Galo Preto é dj, produtor e idealizador do projeto Rebola - festa performática carioca que propõe um diálogo entre arte contemporânea e cultura afro-brasileira-iorubá . Sua pesquisa musical se dá a partir de sua educação desde criança na cultura nagô. Sempre interessado em sua ancestralidade nordestina e afro-brasileira, Galo Preto pesquisa sonoridades oriundas da diáspora africana. Atabaques e outros instrumentos africanos misturados com as batidas eletrônicas, regionalismos tropicais, unindo contemporâneo e ancestralidade. Seus sets são como um Afoxé Eletrônico narrando os mitos da cultura nagô do Brasil.

Icorpore Seu Orixá é um projeto audiolivro, Dj set de mitologias afro-brasileiras. Cada episódio traz a narrativa de um mito iorubá-nagô e sua manifestação na vida dos descendentes desse povo.
Igbadu, a Cabaça da Existência, primeiro episódio, narra a cosmovisão do povo nagô e a origem do candomblé no Brasil.

BAIANASYSTEM
SISTEMA BAIANO
NOSTALGIA DO FUTURO
O FUTURO NÃO DEMORA
OXEAXEEXU

Banda de Belém do Pará. Música brasileira, alternativa, nortista e afro. Meu verso é livre e meu batuque também!

No pulsar frenético das batidas darkpsy, Seraphim embarca em uma jornada sinistra, onde cada nota ressoa como um feitiço, abrindo portais para dimensões inexploradas.

Ao percorrer os caminhos interiores, Seraphim encontra criaturas sombrias e fragmentos de memórias perdidas. Cada trilha musical que cria é um convite para os ouvintes se perderem em seus próprios abismos mentais, guiados pela cadência enfeitiçante de sua música.

A lenda de Seraphim ecoa pelos recantos mais sombrios, sussurrada entre os corredores vazios da mente, como uma presença etérea que desafia a fronteira entre a realidade e a imaginação. Assim, o projeto darkpsy Seraphim se torna a trilha sonora de uma jornada interior, onde as sombras revelam segredos e os ritmos conduzem à libertação da mente cativa.

A banda busca mostrar que a sabedoria popular e a poesia urbana são de grande valor e importância na Amazônia. Nascida em 2009, Lauvaite Penoso traz consigo uma musicalidade ampla que vem do Carimbó, à vivência musical de cada integrante e passeia por vários estilos como Rock, Hip-Hop, Baião e Techno. Criada no meio da cultura popular e conectada com os sons do mundo, a Banda Lauvaite Penoso encontra, no contexto social e cultural da cidade de Belém, a força e inspiração para suas composições.
O nome da banda “Lauvaite Penoso” vem de uma expressão muito conhecida nas brincadeiras de pipas e papagaios nas periferias da capital paraense. Quando um brincante corta a linha do outro ele grita: "LAUVAITE PENOSO!" para anunciar que tem uma pipa caindo sem dono.
No currículo, a banda traz importantes participações na cena cultural de Belém. Participou de algumas edições da Festa Black Soul Samba, que há anos movimenta o cenário festivo alternativo de Belém. Chegou a final das seletivas do CCAA Fest Belém 2013, no qual 15 bandas disputaram a premiação. Apresentou-se, em 2014, no SESC Boulevard, como banda convidada. Foi selecionada para participar da Primeira Virada Cultural Belém 2014, apresentando um show na Feira do Açaí, local histórico da cidade. Por meio de seleção pública, foi escolhida para se apresentar na 9ª Bienal de Cultura da UNE no Rio de Janeiro, em 2015, sendo a única Banda do Norte do país a ser selecionada.
Em julho de 2015, o Lauvaite Penoso esteve em São Luís, no Maranhão, para ministrar a oficina de Carimbó e Lundú “O Tambor e o Corpo Soam”. As oficinas aconteceram na sede do Bumba-meu-Boi de Pindaré e no Laborarte. Ao final das oficinas, a banda ainda realizou um show de encerramento da programação, na sede do referido Bumba-meu-Boi. Na ocasião, a banda também fez uma apresentação no Centro Cultural Mestre Amaral, localizado no Centro Histórico da capital maranhense. Nesse mesmo ano, em outubro, fez uma apresentação no Palco Cultural do IX Congresso Brasileiro de Agroecologia e, em dezembro, participou da Mostra Cultural da 3ª Conferência Nacional de Juventude, em Brasília, após aprovação em edital público.
No ano de 2016, três grandes acontecimentos marcaram o percurso da banda: a participação no 2º Festival Internacional Amazônida de Cinema de Fronteira, em Eldorado dos Carajás, com um histórico show na Curva do S, em resistência e lembrança aos 20 anos do Massacre de Eldorado dos Carajás; o lançamento do 1º EP da banda, contendo cinco músicas autorais e a aprovação no Prêmio Produção e Difusão Artística - Seiva 2016, da Fundação Cultural do Pará (FCP), que resultou na gravação e lançamento físico e virtual do CD intitulado “A Bença”, com o registro de composições de três mestres de carimbó do distrito de Icoaraci-Pa. 
Em 2018 a Banda Lauvaite Penoso inicia o ano com uma novidade, o lançamento do Bloco Sarará Elétrico, mostrando versões da obra de Chico Science e Nação Zumbi aliados aos nossos tradicionais ritmos Carimbó e Lundú. Sarará Elétrico é o reflexo do intercâmbio Norte e Nordeste, diretamente influenciado pelo movimento Manguebeat e pelas batidas frenéticas dos nossos Curimbós.
Além dessas atuações, a banda faz parte da composição das rodas de carimbó realizadas, semanalmente, no Espaço Cultural Coisas de Negro, em Icoaraci. 

Integrantes:
Rodrigo Ethnos – Vocal 
Diogo Craveiro - Guitarra e Back Vocal
Vitor Gonçalves – Baixo e Back Vocal
Dayvid Campos- Percussão
Junior Dusik – Bateria e Samplers

Produção: Lorena Alves e Lorena Saavedra

Contatos: (91) 98350-0035
Email: lauvaitepenoso@gmail.com

Soundscapes of the caves, mountains, swamps and forest biodiversities mixed in electronic beats and immersive psychedelic synth works



 // Açaí Records

(en)
EXTRAVAGANZA TROPICAL HEDONISTIC NOMAD
This cultural project invites you to transcendence, blending folklore with musical experience. These sons of nomadism, display sounds and aesthetics that go from the eccentricity of remote cultures to the most metropolitan subversions.
Since 2013, this project developed by the brazilian artists Denny Azevedo and Ricardo Don, it’s become a platform for “itinerant cultural movement”, creating happenings, performance, installations, graphic and multimedia arts, about migrations, sexual diversity or urban exploration. The goal of their works is renewing and restructuring cultural symbols, through synesthesia and hedonism, interacting with the audience.
Musically they offer a sonic journey through myths and rythms from every continent, resulting in a global-bass cultural patchwork, which leads to a sensitive experience of collective catharsis, giving the audience the role of “collective interpreter” instead of simple witness.
Cultural agitators at Brazilian scenario, they’ve been involved in the most important street festivals, as Virada Cultural de Sao Paulo & Belo Horizonte and SP NA RUA (Indie Culture Month Festival in Sao Paulo). They are responsable for the itinerant festival “Giramundo”. They’ve also joined to the street Carnival Parade and holden more than 50 editions of their performance/party, always in unusual and historical venues, trough their concept of “ephemeral urban oasis”. 
Constantly creating cultural interchange, the duo’s split its year between Brazil & Europe. Taking  their project to Spain, Portugal, Turkey, Germany, Belgium & Croatia, playing in festivals like Fusion Festival (DE), Goulash Disko (CR), Suma Beach (TK), Festival de Verão de Salvador (Bahia/Brazil), Festival BR135 (Maranhão/Brasil), Etnosur (Spain, where they won the 2015 DJ award), Festes de Gracia and Festival Visual Brasil (Barcelona /Spain). 
Nowadays, they’ve started an authorial music project as partners to the catalan producer Miret.
Throughout vocal experiences, mixing samples with their own lyrics, the songs are an addition to dancing-multiethnical style presented by the duo linking music and images to some other art experiences. Folclore do Futuro its first single released in April, it has the music video-art signed by Bea Guedes   
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(pt)
EXTRAVAGANTE, TROPICAL, HEDONISTA, NOMADE
¡VENGA-VENGA! convida à transcendência, misturando o folclórico ao experimental. Filhos do nomadismo, sua sonoridade e estética transita desde a excentricidade de culturas remotas até subversões mais metropolitanas.
Iniciado em 2013, o projeto dos artistas brasileiros Denny Azevedo e Ricardo Don, é hoje um movimento cultural itinerante, criando happenings, festivais de arte, dj-set, performances, instalações, foto e vídeo que, com linguagem ritualística, dialogam com migrações, diversidade sexual e redescoberta do espaço urbano. A base do trabalho é resgatar e ressignificar símbolos culturais de origens diversas que, agregadas ao hedonismo e sinestesia, interagem com o público em “comoções estéticas”, sempre associando-se a diversos outros artistas.
Musicalmente, buscam promover uma viagem sonora evocando ritmos e mitos de varias partes do mundo, em várias épocas. O resultado é um patwork identitário costurado de Bass Globalisado que incentiva a experiência sensorial e a catarse coletiva, abrindo espaço para o publico como um “performer coletivo”.

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