MTP Rock est une maquette d’un morceau composé à Montpellier puis enregistré rapidement à Paris. Même si les instruments sont ici exclusivement électroniques, ce morceau était destiné à être interprété en groupe (DS Al Coda à l’époque), avec une guitare, des vrais drums et un chanteur avec des paroles ! L’aspect quelque peu « synthétique » de MTP Rock n’est donc pas voulu et résulte plus de ma volonté d’avoir un « back-up » de cette composition plutôt que de présenter une composition complètement aboutie. Quelques bonnes idées qui mériteraient peut-être d’être mieux exploitées.

Les Plus : morceau pêchu, drums, quelques bonnes idées
Les Moins : sonorités trop synthétiques (un peu « cheap ») dû à l’aspect « maquette ». Enchaînement des sections trop linéaire.

Date : 1985-86 (enregistré en 1988)
Lieu : composé à Montpellier, enregistré à Paris
Enregistrement : séquenceur de l’Ensoniq ESQ1 (MIDI)
Claviers : Ensoniq ESQ1, Roland D10
Sons drums: Alesis SR16
Effets : Art SGE


MTP Rock

Dans la première partie de ma vie parisienne (DEA + début Thèse), j’étais assez impliqué dans le protestantisme de l’Eglise Réformée (je ne suis plus croyant aujourd’hui mais garde une forte sympathie pour les parpaillots !). J’avais même contribué à introduire aux pasteurs parisiens des concepts de bioéthique ! Clockwise a été composé pour un culte télévisé dirigé par la pastoresse Leila Hamrat, et diffusé sur France 2. Ici, le concept était le Temps. Avec un groupe de travail nous avions fait un montage diaporama avec des images suggérant les différentes facettes du Temps, ce diaporama étant diffusé aux génériques de début et de fin de l’émission sur la musique de Clockwise (Part 1& Part2 donc), auquel j’avais appliqué les mêmes contraintes thématiques. Par exemple, nous avions associé des images de spirales avec la partie uptempo montante-descendante de la fin de la Partie 1 (supposée suggérer que le temps nous emporte dans de trop rapides tourbillons...), et au contraire des images de paysages calmes et paisibles avec la (longue) fin en fade-out de la Partie 2 (supposée suggérer la sérénité requise face au Temps). Ah ça c’est sûr qu’on avait bossé !
Nous avons interprété Clockwise en « pseudodirect » (en même temps que le culte) avec un magnéto, un bassiste, un clarinettiste et moi à la 12-cordes. Quand nous avons vu le résultat final à la diffusion TV, nous étions verts de rage : la boite de production avait mixé le son de la maquette (que vous entendez ici) et le son « live », avec un résultat cacophonique bien sûr !!!
Reste que Clockwise est un beau morceau je trouve, avec plein d’idées intéressantes et des atmosphères variées regroupées en peu de temps. Clockwise m’a aussi appris à composer avec de fortes contraintes extérieures (délais pour la composition, durée, thèmes, répèts/musiciens...). 
Quiz: la grille harmonique du fade-out de la Partie 2 est également présente dans la Partie 1. Saurez-vous la retrouver ?

Les Plus : qualité de la composition, quelques bonnes idées.
Les Moins : manque de basses, sons de drums pas terribles et pas assez forts (je n’avais pas encore l’Alesis SR16 à l’époque !). Sons de la fin de Part 2 trop aigüs (agressifs). Fin Partie 2 trop lourdingue et pesante, certains accords étant trop richement harmonisés. 

Date : 1989
Lieu : Paris
Enregistrement 
MIDI : séquenceur interne de l’Ensoniq ESQ1
Audio et mixage : magnéto 4-pistes à cassette Fostex X11
Claviers : Ensoniq ESQ1, Roland D10
Sons drums : Roland D10
Guitare : 12-cordes Eko (micro rosace)


Clockwise (Part1)

Ce morceau a été composé, illustré, interprété et même chorégraphié/dansé ( !) pour le mariage de 2 amis à Montpellier. Le style du morceau a bien sûr été influencé par l’origine tunisienne de la mariée ! Aucun de mes morceaux n’a mobilisé jusque là autant de personnes extérieures ! Donc un grand merci aux amis montpelliérains pour le violon, les saxes (d’Agathe Ze Bouze, on ne se refuse rien ;-), les voix et les paroles sympas. Dromadaire est le premier morceau que j’ai intégralement enregistré sur ordinateur, et dans lequel des samples (exotiques ici) ont été utilisés. Assez atypique dans ma production musicale, Dromadaire est pêchu et sympa je trouve (les filles l’aiment beaucoup !). Bon finalement, Dromadaire montre un certain éclectisme dans mes compos, n’est-il pas ? ;-) 

Les Plus : le côté festif, la pêche, les paroles rigolotes, le style « oriental moderne ».
Les Moins : un peu long (mais il y avait une chorégraphie avec, Votre Honneur !), certaines parties décalées rythmiquement.

Date : 2000
Lieu : Montpellier
Enregistrement MIDI et Audio : Cubase, sur Apple PowerMac G4 400Mhz
Claviers : Ensoniq ESQ1, Expandeur Korg Wavestation SR
Sons drums : Korg Wavestation SR
Voix, violon, saxes, paroles : amis montpelliérains


Dromadaire

« In Lugrin » est une belle ballade je trouve, et l’interprétation présentée ici ne lui rend pas justice. A l’époque, je considérais l’enregistrement comme un bloc-note, afin de ne pas perdre les idées essentielles d’une composition. L’équivalent d’une partition pour faignant finalement ! L’interprétation n’était donc pas essentielle et 1 ou 2 prises suffisaient à l’affaire. Donc « Lugrin » fait partie de mes priorités de réenregistrements, et j’en profiterai pour changer un peu les paroles, qui ont été faites un peu « à  l’arrache ». Les lyrics montrent une certaine nostalgie du 31 décembre passé chaque année avec des amis à Lugrin (Hte Savoie). J’aime assez ce contraste entre le côté nostalgique et le côté « ambiance festive » auquel il se réfère de fait ! In Lugrin a bien sûr été interprété sur place. Le solo à la guitare nylon est assez inspiré je trouve. 

Les Plus : le solo, l’accompagnement guitare, la mélodie.
Les Moins : la voix (fausse parfois, ex : dernier couplet), la construction de type AAA, assez linéaire, les paroles (anglais approximatif), la 12-cordes au manche vrillé et donc fausse parfois, les effets mal maîtrisés et le mauvais enregistrement/mixage. Pourquoi ne pas avoir fait plus de prises.... ?

Date : 1988 (approx)
Lieu : Paris
Enregistrement : Magnéto K7 4 pistes Fostex X11
Guitares : 12 cordes Eko (micro rosace), nylon Yamaha
Multi-Effets :  Art SGE


In Lugrin...

Virock a été composé en 1994 pour remercier le labo hollandais où j’étais pendant mon postdoc de 1 an et demi. Il s’agissait du Département de Virologie Végétale ("Vakgroep Virologie") à l’Université d’Agriculture de Wageningen. Comme pour « Emilie » et « Anne », les paroles sont « décalées » avec plein de clins d’oeils pour initiés de là-bas. Jan V., ingénieur et remarquable guitariste et chanteur avec qui j’ai passé plein de moments créatifs, a bien voulu rajouter de la matière à Virock avec le son superbe de sa guitare électrique. Virock en avait bien besoin car c’est sans doute le morceau le plus « pêchu » que j’aie en stock jusqu’à présent ! Quinze ans après, j’ai pris quelques cours de chant collectif à l’INRA avec Luis, un coach vocal, qui m’a recommandé de monter d’un demi-ton le morceau et de doubler ma voix. Très bonnes idées, indeed. 

Les Plus : la pêche ! le pont avec les paroles en rap, les solos.
Les Moins : paroles à « universaliser ». Guitare pas assez présente parfois. Basses pas assez présentes. Voix.

Date : 1994
Lieu : Wageningen (Pays-Bas)
Enregistrement : 
MIDI : MusicShop (Opcode) sur Apple Powerbook 160, 
Audio et final Mix : magnéto K7 4-pistes Fostex 
Claviers : Ensoniq ESQ1, Expandeur Korg Wavestation SR
Sons Drums: Alesis SR16
Guitare : Jan V.


Virock

Encore un morceau pour une thésarde, de la « Thesis Music » en quelque sorte  ! Composé donc pour la soutenance d’Anne L en 2007, c’est aussi le premier morceau interprété avec ma nouvelle 12-cordes électroacoustique Cort. Comme pour « Emilie », les paroles sont un peu « décalées », avec des clins d’œil et jeux de mots qui ne sont accessibles qu’aux connaisseurs des cellules de garde (qui forment les stomates chez les plantes) ! Moyennant changement radical des paroles et réarrangements conséquents, « Anne » fait partie de mes rares morceaux ayant un quelconque potentiel « commercial » (avec « Emilie » par ex). La voix aigüe derrière la voix lead : c’est moi aussi (malheureusement). A remplacer illico par une vraie voix féminine !

Les Plus : refrain accrocheur, son des guitares, grain de voix sur certaines notes tenues, le sifflement était une bonne idée bien que mal enregistré.
Les Moins : paroles à reprendre, voix irrégulière en qualité. Un peu plat en terme d’arrangement (rajouter d’autres voix ? instruments ? drums ?...). Voix aigüe à remplacer !

Date : janvier 2007
Lieu : Montpellier
Enregistrement : Garageband (Apple) sur portable MacBook.
Guitares : 12-cordes Cort ; nylon Yamaha (3 ou 4 couches en tout)


CarPourAnne

Une bonne partie de la musique du Panier d'Emilie a été composée initialement à Montpellier en 1984 quand j'étais dans DS Al Coda (ancêtre d'Agathe Ze Bouze). Le morceau, alors instrumental, s'appelait  "Game with NoName".
J'ai repris la musique d'"Emilie" en juin 2009 pour la soutenance de Thèse de ma thésarde (nommée...Emilie ;-), en y joignant bien sûr des paroles en rapport avec sa personalité, mais aussi avec son sujet de recherche (transporteurs de nitrate NAXT en relation avec le stress salin...) d'où des lyrics assez euh... décalés. Quelques mois après, j'ai amélioré le son et l'arrangement en y ajoutant une partie 12-cordes qui a (à mon avis) passablement amélioré l'habillage rythmique de la chanson.
Bien qu'il reste encore très perfectible en l'état, j'aime beaucoup ce morceau, par sa simplicité apparente et son rythme très "Caravan" (Canterbury rock scene). Finalement, assez atypique dans ma production musicale, et sans doute le morceau le plus proche de ce que je j'ai pu écrire dans la catégorie "tube interplanétaire" ;-). Ce morceau est donc certainement le tube de l'été, mais de quel univers parallèle ? La question reste posée. 

Les Plus: morceau assez "direct" et simple. Tube potentiel ! Le riff 12-cordes décalé par rapport au piano électrique. Son assez bon pour une fois (à part la voix). Solo pas trop mal.
Les Moins: paroles à changer (trop ciblées !). Voix à réenregistrer, surtout 1er couplet !

Date: Montpellier, juin 2009
Enregistrement: LogicExpress 9 (Apple) sur portable MacBook
Sons électroniques, y compris drums: Logic (EXP24)
Guitare: 12-cordes électroacoustique Cort



Le Panier D'Emilie

My personal arrangement (2022) for this nice tune composed by Yes and released in 1977 on their Going for the One album.
I play my Cort 12-string guitar (x2) and sing all voices (bass, baryton and tenor). This is a demo for my friends so they can learn the song more easily. I'm definitely not a tenor !

Wonderous Stories (Yes)

Chameleon’s Moods était un de mes morceaux que nous jouions dans le groupe monpelliérain DS Al Coda, ici à l’œuvre en répèt’ (désolé pour la qualité sonore). DS Al Coda était l’ancêtre très immature d’Agathe Ze Bouze, qui a été fondé quelques mois après mon départ pour Paris. Les membres de DS Al Coda avaient des influences très diverses : rock progressif (moi), mais aussi jazz swing/ternaire (PR, PH), fusion (FA) et New Wave (PB) ! ...ce qui ne facilitait pas la cohésion de l’ensemble ! Certaines compos (celle-ci notemment) étaient pour le moins ambitieuses mais hors de portée de notre petit niveau d’instrumentistes. D’ailleurs, nous n’avons jamais bien joué « Chameleon », même à notre unique concert. Je vous épargne donc la suite de cette interprétation, enregistrée à la volée en pleine répèt’ ! J’étais en pleine période progrock et le morceau, qui comprend aussi le couplet de Moods (voir ce morceau) et d’autres thèmes à tiroir incluant parfois même des passages ternaires (mais oui !), reflétait bien sûr cette influence. Cette intro de « Chameleon’s Moods» ne manque pas de bravoure, et reflète une certaine dexterité au clavier, que je n’ai malheureusement plus (snif). Elle témoigne aussi de mon amour indéfectible pour un style de musique qui était déjà démodé à l’époque !
Enfin, il fallait bien qu’il y ait quelques secondes de DS Al Coda dans cette sélection : ça fait « collector » !

Les Plus : intro pas trop mal construite. 
Les Moins : enregistrement, interprétation collective, très « prog » (pour ceux qui n’aiment pas ça !).

Date : 1985
Lieu : Montpellier
Enregistrement : magnéto cassette (merci Thierry T !)
Musiciens : Philippe H (sax alto), Philippe R (batterie), François A (basse), Philippe B (guitare) et moi (synthétiseur Roland Juno 60).


Chameleon's Moods (Intro)

Je m’étais promis de ne pas vous présenter des maquettes incomplètes mais je fais ici une exception. « JazzProg » est bien sûr un nom temporaire, de travail (comme "MTP Rock" par ex). Ce morceau constitue la partie développée d’un morceau plus long, qu’il reste à composer. La partie présentée ne comporte que les accords et la basse, et devrait dans l’absolu être complétée par des drums, une guitare électrique et un saxo alto. Ces 2 derniers instruments sont destinés à jouer à l’unisson une mélodie que j’ai déjà en grande partie en tête. Tout est joué et enregistré en « live » (en audio) sur mes 2 synthés, sans aucun edit. Les basses sont jouées à la main droite (D10), les accords à la main gauche (ESQ1, partie paradoxalement la plus difficile à jouer). J’aime assez ce mélange entre musique progressive avec un peu d’emphase et le rythme résolument ternaire imposé par la ligne de basse, d’où le titre !

Les Plus : la ligne de basse, l’intensité de certains passages.
Les Moins : interprétation perfectible (rythme !). Sur la section centrale, parfois trop de vibratos sur le son de pad, qui est un peu nasillard.

Date : 1992
Lieu : Paris
Enregistrement (audio): magnéto cassette
Instruments : synthés Ensoniq ESQ1 et Roland D10

JazzProg (maquette de travail)

Ce morceau est ma première tentative de composition pour groupe vocal/choeur (S)SABT. Il s'agit ici de la maquette instrumentale, les paroles restant à trouver, ainsi qu'un choeur intrépide pour mettre tout ça en voix ! Sans doute pas très facile à chanter mais je pense que ça doit bien sonner au final. Influences de National Health apparentes et assumées (y compris dans le titre) !

Année de composition: 2017
Instruments: EX24 sur Logic Pro 9 (MIDI)

K'Chaffa (for SABT)

Voici une sélection de mes créations musicales, principalement des compositions persos, à l'état de maquettes, voire de bloc-notes. Vous en saurez plus en cliquant sur le titre de chaque morceau. La qualité des enregistrements est très variable et reflète la qualité du matériel que j'avais à l'époque. Au delà de l'interprétation (souvent perfectible !), ces compos sont suffisamment structurées pour donner une bonne idée du paysage sonore où je voulais emmener l'auditeur. 

Mes influences: Genesis (70's), National Health, The Beatles, Ralph Towner, Ravel, Debussy, le Jazz en général et plein de choses en particulier !
 
Certaines paroles de morceaux peuvent sembler bizarres ou parfois gnangnan, mais Votre Honneur, c'est parce qu'elles ont été écrites de manière très ciblée pour des fêtes de soutenance de Thèse (Emilie, CarPourAnne), un labo d'accueil (Virock), un mariage (Dromadaire) ou une réunion annuelle d'amis (InLugrin). Elles gagneraient bien sûr à être changées pour une diffusion plus large.
 
Le seul à blâmer pour l'interprétation instrumentale (guitares, claviers, programmation drums), l'enregistrement et les voix, ...eh ben c'est moi dans la plupart des cas. 
 
Mes faits d'armes ? Pas grand chose. J'ai juste co-fondé DS Al Coda, un groupe montpelliérain obscur des années 80, qui a donné naissance après mon départ à Agathe Ze Bouse. J'ai aussi composé et co-interprété deux morceaux pour des cultes protestants télévisés (maquettes Clockwise et Moods). J'ai été choriste dans deux choeurs Jazz de Montpellier (Melting Vox, Jeepies) et fais des arrangements (ex: Yes/Wonderous Stories) que j'interprète avec des amis sur la scène annuelle de Troc'de Notes.
 
Avec un casque sur les oreilles vous ne serez pas plus en sécurité mais vous entrendrez mieux ma musique.
 
Ce morceau-ci vous chatouille-t-il ? Ce morceau-là vous gratouille-t-il ? N'hésitez pas à me laisser un p'tit message pour me dire ce que vous en pensez !

kitchy34

Popular tracks