"BLOWN II" explora la energía del aire que el clarinetista (Nicolás Mazza) impulsa dentro de su instrumento. Así, el aire empuja sonidos que en la computadora son transformados y granulados para brotar y organizarse desde el interior del tubo, mostrando una ilusión a modo del "zoom" del cine que captura lo que a simple vista es imposible de ver. "BLOWN II" fue seleccionada para formar parte de la serie del New York Foundation for the Arts y del sello INNOVA records, de ganadores del prestigioso subsidio radicado en New York, en el año 2002. 

(ENG)

"BLOWN II" explores the energy of the air that the clarinet player (Nicolás Mazza) sends into his instrument. This way, the air "pushes" sounds that the computer transforms and granulates to then emerge and be organized as if from the inside of the tube, showing an ilussion of zooming as in the a film which captures what is impossible to see. "BLOWN II" was selected to be part of the 5 CD series from the New York Foundation for the Arts grant winners and INNOVA records in 2002. 

BLOWN II

"ROOMS" fue compuesta para la pianista argentina Adriana de los Santos y fue un encargo del American Composers Forum. Su título refiere a la imagen de habitaciones en una galería de arte en una instalación imaginaria de una esculturas imaginarias las cuales vibran en cada sección de esta obra. Cada habitación contiene una escultura y cada escultura dura 1 minuto excepto la última que es más larga. Es un ejercicio de forma sonora dinámica y espacio-visual-sonoro. Los sonidos electrónicos son muestras del interior del piano, cuerdas frotadas y tecnicas de piano preparado transformadas con software digital. 

"ROOMS" was composed for the Argentine pianist Adriana de los Santos and it was commissioned by the American Composers Forum in 2000. The title refers to the image of 10 rooms in an imaginary art gallery's installation inside of which imaginary sculptures can be seen, one per room. Each sculpture vibrates in each of the 10 sections of the piece. Each section lasts one minute, except for the last one that lasts more. This piece is an etude on dynamic and visual-spatial sound form. The electronic sounds are made of samples from the inside of the piano, bowed strings and prepared piano techniques transformed by digital software.

"ROOMS" for piano and electronic sound

"Illegal Edge" fue publicado en 1994 por Centaur Records en EEUU. Contiene 6 obras en total. "Illegal Edge" y "Cueca" son para trío y cuarteto acústicas y el resto electrónicas y mixtas. Todas exploran sincréticamente el paso y el choque de pensamientos sonoros dispares y son organizadas usando los criterios sincréticos compositivos de vectorización y de interacción de fuerzas sonoras. Este CD obtuvo críticas excelentes de varios medios entre ellos la revista Fanfare en EEUU. Más información de este CD con las críticas puede obtenerse en el sitio oficial: josehalac.com.ar 

"Illegal Edge" was released in 1994 by Centaur Records in the United States. It contains 6 pieces in total. "Illegal Edge" and "CUECA" for trio and quartet respectively and the rest are mixed computer-based compositions. All explore synchretic movements of clashes between sound materials and are organized through the synchretic criteria of vectrization and interaction between sonic forces. This CD got raving reviews in specialized magazines such as FANFARE. More information can be obtained at the official web site: josehalac.com.ar  

INDIA VIEJA, Sincretismo 1 (1991)

ILLEGAL EDGE (1993)

CUECA (1992)

BALL, Sincretismo 4 (1993)

DEADLINE, sincretismo 8 (1996)

"BERLIN" es una de las escenas que compuse para la coreógrafa cordobesa Emilia Montagnoli y su espectáculo "Sísifos" de danza contemporánea que se estrenó en Córdoba en la capilla del Buen Pastor con mi música. Fue grabada en mi estudio con el clarinetista Nicolás Mazza y yo mismo tocando violín y percusión. Todo lo que tocamos se procesó en la computadora que generó otras dimensiones espectrales, reverberantes y estados motrices que producían el movimiento que buscaba para la escena. 

"BERLIN" is the music for one of the scenes I wrote for contemporary dance choreographer from Córdoba (Argentina) Emilia Montagnoli and her show "Sísifos" that premiered at the Buen Pastor chapel in Córdoba in 2011. It was recorded in my studio with Nicolas Mazza on bass clarinet and myself on violin and percussion. What we played was processed through the computer which generated other spectral dimensions, reverberations and motion states that matched the types of movement I intended for the scene. 

BERLIN (2011) Bass Cl, Violin, Percussion and Computer

"Uitotos, sincretismo 2" fue compuesta en el Brooklyn College Center for Computer Music en 1992 y fue mi trabajo final de la maestría en música que hice en esa universidad (City University of New York), bajo la dirección de Charles Dodge. Luego de "India Vieja", este trabajo vuelve a explorar la sintaxis sincrética del choque de sentidos alejados entre sí y los vectores que pueden producir coherencia y arquitectura equilibrada sin abandonar las identidades propias de cada expresión sonora pero ahondando en ellas y viendo como pueden ampliar su caudal poético sin perder su naturaleza sonora, lo que les dá sentido. En "Uitotos" dos indios de esa tribu recitan su génesis bíblica, en una suerte de hoquetus hablado y de ahí surgen los otros sonidos que se van plegando a su alrededor: campanas electrónicas, muestras de cello, filtros resonadores, la serie de armónicos, todos trabajados con el programa Csound. En este trabajo, la génesis va de la total oscuridad a la luz, en gradualidad pausada. 

"Uitotos, synchretism #2" was composed in 1992 at the Brooklyn College Center for Computer Music and it was my final composition towards the degree Master in Music I did at that university (CUNY) under the direction of Charles Dodge. After "India Vieja" this work explores again the synchretic syntax that explores the clash of sonic meanings away from one another and the vectors that can produce coherence and balance without sacrificing their identity but on the contrary, exploring it to amplify its poetic range without losing its sonic nature, its sensical root. In "Uitotos" two aboriginal men from Colombia recite their genesis in a sort of spoken hocket and around them all the other sound are composed: electronic bells, resonating filters, the harmonic series, using the Csound software. In this piece, the genesis goes from total darkness to light, in a very gradual movement. 

UITOTOS, sincretismo 2

"CANTO" sets a poem by Argentine poet Alejandra Pizarnik. Michigan´s Ensemble Khemia performs in Bogotá, Colombia, August 2015. Premiered at the Bienal 3 en Composición e Investigación Musical, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Performers: soprano (Amy Petrongelli), bass clarinet (Thiago Anselmo de Souza, piano (Jeanette fang), cello (Horacio Contrares), percussion (Jonathan Brown), basoon (Scott Bartlett), flute (Hanna Weiss)and violin (Haerim Liz Lee). 

"CANTO" for Soprano and Ensemble (poem by Alejandra Pizarnik)

Acanthus was written in 2017 for piano and a computer-generated track. The main idea of the piece is to create a flowing and fluid mechanism that changes and operates in heterogenous ways and within which many devices of different sizes co-exist and connect with one another, to create a polyphony of mechanisms, being the live piano the more evident but not the most important. One of the main devices that work as a mechanism is the trill and the tremolo present both in the computer track and the live piano part, which adds phrases and figures that reflect back into the track producing a constantly changing dialogue of real and virtual sounds. Acanthus was written for Brazilian pianist Ana Claudia de Assis. Ms. Assis plays in this recorded studio version.  

"Acanthus" ACANTHUS es una composición de 2017 para piano y una pista electroacústica creada en una computadora. Fue encargada por la pianista brasileña Ana Claudia de Assis quien toca en esta versión grabada en estudio. 

La idea principal de la obra es la de un organismo mecánico que fluye, cambia, se transforma y opera de modos heterogéneos, dentro del cual hay muchos fragmentos de diversos tamaños y con operaciones particulares, todos importantes y esenciales. El piano en vivo no es más importante y sólo es el que más se nota y articula con todos los demás "engranajes" o partes de este complejo sonoro. La identidad del organismo está dada por todos los sonidos provenientes de un piano, dentro del arpa, teclas, martillos y pedal y por la cualidad armónica de cada frase que a la vez es una operación vital que distingue el modo de andar, la amplitud y las funcionalidades posibles. 

Se exploran las repeticiones de trémolos y trinos, una fraseología atonal que se conecta dialécticamente con todos los mecanismos presentes, disoluciones, dispersiones, oleajes y crecimientos de masas para mostrar al organismo sonoro desde muchas perspectivas y luces, manifestandose en todos los colores posibles, todas las motricidades y acciones, tocables humanamente o extrapoladas a lo electrónico, la parte "virtual" de este objeto musical que expande al piano acústico (que el pianista toca sólo de manera tradicional) y lo convierte en un instrumento complejo que muestra su interior y su exterior cada uno con sus "mecánicas" y sus modos de fluir. 

Acanthus es un tipo de planta tropical europea y asiática. La obra lleva este título en referencia a la voluptuosidad de la materia sonora en tanto su complejidad tímbrica que se asemeja a la complejidad de la naturaleza tropical y a la idea de florecimientos, ramificaciones. Aunque también el título refiere al concepto de "canto", que pone en relieve a todos los cantos, los más ampulosos y expresivos y los ínfimos y sutiles, provenientes de todas las partes de un piano y de las partes electrónicas.

ACANTHUS

Composed in 1999, “The Breaking of the Scream” (La quebrada del grito) is one of the pieces that form the syncretic series, electroacoustic music that clashes heterogeneous sound sources like folk aboriginal songs and chants, poems, rhythms, contemporary instrumental and digital techniques, to create musical forms that make sense out of the multiplicity of origins and meanings. 

Here, I sing a folk song called “Baguala del Tigre”, scream and read a poem by contemporary poet Pablo Anadón, and all is organized in complex ways so that all the original elements are producing musical sense without losing their original power and sense. On the contrary, every source connects with one another, re-signifying the qualities to produce a result that is not the sum of the parts. 

The Breaking of the Scream won the 1 prize at the Bourges Electroacoustic Music Festival, the New York Foundation for The Arts fellowship, the TRIME award and the American Composers Forum award.

LA QUEBRADA DEL GRITO

A collaborative electroacoustic work by composer José Halac and experimental pianist Ana Foutel, both from Argentina. 

www.soundcloud.com/josehalac  

The complete series was recorded in 2018 in the composer's studio in Córdoba, Argentina.

"Escondites para el Viento" ("Places for the Wind to Hide") is comprised of five mixed electroacoustic pieces inspired by the organic designs of Iranian architect Zaha Hadid (her "Cirrus" illustrates the video). Each piece was named after a Hadid's object as a small hommage to her ideas on materials, curves, fragmentation, abstraction and form. The title of the piece expresses my hopes to have music (movement) and architecture (space) constitute a single poetic gesture. 

The pieces may be listened to in one breath or as independent compositions. Below are the durations to find them in the video: 

CIRRUS ..............................0: 00 a 3:31
DUNAS ...............................3: 34 a 7:17
ELASTIKA............................7: 21 a 12:08
EOLIA.................................12:12 a 17:07
CRATER..............................17:09 a 20:00

"ESCONDITES PARA EL VIENTO" de José Halac y Ana Foutel

Obra electroacústica mixta para piano y electrónica (2019)

"Escondites..." son cinco piezas cuyas partes electrónicas fueron inspiradas en el diseño orgánico de la arquitecta iraní Zaha Hadid (la foto ilustrativa es su "Cirrus"). Cada pieza lleva el nombre de un objeto de Hadid, como pequeño homenaje a sus ideas sobre forma, fragmentación, curvas, abstracción y materiales. El título habla de la esperanza de que música (movimiento) y arquitectura (espacio) puedan constituirse en un sólo gesto poético. 

Las piezas siguen este orden y pueden ser escuchadas de un respiro o por separado:

CIRRUS ..............................0: 00 a 3:31
DUNAS ...............................3: 34 a 7:17
ELASTIKA............................7: 21 a 12:08
EOLIA.................................12:12 a 17:07
CRATER..............................17:09 a 20:00

Escondides para el Viento jul12

"MAR" is an acousmatic piece that explores de piano from both its attack and resonance to create a massive wave of sounds that range from micro grains of keynotes with barely perceptible pitch to gran gestures and phrases more connected to the more habitual piano musicality.

"MAR" received and honorary mentio at the 2019 Destellos Foundation electroacoustic music competition.

MAR (2019)

MILAGRO (for piano and electroacoustic sounds). 

Premiered at the Festival 60x60 CCK Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (Argentina).

_Milagro_ piano + electroacoustic CCK live

Luna Más Negra (Darker Moon) was written for the Mizzou New Music Ensemble and premiered March 7th 2020 at the University of Missouri. Conducted by Stefan Freund.Ann Mozina, flute Andrew Wiele, clarinet Pedro Ramiro, violin Cameron Tubbs, cello Daniel Fitzpatrick, piano

josehalac

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