En Brasil, los pueblos originários son los más marginados. Entre ellos, los Guarani-Kaiowá, en el medio oeste del país, están siendo diezmados por el agronegocio, en una disputa por la ocupación de los territorios sagrados. En esta pieza, fueram utilizados sonidos originales (muchos producidos por los propios indígenas, en sus teléfonos celulares) encontrados en la página de Aty Guaçu https://www.facebook.com/aty.guasu?fref=ts, organizacion comunitaria que esta en la vanguardia de la lucha contra el genocidio de su gente. El maracá es instrumento musical-ritual, icono de la resistencia. 
Esta pieza fue creada para #Escuchatorio Protesta en septiembre de 2015. #somostodosguaranikaiowa

Maracá Resiste (2015)

O taxista é o pivô de um triângulo amoroso. Uma conselheira sentimental no viva-voz do telefone celular opina sobre a história de paixão e traição. Os dois trocam informações sobre as provas (fotos e vídeos) sem se darem conta de que eles também estão sendo gravados. Tangos dos anos 1910 evocam o passado atávico desta cena vivida num taxi em Buenos Aires.

A taxi driver is the pivot of a love triangle. A sentimental advisor in a mobile live voice call opines on the story of passion and betrayal. They exchange informations about evidences (photos and videos) without realizing that they are also being recorded. Tangos of the 1910s evokes the atavistic past in this scene played at a taxi in Buenos Aires.

Tango (Étude) 2015

O Sul é o Norte (Para a Kunstradio Radiokunst)
Esta peça foi construída a partir de viagens pontuais pela América Latina. Do Ushuaia, na Patagônia, à Cidade do México, me lancei ao desafio de tentar me integrar e de me reconhecer neste vasto território. 
Inspirada na cosmologia dos Pueblos Originários, faz citações a Eduardo Galeano, Alejandro Jodorowsky, Mario Benedetti, Oswald de Andrade e à Cosmologia do Povo Guarani (via Pierre Clastres). O título foi tirado do “Mapa Invertido da América do Sul”, do artista uruguayo Torres García, 1943.
Integrando uma espécie de cartografia poética, ela me ajudou a me entender como latino-americano. Portanto, esta peça é fruto da verdade dos trópicos. A terra de dentro pra fora, pelas entranhas. Nasceu das lembranças marcadas na pele, gravações, imagens fotográficas, vivências em campo, anotações, objetos compilados. 
Sinopse? Um(s) viajante(s) a errar por um território; a perder-se por suas histórias e memórias fora do tempo. Numa tentativa de reconectar-se com o mundo natural.


+The South is the North (for Kunstradio Radiokunst)
Over the last seven years, I undertook occasional trips to Latin America, in order to experiment them as a apprentice tourist. From the extremes of Ushuaia to Mexico City, religiously during each month of January, I felt down to the personal challenge of breaking barriers (Portuguese-Spanish speaking) and seeking points of contact between us, Brazilian people, and our hermanos (brothers). After my last journey through Bolivia, I consider natural today to make part of this vast latin-american territory.

Made from these several moments, this sound piece is the result of the "truth of the Tropics". The earth from the inside-out, toward the bowels. It was built above the memories marked on the skin, recordings, photographic images, experiences lived in the field, notes, compiled objects. Its structure was born from the word, in juxtaposition with soundscapes, and also inspired by the mythologies of the Pueblos Originarios, quoting Eduardo Galeano, Alejandro Jodorowsky, Mario Benedetti, Oswald de Andrade and the Holy Words of Guarani People (via Pierre Clastres). The title was taken from the Inverted Map of South America, created by the Uruguayan artist Torres García, 1943.
What about the synopsis? A traveler (or some travelers) wanders along a territory; and turns himself lost, hearing their stories and memories, out of time. A strong and true attempt to reconnect with the natural world.

Julio de Paula, São Paulo, 2015.

Voices: Caia Amoroso, Joana Barossi, Roberta Martinelli, Laura Mayumi, Nicolás Lhano Linares, Patricia Osses, Héctor Pace and Julio de Paula
Music: Luis Rocha (organ) and Dona Maria do Horto (song)
Samples: Ligiana Costa (voice) Guarani and Chiquitano people (voices), Bororo people (zunidor)
Soundscapes recorded by Julio de Paula in Tierra del Fuego (Argentina), São Paulo, Goiás, Minas Gerais, Ceará and Amazonas State (Brasil), Parque Nacional Avaroa, Misiones Jesuiticas and Chacaltaya (Bolivia), Valle Sagrado de los Incas (Peru), Chiapas, Oaxaca and DF (Mexico)
Thanks to Catarina Duncan, Louis Robin, Samuel de Jesus and Sarah Caravieri

El Sur es el Norte

El Sur es el Norte (2015)

Memorial de la Resistencia - Se necesita tener un lugar
(Para el IX Tsonami Arte Sonoro - Valparaiso)

Dispositivos sonoros ambulantes se toman las calles, como gritos que persisten. Padre e hijo juegan a la pelota en una plaza. Comunidades indígenas sobreviven en el aislamiento de las Missiones Jesuiticas. Familias ocupan un edificio en el centro.

El paisaje sonoro antrópico siempre me interesó: culturas tradicionales, fiestas populares, unidades familiares. En un ejercicio de ecología humana, comencé a registrar escenas en torno a esas pequeñas células que resisten a las fuerzas económicas, a las inmensas transformaciones del tejido urbano, a la política neoliberal. Esta pieza reúne grabaciones (Ciudad de Mexico, La Paz, São Paulo, Potosí, Valle Sagrado, Missiones, Oaxaca, Buenos Aires), que considero sirven como un pequeño inventario de resistencia a la gentrificación. Una especie de manifiesto, donde la declaración de intenciones ocurre sin un discurso formal, aunque involuntariamente y de un modo orgánico.

Memorial da Resistência (É preciso ter lugar) integra una búsqueda de una unidad latinoamericana a través del sonido, donde se presentan los barrios o ciudades, no países. Una investigacion en relación a los lugares.

Narración: Rodrigo Millan
Participación especial: Maria Helena Pedro Silva

Memorial De La Resistencia (2015)

Soundwalk pela Instalação de Julio de Paula e Teresa Berlinck
Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2016. Curadoria Maria Catarina Duncan.

(Gravação binaural; escutar com fones de ouvido)

Para ouvir cada fragmento da peça: https://soundcloud.com/paidosburros
Para ver os desenhos e textos: http://teresaberlinck.com.br/trabalho/pai-dos-burros-2016/

Foto: Everton Ballardin

PAI dos BURROS (2014-2016) escutar com fones

Clausura sem claustro. A solidão voluntária como ato de recomeço. Pôr-se em isolamento para reencontrar-se. Reconectar-se ao mundo natural. Abrir mão das memórias. Viver o presente, inteiramente só. Recomeçar a existir. Relatar em cartões postais.

Esta peça integra o trabalho "Postais do fim do mundo" (5 fotografias 10 X 15cm). Sons e imagens captados na patagônia argentina em 2014.

Postais do Fim do Mundo (2017)

Esta pequena peça idealizada para a terceira edição da mostra "Escuchatorio" é composta por um plano sequência noturno de mata atlântica que dura exatos 4´33". Precedendo a citação a John Cage, versos fragmentados de Sousândrade, nosso poeta romântico vanguardista, compilados a partir da palavra 'silêncio'.

Silencio en la noche tropical (A Sousândrade)
Esta pequeña pieza es un plan secuencia nocturno grabado en la selva Atlántica que dura exactos 4'33". Antes de la cita a John Cage,  unos versos fragmentados de Sousândrade, poeta romántico vanguardista de Brasil, compilados a partir de la palabra 'silencio'.

Silêncio Na Noite Tropical - A Sousândrade (2017)

“Ciranda das Mulheres - por dentro e por fora da IX Mostra de Música Leão do Norte”. Peça sonora composta por Janete El Haouli e Julio de Paula, é resultado da residência artística de criação radiofônica realizada entre os dias 9 e 13 de outubro de 2017, em Caruaru, promovida pelo SESC Pernambuco. O trabalho de escuta das paisagens sonoras da cidade, bem como dos ambientes de debate e performance da mostra, provocou a criação de um retrato sonoro que foi gravado e montado em uma semana,  na forma de um 'cinema para os ouvidos'. Fruto de imersão no universo das cantoras, compositoras e pesquisadoras, as cenas foram construídas em planos acústicos que fluem de forma onírica a partir de falas, entrevistas, depoimentos, cantos, oficinas, concertos. A peça conta com participação colaborativa de Ágda Moura, Ana Carolina Murgel, Anastácia Rodrigues, Badi Assad, Bia Marinho, Camila Yasmine, Cátia de França, Ceumar, Déa Trancoso, Diego Janatã, Djuena Tikuna, Gabi da Pele Preta, Inaicyra Falcão, Janete El Haouli, João do Pife, Juçara Marçal, Letícia Bertelli, Marcela Bertelli, Maria Helena, Marlui Miranda, Mawaca, Ná Ozzetti, Nathália Fragoso, Regina Machado, Renuzia Neta, Riá Oliveira e Sofia Freire.
Citações musicais (fragmentos): "Akoj té" (tradição Ikolen-Gavião. arr.: Magda Pucci), "Assovios do Soyeteh” (tradição Paiter Surui – adapt.: Marlui Miranda), "Bará" (Juçara Marçal),  Cântico para Yemanjá" (tradição afro-brasileira. adapt.: Maria Helena), "Ciranda" (Paulo Coelho e Cátia de França), "Eremona” (tradição Mekragnoti/Kayapó – adapt.: Marlui Miranda), "Frevo e Ciranda" (Capiba),  "Iyá Awó" (Inaicyra Falcão), "Moça Namoradeira" (Lia de Itamaracá),  "Oração do Anjo" (Ceumar e Mathilda Kóvak), "Pássaros, Mulheres e Peixes" (Alessandra Leão e Xico Sá), "Quando eu lembro do dia de hoje" (tradicional do moçambique de Justinópolis), "Saudação para os donos da casa em Uruá" (Déa Trancoso), “Suíte Afro-Recifense  - Cântico de Oxum” (José Amaro dos Santos), "Waves" (Badi Assad).  Com poemas de Ágda Moura e Djuena Tikuna em depoimento sobre a liderança feminina no cotidiano de seu povo.
Paisagens sonoras captadas na Feira de Caruaru (Sulanca), no Distrito de Murici e na Procissão de N. S. Aparecida, Paróquia de N. S. Aparecida, bairro de Rendeiras.
Pesquisa/referência: "Cartografias da canção feminina: compositoras brasileiras no século XX (Ana Carolina Murgel).

Ciranda das Mulheres (2017)

SOMOS PACHA
Peça Sonora que integra a instação (redução em 2 canais)

A boca da terra está aberta. 
O ciclo da vida se recria. Todos os tempos são um. Tudo está em correspondência e se complementa. A reciprocidade é um dever cósmico. A espiral, infinita.
Pacha é o mundo, é o cosmos. Espaço e tempo, unidade inseparável e movimento constante. O Dicionário de Mitos e Lendas formulado pelo Equipo NAyA adverte que o termo Pacha não foi entendido pelos espanhóis, que o abstraíram e o reduziram à ‘mãe terra’. O texto assinado pelo coletivo de antropólogos e arqueólogos independentes com base na Argentina diz: 
“Quando uma cultura tenta dominar outra, um dos elementos que utiliza é a imposição de sua língua. Assim, esvaziam-se de conteúdo aquelas palavras que comportam conceitos complexos e que não podem ser manejados pela cultura dominante ou conceitos que abarcam toda a filosofia de vida dos dominados. Isto ocorreu com a palavra Pacha, cujo significado é base para a cultura andina.”
A instalação Somos Pacha parte de uma experiência ritual no marco do Trópico de Capricórnio, em Jujuy, no norte argentino, em que se compartilha a comida e a bebida com a terra por ocasião do solstício.
Saudações ao mundo natural e palavras de benevolência integram a peça sonora difundida em quatro canais discretos. Falada em português e espanhol, conta com a participação de Inti Román, Delia Chavez e Héctor Romero, xamãs que trazem para o trabalho a presença dos povos originários, com as línguas Quechua, Mapuche e Aymara. Para escutar a peça, cada pessoa é convidada a entrar no círculo de pedras – quartzos, basalto, dolomita, escapolita, sodalita, cianita e, entre outras, uma galena, pedra que funciona como receptáculo das ondas sonoras. Três conchas preguari completam o círculo, numa referência ao som do pututu, instrumento musical ancestral.
Oferendas dispostas no chão integram mais três círculos: o primeiro, Despacho, contém sementes, raízes, farinhas e chás. Os produtos foram compilados em colaboração com assentamentos do MST – Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra. Além de alimentos andinos da Kantuta, tradicional feira da comunidade boliviana em São Paulo. O segundo círculo, do Contentamento e da Alegria, traz pequenos copos de vidro com cachaça e confetes – também é fundamental compartilhar a festa. O terceiro, da Energia, contém folhas de coca, a planta sagrada do mundo andino. 
Um vídeo documental silencioso registra o momento da abertura da “boca” da terra, em gravação realizada no monólito de Huacalera, Argentina, durante o solstício de inverno de 2017. Cerimônia presidida pelo amauta Héctor Romero.
Entre pesquisa de campo e finalização do trabalho, foram vivenciados exatos três solstícios, cujas memórias estão presentes na instalação por meio de galhos compilados na Ilha do Sol (Lago Titicaca, Bolívia, 2016), em Jujuy (Argentina, 2017) e na cidade de São Paulo (2018).
Na região andina, a natureza (mãe) dá ordem e sentido ao universo e ao viver. Negar esta relação milenar, espiritual e integral é acabar com a base de vida dos povos ancestrais. Catherine Walsh, intelectual-militante de AbyaYala, em seu “Interculturalidade, Plurinacionalidade e Descolonização”, aponta para o eixo colonial que tratou de explorar e controlar a natureza e ressaltar o poder do indivíduo moderno civilizado, sem falar nos modelos de sociedade “moderna” e “racional” de raízes euro-americanas e cristãs.  
Desconstruir a divisão binária natureza-sociedade, decolonizar o individual e reviver o rito. Solstícios são momentos para pedir, agradecer, congregar e, sobretudo, se entender como parte de um todo. 
Eu sou a terra. A terra sou eu.

("Somos Pacha" foi apresentada originalmente na Galeria Millan, em São Paulo, durante a coletiva "O Círculo", em julho de 2018. E remontada na  residência artística Matéria Gris, em La Paz - Galeria Casa MaTony, novembro de 2015).

Somos Pacha (2018)

Mãe das Águas (2019)
Para o Tsoname Arte Sonoro + Linquid Radio (Kunstradio Radiokunst)
Um depoimento em língua Macuxi, da Amazônia, é o ponto de partida para esta peça que atenta para a necessidade de se preservar as nascentes para nossa própria sobrevivência. Cada rio, cada olho d´água, cada cachoeira, assim como tudo que existe na natureza, tem um dono, um guardião, uma “mãe”. Ouvidos atentos a uma cosmogonia sul-americana, Madre de las Aguas trata de seres que habitam diferentes planos do universo – tanto físicos quanto espirituais. A peça busca decolonizar a escuta e reaprender com os povos originários, sem ignorar as sereias europeias, que há séculos foram incorporadas ao imaginário local. Entre as paisagens sonoras, merecem destaque aquelas gravadas em grandes rios (como o Amazonas e o São Francisco), no glacial Perito Moreno, no Lago Calafquén (território Mapuche), na fonte ritual da fortaleza incaica de Ollantaytambo e numa Vereda – o oásis em meio ao Cerrado, a savana com maior biodiversidade do mundo e também uma das mais vulneráveis.
Depoimento Macuxi: Enoque Raposo
Vozes: Caia Amoroso, Isabel Ramirez, Valentina Martelli, Rodrigo Millan e Julio de Paula

Madre de las Aguas 
Un testimonio en lengua Macuxi de la Amazonia es el punto de partida para esta pieza, que llama la atención sobre la necesidad de conservar los manantiales para nuestra propia supervivencia. Cada río, ojo de agua, cascada, así como todo lo que existe, tiene un dueño, un protector, una «madre». Con oídos atentos a una cosmogonía sudamericana, Madre de las Aguas trata sobre las criaturas fantásticas que habitan en los diferentes niveles del universo, tanto los físicos como los espirituales. La pieza hace el intento de decolonizar la escucha y de reaprender con los pueblos originarios, sin olvidarse de las sirenas europeas, que durante siglos se han interiorizado en nuestro imaginario. Entre los paisajes sonoros, algunos fueron grabados en grandes ríos, como el Amazonas y el São Francisco, el glaciar Perito Moreno, el lago Calafquén, que se encuentra ubicado en territorio mapuche, la fuente ceremonial de la fortaleza incaica de Ollantaytambo, y en una Vereda – el oasis en el Cerrado–, la sabana con mayor biodiversidad del mundo y también una de las más vulnerables.
Testimonio Macuxi: Enoque Raposo
Voces: Caia Amoroso, Isabel Ramirez, Valentina Martelli, Rodrigo Millan y Julio de Paula
Mother of the Waters
A testimony in the Macuxi language, of the Amazonian Rainforest, is the starting point for this piece that draws our attention towards the need of preserving the springs for our own survival. Every river, every eye of water, every waterfall, as well as everything that exists, has an owner, a protector, a "mother." With ears attentive to a South American cosmogony, “Mãe das Águas” is about the fantastic creatures that inhabit the different levels of the universe, both physical and spiritual. The piece seeks to contribute in de-colonize listening and re-learn with the native people, without forgetting the European sirens, which for centuries have been internalized in our imaginary. Among the soundscapes used, those that were recorded in large rivers, such as the Amazon and the São Francisco, deserve special mention; the Perito Moreno glacier; Lake Calafquén, which is located in Mapuche territory; in the ceremonial source of the Inca fortress of Ollantaytambo and in a Vereda - the oasis in Cerrado, the savanna with the greatest biodiversity in the world and also one of the most vulnerable.

Macuxi Testimony: Enoque Raposo
Voices: Caia Amoroso, Isabel Ramirez, Valentina Martelli, Rodrigo Millan and Julio de Paula

Madre de las Aguas (2019)

Julio de Paula (1972) trabalha com mecanismos de documentação, em especial da cultura tradicional. Radioartista, está interessado na gravação e deslocamento de paisagens sonoras latino-americanas. É diretor de programas na Rádio Cultura FM, onde desenvolveu seu programa autoral “Veredas – Música e Tradição Popular no Brasil”(2001 a 2012), premiado pela VI Bienal Internacional de Rádio do México (2006). Em sua pesquisa, busca um ponto de contato entre o rádio e as outras artes. Vive e trabalha em São Paulo.

juliodepaula

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