Still smells like June

Picobello

Tell Me Why

Und der Wind pfeift

Some moments never fade.

Still Smells Like June is a memory in denim and sunlight — a song about old ticket stubs, borrowed spoons, and the kind of summer you still carry in your clothes.

Turn it up, close your eyes, and smell the season again.

Manche Momente verblassen nie.

Still Smells Like June ist eine Erinnerung in Jeans und Sonnenlicht – ein Song über alte Kinokarten, geliehene Löffel und einen Sommer, der immer noch in deiner Jacke steckt.

Laut aufdrehen, Augen schließen – und der Juni ist wieder da.

Still Smells Like June

„Bar am Meer“ ist ein Song über diesen einen perfekten Moment – Gin-Tonic in der Hand, die Sonne im Gesicht, gute Freunde um dich herum, und alles fühlt sich für einen Augenblick richtig an.
Die Jungs reden Quatsch, aber es klingt wie Poesie. Sie läuft vorbei, und für einen Moment steht die Zeit still.

Ein lässiger Pop-Song mit Tiefe, in dem das Banale golden schimmert.
Perfekt für warme Abende, offene Fenster und das Gefühl, dass alles möglich ist.

Musik von BRO – für alle, die wissen: Mehr braucht es nicht.

“Bar am Meer” is a song about that one perfect moment – a gin and tonic in hand, sun on your face, good friends around you, and for a second, everything feels just right.
The guys are talking nonsense, but somehow it sounds like poetry. She walks by, and time stands still.

A laid-back pop track with unexpected depth, where the ordinary suddenly shines.
Perfect for warm nights, open windows, and the feeling that anything is possible.

Music by BRO – for everyone who knows: Sometimes, that’s all you need.

Bar am Meer

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Wahre Liebe braucht kein großes Drama – nur ein Zucken von dir.

Dieser Song ist ein Versprechen. An jemanden, den man nie ganz vergessen hat. Der Text erzählt von einer Liebe, die nie aufgehört hat zu brennen – leise, loyal, unerschütterlich. „Nur ein Zucken von dir“ ist das Gefühl, sofort loszufahren, ohne zu fragen. Ein moderner Lovesong zwischen Pop und Nachtfahrt – ehrlich, intensiv und voller Hoffnung, dass da noch was ist.

True love doesn’t need grand gestures – just a twitch from you.

This song is a promise. To someone you never really let go. The lyrics speak of a love that kept burning – quietly, loyally, endlessly. “Nur ein Zucken von dir” is the feeling of driving off without hesitation. A modern love song between pop and late-night drive – honest, intense, and full of hope that maybe it’s not over yet.

Nur ein Zucken von dir

Back then, somewhere – it’s still echoing.

A song like a sunset memory on two wheels. “Back Then Somewhere” looks back at a time of scraped knees, first kisses, and busted speakers. A coming-of-age soundtrack full of warmth and loss, full of what-ifs and wide-eyed wonder. Somewhere between heartland vibes and highway nostalgia – this is for anyone who’s ever missed a moment that made them who they are.

Damals, irgendwo – und es hallt noch immer nach.

Ein Song wie eine Sommererinnerung auf zwei Rädern. „Back Then Somewhere“ blickt zurück auf eine Zeit voller Kratzer, erster Küsse und kaputter Lautsprecher. Eine Coming-of-Age-Hymne voller Wärme und Wehmut, voller Was-wäre-wenns und jugendlicher Sehnsucht. Irgendwo zwischen Heartland-Sound und Highway-Nostalgie – für alle, die wissen, dass manche Momente bleiben.

Back Then Somewhere

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

nothing but stories is a quiet song about what remains.

About people we meet, places we leave, and the memories that follow us like shadows in soft light.
It’s a folk-inspired reflection on life and its fading edges — tender, grounded, and unafraid of silence.

Sometimes the most powerful stories are the ones we live without knowing it.


nothing but stories ist ein leiser Song über das, was bleibt.

Über Menschen, denen wir begegnen, Orte, die wir verlassen – und Erinnerungen, die uns wie Schatten im weichen Licht begleiten.
Ein von Folk inspirierter Blick auf das Leben und seine Ränder – zart, geerdet, und nicht scheu vor der Stille.

Manchmal sind es gerade die Geschichten, die wir nie erzählen wollten, die am meisten bedeuten.


nothing but stories

alles rot alles tot ist kein Liebeslied.

Es ist eher das Echo davon. Ein bisschen Kaugummi-Automat, ein bisschen kaputte Stadt.
Erinnerungen, die kleben. Gefühle, die man neu sortiert.

Ein Song zwischen Straßenlaterne und Flaschenpfand – traurig, schön und irgendwie wahr.

Für alle, die mal kurz stehenbleiben, wenn die Ampel auf Grün springt.


alles rot alles tot isn’t a love song.

It’s more like the echo of one. A bit chewing gum machine, a bit broken city.
Memories that stick. Feelings you try to rearrange.

A song somewhere between streetlights and bottle deposits – sad, beautiful, and somehow true.

For anyone who’s ever paused at a green light.

alles rot alles tot

A voice like autumn light and late-night tea.

In Late September Heart, Mary Jane Dawson captures the quiet moments that echo the loudest — a stolen glance, a lingering silence, a love that might be, but isn’t yet. With poetic lyrics and a warm, melancholic sound, this song feels like walking home alone under streetlights after an almost-romance.

For fans of intimacy, stillness, and the kind of songs that stay with you long after the last note fades.


Eine Stimme wie Herbstlicht und nächtlicher Tee.

In Late September Heart fängt Mary Jane Dawson jene leisen Momente ein, die am lautesten nachhallen – ein flüchtiger Blick, ein stummes Verstehen, eine Liebe, die fast entsteht, aber noch nicht beginnt. Poetisch, warm und melancholisch klingt dieser Song wie ein nächtlicher Heimweg unter Straßenlaternen nach einer Beinahe-Romanze.

Für alle, die Stille, Tiefe und Lieder lieben, die noch lange nach dem letzten Ton wirken.

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

Manche Spiele kennt man – und spielt sie trotzdem mit.

„Tricks“ erzählt die Geschichte einer späten Erkenntnis: von Sehnsucht, Stolz und dem Moment, in dem man endlich aussteigt.

Klarer Text, lässiger Ton, starke Bilder.
Ein Song über alte Muster – und neue Klarheit.



Some games you know too well — and still fall for.

“Tricks” is a song about late realizations: longing, pride, and that one final moment when you walk away.

Direct words, cool tone, sharp imagery.
A story about old habits — and new clarity.

Tricks

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

„So ist das“ erzählt von einer Liebe, die vergangen ist – aber nicht spurlos.
Der Song blickt zurück, ohne zu verklären, und beschreibt mit stiller Ehrlichkeit, was bleibt, wenn jemand nicht mehr dazugehört. In drei Strophen und einem eindringlichen Refrain tastet sich der Text durch Erinnerung, Alltag und leises Weitergehen. Keine großen Gesten, keine Schuldzuweisungen – nur Beobachtung, Klarheit und das stille Fazit: So war das. So ist das.

“So ist das” tells the story of a love that has ended – but not without leaving a trace.
The song looks back without romanticizing and captures, with quiet honesty, what remains when someone no longer belongs in your life. Across three verses and a haunting refrain, the lyrics move through memory, routine, and the quiet act of moving on. No grand gestures, no blame – just observation, clarity, and a calm conclusion: That’s how it was. That’s how it is.


So ist das

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Drive Me Out of Here is a cinematic escape song built on dark asphalt and neon reflections.
It’s about two people who don’t need a plan—just a car, the open road, and a moment of courage.
Somewhere between fear and freedom, this track captures the thrill of leaving without looking back.
A pulsing beat, a flicker of danger, and the question: What if we never stop?



Drive Me Out of Here ist ein Song wie ein nächtlicher Roadtrip – voller Regen, Neonlichter und einer Ahnung von Freiheit.
Zwei Menschen fliehen nicht voreinander, sondern gemeinsam vor dem Stillstand.
Kein Plan, nur der Tank ist voll – und der Mut, einfach loszufahren.
Ein Song über die Kraft des Moments, das Nichtwissen – und das Glück, alles hinter sich zu lassen.

Drive Me Out of Here

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

Red Moon tells a quiet story of love that never needed many words. It’s about moments that stay—like a thumb tracing maps on skin, a candle in the dark, or a moon watching from the window. Some things fade. Others linger, quietly.

Red Moon erzählt leise von einer Liebe, die nie viele Worte brauchte. Es geht um Momente, die bleiben – eine Kerze im Dunkeln, ein Blick durchs Fenster, ein Mond, der alles gesehen hat. Manches vergeht. Manches bleibt ganz still.

Red Moon

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
Ein Lied über das Loslassen, das Bleibenwollen und das Weggehen.
„Du fehlst mir nicht“ ist keine Behauptung, sondern ein Versuch.
Ein Spaziergang durch Erinnerungen, durch verrauchte Nächte, stille Gespräche und ein Herz, das irgendwann leiser wurde.
Begleitet von reduzierter Musik, zwischen Folk, Pop und Chanson – ehrlich, ungeschönt, nah.

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
A song about letting go, wanting to stay, and learning to leave.
“Du fehlst mir nicht” (“I don’t miss you”) isn’t a statement – it’s a struggle.
It walks through memories, smoke-filled nights, quiet conversations, and a heart that slowly faded.
Carried by subtle sounds between folk, pop and chanson – honest, unvarnished, close.

Du fehlst mir nicht

ZU KRASS ist kein Lovesong. Es ist ein Nachruf auf etwas, das zu groß war, um einfach zu verschwinden. Eine Beziehung ohne Regeln, aber voller Gefühl – fragil, intensiv, und am Ende: vorbei. Der Song bleibt stehen, wo andere schon weiterlaufen. Und fragt nicht nach dem Warum, sondern zeigt, wie es sich wirklich anfühlt.

Reduziert, ehrlich, mitten ins Herz.
Ein Song über das, was bleibt, wenn nichts mehr zu sagen ist.
„Paradise found. Paradise lost. Kopf aus. It is what it is.“

Für alle, die mal zu viel gefühlt haben.



ZU KRASS isn’t a love song. It’s an obituary for something too big to just disappear. A relationship with no rules but full of feeling – fragile, intense, and, in the end: over. This song doesn’t move on. It stays right there. Not asking why, but showing how it really feels.

Stripped-down, honest, and straight to the heart.
A song about what’s left when there’s nothing left to say.
“Paradise found. Paradise lost. Switch it off. It is what it is.”

For everyone who’s ever felt too much.

Zu krass

„17“ – eine Sommererinnerung, die kleben bleibt.
Tom Berger erzählt in seinem Song von diesem einen Moment, in dem alles kippen kann – der Blick, das Lächeln, der Satz, den man doch noch sagt.
Eine Geschichte über junge Liebe, flirrende Hitze und den Mut, einfach loszulaufen – ohne Plan, ohne Gepäck, aber mit Herzklopfen.
Berlin im Hintergrund, die Zukunft vor der Brust – und siebzehn, für immer siebzehn.


“17” – a summer memory that sticks to your skin.
Tom Berger tells the story of that one moment when everything can shift – the glance, the smile, the words you finally say.
A song about young love, heat in the air, and the courage to just leave – no plan, no baggage, just a heartbeat and a girl.
Berlin in the background, the future in your chest – and seventeen, forever seventeen.

Siebzehn

“Out of Soda” is a quiet story of being left behind.
A missed meeting at a café. A name traced in spilled sugar. Neon lights flickering above a plastic table. Somewhere between a promise and an afterthought, someone waits — out of time, out of change, out of soda.


„Out of Soda“ erzählt still vom Zurückbleiben.
Ein verpasstes Treffen im Café. Ein Name, geschrieben in verschüttetem Zucker. Neonlicht über einem Plastiktisch. Irgendwo zwischen Versprechen und Vergessen wartet jemand – ohne Zeit, ohne Kleingeld, ohne Cola.

Out of Soda

No Time to Run drifts through a world that forgets its shape. Clocks soften, rivers climb, the sky confesses. In stillness, the end arrives—not with thunder, but like morning light. A quiet gaze holds as everything begins to slip. No farewell. No escape. Just the turning.


No Time to Run wandert durch eine Welt, die ihre Form verliert. Uhren schmelzen, Flüsse steigen, der Himmel gesteht. Das Ende kommt nicht mit Donner, sondern wie Morgenlicht. Ein stiller Blick bleibt, während alles kippt. Kein Abschied. Kein Entkommen. Nur das Drehen der Welt.

No Time to Run

Same Old Moon is a quiet, cinematic ballad about a moment that felt like forever — and still passed too quickly. With soft orchestral textures, intimate vocals, and poetic lyrics, the song captures the fragile magic of a fleeting connection. Two strangers, one night, the same old moon above — and a question that never got an answer. Sometimes, a glance says more than goodbye.


Same Old Moon ist eine leise, filmreife Ballade über einen Moment, der sich wie für immer anfühlte – und doch zu schnell verging. Zarte Orchesterklänge, eine intime Stimme und poetische Bilder erzählen von der Magie einer flüchtigen Begegnung. Zwei Fremde, eine Nacht, derselbe alte Mond – und eine Frage, die nie gestellt wurde. Manchmal sagt ein Blick mehr als ein Abschied.

Same Old Moon

PANOPTICUM is a sharp, rebellious track that stares straight into the eyes of modern life.
Surveillance, distraction, digital numbness – this song doesn’t lecture, it observes.
With fast-paced lyrics and a cinematic pulse, Panopticum paints a world that feels too familiar to ignore.
It’s not about noise – it’s about clarity.
No clichés. No escape. Just a quiet fire burning underneath.
This is not just a song – it’s a mirror.


PANOPTICUM ist ein messerscharfer, rebellischer Track, der der Gegenwart direkt ins Gesicht blickt.
Überwachung, Reizüberflutung, digitale Taubheit – dieser Song erhebt nicht die Stimme, er sieht genau hin.
Mit treibenden Zeilen und filmischer Atmosphäre zeichnet Panopticum ein Bild der Welt, das zu vertraut ist, um wegzuschauen.
Keine Floskeln. Kein Entkommen. Nur ein leises Feuer, das unter der Oberfläche brennt.
Das ist nicht einfach ein Song – das ist ein Spiegel.

Panopticum

Panoptikum

Silent Damn is a song about the quiet kind of goodbye – the one without shouting, without doors slamming. It captures that strange moment when love still lingers, but the connection is already fading. It’s about letting someone go, not because you stopped caring, but because you finally understood you had to.

Soft, stripped down, and painfully honest – this song doesn’t scream. It just stays with you.


Silent Damn erzählt von einem stillen Abschied – ohne Drama, ohne laute Worte. Von dem Moment, in dem man jemanden noch liebt, aber erkennt, dass es keine gemeinsame Richtung mehr gibt. Nicht aus Gleichgültigkeit loslassen, sondern aus Klarheit.

Reduziert, ehrlich und berührend. Dieser Song schreit nicht – er bleibt einfach.

Silent Damn

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

“When Pigs Fly” ist ein bittersüßer Abgesang auf all die großen Versprechen, die nie gehalten wurden – und eine Hymne an alle, die daraus gelernt haben. Mit bissigem Witz, poetischer Schärfe und einem Refrain, der bleibt, dreht sich der Song um die Kunst, loszulassen und trotzdem gerade zu stehen.

Disco-Pop trifft Blues-Rock – zwischen Tanzfläche und staubiger Veranda wird hier Klartext gesungen.


“When Pigs Fly” is a bittersweet anthem for anyone who’s been burned and came out smarter. With razor-sharp wit, poetic flair, and a hook that sticks, the song calls out empty promises and walks away with pride.

Disco-pop meets blues-rock – this is straight talk between the dance floor and a dusty front porch.

When Pigs Fly

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
[Spoken]
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been


Pine & Snow

„Berlin“ fängt die Nächte einer Stadt ein, die nie zur Ruhe kommt. Doch hinter den Bildern von Asphalt, Regen und Neon liegt eine andere Geschichte – die Erinnerung an jemanden, der in all dem Lärm nicht verschwindet.

“Berlin” captures the nights of a city that never sleeps. Yet beneath the images of asphalt, rain, and neon lies another story – the memory of someone who lingers, even when everything else fades into noise.

Berlin

Der Asphalt dampft, noch warm vom Tag
Ein Taxi stottert, der Beifahrer klagt
Die Ampeln blinken ohne Sinn
Und ich mittendrin
Mittendrin

Berlin
Du alte müde Braut
Dein Kleid ist grau
Dein Herz zu laut

Ein Graffiti flüstert „Bleib noch hier“
Und wie immer träum ich nur von dir

Ein Mädchen schreit ins Telefon
„Wo bleibst du Alter? Ich warte schon!“

Der Mond funkelt silbern und voll
Ein Penner meint: „Ick find dit toll“
Die Sterne schaun runter, auf all den Dreck
Zwei Polizisten sehen weg
Sehen einfach weg

Ein Raver stolpert, lacht und fällt
Und ich denk nur „So is die Welt“

Berlin
Du schräge alte Stadt
Dein Atem kalt
Ich hab dich satt

Ziemlich einsam, morgens um vier
Und immer träum ich nur von dir

Die Laterne flackert wie mein Kopf
Ne Katze jagt im Hinterhof
Die Nacht tropft langsam, schwarz und schwer
Und ich will´s nicht mehr
Ich will nicht mehr

Der Club spuckt Menschen aus wie Müll
Die Stadt bleibt durstig, niemals still
Der Regen spült die Farben fort
Mir fehlt dein Lachen
Nur ein Wort…

Berlin
Du abgefuckter Clown
Dein Lachen hohl
Dein Make-up braun

Im Späti noch ein letztes Bier
Und immer träum ich nur von dir

Ein Junge klaut am Tresen ein Mars
Und ich starr in mein Glas
Starr in mein Glas…


“Talk Me Down” is a song about the space between holding on and letting go. Set in a quiet room full of old habits and half-meant words, it captures the kind of moment where nothing is said clearly, but everything is felt. With conversational phrasing and intimate, sharp imagery, the lyrics tell the story of two people still close enough to touch—but too far gone to speak the truth out loud. There are no fireworks here, just smoke alarms still buzzing long after the fire. It’s about what’s left unspoken, and what lingers when love fades into familiarity.

„Talk Me Down“ erzählt von dem Moment, in dem zwei Menschen noch im selben Raum stehen – aber sich innerlich längst verlieren. Die Lyrics kreisen um halbfertige Sätze, alte Routinen und diese eine Frage, die keiner laut stellt. Es geht nicht um Drama, sondern um das Schweigen danach. Statt großer Gesten gibt es hier Rauchmelder statt Feuerwerk, stummes Summen statt Klarheit. Ein Song über Nähe, die nicht mehr rettet – und die Angst vor dem letzten Satz.

Talk Me Down

You said my name like it was bad news
Leaning on the door like you had nothing to lose
The fridge was humming, the clock ran late
You took off your shoes like it was second grade

I asked if you were staying
You said, “That depends on the playing”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

The floorboard creaked like it heard too much
You poured your drink with a surgeon’s touch
I laughed too soon, it didn’t land
You scratched your neck like you had other plans

You said, “It’s strange, we still fit”
I said, “That’s not the word I’d pick”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

There’s a version of us that might’ve worked
But it’s always three drinks deep and slightly blurred
You still show up like a song I forgot
And I still leave like I never got caught

So talk me down or let me lie
Don’t look away and call it “goodbye”
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And maybe we’re fine, just not right now
So talk me down
Or don’t
But don’t pretend this was nothing at all


Talk Me Down

“It Is What It Is” is a quiet, poetic reflection on loss, acceptance, and moving on.
Set to a laid-back Americana groove, the song tells a story of betrayal and resilience – without bitterness, without drama.
Just the river rolling, the wind in your hair, and the feeling that sometimes… that’s enough.

“It Is What It Is” ist ein ruhiger, poetischer Song über Verlust, Akzeptanz und das Weitergehen.
Getragen von einem entspannten Americana-Sound erzählt er von Enttäuschung und innerer Stärke – ohne Groll, ohne Drama.
Nur der Fluss, der weiterfließt, der Wind im Haar und das Gefühl: Manchmal ist das einfach genug.

It is what it is

I passed by the diner where we used to sit
Two cups on the counter, both losing their heat
Meanwhile the silence feels like a friend
It reminds me some roads just come to an end

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
I don’t fear what I miss
I’m here, I’m alive
It is what it is

I found Betty‘s note folded under the bed
Said she loved me once, then left instead
Ran with a friend I thought I could trust
But the past is the past
And it crumbles to dust

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
It don’t owe me a kiss
I’m here, I’m alive
It is what it is

There’s wind in my hair, the road feels clean
I’m done chasing ghosts, done asking what it means
No shadows behind me, no need to look back
Just the hum of silence, steady and black

It is what it is
I’ve got no regrets
The river keeps rolling, no signs, no threats
No pressure, no chains
No moment I miss
I’m home in myself
It is what it is


It is what it is

Glass Skies drifts between dream and reality, caught in a world where time melts and colors whisper. The lyrics paint surreal scenes of weightlessness, emotional echoes, and shifting perception — like a lucid dream you never want to end. With poetic imagery and soft surrealism, the song invites the listener to let go, dissolve into the moment, and feel the strange beauty of not resisting.

Glass Skies bewegt sich zwischen Traum und Wirklichkeit, in einer Welt, in der die Zeit zerschmilzt und Farben flüstern. Die Lyrics zeichnen surreale Szenen voller Schwerelosigkeit, emotionaler Nachklänge und verschobener Wahrnehmung – wie ein klarer Traum, aus dem man nicht aufwachen möchte. Mit poetischen Bildern und zartem Surrealismus lädt der Song dazu ein, loszulassen, sich aufzulösen im Moment – und die seltsame Schönheit darin zu spüren, wenn man nicht mehr kämpft.

Glass Skies

My shadow’s humming old regrets
While neon gods place quiet bets
My hands turn silver, my tongue turns blue
The air is liquid, it’s pouring through

Glass skies, breaking into sound
I’m floating, but my feet are on the ground
Colors whisper, shadows kiss
I ride the waves, I don’t resist

The clock melts soft in a stranger’s face
Time runs backwards, it leaves no trace
I touch the silence, it shivers back
The night’s a canvas, the stars all crack

Glass skies, breaking into sound
I’m floating, but my feet are on the ground
Colors whisper, shadows kiss
I move like smoke, I don’t exist

My heartbeat’s painting circles in the air
The walls breathe smoke, but I don’t care
I’m just a ripple in a sleepless stream
And everything’s real inside this dream

Glass skies, breaking into sound
I’m falling, but I never hit the ground
Colors whisper, shadows kiss
I touch the blur, then let it twist




Glass Skies

Saturday Night is a song about those fleeting moments when the world feels wide open and nothing else matters. Two strangers meet, sparks fly in the most unlikely places, and the city itself becomes part of the story. It’s messy and magical, full of neon light, laughter, and the kind of freedom that only belongs to Saturday night. With vivid imagery and a driving, melodic flow, the song captures the thrill of living in the moment—whether it fades or stays, it’s unforgettable.

Saturday Night erzählt von den flüchtigen Augenblicken, in denen sich die Welt unendlich anfühlt und alles möglich scheint. Zwei Fremde treffen sich, Funken sprühen an den unwahrscheinlichsten Orten, und die Stadt selbst wird Teil der Geschichte. Chaotisch und magisch zugleich, voller Neonlicht, Lachen und dieser besonderen Freiheit, die nur der Samstagabend kennt. Mit eindringlichen Bildern und einem treibenden, melodischen Fluss fängt der Song das Gefühl ein, im Moment zu leben – ob er vergeht oder bleibt, unvergesslich ist er in jedem Fall.

Saturday Night

You showed up in that thrift store tee
Spilled your drink and winked at me
The jukebox played some broken tune
But somehow it still felt like June

You danced like rules had lost their grip
Took my hand and bit your lip
The floor was sticky, time was fast
But I could feel the moment last

Saturday night, and the world’s off track
Hearts run wild, no turning back
We’re sparks in a soda can
Strangers clapping, don’t give a damn

You said, “Let’s leave before it ends”
We ran through puddles, not quite friends
A streetlight blinked, a siren sang
Your laugh cut through like guitar twang

Saturday night, with a rebel grin
You stole my hat, I let you win
The city’s buzzing, so are we
On sidewalks lit like silver sea

It wasn’t love, not yet, not quite
But something clicked in neon light
You said, “Let’s never do this right”
And I said, “Only Saturday night”

Saturday night, no maps, no guide
You leaned in close, I didn’t hide
We’re mess and magic, caught mid-flight
Who needs forever on a Saturday night?

Maybe it fades, or maybe it stays
But something woke up in the haze
Saturday night, you turned and smiled
And I forgot the world a while


Saturday Night

DONATELLA ist ein wild-verliebter Song über eine Frau, die zu laut lacht, zu süß küsst – und alles andere als unkompliziert ist.
Sie bringt Drama mit, bestellt Espresso schwarz und trägt Sonnenbrille bei Regen.
Er versteht sie nicht immer, aber er liebt sie – mit Haut, Haar und Stracciatella.
Denn auch wenn sie ihn in den Wahnsinn treibt:
Er küsst sie immer noch. Sie ist und bleibt seine Nummer 1.

DONATELLA is a loud, chaotic love story about a woman who talks too fast, kisses too sweet, and never shows up without drama.
She orders espresso black, wears sunglasses in the rain, and drives him crazy – in every sense.
He doesn’t always get her, but he still kisses her. Still laughs. Still stays.
Because no matter what she does:
She’s not just unforgettable – she’s still his number one.

Donatella

Ich traf dich bei Luigi
Deine Lippen: Amaretto
Dein Blick: Mafia
Deine Stimme: San Remo
Deine Laune: 
Neapel bei Stromausfall
Und Dein Lippenstift:
Rot wie die Sünde
Du bestelltest Espresso, schwarz
Und trugst Sonnenbrille im Regen
Jede Menge Drama im Gepäck...

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Oh Donatella
Bist sanft wie Mozarella
Und süß wie Nutella
La mia Donatella

Seitdem ist Amore für mich mehr als ein Wort
Amore - das bist Du
Du bist schön wie die Sünde
Bist die rote Kirsche
Auf der Sahne
Auf meinem Eis
Ziemlich heiß...

Deine Küsse schmecken nach Rom
Du sagst „Andiamo“
Und meine Welt kippt…

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Donatella
Sanft wie Mozarella
Und süß wie Nutella
La mia Donatella

Stracciatella
Zart und zickig – wie du
Vanille und Schoko
Eiskalt – wie du
I love you too...

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Bist sanft wie Mozarella
La mia Donatella

Ti Amo Donatella...


Donatella

„einer geht noch“ ist ein Song über flüchtige Begegnungen, ehrliche Gespräche an der Bar – und das kleine Glück, jemanden genau im richtigen Moment zu treffen.
Zwischen einem Glas auf die Liebe und einem auf Hin und Kunz erzählt Tom Berger vom Jetzt, vom Hier und vom Wir – ganz lässig, ganz nah.
Ein Song wie ein letzter Drink, den man nicht bereut.

“einer geht noch” is a song about fleeting encounters, honest late-night conversations – and the quiet magic of meeting someone at just the right time.
Between a toast to love and one to whoever walks in, Tom Berger captures the moment with warmth and ease.
A song like a final drink you’ll never regret.

Einer geht noch

Seh dich einsam da sitzen
Hinten an der Bar
Lauf zu dir rüber
Frag „Alles klar?“

Du lächelst, ein bisschen 
Schaust mich an
Dann fragst du
„Was geht, alter Mann?“

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich heute
Hier getroffen hab

Du sagst „Komm setzt dich
Grad her zu mir
Wir teilen uns den Abend
Und bestellen noch’n Bier

Erzähl mir ne Story
Aus deiner Welt
Erzähl mir davon
Was dir so gefällt“

Denn...

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich
Hier getroffen hab

Die Nacht ist jung
Und betrunken
Der Abend fragt nicht
Er schenkt einfach nach

Und

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Schön, dass ich dich
Hier getroffen hab

Komm, lass uns gehen...


Einer geht noch

Ein Song wie ein goldener Herbsttag – ruhig, poetisch, klar. Inspiriert von Rainer Maria Rilkes berühmtem Gedicht „Herbsttag“ (1902), trifft dieser Track den Ton zwischen Reife und Abschied, zwischen Wärme und Einsamkeit. Für alle, die in herbstlicher Melancholie etwas Tröstliches suchen – ein moderner Soundtrack zum Wandel der Jahreszeiten.

A song like a golden autumn day – calm, poetic, and clear. Inspired by Rainer Maria Rilke’s famous poem “Autumn Day” (1902), this track captures the delicate balance between maturity and farewell, warmth and solitude. A modern soundtrack for the changing seasons – perfect for those who find comfort in autumn melancholy.

Herbsttag

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Herr, es ist Zeit
Der Sommer war sehr groß
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren
Und auf den Fluren laß die Winde los

Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Es ist Zeit

Befiehl den letzten Früchten voll zu sein
Gib ihnen noch zwei südlichere Tage
Dränge sie zur Vollendung hin und jage
Die letzte Süße in den schweren Wein

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben
Mmh Mmh Mmh Mmh

Und wird in den Alleen hin und her
Unruhig wandern, wenn die Blätter treiben

Zeit

Zeit


Herbsttag

A poetic snapshot of the quiet after goodbye: Still Standing captures a night when everything pauses – except the mind. The lyrics trace the emptiness left behind, not with drama but with still, sharp observations. Between power lines, cigarette smoke, and unspoken conversations with memory, this song becomes a quiet anthem of survival – when the sky holds steady, but the heart just might break.

Eine poetische Momentaufnahme in der Stille nach dem Abschied: Still Standing erzählt von einer Nacht, in der alles zu stehen scheint – außer den Gedanken. Die Zeilen fangen die Leere nach dem Verlust ein, ohne in Pathos zu verfallen. Stattdessen wirken sie wie leise Beobachtungen, klar und eindringlich. Zwischen Stromleitungen, Zigarettenrauch und stummen Dialogen mit der Erinnerung entsteht ein Song über das Weiteratmen, obwohl das Herz kurz davor ist, aufzugeben.

Still Standing

I sat on the hood of my car, two towns from home
Watching the power lines hum like they knew what was wrong
The night was too quiet, even the crickets held back
Like the world hit pause
But my mind ran fast

I lit up a smoke I don’t usually touch
Felt the wind say nothing, and that was too much
Your name didn’t echo, but it weighed in the air
Like it never left
Like you were still there

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the quiet that replaced your light
The sky won’t fall
But my heart just might

You said some things don’t break, they just bend out of shape
But even steel has a limit before it escapes
I replay our last words like a scratched vinyl line
Looking for new meaning
Where there’s only time

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the hum of what we couldn’t fight
The sky won’t fall
But my heart just might

Some nights I think you were right to leave
Some nights I talk to the space you breathed
The bed is warm but never kind
And you still sleep inside my mind

Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
The sky won’t fall
No No No - I don‘t think so...
But my heart just might


Still Standing

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

A celebration of chaos, courage, and glitter-soaked freedom: Blow It Up Tonight struts in with a retro-pop groove straight out of a soul-drenched ’60s cityscape. Driven by funky rhythm guitars, punchy brass stabs, and a bouncing piano line, the track blends vintage swagger with modern edge.

At its core is Lara Wolff’s unmistakable voice – deep, smoky, with a raw contralto power. Her delivery moves between gritty highs and husky, intimate lows, combining emotional strength with authentic vulnerability.

A polished production with a timeless grin – this is your soundtrack for setting fire to ordinary nights.

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

Ein Song wie ein heißer Sommertag in der Stadt, kurz bevor alles eskaliert: Blow It Up Tonight groovt mit funky Gitarren, treibendem Klavier, fetten Bläsern und einer rollenden Bassline – soul-getränkter Retro-Pop im 60s-Stil, tanzbar, wild, lebendig.

Im Zentrum steht Lara Wolffs unverkennbare Stimme: tief, rauchig, mit einer Mischung aus Kraft und Verletzlichkeit. Mal kraftvoll und direkt, mal flüsternd nah – aber immer intensiv und authentisch.

Ein Track für alle, die wissen: Vielleicht fliegt uns morgen alles um die Ohren – aber heute Nacht tanzen wir, als wär’s das Letzte, was zählt.

Blow It Up Tonight

Fire escape beers, ten floors high
Some kid tags NOW on a billboard sky
Jane’s got glitter – don’t ask why
The moon wears shades, just to look fly

Corner store’s out of ice again
We toast with sparks from a garbage can
Toby’s got bass in a Bluetooth box
Neighbors yell, but nobody stops

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No regrets, no second guess
Just lights, sweat, and one big mess
Na Na Na – Na Na Na Na
Let it ignite, let it ignite
We’re gonna blow it up tonight

Traffic lights flicker like they’re unsure
Someone yells, “This world’s a detour”
I kiss her mid-sentence, mid-fight
She tastes like thunder, feels like flight

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No brakes, no sleep tonight
Just chaos served with flashing light
Na Na Na – Na Na Na Na
Hold on tight, hold on tight
We’re gonna blow it up tonight

Maybe the world ends quiet and slow
But we’ll still be dancing when it lets go

She said: “If it’s the end – let it be loud”
…and lit the match like a vow

Who cares if we’re out of time?
We’ll write our names in smoke and grime
No map, no reason to fight
Just hearts that burn and fists held tight
Na Na Na
No wrong or right
We’re gonna blow it up tonight


Blow It Up Tonight

Last Move Café is a quiet reflection at a crossroads—when one more move could mean giving up, or finding the courage to begin again.
Set against a warm folk-rock backdrop with slide guitar, brushed drums and light harmonica accents, it sounds like a secret shared just before sunrise.

Last Move Café ist ein stiller Moment am Scheideweg – wenn der nächste Schritt alles beenden oder der Anfang von etwas Neuem sein kann.
Vor einem warmen Folk-Rock-Hintergrund mit Slide-Gitarre, Besenschlagzeug und feinen Mundharmonika-Akzenten klingt der Song wie ein geteiltes Geheimnis kurz vor Sonnenaufgang.

Last Move Café

They told me once, losing’s just a pause
A quiet shift before the next applause
But I’ve been stuck inside a crooked frame
Counting every wrong, naming every name

The king fell early, I played blind
My own two hands, the reckless kind
But here I am, still holding on
With pieces left, and the clock not gone

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake

The café hums, the light is low
Outside it’s raining, soft and slow
A stranger watches from the bar
Like she’s been here too, wherever we are

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake

It’s not about the fall you took
But the way you get back up
Go ahead and reset the play
We’re all just guests at the Last Move Café
So here’s to bruises, here’s to grace
To starting late, not losing face

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake




BRO

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