En esta composición electrónica, quise representar la naturaleza y la tecnología. 

Créditos de la imagen: Foto de Jan Huber en Unsplash.

XQ 6 (BSO/OST ambiental)

Directamente desde Staffpad
Créditos de la imagen: Foto de Jez Timms en Unsplash.

Music box 2

Ejemplo de ambiente tipo pulso inspirado en bandas sonoras de terror.

Créditos de la imagen: Foto de Hamish Weir en Unsplash

Pulse 1 ambient

Obra estrenada el 11-01-2023 por el taller de composición del CSMV cuyos intérpretes fueron los siguientes:

Flauta - Manuel Morales
Clarinete - Asterio Leiva
Violín - Mario Peris
Viola - Paula Santos
Violoncello - Álvaro Quintanilla

Director: Javier Viceiro

Esta obra forma parte de mi trabajo de fin de estudios como compositor, siendo la primera de las dos interpretadas.

La idea que subyace a esta composición es el planteamiento de la música como arte abstracto, es decir, carente de significado por ella misma. 
El ser humano a lo largo de la historia musical, ha ido adquiriendo diferentes "estereotipos" según qué texturas más o menos típicas suenan y asociadas así a emociones diversas (Un ejemplo podría ser el uso de las trompetas como instrumento militar).
Mi trabajo fue entender qué aspectos dotaban a la música de emociones para el oyente, algo que por sí misma, no posee. Y esta obra se creó con la idea de evitar todos estos estereotipos, buscar sonoridades extrañas o diferentes para la mayoría de las personas que no hicieran recordar a nada específico.
Por todo esto el título es Abstracción; separar el significante del significado para que el oyente no tenga ningún tipo de guía, que no tenga un argumento que seguir, un título que le sugiera algo o emociones que guíen la escucha.
Dicho esto, es una obra contenida. Está pensada para ser escuchada en un ambiente de máximo silencio, donde cada gesto se puede escuchar y cada vibrato diferente puede variar la textura sonora, la cual se forma sobre un "colchón armónico" de las cuerdas.
Yo como compositor, me inspiré en la idea de las fugas, que es para mí la máxima representación de: música creada a partir de ella misma. No obstante, la construcción no ha sido fugada ni nada por el estilo; trabajo el estatismo musical añadiendo variantes a la tímbrica, en la cuerda por ejemplo, en el uso del arco, generando así "micro movimiento".
Respecto al oyente, en palabras simples: Abstracción 1 es como jugar al teléfono roto, el compositor manda un mensaje y la recepción de dicho mensaje está distorsionada pero... no hay mensaje. ¿Qué significa la obra entonces?, cada uno/a puede darle el significado que le sugiera y será correcto, la subjetividad y la imaginación es el mensaje. 
Es completamente necesaria una escucha atenta y con implicación del/la oyente, a poder ser con auriculares; dado que la grabación es tal y como suena.

Foto de Jean-Philippe Delberghe en Unsplash

Abstracción 1

Obra estrenada el 11-01-2023 por el taller de composición del CSMV cuyos intérpretes fueron los siguientes:

Flauta - Manuel Morales
Clarinete - Asterio Leiva
Fagot - Óscar Araujo
Violín - Mario Peris
Viola - Paula Santos
Violoncello - Álvaro Quintanilla

Director: Javier Viceiro

Esta obra forma parte de mi trabajo de fin de estudios como compositor, siendo la segunda de las dos interpretadas.

En Abstracción 2, la idea de desarrollo musical afecta a todos los parámetros posibles, desde sonoridades propias del instrumento, como sonidos ajenos a la técnica instrumental (mediante el uso de materiales como púas, depresores o gomas elásticas). Hay además cierta escenificación donde los intérpretes deben utilizar la respiración a modo estructural y los gestos corporales.
En el audio lamentablemente se colaron muchos sonidos externos a la ejecución debido al ambiente de grabación.



Foto de Henry & Co. en Unsplash

Abstracción 2

Directamente desde Staffpad.
Créditos de la imagen: Foto de Cherry Laithang en Unsplash

Tenebris mundus para orquesta de cuerda

Cajita de música de staffpad


Foto de Yang Shuo en Unsplash

Music Box 3

Estrenada el 15-04-2023 en el MIHL de Lugo por Pablo Paz López.

Sueño sobre una serie de surrealismos es una obra para batería híbrida que concatena tres lenguajes: el musical/sonoro, que se manifiesta a través de novedosos recursos en la batería que se van entrelazando para construir el discurso; el lenguaje puramente rítmico a través del código morse y este a su vez sirve de conexión con el último que es el lenguaje literario.
Párrafos del texto de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol dirigen el discurso que se divide en tres partes. La narración musical lleva al oyente desde el comienzo del sueño (o lo más profundo de la madriguera del conejo) a través de una serie de escenarios sonoros “surrealistas”, hasta un clímax final que representa el despertar del sueño.

Foto de Matthijs Smit en Unsplash

Sueño sobre una serie de surrealismos (estreno 15-04-2023)

Example of a soundtrack for a suspenseful video game loading screen


Foto de ALEXANDRE LALLEMAND en Unsplash

post-apocalyptic theme

Ejemplo de una composición para videojuego de investigación, para un área de descanso como un bar o una cafetería.

Créditos de la imagen: Foto de Redd F en Unsplash

XQ 6 (BSO/OST ambiental)

Jorgesbcompositor

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