Tabula Rosa er en podwalk gennem kunsthistorien og det danske land. På jagt efter værker skabt af Lene Adler Petersen til de offentlige rum. Tabula Rosa er en hyldest til en vigtig og kompromisløs kunstner, som i år har kunnet fejre sin 80 års fødselsdag.

Fra slutningen af 1970'erne og op gennem 80'erne og 90’erne får Lene Adler Petersen flere store udsmykningsopgaver. Hendes evne til at udforske materialet, skabe betydning og fortælle i mange lag uden at gå på kompromis med den menneskelige skala kan man blandt andet møde i værker på Herlev Amtssygehus, Horsens Rådhus, DSB, Østre Landsret, Tørring og Holstebro Gymnasium.

Lyt med, når podcastvært Anne Neimann Clement sammen med/og konservator Carsten Jørgensen kører landet rundt på næsten detektivisk jagt efter udsmykningerne og lær derigennem Lene Adler Petersen at kende – en kunstner, der nok er kendt for at gå nøgen gennem Børsen en gang for længe siden, men gennem hele sin karriere har udfordret vores menneskelige forestillinger, og med sit dybt engagerende kunstnerskab har sat varigt aftryk på dansk kunsthistorie.

Projektet er realiseret med støtte fra Statens Kunstfond og Aage og Johanne Louis-Hansens fonden.

Tabula Rosa - Lene Adler Petersen

Billedkunstner Astrid Gjesing har fået en masse Emil'er til at føre dagbog. Lyt med, når vi besøger kunstneren i sit værksted, hvor hun fortæller om projektet og den udstilling, hun er ved at skabe.

Emils Dagbog

Den aarhusianske festival for ny lyd- og tonekunst; SPOR, fejrer i år 10 års jubilæum når den løber af stablen fra 7. til 10. maj 2015.

I denne podcast vil du møde kurator for årets festival, den anerkendte komponist Simon Steen-Andersen. Han har under overskriften “Staging the Sound” sammensat et program, der sætter iscenesættelsen af klassiske værker og forholdet mellem partitur og iscenesættelse til diskussion. 

Han forklarer, hvordan iscenesættelse ikke blot handler om lys, rekvisitter og scenografi, men også kan foregå på musikkens niveau, og kan være med til at aktualisere et klassisk værk. Det er den norkse komponist Eivind Buene et glimrene eksemple på, når han i bedste singer-songwriter-stil performer Schubert lieder på sit gamle Fender Rhodes.

Vi tager dig også med til prøverne på komponist Simon Løffler nye værk ‘Marionetstykke’ som skal åbne årets festival. På SPOR festivalens kontor på Amager er han i gang med at introducere ensemble Scenatet, for sin komposition, der involverer 164 stemmegafler, 10 trækors, lysskærme og et sindrigt snorsystem.

Velkommen til dette fjerde afsnit af KUNSTEN.NUs podcastserie LYDKUNST om SPOR.

Se mere her: http://seismograf.org/interview/Simon-Loeffler


LYDKUNST #4: SPOR festival - STAGING THE SOUND

Vi undersøger hvor der kan findes historiske eksperimenter med lyd, hvordan man bevarer lydkunst for eftertiden, og hvor tilgængelig den arkiverede lydkunst egentlig er. 

I dette afsnit af podcastserien LYDKUNST går vi på opdagelse i arkiverne. 

Vi taler med museumsinspektør Mads Kullberg fra Museet for Samtidskunst, som forklarer, hvordan museet arkiverer og opbevarer lydkunst i deres samling, og vi møder kulturformidlerne Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen, der som repræsentanter for Institut for Dansk Lydarkæolog har været på jagt i Danmarks Radios omfattende arkiver. Her har de har fundet lydkunst og lydeksperimenter fra længe før man begyndte at bruge genrebetegnelsen lydkunst, og blandt andet stødt på en sjældne optagelser med malergruppen Linien II, som man ellers troede var gået tabt. 

Sidst men ikke mindst møder du også museumsinspektør Birgitte Anderberg fra Statens Museum for Kunst, som fortæller om hvilke udfordring de har i forbindelse med at gøre lydkunstarkivet tilgængeligt for museets gæster. 
Du kommer med i det interaktive værk ‘Hørbar’, som er installeret på Museet for Samtidskunst, som er museets bud på en måde at gøre lydarkivet tilgængeligt.

Af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

Udsendelsen som Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen med de sjældne optagelser af malergruppen Linien II hedder Resonans og kan lyttes til i sin fulde længde her: http://www.dr.dk/bonanza/search.htm?needle=resonans%2520-%25201971.02.26&type=all&limit=120

LYDKUNST #5: Arkiv

LYDKUNST # 6:  it is what is is… - Peter Ablinger og Andreas Führer på Kunsthal 44 Møen

I dette afsnit af LYDKUST vil du blive klogere på sammenhængen mellem tid og sand og kastet ud i et  tankeeksperiment, der hævder, at alt som er inkluderet i vores eksistens, samtidigt eksisterer som sin modsætning i et parallelunivers.

Langt fra kunstmetropolerne, på naturskønne Møn, ligger Kunsthal 44 Møen. Her kan man opleve smal kunst i stort format, som dyrker arven fra de store avantgardebevægelser.

Vi besøger den afsides liggende kunsthal, som lige nu viser to udstillinger med lyd, 'Isle of White Water and Dreams' af den unge danske kunstner Andreas Führer og 'QUARTZ' af den lidt ældre og internationalt anerkendte tyske kunstner og komponist Peter Ablinger

Du vil møde Andreas Führer i sit studie, hvor han fortæller om sin udstilling, der blandt andet tager udgangspunkt i den komplekse flerverdens-teori.
Og du vil møde kurator Ursula Block som har kurateret udstillingen med Peter Ablinger, som vi også møder mens han ligger sidste hånd på udstillingen inden den åbner. 

God fornøjelse og på genhør

Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

http://www.44moen.dk

Foto: Thomas Gunnar Bagge


LYDKUNST #6:  it is what it is… - Peter Ablinger og Andreas Führer på Kunsthal 44 Møen

LYDKUNST og den danske kunstner Mia Edelgart er taget på sommerens Ljudskola i Småland, hvor lyd anvendes som kollektivt materiale til kunstneriske undersøgelser og eksperimenteren over dette års tema: Kommuner lyder.

Fra den 11. - 16. juni i år tilbragte 50 mennesker seks dage sammen på en skole i kanten af den smålandske industriskov. Skolen har ingen elever og ingen lærere - kun evige praktikanter, i den forstand, at alle lærer og lærer fra sig. Det betyder, at al læring, stemning, madlavning og oprydning sker i fællesskab mellem koordinatorer, deltagere og facilitatorer.

Lydskolen fandt i år sted for anden gang på Siggalycke Folkskola, en tidligere landsbyskole i Småland, der nu er kollektivt eget og benyttes som både hjem, fristed og rum for fx selvorganiserede skoler. I skolens have står Audible Dwellings; to lydhuse skabt af billedkunstnerne Rikke Luther og Cecilia Wendt, som både fungerer som et enormt stereosystem og et opholdsrum, hvor man kan tale, spise, sove osv.

Lydskolen er et kollektivt eksperiment omkring både lyd og skole. Her samles man for at udforske og dele sin nysgerrighed om lydens former og potentiale. Som deltager på Ljudskolan kunne man i år være med på ét ud af fire spor faciliteret af kunstnere og lyd-/radio-/montage-producenter. De 4 spor var: 
    
1. Ectoplasm in canon (in C minor) faciliteret af Kevin Dooley & Stefan A. Pedersen

2. Broken Rudiments faciliteret af Gabriel Humberstone, Cara Tolmie & Paul Abbott

3. Jagten på det narrative / Pursuit of the narrative faciliteret af Torben Brandt & Viktor Reddersen

4. Ord og stemme i skabelsen af fælleder / Language and voice in the building of the commons faciliteret af Hannah Anbert & Johan Ålihn 

Gennem lyd undersøgte hvert spor med sin egen metode og form teamer omkring kommunen: tid, potentialer, historier, mytedannelse, feminisme, kunst, dokumentation og politiske forestillinger i vores egen krop og samtid i en søgen efter en kommuniseringens lyd.

Podcasten er produceret af gæsteproducent, billedkunster Mia Edelgart, der deltog i og fungerer som medorganisator på Ljudskolan.

De medvirkende i programmet er:
Cara Tolmie
Stefan Pedersen
Torben Brandt
Hannah Anbert

Og musikken er produceret af:
Sun Ra - Somebody Else's Idea
Ciara - Body Party (Supraman's Happy Hardcore Candy Rave Remix)
Peter Brötzmann & Han Bennink - Schwarzwaldfahrt
Marc Ogeret - Autor De La Commune

Læs mere på: http://ljudskolan.tumblr.com

LYDKUNST #7: Ljudskolan – Kommuner lyder

I dette afsnit af lydkunst tager vi dig med tilbage til da det hele startede, til et tidspunkt i kunsthistorien, hvor en gruppe kunstnere skulle ændre forståelsen af hvad kunst kunne være, og bane vejen for, at vi i dag kan tale om lyd som kunst.

I november 1962 blev der afholdt Fluxus Festival i Nikolaj Kirke, og fra da af kan man for alvor tale om at lydkunst gør et indtog på den danske kunstscene. Under festivalen blev publikum præsenteret for en ny kunst, der blandede musik, teater og billedkunst i en pærevælling, uden respekt for de eksisterende grænser.

Festivalen var den anden i en lang række festivaler rundt omkring i Europa. Festivalerne skabte en massiv debat og furore overalt hvor de blev afholdt, men ikke desto mindre har Fluxus haft en enorm betydning for hvordan vi i dag forstår kunst.

På festivalen i Nikolaj Kirke, optrådte en ganske ung Eric Andersen på blot 19 år. Ham kan du møde i dette afsnit, hvor han fortæller om festivalerne, om Fluxus, og om hvordan Fluxus ønskede, at kunst skulle være noget ganske andet end det det var.

God fornøjelse!

Produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

LYDKUNST #8: Fluxus

I dette afsnit af LYDKUNST tager vi dig med i udstillingen NMD Sound Art Exhibition og til det performancearrangement, som blev afholdt i forbindelse hermed.

Udstillingen kunne opleves under festivalen Nordic Music Days. På lofterne under den store tagkonstruktion i Christian d. 4.’s Bryghus og blandt kongelige skulpturer mærket af tidens tand, i Kogernes Lapidarium, som har til huse i den historiske bygning.

NMD Sound Art Exhibtion præsenterede 9 forskellige lydkunstnere og grupper fra de nordiske lande, som alle arbejder ganske forskelligt med lyd som en del af deres kunstneriske udtryk.


Du vil møde to af de ni kunstnere, som sætter ord på hvordan de arbejder med lyden i deres værker.

Du vil også møde kuratorerne bag, som fortæller om, hvordan de med udstillingen var interesserede i at afsøge, hvordan man kan arbejde kunstnerisk med lyd.

Og så vil du høre eksempler på lyd fra udstillingen, og forhåbentlig få et indtryk af hvor alsidigt et udtryk lydkunst kan have.

God fornøjelse!

LYDKUNST #9: NMD Sound Art Exhibition

Højgravide robotter, feministisk sci-fi og medierede stemmer; I dette 10. afsnit af Kunsten.Nu’s podcast-serie om lydkunst skal du møde video- og performancekunstner Nanna Lysholt Hansen, som er mester i at sætte umiddelbare modsætninger sammen i minimalistiske og konfronterende værker. 

I denne podcast fortæller Lysholt Hansen om sit performance-projekt “Dear Daughter”, som hun skal opføre i to versioner i den kommende weekends performance-festival Kulstof 15 i Aalborg. 

Du vil desuden møde ph.d.-studerende Stina Hasse som forsker i menneskers interaktion med robotter ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, og blive klogere på hvordan en tekst skrevet i midten af 80erne, kan blive aktualiseret i hænderne på en kunstner som Nanna Lysholt Hansen.

Fakta:
Nanna Lysholt Hansen (f. 1980) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2011. Hun arbejder med både lyd, foto, skulptur og performance i sine undersøgelser af kroppens tilstedeværelse i rum og dens forbindelse til ting og genstandes statiske objektivitet. Gennem sine kunstneriske eksperimenter undersøger hun med sin krop hvordan vi forholder os til de rum, der omgiver os, og hvordan kan vi dele rum og territorier og udveksle kropslige efaringer. Læs mere om Nanna Lysholt Hansen her: http://www.nannalysholt.dk/

VÆRKER i dette afsnit:
Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #1
17 minutes live performance. Opført under performance event Ghost & Alter Egos, kurateret af Jane Jin Kaisen & Guston Sondin-Kung ved Itenerant_sends_for_itenerant Studio, Copenhagen, 2013

Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #2
17 minutes audio playback. Opført under performance event Show & Tell, kurateret af Judith Schwarzbart & Sanne Krogh Groth, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, 2013

Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #1
16 minutes HD video with sound. Opføres som audio video installation, 16 min. loop, på performance festival Kulstof 15, kurateret af liveart.dk på Nordkraft, Aalborg, 2015

Dear Daughter / Motherboard Theories of Evolution (w/ Braidotti, Plant et aliae) #1,2,3. 23 minutes live performance repeated with difference over three evenings. Opført under performance event Contingency of the Now #1, kurateret af Rie Hovmann Rasmussen, NLHspace, Copenhagen, 2014
http://contingencyofthenow.com/

Dear Daughter / Motherboard Theories of Evolution (w/ Braidotti, Plant et aliae) #6. Opføres live på performance festival Kulstof 15, kurateret af liveart.dk på Nordkraft, Aalborg, 2015.

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen og støttet af Statens Kunstråd.

LyDKuNST #10: CYBORG - Nanna Lysholt Hansen

Goodiepal er en pioner i lyd- og mediekunsten. 
For en stund er han tilbage i Danmark for at spille koncerter, give forelæsninger, skifte sko og børste tænder – på Statens Museum for Kunst. Lyt med og mød en af vores hotteste kunstnere og få indblik i Goodiepals radikale tankegang.  Det bliver next level.

Goodiepal har været hot siden starten af 1990erne. Med sine musikalske eksperimenter, radikale computermusik og humoristiske performances har han i de sidste 30 år været den hel store fornyer inden for lyd- og mediekunst.

Sidste år erhvervede Statens Museum for Kunst sig ét af hans værker; kabinecykel-installationen "El Camino del Hardcore (rejsen til Nordens indre)" og i år kom værket "A Few Words on Building Mechanical Music Constructs" til. 

Goodiepal er et interessant bekendskab - ikke mindst for en institution som Statens Museum for Kunst!

Fakta:
Goodiepal er født i København i 1974 som Parl Kristian Bjøn Vester. Han gik ud af skolen i 7. klasse og har ingen officiel uddannelse, telefon eller fast adresse.

Han er desuden en fabelagtig fløjter, et matematikgeni, hacker, spontanist, avantgardist og utopist til det sidste.

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement i samarbejde med Line Møller Lauritsen for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond.

Foto: Karen Ormstrup Søndergaard / SMK 

LYDKUNST#11: GOODIEPAL - et udvidet værk

Opkaldt efter den nordiske gud for Nordenvinden er NJORD Københavns nye biennale for ny nordisk musik.

Med den finske komponist Kaija Sahiaro (f. 1952) som festivalens hovednavn sætter biennalen fokus på mødet mellem musik og billedkunst. Gennem koncerter, udstillinger, seminarer og foredrag samt børneworkshoppen FRYS undersøger biennalen forholdet mellem klangfarverne i musikken og farveklangene i billedkunsten.

Du vil i denne podcast møde initiativtager til biennalen, Jane Schwartz, som fortæller om, hvordan det er at se nordlys i en mørk koncertsal.

Og så vil du komme med lydforsker Ingeborg Okkels på workshop i Maskinhallen, hvor hun sammen med billedkunstner Raija Malka og to skoleklasser fortolker Kaija Sahiaros radiofoniske værk Stilleben fra 1987-88.

Festivalen finder sted fra d. 28. januar til d. 28 februar 2016.
Læs mere på: http://www.njordbiennale.com

Fotograf: Clea Filippa Ingwersen

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler.

LYDKUNST #13: Klangfarver og farveklang

LYDKUNST #14 handler om en kassettebåndafspiller der engang var indbygget i en dobbeltseng, om kinesiske gonger og et helt særligt specialbygget instrument.
 
Men den handler først og fremmest om lyd- og performance-festivalen Lacephase, som blev afholdt på det københavnske undergrundsspillested Mayhem, på det alleryderste af Nørrebro. 

I denne podcast vil du møde performancekunstner Kirsten Astrup og trommeslager Jaleh Negari, som begge performede på festivalen.

Du vil også møde initiativtager til festivallen, den herboende amerikanske kunstner Jenny Graf, som fortæller om sit favoritinstrument - en specialdesignet tranoe - og beskriver, hvordan hun med Lacephase ønskede at knytte bånd mellem undergrundsscenerne i Norden.

Podcasten er produceret af Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement for kunsten.nu med støtte fra Dansk Komponistforening, Koda og Statens Kunstfond.

Foto: Maria Bordorff

Fakta om de medvirkende kunstnere:
JENNY GRAF SHEPPARD (US/DK)
Jenny Graf Sheppard er amerikansk lydkunstner, performancekunstner og musiker. Hun er uddannet fra Kunstinstituttet i Chicago, og har igennem mange år performet i projekter som Metalux og Bride of NoNo http://pitchfork.com/artists/468-bride-of-no-no/.
Jenny Graf flyttede sidste år til København, fordi hendes mor oprindeligt kommer byen. Siden har hun været involveret i projektgruppen omkring Astrid Noacks Atelier, optrådt på Copenhagen Art Week, undervist på Det Kongelige Danske Kunstakademi og stået bag lydudstillingen Splinter Chamber. 
Se mere på: http://jennygrafsheppard.com

KIRSTEN ASTRUP
Kirsten Astrup uddannet fra Kunstakademiet i Oslo og studerer nu på sidste år på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Hendes praksis kan karakteriseres ved tre ting. Det første er det stedsspecifikke. Det andet er at hun altid selv komponerer musik til sine værker, og ofte lader akustiske performances indgå sammen med elektronisk musik og field recordings. Det sidste ting, der karakteriserer Astrups praksis er det publikumsinddragende. Med sceniske virkemidler og teatralske elementer, kostumer og rekvisitter skaber hun situationer som er både komiske, tragiske, gribende, mærkelige og til tider ubehagelige.
Se mere på: http://www.kirstenastrup.com

Kirsten Astrup er lige nu aktuel med filmen og performancen "Du er et mønstereksemplar", der er en del af udstillingen Det ku' være politisk i Janus Bygningen i Tistrup som åbnede i lørdags og er åben frem til d. 29.05.2016. Se trailer her: https://vimeo.com/159767261

JALEH NEGARI
Jaleh Negari er percussionist og spiler trommer i bands som Selvhenter og PinkuNoizu. De sidste par år er hun begyndt at optræde solo. Her tager hun også udgangspunkt i percussions, men har også tilføjet keyboard, synthesizer og vokal.
Hun er en del af kunstnerfællesskabet og udgivelsesplatformen “Eget værelse” og studerer til daglig på Det Kongelige Musikkonservatorium. Se mere på: http://www.egetvaerelse.dk

MAYHEM
http://www.mayhemkbh.dk/menu.html

LYDKUNST#14: Lacephase og den skandinaviske undergrund

D. 1/5 2016 inviterer vi alle der har lyst til at tage med os på podwalk rundt i det Mytologiske Kvarter på Ydre Nørrebro.

Vi starter vores vandring ved det arabiske busstoppeskilt på SUPERKILEN, der hvor Mimersgade deler den Sorte og den Røde Plads.

På vandringen vil du møde kunsten hvor den bor og arbejder, og møde otte kunstnere, som gennem tiden har fundet inspiration og arbejdsglæde i det gamle brokvarter, som de seneste år har været igennem en massiv byfornyelse.

Vandringen sker i samarbejde med app'en podwalk, som du med fordel kan downloade på forhånd.

Læs mere og meld dig til her: 
https://www.facebook.com/events/1162971080409583/

Teaser for Podwalk med Lydkunst

Ursula Nistrup er lydkunstner, men ikke i klassisk forstand, hendes værker er nemlig ikke altid hørbare. For hende er lyden derimod en væsentlig del af den skabende proces.

Hun bruger lyden som et formgivende princip, og undersøger og udforsker materialer og rum ved hjælp af den.

Vi møder hende i værkstedet i Royal Copenhagens fabrik, hvor hun har fået lov til at arbejde på projektet Klangvaser. Det er en serie af vaser støbt i porcelæn, og projektet er næsten færdigt. Hun fortæller om, hvordan hun har eksperimenteret med forskellige konstruktioner, brændinger og glaseringer for at finde frem til den helt rigtige lyd i porcelænet.
Og så fortæller hun om hvordan søjlerne i et indisk hindu-tempel kan blive til disse vaser, om hvordan vaserne kan være instrumenter, om hvordan en interesse i at fotograferer arkitektoniske rum bliver til interessen for lyd og meget mere.

…og forhåbentlig bliver du klogere på hvordan lyd kan være formgivende.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.
God fornøjelse!

LYDKUNST #15: Ursula Nistrup - Hvordan lyd skaber former

I denne podcast tager lyd- og billedkunstner Johanne Lykke Poulsen dig med til Athen, hvor hun finder inspiration til sin lydkunst fra sirenernes sang i den græske mytologi. 

Mellem turister, sælgere, migranter og antikke ruiner leder Johanne Lykke Poulsen efter forbindelsen mellem kunst og natur, sang og hav, og en sprække til den guddommelige skabelse. I Athen opsøger hun den danske filolog Chresteria Neutzsky-Wulff, som fortæller om sirenernes mytologiske væsen samt den græske sangerinde Savina Yannatou og den græske lydkunstner Yorgia Karidi, der begge fortæller om deres arbejde med sang og lyd. 

Medvirkende:
Johanne Lykke Poulsen arbejder med sangstemmen som form og materiale. Med vokale toner skaber hun abstrakte lydlandskaber, der placerer sig i et spændingsfelt mellem lyd og musik. 
Johanne Lykke Poulsen har dimitteret fra Det Jyske Kunstakademi i Aarhus (2015) og været artist-in-residence ved Residency Unlimited i New York (2014). Hendes seneste solo-udstilling, Tide Room, blev udstillet i Aarhus i samarbejde med Rendezvous Curators maj 2016. En række af Johanne’s nyeste værker indgår i duo-udstillingen, Milk, der åbner den en 26. august 2016 ved Schillerpalais i Berlin. 

Savina Yannatou er uddannet klassisk sangerinde fra National Conservatory i Athen og Guildhall School of Music and Drama i London. I mere end 30 år, har hun fortolket både græske og mediteranske sange. Hun har samarbejdet med en række musikere og komponister og er blandt andet anerkendt for sit vokal-arbejde i gruppen Primavera en Salonico. 

Yorgia Karidi er en græsk billed-, lyd- og performancekunstner. I lyd arbejder hun med elektroakustiske collager eller forløb, der blandt andet inkluderer improviserende sang, field recordings og musik. Hun har studeret teater ved The Department of Philosophy of The University of Patras og har en MA i Digital Multimedia fra Athens School of Fine Arts.

Chresteria Neutzsky-Wulff er cand.mag. i klassisk filologi fra Aarhus Universitet og fjernunderviser i klassisk græsk ved Københavns Universitet. Hun arbejder desuden med mytologi og myteanalyse, et emne, hun har skrevet flere artikler om. Kernen i Chresterias arbejde med mytologi er antagelsen af, at myter – eller rettere det mytologiske sprog – er en måde at beskrive religiøs teknik og den religiøse oplevelse på. Derfor har myter også deres helt egen logik, som vi også kender i en senere form fra folkeeventyr. Analysemodellen er udviklet af Erwin Neutzsky-Wulff og beskrevet i hans forfatterskab, senest i det faglitterære værk ”Religion”.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.
Tilrettelæggelse: Johanne Lykke Poulsen
Redaktion: Anne Neimann Clement

Lydkunst #18: Johanne Lykke Poulsen - Sirenernes sang

En lydvandring kombinerer det at gå med det at lytte. 
Med mobile applikationer, radiotransmittere eller simple mp3-afspillere tilsat et par høretelefoner guides man på lydvandringen rundt i det offentlige rum. Ofte inddrager lydvandringen lyden af de omgivelser, man befinder sig i, samtidig med at den tilføjer en ekstra dimension af historier, tider og personer.

Lydvandringen bliver introduceret som kunstværk af bl.a. Janet Cardiff, der udsender sin Forest Walk i 1991, og op gennem 00'erne bliver lydvandringen en stadig mere anvendt og anerkendt kunstform. 
I dag arbejder både kunstnere, kulturformidlere, teaterfolk, entreprenører og turistbureauer med lydvandringer, og dagligt kommer nye teknologier for lydvandringer på markedet.

I denne podcast undersøger vi lydvandrignen som æstetisk praksis. Hvad kan formatet? Hvornår virker det? Og hvad betyder den konkrete fysiske involvering for kunstoplevelsen?

Du vil møde den danske digter og radioproducent, Pejk Malinovski, som begyndte at arbejde med lydvandringer inden der var noget der hed lydvandringer. 

Og så skal du møde den tyske kunstnerduo B-Tour, der siden 2013 har haft stor succes med deres kunstnerisk guidede ture gennem europæiske storbyer, og som gæstede København i forbindelse med Copenhagen Art week 2016.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

FAKTA OM MEDVIRKENDE:
B-Tour:
B-Tour blev etableret i 2013 af Christin Endter og Yael Sheril som en kuratorisk platform for kunstnerisk guidede ture, lydvandringer, digital navigation and kortlægning. Siden har de to kunstnere stået bag mere end 100 projekter i både Berlin, Beograd, Leipzig, København og Vilnius. 
http://b-tour.org/

Lydklip:
"In the Eye of the Beholder", med Pernille Zidore Nygaard og René Viborg, præsenteret på messen Alt_Cph kurateret af Råderum på Fabrikken for Kunst og Design, Amager, Copenhagen Art Week 2016.

"The Practice of Everyday Life", med Ion Sørvin og Anne Romme (N55), kurateret af B-Tour til Copenhagen Art Week 2016. Læs mere om Ion Sørvin og Anne Romme på: http://www.n55.dk

Pejk Malinovski:
Pejk Malinovski er poet, oversætter and radioproducer. Hans radiodramaer, dokumentarer og lydkunstværker er blevet spillet på radiokanaler som P1, WNYC og BBC og på museer og gallerier rundt om i verden. Han er medstifter af online lydmagasinet Thirdear, og vandt Prix Europa i 2014 for sin “Everything, Nothing, Harvey Keitel": https://soundcloud.com/jonathan-mitchell-1/everything-nothing-harvey-keitel.
Pejk Malinowski er født i København, og bor i New York.

Lydklip:
"Portræt af Værnedamsvej", radiodokumentar, Lydmuren på P1 1991

"Passing Stranger", en lydvandring om East Village’s poetiske fortid, 2012. Downloades her: http://eastvillagepoetrywalk.org/index.html

"Lydtur 2016",  med Bjørn Rasmussen, Louissiana Litteraturfestival 2016. Se trailer her: https://www.youtube.com/watch?v=ad6pXVXIUS8

Podcasten er produceret af Anne Neimenn Clement med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening.

Følg LYDKUNST på: https://www.facebook.com/lydkunst/?fref=ts

Hør eller genhør også LYDKUNST’s lydvandring om kunst i Det Mytologiske Kvarter på Nørrebro, produceret i forbindelse med Copenhagen Art Week 2013: https://soundcloud.com/podwalk_lydkunst/podwalk-med-lydkunst

LYDKUNST #20: Lydvandringen - B-Tour og Pejk Malinovski

'De lander i et blødt lys. Snehvide bjerge og lange fjorde tegner mønstre og konturer i det Nordnorske terræn. Luften er klar, mens vinduesviskerne puffer sne fra forruden af en lejet blå bil. Gry Bagøien er sammen med fotografen Steffi Niederzoll, på vej mod Gråfjord, hvor de skal overnatte hos en Nordmand med grønne øjne. Han hedder Od og han lever af at lave hvalsafarier.'

Sangerinden og lydkunstneren Gry Bagøien fortæller i denne udgave af LYDKUNST om sin rejse til iskolde Tromsø i Nordnorge. Her rejser hun til i håbet om at synge med de mange pukkelhvaler som hvert år, i vintermånederne, flokkes her. Hun vil bevise den magiske forbindelse der er mellem os og naturen, hvis vi lytter efter.
 
Om det lykkes hende at synge med hvalerne, må du lytte til podcasten for at finde ud af…

God fornøjelse!

Podcasten er produceret af Katrine Norild Hedegaard for kunsten.nu. I redaktionen sidder Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement. Vi har modtaget støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA.

Læs mere om Gry Bagøien studier og kunst her: www.lastlanguage.net og lyt til mere her: soundcloud.com/last-language

LYDKUNST #24: At synge med hvaler

En radioudsendelse om en en særlig plante som et stedsspecifikt værk. Vindpiber der står i vandkanten og leder efter en forsvunden tone. Det er noget af det du kommer til at høre om i denne udgave af LYDKUNST.

I løbet af sommeren har man på Læsø kunne opleve udstillingen Khora - et passageværk: om mellemrum i landskabet. 
En udstilling af fem stedsspecifikke værker, installeret i Læsøs særlige landskab. 
Værkerne behandler alt fra sandflugter og kødædende planter til mystiske glemte toner og folkedans. Og to er værkerne er lydværker. Kunstnerne bag disse, Amalie Smith og Ursula Nistrup, mødte vi i landskabet, på Læsø, hvor de fortalte om deres værker.
Vi mødte også kurator Nina Wöhlk, som inviterede de fem kunstnere til øen, for første gang, for efterhånden snart et år siden.

Velkommen i det danske sommerlandskab, til en podcast om lydkunst i landskabet, med bølgeskvulp og fuglefløjt.

God fornøjelse!

Hør Amalie Smiths fulde værk her 
https://soundcloud.com/user-795329914/vi-graesser-pa-den-samme-o

Og til lyden af Ursula Nistrups vindpiber her
https://soundcloud.com/ursula-nistrup/probes-of-the-forgotten-tone

LYDKUNST #30: Lyd i landskabet på Læsø

”Jeg ligger i min seng, strækker mine ben, men mine ben er forandret og slanger sig ned langs kanten som en reptilhale. Derefter åbner sig et helt nyt univers. Mine øjenlåg er tørre som sten og jeg ser ud gennem en sprække. Alt er anderledes gulligt.” 

Sådan lyder et uddrag fra den tekst, der - akkompagneret af syngende keramiske skulpturer - danner installationen ‘Undead Breath’ af Anna Samsøes på udstillingsstedet c4 projects.

Undead Breath tager udgangspunkt i en 4000 år gammel sang fra en af de store hymnesamlinger i den oldindiske vediske religion, Rig Veda. 

Udstillingen består af glaserede keramikskulpturer med højtalere indeni. Skulpturerne er designet med en munding, hvorfra frekvensspecifikke toner, med hver sin individuelle stemme, skaber et kor af langstrakte droner.

Anna Samsøe har en stor interesse for psykoakustik og lydteori, og arbejder med lyden som et materiale, der former mennesket og vores opfattelsen af verdenen. I ‘Undead Breath’ etableres lydlige, skulpturelle og performative forbindelser til genstande og materialer, der ikke tilhører den fysisk funderede verden. 

Lyt med og hør mere om kinesiske syngeskåle, pukkelhvalens komplekse register, om brudstykkerne fra en drømt sang, og om hvad der er særligt godt ved lyden af 528 Htz - også kaldet DNA Frekvensen!

FAKTA
Anna Samsøe (født 1987) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Der Bildende Kunste i Wien. Hendes afgangsværk “Sound is Matter” blev i 2015 nomineret i prisudstillingen EXTRACT på Kunstforeningen Gl. Strand.

c4 projects udspringer af kunstnerkollektivet Carstensgade 4, der har organiseret udstillinger på forskellige locations i København siden 2011. c4 drives af Luise Sejersen, Diana Prim, Naja Maria Lundstrøm, Signe Ohayv Aarestrup, Marie Melchiorsen, Anne Munnecke og Camilla Reyman.
Adresse: Dybbølsgade 60, 1721 København V.
Udstillingsperiode: 19. august – 3. september 2017

Foto: Adrian Delafontaine

Podcasten er produceret for Cph Art Week 2017 i samarbejde med kunsten.nu af Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement.

Cph Art Week #6: Anna Samsøe 'Undead Breath'

På Østerport i København, der hvor Den Frie Udstilling plejer at ligge, kan du lige nu indskrive dig på en eksperimenterende kostskole i et potentielt fremtidigt og sanseligt samfund. Tiden, sproget og verden, som vi kender den, er en anden her. For i denne parralelvirkeligehed er det den æstetiske dimenson af tilværelsen, der er altdominerende. 

Kostskolen hedder Sisters Academy - The Boarding School - og er skabt af performancegruppen Sisters Hope. Og det er første gang den manifesterer sig i Danmark. 

Skolen der har til formål at eksperimentere med nye former for læring som udgangspunkt for en gentænkning - eller gensansning - af de strukturer, der dominerer i dag. Under opholdet præsenteres eleverne for en alternativ skole, hvor alle fag er bygget op omkring æstetiske principper. På den måde får eleverne mulighed for at udforske og udfolde deres indre poetiske selv, og måske endda tage et poetisk-selv-navn. 

Søstrenes mission er at eksperimentere med hvilke værdier det nye paradigme skal være baseret på, nu hvor det gamle er brudt sammen. Via performancekunsten bliver dette fremtidsscenarium en levet, kropsliggjort realitet. Sisters Hope har således i en reel forhåbning om, at vi kan få den æstetiske dimension og alle dens værdier inkluderet i hverdagslivet. 

LYDKUNST har mødt Sisters Hope's kunstnerisk leder, Gry Worre Hallberg, som i disse uger agerer rektorinde for Sisters Academy - og så har vi talt kostskoleelev, Jacob Stubbe Østergaard, før og efter hans ophold på The Boarding School.	

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA’s kulturelle midler.

Foto: I diana lindhard

LYDKUNST #31: Sisters Academy - The Boarding School

En film, der er optaget efter partituret.
En musik, der har plads til oprigtighed og inderlighed
En opera til Folket, som Folket ikke vil have.
Et pladekøb, der begynder som et mysterie og viser sig at være en kærlighedshistorie. Endda en kompliceret én af slagsen.

Denne LYDKUNST-podcast handler om to kunstnere, der har været gift med hinanden, arbejdet tæt sammen, men som også har haft to fuldstændig forskellige kunstkarrierere. 

Henning og Ursula Reuter Christiansen mødte hinanden til en performance i Düsseldorf arrangeret af den tyske Fluxus-kunstner Joseph Beuys i 1966. I 1968 bliver de gift og året efter får de deres første barn. Op gennem 70’erne skaber de flere kollektive kunstprojekter, både sammen og hver for sig, og i samarbejder med andre eksperimenterende kunstnergrupperinger, som f.eks. ABCinema og Eks-skolen.

De to kunstnere er igen aktuelle: 
På Museet for Samtidskunst i Roskilde viser de lige nu udstillingen “Christiansen i Høj Sø - Nyromantik i Henning Christiansens kunst i 1970’erne”, som sætter fokus på en overset periode i kunstneren og komponisten Henning Christiansens arbejde. En periode som starter med kompositionerne “Satie i Høj Sø”, inspireret af den franske komponist Eric Satie, og slutter med kompositionerne til filmatiseringen af Hans Scherfigs roman “Den Otteøjede Skorpion”, som blev et kæmpe flop og en mindre medieskandale.

På Statens Museum for Kunst kan man lige nu opleve en udstillingen omkring filmen “Skarpretteren”, som anses for at være et af de vigtigste værker i dansk feministisk kunst. Filmen viser Reuter Christiansen i en serie tableauer: som Moderen, der leger med sit barn, som den opofrende kvinde, der ammer en udmattet soldat, og slutter med at Kvinden lader sig halshugge af Skarpretteren. Den ene kvinde må dø for at den anden kan eksistere.

I denne podcast møder du kurator Magnus Kaslov, som står bag udstillingen på Museet for Samtidskunst. Og så møder du Ursula Reuter Christiansen som fortæller om deres tætte samarbejde, men også om den daglige kamp, det har været at holde fast i sig selv og sit kunstneriske virke, når hun samtidig skulle tage sig af børn, gård og husholdning.

Lyt med og få svaret på, hvordan det kan være at Henning Christiansen, som er kendt for sin rolle i fluxusbevægelsen og for sine stramme, minimalistiske værker, pludselig sætter sig ved klaveret og komponerer skønne valse, operette og - i tonesproget - langt mere traditionel musik.

Fakta:
Ursula Reuter Christiansen (f. 1943 i Trier, Tyskland) blev uddannet i 1969 fra Akademie der Künste i Düsseldorf, hvorfra blev kåret som mesterelev. Reuter Christiansen har været professor ved kunstakademiet i Hamburg fra 1992-97 og professor i malerkunst ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1997- 2006, som den 2. kvinde.
Hum har udstillet på Charlottenborg (2016), MOCA, Los Angeles (2007-08), Kunsthallen Brandts Klædefabrik (2000) m.fl. Derudover repræsenterede hun og Henning Christiansen Danmark på Venedig  Biennalen i 2001, hvor elementer fra Skarpretteren, var en del af udstillingen.

Henning Christiansen (1932-2008) var komponist og billedkunstner. 
Christiansen havde studeret til klarinettist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i starten af 1950’erne og vendte i 1961 tilbage for at studere videre til komponist. 
I 1985 blev han professor ved Hochschule für Bildende Künste i Hamburg, og han skabte en stor mængde visuelle værker, performances og installationer.

Denne podcast er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/KODA's kulturelle midler. I LYDKUNST-redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang.

Denne podcast bruger klip fra følgende af Henning Christiansens kompositioner; "7 sange til Anna (Brøndum Ancher) op. 89" (1974), "Det er forår op. 56" (1970), "Satie i høj sø. op. 52" (1969), "Den otteøjede skorpion" (1979) og fra filmen "Skarpretteren" (1969).

LYDKUNST #37: Christiansen & Christiansen - En kærlighedshistorie

Hari Shankar Kishore - aka Dj HVAD, Albertslund Terrorkorps, Trentemøller, Kid Kishore eller bare HVAD - udstiller for første gang på et kunstmuseum. 

Lyt med når vi tager til fernisering på Museet for Samtidskunst i Roskilde og efterfølgende tager en snak med Kishore i hans lydstudie Kommunale Dublate Service på Nørrebro, hvor vi også møder et par unge punkmusikere, der skal have skåret en duplate. 

Hør Kishore fortæller om de ting der har påvirket hans musik: om han om hans første DJ-job ,hvor han blev beskyldt for at spille 'indvandrermusik', om hans fars pladesamling, x-ratede dubplates, dødstrusler fra publikum og hvorfor den største drøm er at Kommunal Dubplate Service også eksisterer om 100 år!

FAKTA OM LYDKUNST
Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening - KODA's Kulturelle Midler.

OM HVAD
Hari Shankar Kishore (f. 1985) arbejder i et blandingsfelt af musik, visuel kunst og performance. Hari Shankar Kishore har DJ’et og skabt musik, siden han var teenager. Under kunstnernavnene Kid Kishore, Albertslund Terrorkorps, Faderhuset (kollektivt projekt), DJ Hvad og HVAD har han siden 2000’erne været en unik skikkelse på den københavnske undergrundsscene.

HVADs musikalske udtryk fusionerer dyster elektronisk musik (techno, mash up, gabba, ambient og dronemusik m.m.) med inspiration og instrumenter fra klassisk nordindisk musik. Performances og koncerter har ofte haft både konceptuelle og performative greb. Den fremtrædende visuelle og konceptuelle del af HVADs praksis har desuden resulteret i en stor mængde websites, videoværker, digital grafik og billeder, fotografier, lydobjekter og en fortløbende strøm af indhold på sociale medier som Instagram.

Om KOMMUNAL DUBPLATE SERVICE
Ideen til at skabe et selvdrevet dubplatestudie kom, da Kishore besøgte et engelsk dubplatestudie for at få skåret sit eget første album. Kommunal Dubplate Service har til huse i kulturhuset Støberiet på Nørrebro og er, som navnet antyder, et kommunalt huset og støttet lydstudie, hvor alle kan få Kishores hjælp til at få skåret deres egen musik til en dubplate. Studiet skærer desuden masterplader, der bruges som forlæg til vinylpladeproduktion.

En dubplate er en LP, der kun eksisterer i ét eksemplar. Hvor en normal LP er lavet af vinyl og masseproduceret i en trykform, er en dubplate en tynd aluminiumsplade med en acetatbelægning, hvor musikken skæres direkte ned i den blanke acetat med en nål én plade ad gangen. Når dubplaten er skåret, kan den afspilles som en almindelig LP, men er mere skrøbelig og slides hurtigere end en vinylplade, og lyden forandrer sig derfor løbende og organisk, som rillen i acetatet slides.

LYDKUNST #40: HVAD - Min eksistens er altid blevet politiseret

Tanja Schlander (f. 1974) begyndte allerede i de sene teenageår at arbejde med reallydsoptagelser og lydcollager på kassettebånd. Op gennem 20’erne var hun en del af gruppen TJ CREW og havde sit eget radioprogram på lokalstationen DEO FM på Nørrebrogade i København.
Hun har performet på piratradioer rundt omkring i Europa med sine lydværker. Herhjemme fra hun de seneste 7 år optrådt med et årligt lydværk i Koncertkirken på Nørrebro i København. 

I denne 42. udgave af LYDKUNST dykker vi ned i Tanja Schlanders univers, og følger hende når hun træder helt nye vande på impro-jazz scenen med sit nyfundne instrument; sin stemme.

Lyt med og hør hvordan det går når, hun for første gang skal bruge sin stemme til noget andet end at tale eller råbe. Det sker på en lille scene i Københavns centrum sammen med pianisten Rasmus Kjær - unplugged!

LYDKUNST er lavet af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Podcasten udkommer med støtte fra Dansk Komponistforening, KODAs kulturelle midler, Statens Kunstfond og Sonning Fonden, og udgives på kunsten.nu. Mastering er lavet af Kasper Janus Rasmussen.

Foto: Sune Petersen

LYDKUNST #42: Tanja Schlander - Unplugged

I denne 44. udgave af LYDKUNST har vi mødt Kirsten Astrup og Maria Bordorff som fortæller om deres spritnye filmkaberet Urolige hjerte, som lige nu vises på Museet for Samtidskunst i Roskilde. 

Med en god portion patos, humor, 80’er-romantik, kunstige øjenvipper, glimmer, papmache-rekvisitter, og et væld af medvirkende, kendte som ukendte, iscenesætter Astrup og Bordorff deres kritik af velfærdssamfundets deroute.

For Astrup og Bordorff er Statsbanen et billede på de gennemgribende forandringer, som Danmark og forholdet mellem individet og det fælles gennemgår lige nu. Og hvor værdier som solidariteten og fællesskabet er stærkt under pres på grund af krav om effektivisering.

I denne podcast møder vi Astrup og Bordorff, som er partnere både privat og professionelt, i deres hjem i valby, for at tage en snak om tilblivelsen af filmen, og deres samarbejde omkring den. Og så har vi fulgt parret under installeringen af udstillingen. Lyt med og hør hvordan det går, når de får besøg af den lokale modeljernebaneforening, som har kreeret en togulykke af modeltog specielt til udstillingen. Og når de to skal beslutte sig for, hvordan deres uro af sexobjekter i papmaché hænger bedst.

God fornøjelse!

LYDKUNST podcast udkommer med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden på kunsten.nu. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Masterering: Kasper Janus Rasmussen.

Se mere på: https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/
Og følg os på: https://www.facebook.com/lydkunst/

LYDKUNST #44: Kirsten Astrup og Maria Bordorff - Urolige hjerter

LYDKUNST Podcast dykker i denne udgave ned i Efterklangen; både den helt konkrete efterklang i det nyåbnede URUM - Institut for efterklang i Brønshøj Vandtårn - som har en efterklang på op til 40 sekunder! - men også i en mere symbolsk betydning, da URUM inviterer kunstnere til at skabe værker, der på én eller anden vis arbejder med ‘det lange nu’.

URUM - Institut for efterklang er et nyt udstillingssted for lyd- og installationskunst i Brønshøjs 90 år gamle vandtårn. Den enorme søjlesal har et af landets længste efterklangstider og det er her lydkunstduoen Edition#, bestående af den franskfødte lydkunstner og komponist Yann Coppier og den islandske musiker og komponist Runar Magnusson skal lave den første lydinstallation.

Lyt med og hør Yann Coppier fra Edition# fortælle om deres mange måneders lange researcharbejde ind i at tæmme tårnets vilde akustik. Vi taler også med tårnpasser, nabo og kurator for URUM - Rune Brink Hansen - om hans overvejelser, drømme og tanker bag det nye Institut for Efterklang  - dets fortid, nutid og fremtid.

LYDKUNST podcast er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang med støtte fra Statens Kunstfond og KODA Kultur for kunsten.nu.

LYDKUNST #48:  Efterklangen i Brønshøj Vandtårn - nyt udstillingssted for lyd- og installationskunst

I denne udgave af LYDKUNST PODCAST tager vi dig med til Bergen - en smuk havneby omgivet af syv stejle fjelde, hvor det regner ca. 300 dage om året. Og som hvert år, i det aller spæde forår, fyldes af lyd, når “Borealis - en festival for eksperimenterende musik” løber af stablen.

Over 5 dage i starten af marts indtager Borealis byens mange kulturinstitutioner, men også kirken, banegården, natklubben og søbadet, med ny kompositionsmusik, performance, musik, litteratur, film-screenings, field-recordings, radio, dans og talks, hvor den eneste fællesnævner at den nysgerrige lytning.

Borealis handler om at lytte i bredeste forstand, eller om det den amerikanske komponist Pauline Oliveros kaldte for deep listening; dyb lytning, hvor man ikke kun lytter til de kunstneriske eksperimenter med lyd, men også til vores omgivelser og hinanden. Til andre perspektiver og fortællinger, til sig selv og sin krop.

Og det var netop vores krop vi skulle lytte til, da vi sammen med ca. 40 andre deltog i det andet af i alt tre Open Spaces med dette års artist-in-residence, den canadiske kunstner og musiker Jenny Moore. Lyt med og hør hvordan det går, når Anne Neimann Clement stifter bekendtskab med rysteterapi i Bergen Kunsthal. Og mød også festivalens kunstneriske leder, britiske Peter Meanwell, der fortæller om hvordan festivalen lytter.

Fakta:
Borealis – en festival for eksperimenterende musik arbejder med nulevende komponister, lydkunstnere, improvisatorer og musikere. Borealis præsenterer ikke en særlig genre, men er i stedet en døråpner til de mest modige og nyskapende kunstnere og musikere. Borealis arbejder aktivt hele året på at udfordre musikkens traditionelle hierarkier, og for at skabe  lige repræsentation, adgang og inklusion.
Borealis’ daglige ledelse udgøres af Peter Meanwell og Tine Rude. Borealis finder sted i Bergen i marts hvert år. I år d. 6.-10. marts.

Jenny Moore er canadisk kunstner og musiker bosat i London. Hendes kunstpraksis er højlydt og kropslig, og trækker på hendes arbejde som sanger, dirigent, komponist, trommeslager og performancekunstner. Hun spiller i dance-punk bandet Charismatic Megafauna, driver feministkoret F*Choir, og har for nylig udgivet et album for 10 stemmer og 2 trommeslagere med titlen Mystic Business. Jenny samarbejder også med en gruppe kunstnere om projektet Bedfellows, hvor hun holder workshops, laver performance og snakker om samtykke, drifter og seksualundervisning. 

LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur.

LYDKUNST #49: Dyb lytning og Radikal blødhed - Jenny Moore på Borealis Festival

Er det muligt at skabe et samlet overblik over, hvad der rører sig lige nu på lydkunstscenen? Det har vi i denne Jubilæumsudgave af LYDKUNST PODCAST spurgt nogle af dem som er med til at sætte rammerne for den om: Nemlig Jenny Graf som underviser på Laboratory for Sound på Kunstakademiet i København og Bjarke Svendsen, som er daglig leder af genrerorganisationen for lydkunst og ny, eksperimenterende musik, SNYK. 

Der er sket ufatteligt meget på lydkunstscenen siden vi udgav vores allerførste podcast tilbage i januar 2016. På kunstakademierne arbejder flere og flere med lyd og i den akademiske verden prøver forskere at indhente årtiers forsømmelse med lange afhandlinger om lydkunst. Vi ser flere udstillinger med lyd og flere festivaler, der kombinerer kunst med lyd og musik, og med teknologi, økologi, arkitektur, natur og alt muligt andet. 

Lyt med og hør om, hvorfor lyd tilsyneladende appellerer til så mange lige nu, og få indblik i, hvad der rører sig blandt de studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor 25 nyuddannede kunstnere netop nu præsenterer deres afgangsværker.

God fornøjelse!

LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab.
Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. 
https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/
https://www.facebook.com/lydkunst/
Kontakt: lydkunstpodcast@gmail.com

Foto: Iselin Toubro: Summer Paradox, Afgang 2019, Kunsthal Charlottenborg. Foto af David Stjernholm. Detalje.

#50: I strakt arm

Hvad er sammenhængen mellem køn og lyd? Og findes der i lydkunsten et frirum for kønnet? 
Vi undersøger i denne måned sammenhængen mellem køn og lyd, og kigger på om den digitalt bearbejdede lyd tillader en mere pluralistisk og mindre defineret kønsidentitet.

Vi møder to kunstnere, der uafhængigt af hinanden arbejder med det non-binære i deres lydkunst. Nemlig Kristoffer Raasted - der gemmer sig bag projektet Orchid Domain - og Stine Kloster, som performer under alias’et Ess Beck.

Lyt med og bliv klogere på deres værker, deres tanker og egne erfaringer, når det kommer til at skabe og finde et frirum til sig selv - og andre.

Om:
LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab.
Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. 

Kontakt os på: lydkunstpodcast@gmail.com
Læs mere på: https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/
Og følg os her: https://www.facebook.com/lydkunst/

#51: Flydende kønsidentiteter og non-binær lyd - Med Orchid Domain og Ess Beck

Vi møder den legendariske lydkunstpioner Akio Suzuki som har arbejdet med lydkunst i mere end 50 år. Akio Suzuki har en helt særlig sensibilitet overfor de naturlige lydrum, der omgiver os. Her er ingen digital manipulation, lydprogrammer eller anden form for high-tech gear. Akio Suzuki slår to sten mod hinanden, klapper eller lader en metalplade resonere som en renselse af høresansen.  Det er den rene lyd og det rene nærvær, og en insisteren på at musikalitet findes i alle ting, som står i centrum. Lyt med og kom med Akio Suziko på lytteopdagelse på Møen, og hør også om hans verdensberømte værk “Space in the Sun” - et lyttepunkt mellem to 17 meter lange vægge opført på et bjerg udenfor Kyoto i 1986-88.

God fornøjelse!

Foto: Thomas Gunnar Bagge

Om:
LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab.
Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.
Kontakt os på: lydkunstpodcast@gmail.com
Læs mere på: kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/
Og følg os her: www.facebook.com/lydkunst/

#52: AKIO SUZUKI - Seeking Presence

Vi tager dig med til to meget forskellige typer for hospitalsindlæggelser. Den ene er på Psykiatrisk Center Gentofte – den anden er på det eksperimenterende Hospital for Self Medication, som ligger i et lille lavloftet rum med persiske tæpper og puder på gulvet, og helt oppe under taget på en beboelsesejendom på Nørrebro i København.
 
Det er billedkunstner og forfatter Jakob Jakobsen som står bag dette nyåbnede hospital hvor man lige nu kan opleve et psykoaktivt lydterapi-værk, som er skabt i samarbejde med musiker, DJ og producer Anders Remmer. Et lyd-samarbejde som startede da Jakobsen var indlagt på et Psykiatrisk Center.

Man kan besøge Hospital for Self Medication og opleve lydværket på egen krop ved at skrive til:   self(a)hospitalforself.dk

LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. 
Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.
Læs mere på: kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/
Følg os her: www.facebook.com/lydkunst/
Du kan kontakte os på: lydkunstpodcast@gmail.com

#53: Jakob Jakobsen - HOSPITALET

Tierstimmenarchieve - eller på dansk Dyrestemmearkivet - har siden 1951 indsamlet optagelser af dyrestemmer. Tilbage i 1950’erne optog man kun få sekunder ad gangen for at have plads nok på båndet, men i dag bliver dyrestemmer indfanget døgnet rundt fra ubemandede optagestationer over hele verden. Optagelserne lagrer sig som data, der analyseres af maskiner, der kan give os viden om dyrenes færden og om arters uddøen. Men der er ikke længere nogen, der lytter til stemmerne.

… Og det er da så alligevel. Animal Sound Society arbejder netop med udgangspunkt i dyrestemmearkivet. Med krop, stemme, tekst og bevægelse skaber de performances, film og åbne workshops, der inviterer til refleksion over temaer som migration, frihed, teknologi og kommunikation. 

I deres seneste og igangværende projekt “The Animals Were Never Alone” blander de videnskabelig forskning med fiktion og narration. I deres forestillede og dystopiske verden er alle dyrene forsvundet, og arkivet er vores eneste vidne om dyrenes eksistens.

Men hvad er arkivets formål egentlig? Hvem er de videnskabsfolk, der har står tavse bag mikrofonerne? Hvad hvis dyrene godt ved at de bliver optaget? Og hvad hvis arkivet i virkeligheden er et kæmpestort overvågningsinstitut?

OM:
Animal Sound Society er en international kunstnergruppe med base i København. Gruppen blev stiftet i Amsterdam i 2013 af billedkunstneren Maria Lepistö (S). I dag tæller gruppen desuden Marina Dubia (BR), Freja Maria Kreutzfeldt Kristensen (DK), Mette Gjandrup Tast (DK), Lucía Jaén (ES) og Nicolina Eklund (FIN).

LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten:
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. LYDKUNST PODCAST er støttet af Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.

#54: Animal Sound Society

Stemmehøring som fænomen er omdrejningspunktet for den danske lyd- og billedkunstner Louise Vind Nielsens nye filmværk “Inde i mit hoved, så er den mørkerød”. I foråret 2019 rykkede Vind Nielsen ind på Museum Ovartaci, hvor hun indrettede det hun kaldte “Stemmeværkstedet”. Gennem samtaler med stemmehørere, lydkunstnere og andre eksperter indenfor stemme, stemmehøring og det at lytte, har Vind Nielsen undersøgt om stemmehøring, kan være andet end et uønsket symptom på psykisk sygdom, og måske ligefrem noget vi som mennesker kan lære af.
For hvad sker der, hvis vi begynder at lytte til stemmerne og give stemmerne mening? Hvordan lyder stemmerne og hvor kommer de fra? Er subjektet altid underkastet stemmerne eller kan det være muligt at mestre stemmerne? Hvordan opfattes stemmehøring i andre kulturer? Kan stemmerne fortælle noget om problemer og sygdomme i samfundet?

LYDKUNST PODCAST dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur. Lydkunstredaktionen kan kontaktes på lydkunstpodcast@gmail.com

Louise Vind Nielsen (f. Morsø 1984) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi og Hochschule für bildende Künste i Hamborg. Hun arbejder i et krydsfelt mellem performance, lyd- og videokunst, og kombinerer eksempelvis elementer fra græsk mytologi, performancekunst og eksperimentalmusik i en multifacetteret kunstnerisk praksis. https://www.louisevindnielsen.net

#55: Stemmerne i hovedet - Louise Vind Nielsen

Hvordan bliver lyd brugt på en performancefestival, hvor 32 performere over 4 dage opfører hver sin 30 minutters skulptursituation? Og hvad er en skulptursituation?
Vi tager dig med til performancefestivalen Mellemting Mellem Ting på den Frie Udstillingsbygning i København. Festivalen er arrangeret af billedhugger Heine Kjærgaard Klausen, som har lagt særlig vægt på at inddrage lyd i sin kuratering. 
Lyt med og bliv præsenteret for 10 forskellige lydlige eksempler på performative skulptursituationer skabt af Frederik Vium, Mille Qvist og Tristan Kold, Molly Haslund, Veronika Nielsen, Claus Haxholm, Ea Borre, Esben Weile Kjær, Hartmut Stockter, Ragnhild May og Heine Kjærgaard Klausen.

LYDKUNST PODCAST dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. 
LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur. Lydkunstredaktionen kan kontaktes på lydkunstpodcast@gmail.com
Coverfoto: Malle Madsen

#56: Skulptursituationer

- Om lyden i kunsten.
Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab.
LYDKUNST PODCAST er støttet af Statens Kunstfond, Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. 

lydkunstpodcast@gmail.com

https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/

https://www.facebook.com/lydkunst/

Popular tracks by LYDKUNST PODCAST