Cuando tenga la tierra / Mercedes Sosa - Wandula + Supertaste - Disco Dancer  Remix by nievas_oficial

https://soundcloud.com/wanduta1/cuando-tenga-la-tierra-wanduta-edit?in=wanduta1/sets/handed-edits-lp-2020

https://thebasementdiscos.bandcamp.com/track/disco-dancer

Cuando tenga la tierra / Mercedes Sosa  Remix by nievas_oficial

Vírgenes Del Sol de Yma Sumac + Jamy Wing - Nouméa (Gules Edit By Peedge)

Yma Sumac - Virgenes Del Sol

Primer Contacto

Remidodosol

Agujero de Gusano

Ascendiendo

BSO de la exposición de Juan Luis Molero USA & THROW (USA & TIRA) es un irónico juego de palabras que sintetiza la experiencia vital del artista Juan Luis Molero (Córdoba 1970) durante los siete años que residió en USA.
La obra de Molero está construida mediante estratos de vivencias y memoria. Con esos estratos construye los fondos, las atmósferas o los paisajes por donde transitan tres de sus personajes recurrentes: Tótem, Minotauro y la Figura Humana. Cada uno de ellos representa un aspecto del Ser Humano, y le permite investigar y descubrir las formas con las que se relaciona con el mundo que le rodea. Asomarse a la obra de Molero es como hacer arqueología de acontecimientos cotidianos y de sus sentimientos.
La utilización de diferentes técnicas (escultura, pintura, collage, dibujos o grabados) le da la oportunidad de experimentar con distintos materiales, texturas, formas y colores, y así, conseguir la linealidad en la escultura y el relieve de la superficie. En sus trabajos suele incluir materiales reciclados, lo que le permite convertirlo en una síntesis de pensamientos y de memorias.
En la Sala 2 se presenta una selección de esculturas creadas alrededor de la figura del Tótem. Crear un tótem es una manera de representarse simbólicamente, es un medio para contar tu propia historia. El Tótem es: universal, no tiene edad, ni sexo, ni raza o religión... solo habla de pensamientos y de sentimientos. Mediante la escultura el artista consigue descubrir simultáneamente su contorno y su interior; a veces monolítico y otra pura inmaterialidad, unas veces apolíneo y otras dionisíaco.
Antonio Toca

Alicia Tras El Conejo Blanco

Alicia Declara

El Baile De La Langosta

Croquet De La Reina

La Habitación

Descenso

José Carlos Nievas (Bujalance, 1966). 

Artista plástico y visual, vídeo escenógrafo, fotógrafo teatral y soporte técnico para artistas visuales. Graduado en fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Córdoba. 
Participó en la 14 Bienal de La Habana (2022) con el proyecto No Future en la que retrata músicos que caminan de una forma independiente. 
Ha dirigido trabajos para: Ampanoia, Hombre Gancho, Lapido, Malparaiso, Digital 21, José Antonio Rodríguez &amp; David De María, etc. Video- escenografías para: La Flauta Mágica (2020 y 2019), Norma (2017) y El Barrio de las Letras (2017), etc. 
Una selección de las ultimas exposiciones que ha realizado: 
• + NO FUTURE en el Museo del Cristo de la Sangre de Murcia (2022). 
• NO FUTURE en la 14 Bienal de la Habana, en la Galería Vallesoy, Pinar del Rio, Cuba (2022). 
• 100 fotografías para la Historia de Córdoba, Bienal de Fotografía de Córdoba (2019). 
• 25 aniversario de Jabalina, Galería Modus Operandi, Madrid (2019). 
• Wil Games. Galería Modus Operandi, Madrid (2018). 
• #music&amp;lights. Galería Modus Operandi. Madrid (2019).
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Jose Carlos Nievas

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