Dance for fun, dance as a need, dance for life.
Danza como una diversión, danza como una necesidad, danza para la vida.
Performed by Alarm Will Sound in the MICF 2014

Danzas Tórridas (Torrid Dances)

LSU Wind Ensemble - 04 Martínez - Danzas Tórridas

Marimba Solo piece based on the final monologue of the movie .. And Justice for All. 
Performed by Alejandro Ruiz. http://alejandroruiz.co

Monologue I for Marimba solo (...and justice for all)

Ay Oi 2024 Ver 5

Wawita (Little girl) Ver 2

Las orejas de los peces V4 (Fishes have ears)

Bunde v5 (The You I remember)

El Reflejo (Reflection) V5

Sinsentido del Absurdo mix3

Todo Comenzó con la Lluvia

8X8X8 V2

Replica V2

Paisajes V2

Performed by members of the St. Louis Orchestra in the Sheldon Classics Concert. 2015

Looking For The Clave (String Quintet)

Voz-cega V4

Nostalgia V2

Distancia & Resonance Part 1

Reading by Wild Up.
Live Recording - Los Angeles. National Composers Intensive May, 2015.

Illegal Cycles - Jose Martinez (Chamber Orchestra)

Version for Pierrot ensemble
Mizzou New Music Ensemble
Vln: Britney Stutz
Vcl: Rachel Czech
Flute: Erin Spencer
Clarinet: Jeremiah Ritel
Piano: Gyumi Ra
Percussion: Rebecca McDaniel
Conductor: Stefan Freund
Sound engineer: Ben Bergstrom

Illegal Cycles (Pierrot ensemble version)

Live recording of my friends from Exit 128 

(…) A trickle of blood came out under the door, crossed the living room, went out into the street, continued on in a straight line across the uneven terraces, went down steps and climbed over curbs, passed along the Street of the Turks, turned a corner to the right and another to the left, made a right angle at the Buendía house, went in under the closed door, crossed through the parlor, hugging the walls so as not to stain the rugs, went on to the other living room, made a wide curve to avoid the dining-room table, went along the porch with the begonias, and passed without being seen under Amaranta’s chair as she gave an arithmetic lesson to Aureliano José , and went through the pantry and came out in the kitchen, where Úrsula was getting ready to crack thirty-six eggs to make bread. (…)

3. The Trickle Of Blood.mp3

Live recording of my friends from Exit 128 

(…) The carnival had reached its highest level of madness and Aureliano Segundo had satisfied at last his dream of dressing up like a tiger and was walking along the wild throng, hoarse from so much roaring, when on the swamp road a parade of several people appeared carrying in a gilded litter the most fascinating woman that imagination could conceive (…) 

2. Aureliano's Carnival.mp3

Live recording of my friends from Exit 128 

(…) It rained for four years, eleven months, and two days. There were periods of drizzle during which everyone put on his full dress and a convalescent look to celebrate the clearing, but the people soon grew accustomed to interpret the pauses as a sign of redoubled rain. (…)

1. 4 Years 11 Months And 2 Days.mp3

Image by Sara Fratini. - https://www.sarafratini.com
In 1962 Argentinian writer Julio Cortázar wrote the book Stories of Cronopios and Famas [Historias de Cronopios y Famas], a beautiful piece of Latin American surrealism. A short section inside this book is a fascinating group of seven instructions that describe how to do specific – sometimes ordinary, sometimes unique – tasks. Based on this group of surrealistic descriptions, I wrote these instructions that could be either describing or accompanying four tasks. Two of them – movements III and IV– closely follow those of Cortázar.
Piano: Adria Ye
Violin: David Halen

Instruction Manual I. Instructions for Stargazing

Premiere performed by UT NME - Conducted by Dan Welcher

Illegal Cycles (Chamber Orchestra)

Ay Oi  (Ref)

Performed: EAFIT University Orchestra - Medellín, Colombia 
Conductor: Cecilia Espinosa

Mutaciones I

Quick recording that we did of my piece with the fantastic Melissa Coppola and Laura Farré-Rozada! 
This is what happens when some one who loves salsa and sampling puts those things together!

Guajeos - José Martínez

Violin - Nicole Cherry
Programming and electronics - José Martínez

Burst (Revision) - José Martínez

Interesado en la tecnología, la filosofía, y la percepción. y caracterizado por un gran interés en establecer contacto con el oyente por medio de múltiples niveles perceptivos, la música de Felipe ha sido frecuentemente galardonada e interpretada a lo largo de su emergente carrera profesional. 
Su obra, motivada por una gran variedad de estéticas y tendencias, involucra formatos tales como medios electroacústicos, música de cámara, vocal, y orquestal. Recientemente resultó finalista del Premio Estudiantil de la Sociedad Estadounidense para la Música Electroacoústica (SEAMUS) en 2019, y fue ganador de los premios en composición otorgados por SCI/ASCAP y por la Fundación Morton Gould en 2018. 
Actualmente adelanta estudios de doctorado en la Universidad de Indiana, donde se desempeña como Instructor Asociado y coordinador dentro del Departamento de Composición.

Episodio 1. Felipe Tovar-Henao

El trabajo de Sergio trata sobre fenómenos acústicos y exploraciones del cuerpo humano en la música. La mayoría de sus piezas también abarcan una relación entre el cuerpo humano, su movimiento, sus sonidos, su ubicación en el escenario y la política. Sus trabajos han sido interpretados y encargados por conjuntos como el International Ensemble Modern Academy (Frankfurt), Neopercusión (Madrid), The [Switch ~ Ensemble], Ensemble Motocontrario (Trento, Italia), Mise-en Ensemble (NYC), Ensamble Taller Sonoro (Sevilla), y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; y presentado en festivales como Wittener Tage für Neue Kammermusik (Witten, Alemania), Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt, Alemania), Jornadas de Música Contemporánea (Bogotá, Colombia), El Festival de Música Sacra de Madrid (Madrid, España), Mise-en Festival (NY, Estados Unidos), Casa tomada (La Habana, Cuba).

Episodio 2. Sergio Cote

Deambulante - Desdibujada – Sosegada
¿Qué hago en música? A veces la verdad no se…. Pero creo y me imagino que estoy buscando un espacio donde mis preocupaciones con el rock en español, el reggaeton, la cumbia colombiana, la salsa, la música contemporánea, y el joropo sean uno y no sean nada. No sé, yo me imagino, por ejemplo, que por una milésima de segundo mi música suene como Cerati pero el contexto “post-quasi-espectral” desubique esta idea del sonido Soda Stereo y sea otra cosa totalmente distinta. En mi cabeza, toda la música que disfruto no puede y no debe tener jerarquías. Rihanna, Boulez, Totó la Momposina y Todos Tus Muertos son iguales y punto. Si me trago las jerarquías que las instituciones me imponen, mi música se jode. – DM RActualmente Diana es una estudiante de doctorado en la Universidad de Columbia. Y ella realizó estudios de maestría en el Boston Conservatory y pregrado en New World School of the Arts de la Universidad de Florida. Sus proyectos actuales incluyen colaboraciones con los ensambles TAK, Oasi Trio, y Alejandro Guardia.

Dialogo Sonoro - Episodio 3. Diana Marcerla Rodriguez

En la música de James Díaz se interceptan la Psicodelia, la Independencia, y la Textura a través de la exploración del potencial de los medios electrónicos en relación con proyectos interdisciplinares, la creación de estructuras texturales, masas sonoras y ambientes interactivos. Sus construcciones sonoras están también influenciadas por elementos de la arquitectura, los paisajes urbanos y la fotografía. Actualmente se encuentra radicado en Filadelfia donde adelante su doctorado en composición en la Universidad de Pensilvania y sus obras han sido interpretadas por ensambles como Unheard-of//Ensemble, Cuarteto Éfferus, Apply Triangle, y por instituciones tales como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Nashville Symphony, American Composers Orchestra, Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras.

Dialogo Sonoro - Episodio 4. James Diaz

Hablemos de la música y experimentos sonoros de los artistas de habla hispana.
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Let's talk about the music and sonic experiments of hispanic artist.

José Martínez

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