und kippst meine Welt
Wie bestellt

Du drückst auf verbotene Knöpfe
Und zündest meine Schatten an
Ich glaub, du bist gefährlich
Lass uns gehen...


Gefährlich

This track follows the restless pull of a life lived wide-open — the kind where you pack your dreams in a paper bag, chase the sunrise, and trust your heart more than the rulebook. It’s a warm, free-spirited tale about breaking routines, choosing bold moments, and letting every detour shape who you become. Between reckless kisses, skipped town lines, and wildflower hearts, the story celebrates the beauty of risking something real. It’s a reminder that time won’t wait — so you shouldn’t either.

Dieser Song erzählt vom unruhigen Drang, das Leben zu umarmen — davon, Träume in eine Papiertüte zu packen, dem Sonnenaufgang hinterherzulaufen und dem eigenen Herzen mehr zu vertrauen als den Regeln. Es ist eine warmherzige, freiheitsliebende Geschichte über mutige Entscheidungen, gebrochene Routinen und die Magie von Umwegen. Zwischen spontanen Küssen, verpassten Ausfahrten und wilden Herzen feiert sie den Mut, etwas Echtes zu wagen. Eine Erinnerung daran, dass die Zeit nicht wartet — also solltest du es auch nicht.

Kiss the Girl

Packed my dreams in a paper bag
Took the long road without looking back
Left my doubts in a borrowed car
Chased a sunrise that felt bizarre

They told me, ‘Man, just play it safe’
But that won’t get you past the gate

Life’s too short to wait in line
Drink that wine — don’t read the sign
Kiss the girl, skip the town
Let it hurt, then write it down
Buy the shoes, break your heart
We’re just wildflowers and credit cards

Told my boss I needed air
He said, “That’s bold” – I didn’t care
Wrote my fears on a paper plane
Let ’em drift through the heavy rain

Used to think I had all day
Turns out time don’t work that way

Life’s too short to wait in line
Drink that wine — don’t read the sign
Kiss the girl, skip the town
Let it hurt, then write it down
Buy the shoes, break your heart
We’re just wildflowers and credit cards

Someday I’ll sit with wrinkled skin
And smile at all the mess I’ve been
The risk, the tears, the detours made
Worth more than living unafraid

Life’s too short to wait in line
So grab your coat and miss the sign
Kiss the girl, chase the spark
We’re just wildflowers and credit cards

Yeah, wildflowers and credit cards
Running wild with open hearts


Kiss the Girl

This track follows the restless pull of a life lived wide-open — the kind where you pack your dreams in a paper bag, chase the sunrise, and trust your heart more than the rulebook. It’s a warm, free-spirited tale about breaking routines, choosing bold moments, and letting every detour shape who you become. Between reckless kisses, skipped town lines, and wildflower hearts, the story celebrates the beauty of risking something real. It’s a reminder that time won’t wait — so you shouldn’t either.

Dieser Song erzählt vom unruhigen Drang, das Leben mit offenen Armen zu umarmen — davon, Träume in eine Papiertüte zu packen, dem Sonnenaufgang hinterherzulaufen und dem eigenen Herzen mehr zu vertrauen als den Regeln. Es ist eine warmherzige, freiheitsliebende Geschichte über mutige Entscheidungen, gebrochene Routinen und die Magie von Umwegen. Zwischen spontanen Küssen, verpassten Ausfahrten und wilden Herzen feiert sie den Mut, etwas Echtes zu wagen. Eine Erinnerung daran, dass die Zeit nicht wartet — also solltest du es auch nicht.

Kiss the Girl

Packed my dreams in a paper bag
Took the long road without looking back
Left my doubts in a borrowed car
Chased a sunrise that felt bizarre

They told me, ‘Man, just play it safe’
But that won’t get you past the gate

Life’s too short to wait in line
Drink that wine — don’t read the sign
Kiss the girl, skip the town
Let it hurt, then write it down
Buy the shoes, break your heart
We’re just wildflowers and credit cards

Told my boss I needed air
He said, “That’s bold” – I didn’t care
Wrote my fears on a paper plane
Let ’em drift through the heavy rain

Used to think I had all day
Turns out time don’t work that way

Life’s too short to wait in line
Drink that wine — don’t read the sign
Kiss the girl, skip the town
Let it hurt, then write it down
Buy the shoes, break your heart
We’re just wildflowers and credit cards

Someday I’ll sit with wrinkled skin
And smile at all the mess I’ve been
The risk, the tears, the detours made
Worth more than living unafraid

Life’s too short to wait in line
So grab your coat and miss the sign
Kiss the girl, chase the spark
We’re just wildflowers and credit cards

Yeah, wildflowers and credit cards
Running wild with open hearts


BRO

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