YOU GOT TO GET IN TO GET OUT

Co-presentado por Erik Harley y Mery Mestre este programa te acerca a algunos de los conceptos, construcciones, personajes y ciudades que te ayudarán a conocer un poquito más la historia de un país entero, de una manera de ser y hacer, de un talante y un talento agrupado bajo la #marcaespaña. Esto es OFICINA PERIFERIA y estamos en una reunión.

Oficina Periferia Radio

The Afternet es un programa realizado por SN Systema sobre el efecto de las nuevas tecnologías en la música. Los episodios exploran las últimas posibilidades y problemáticas planteadas por la tecnología en la comunidad musical. Un debate accesible desde la perspectiva de artistas, agencias, promotoras, managers y otros miembros de la escena.

The Afternet

Desde su nacimiento en 2015, el campamento de Moria en la isla de Lesbos (Grecia) se ha convertido en el campo de refugiados más grande de Europa. Debido al creciente número de residentes, las condiciones de vida han empeorado drásticamente y, después de un devastador incendio en septiembre de 2020, miles de personas se vieron obligadas a trasladarse a un segundo campamento, Mavrovouni, no lejos del anterior, que es conocido como Moria II.
Now you see me Moria es el nombre de un proyecto colaborativo, creado en 2020 por un colectivo descentralizado, de libre participación, que denuncia las consecuencias de las políticas migratorias europeas en la vida de las personas refugiadas.
Durante el verano de 2021, La Casa Encendida acoge la exhibición de parte de este material fotográfico, carteles y videos y acompaña el proyecto visual con esta serie de podcast en La Casa Encendida Radio.

Now you see me Moria

PIGS es un programa sobre las escenas musicales sumergidas de Portugal, Italia, Grecia y España. A través de entrevistas y playlists con músicos y programadores de estos países, hacemos un recorrido por proyectos, bandas, festivales y otras iniciativas para charlar distendidamente sobre la situación de un 'underground' internacional, consciente, reflexivo y reivindicativo. PIGS es una idea original del colectivo Autoplacer/Sindicalistas, conducida por Roberto Salas para La Casa Encendida Radio.

Pigs

Tras superar con nota el programa piloto del 21 de febrero, vuelve la Podcast Party al Patio de La Casa Encendida con la temeridad y el atrevimiento de la adolescencia. Habrá nuevas secciones, estrenaremos entradilla, se proyectarán imágenes impresionantes y el público tendrá oportunidad de participar si así lo desea. Toda una experiencia donde la cultura y la diversión harán cruising, manteniendo la distancia de seguridad y con las mascarillas puestas.

EPSA Podcast Party 02. La adolescencia

Llega la primavera y, con ella, la tercera edición de EPSA Podcast Party, el podcast de Sita Abellán que tiene lugar en el Patio de La Casa Encendida. En esta ocasión, la adultez es el tema elegido. Nos acompaña Raquel Manchado, aka Millana, colaboradora primigenia del programa y directora jefa de Antorcha Ediciones, que invade la pantalla con su colección de vívoras, borrachas, solteronas, viragos y calzonazos, y para este podcast realiza un recorrido audiovisual, estremecedor e hilarante.

EPSA Podcast Party 03. La Adultez

“Me costó meterme en el mood ya que llevaba mucho tiempo sin pinchar pero después de unos intentos entré en calor y no encontraba el momento de parar. Al final fueron tres horas. Pensé en hacer un edit y cortar por algún lado pero ya que lo tenía grabado, por qué cortarlo. Os lo comparto tal y como quedó”.  El estilo, el de siempre de Refracted: techno como idea y conducto más que como sonido fácilmente etiquetable. Música de baile en la que los ritmos en capas actúan casi a nivel subepidérmico, neuronal donde los paisajes sonoros en movimiento y evolución adquieren una fisicidad táctil.

Refracted
Para el productor y dj afincado en Berlín, la música electrónica, y el techno en particular, es el medio elegido para encontrar su voz para conectar, más allá de un entretenimiento formulista o una banda sonora para bailar. Ejemplos de esto se pueden encontrar en los lanzamientos de su propio sello Mind Express, y en sellos célebres como PoleGroup o canadiense de ambient/deep-techno Silent Season, además de las cabinas de Tresor, ://about bank o el ahora desaparecido Griessmuehle, en Berlín, además del Contact, Domune en Tokyo o de Paral·lel Festival.
El tracklist incluye temas de air liquide, Ø [Phase], Robert Henke, Primal Code, Jeff Millls, BNJMN, Kevin Gorman, Forest Drive West, Mike Parker, Fumiya Tanaka, Peter Van Hoesen, Optics, Marcelus,,Yugem, SS/S, Company, Stanislav Tolkachev, Forward Strategy Group, Peverelist & Kowton, Gomorra, Ruff Cherry, Mediane, Neel, Architectural, Deadbeat & Fenin, Autechre, UBX127, Leiras, Developer, Dold, Claude Young, Imugem Orihasam, Oisel, Mike David, Ulwhednar, Refracted, Distant Echoes, Rrose, Jasen Loveland, Philus, Jeff Mills, Ulwhednar, Museum, ESHU, Óscar Mulero, Singular Anolamlies, DJ Slip, Tim Taylo, Tnesal, Antigone & Francois X, Z.I.P.P.O, Lewis Fautzi, Steve Bicknell, D_Func, Takaaki Itoh, Surgeon, James Ruskin, Sleeparchive, KS, Company, Dorian Gray & Svart1, Tensal, Optics, Ekserd, Olga+ Jozef, Max Duley, CA2+, Alfredo Mazzilli, Voices From The Lake, Donato Dozzy, The ambient drones of Bill Baxter.

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #10 con REFRACTED

En esta primera reunión de Oficina Periferia entramos en el universo del Pormishuevismo, un falso movimiento que busca trascender lo real mediante el impulso constructivo de lo absurdo e irracional. También explicamos la historia de José María Ruíz Mateos, empresario y performer pormishuevista y conectamos en riguroso diferido con el Cielo del Neoliberalismo. ¿Qué más? Una sorpresita, una decepción y un concurso. ¿Se le puede pedir más a una reunión? No lo creo.

Oficina Periferia 1. El Pormishuevismo, leches

En el primer episodio hablamos con Frankie Pizá, Rumbler y Albal sobre los cambios del concepto de propiedad en la música, NFTs, protocolos 3.0 en la industria musical, streaming descentralizado y la evolución de la escena local por el contexto covid. Escucharás temas de Lusine, ReeLlove, Loraine James, MANS O, Rumbler, Highkili, ALYXIS, Gábor Lázár, Mobilegirl, Scintii y Object Blue.

The Afternet. Episodio 1

Desde Portland, Oregón, @patriciawolf_music traza composiciones no lineales basadas en la repetición y el sound-design, jugando con la percepción del tiempo del oyente de forma intensa e hipnótica.

En Pausa - Conexión - Patricia Wolf

@melquiadesmusic es un integrante del dúo Albrecht La'Brooy y responsable del sello Analogue Attic imprint, envía desde Melbourne un viaje basado en la instrumentación real y la texturas sonoras.

En Pausa - Conexión - Alex Albrecht

Propietario de A Strangely Isolated Place y de la plataforma con sede en Los Angeles 9128.live, las sesiones de @astrangelyisolatedplace son verdaderos tratados sonoros sobre la emoción y la horizontalidad.

ASIP - EN PAUSA

En Pausa - Conexión - ASIP

Desde Casablanca, @karimtikita dirige el sello Tikita centrado en los sonidos más profundos y espirituales de baile. Para En Pausa, ha confeccionado un set horizontal en exclusiva.

En Pausa - Conexión - Karim

El dueño de @astralindustries, sello convertido en referente del ambient espiritual, es un londinense de origen iraní que combina en sus sets drones y texturas psicodélicas, creando experiencias casi místicas.

En Pausa - Conexión - Ario

De origen italo-francés, @gigi-fm es una DJ y bailarina profesional con un enfoque único para crear atmósferas sonoras, que expande desde su programa mensual en NTS radio.

En Pausa - Conexión - Gigi FM

Uno de los pesos pesados de la escucha que articuló su fama mediante el blog @mnml-ssgs y que, desde su migración a Tokio, se ha convertido en un referente de la música alejada de las pistas de baile.

En Pausa - Conexión - Chris SSG

¿Qué cosas están prohibidas para los hombres? El primer programa de esta nueva edición de Los hombres de verdad tienen curvas analiza la masculinidad desde las tres principales prohibiciones que los hombres, especialmente los niños, tienen que ir incorporando si quieren ser "hombres de verdad": no ser niños, no ser mujeres, no ser homosexuales.
Invitado: Roy Galán. Escritor y activista LGTBI

Los hombres de verdad tienen curvas #5 con Clara Serra y Roy Galán

La Primera Temporada de EPSA Podcast Party en el Patio de La Casa Encendida llega a su fin, CNPSDOM. Nos acompaña La Virgen María con su Performance Sobrenatural y la Ganga de EPSA is Burning al completo. Ceremonias postreras, postrimerías rituales, el postre siempre el postre. ¡Como para dejárnoslo!

EPSA Podcast Party 04. El Futuro

“Al hacer este mix pensaba en los sueños recientes que pasaban de la angustial alivio. Una mezcla de realidad e ilusión, de esperanzas y ansiedades. ¿Dónde estoy exactamente? ¿A qué lugar pertenezco? ¿Dónde quiero estar? Y ningún sueño es nunca sólo un sueño.”  Paula Koski.

Paula Koski se ha hecho un hueco con un sonido polifacético que va desde el ambient hasta el experimental, pasando por un techno rico en capas, hipnótico y mental. Paula, nacida en Finlandia pero afincada en Berlín, proyecta su sentido de la estética y la composición en creaciones sonoras de tensión no verbal, siempre hilvanadas por un claro hilo conductor. Paula es artista residente y comisaria musical del colectivo techno, el festival y la serie de eventos Monument, posición desde la que una perspectiva caleidoscópica del techno contemporáneo.

Tracklist:
Shifted - Tradecraft
Sutekh - Let There Be Night  
9Beats - Hypothetical Path
Translate & Pulso - None Charged
Neel - Afnio
Lon - Fragile Movement
Oisel - Cepheus
Zadig - Portal 38 (Mod21 remix)
Psyk - Some
Hattori Hanzo - Pista Nueve
Edit Select - Far North (Blazej Malinowski Remix)
Skjöld - Stellar
Reeko - Princess Of Nothing
Cliche Morph - Horror
Oisel - Proxima B
Emily Jeanne - The General Distress
Yuka - Element X
Phooka - Fonosfera
Seleccion Natural - Absolute Zero
Cio D'Or - Climate

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #11 con PAULA KOSKI

En el segundo episodio hablamos con Ikram Bouloum y Antonia Folguera sobre microcomunidades, los retos de la interdisciplinariedad, la visión cuántica del tiempo y su efecto en los ritmos musicales y el futuro de la radio. También charlamos sobre el proceso creativo detrás ‘Ha-bb5’ y el nuevo festival ‘AI and Music’ organizado por Sónar entre otras propuestas.

En el episodio suenan temas de Ikram Bouloum, Rian Treanor, Muqata’a, Croatian Amor, Varg²™️, NikkiH2OP, Matti Bye, Frederik Valentin, Aho Ssan y Sophia Louizou.

The Afternet. Episodio 2

En la segunda reunión de Oficina Periferia hemos puesto fin a un beef histórico del que ya nadie habla pero todo el mundo conoce: Juegos Olímpicos de Barcelona vs Exposición Universal de Sevilla. ¿Qué ciudad merece el Huevo de Oro al evento más pormishuevista del año 1992? Para solucionar esta disyuntiva hemos entrevistado a Marta Muñoz, que junto a Pablo Santacana son dos Vendedores de Humo de mucho cuidado. Además nos hemos puesto melómanas y algo preguntonas, ya sabes cómo son las reuniones presenciales... Al final una se lía y luego pasa lo que pasa.

Oficina Periferia 2. FUROR ‘92: BARCELONA vs SEVILLA

(ES) @ClaraBrea nos ofrece esta pieza a modo de epílogo sonoro del festival En Pausa. La artista madrileña, especializada en grabaciones de campo, registró mediante un entramado de micrófonos lo acontecido durante las jornadas presenciales del evento celebrado en abril. Tras un particular trabajo de proceso y manipulación de todo ese material, nos presenta una pieza de una hora en la que podremos revivir las sensaciones de la cita.

El festival se articulaba en torno a la reflexión, la disidencia y la conexión a través de la escucha, y en la memoria resonante de Clara quedan representados estos parámetros ya que podemos reconocer partes de las actuaciones y del ambiente sonoro que vivimos esos días: La síntesis de Ylia y Jonathan Fitoussi el viernes en el patio, el concierto de clarinete y charla de Paweł Szamburski en la terraza la mañana del sábado y los conciertos de Menhir y Mecánica Clásica como broche esa misma noche.

Las técnicas empleadas por Clara, desde micrófonos de contacto situados en cristales y tuberías, a micrófonos 360, dotan al material capturado de una entidad propia, que sumada a la postproducción mediante sampling, efectos, filtrado y mezcla, generan una pieza que trasciende la mera documentación y nos adentra en el universo sonoro de una de las creadoras más originales del panorama local.

En Pausa, reflexión, disidencia y conexión a través de la escucha, comisariado por a_mal_gam_a, fue celebrado los días 16 y 17 abril de 2021, presencialmente en La Casa Encendida y virtualmente el domingo 18 a través de la plataforma de radio online 9128.live.

(EN) Clara Brea brings us this piece as a sonic epilogue to the En Pausa Festival. Brea is an electronic musician and sound artist with a focus on field recordings, for this occasion she registered, through a microphone system what happened during the on-site concerts of the event held in April. After a particular process and manipulation of the recorded material, she offers us an hour-long piece with which we can relive the sensations of that journey.

The festival was articulated around reflection, dissidence and connection through listening, all these concepts are represented in Clara's 'Resonant Memory' since we can recognize excerpts of the performances and also the sound environments that surrounded us during those days: The synthesis of Ylia and Jonathan Fitoussi on Friday in the courtyard, the clarinet concert and talk by Paweł Szamburski on the terrace on Saturday morning and the Menhir and Mecánica Clásica concerts that took place that evening to put an end to the on-site event and this piece itself accordingly.

The different techniques used by Clara to capture the event including contact microphones attached on glass windows and pipes or 360 microphones, already give the captured material its own entity, and after the post-production processes she made through sampling, effects, filtering, and mixing, we are left with a piece that transcends mere documentation and takes us into the sound universe of one of the most original creators on the local scene.

En Pausa, reflecting, dissenting and connecting through listening, curated by a_mal_gam_a, was held on April 16th and 17th, 2021 at La Casa Encendida and virtually on Sunday 18th through the online radio platform 9128.live .

En Pausa

En Pausa - Epílogo -  Memoria Resonante por Clara Brea

¿Son los hombres los ganadores seguros de los discursos neoliberales del éxito y el fracaso?¿Quienes están fracasando hoy en día? ¿Están los hombres preparados para fracasar? En este programa hablamos, con una buena dosis de humor, con Marc Giró sobre fracasos y éxitos, sobre, género y moda, sobre humor, sobre educación y sobre los hombres de verdad.

Los hombres de verdad tienen curvas #7 con Clara Serra y Marc Giró

En este episodio SN Systema invita a Ed is Dead y Frederic Font para hablar sobre cómo funcionan los métodos más comunes de machine learning aplicados a la música, escuchar ejemplos y desmitificar algunas ideas construidas alrededor del concepto de inteligencia artificial. Ed is Dead muestra su visión como productor e ingeniero de sonido, mientras Frederic Font nos pone al día de los últimos avances en el Music Technology Group, centro de investigación de la Universidad Pompeu Fabra especializado en tecnologías aplicadas a la música.

Además de piezas musicales realizadas mediante inteligencia artificial, también escuchamos música de Ed is Dead, Loraine James, Alvva, YONA, RRUCCULLA, Skulptor, DADABOTS y Mustafa.

Ed is Dead - For Me (feat. 1011)
Loraine James - Built To Last (feat. Xzavier Stone)
Alvva - Playing 4 Keeps
YONA- One
RRUCCULLA - Icy blue
Skulptor - Support Systems
Frank Sinatra Bot sings ‘Toxic’ de Britney Spears (DADABOTS)
Mustafa - The Hearse

The Afternet. Episodio 3

En este episodio SN Systema invita a Gemma Galdón, experta en ética de la tecnología y fundadora de Eticas Consulting, compañía pionera en auditoría algorítmica. Gemma nos habla sobre los peligros de la discriminación algorítmica, los procesos que utilizan para evitar que los algoritmos discriminen negativamente a colectivos vulnerables, la visión colectiva de los datos personales y nuevos métodos para facilitar la transparencia algorítmica. 
  
En el episodio suena música de Awir Leon, Nneka, Mereba, Kouslin, Riko Dan, GAIKA, Zutzut, ZULI, Ripatti y CLARAGUILAR. 

Tracklist
Awir Leon ‘PREY’
Nneka ‘Love Supreme’
Mereba ‘Rider’
Kouslin ‘Dem Nah Want It’ (feat. Riko Dan)
GAIKA ‘Brutal’ (feat. Zutzut)
ZULI ‘Keen Demag’
Ripatti ‘speedmemories’
CLARAGUILAR ‘While You Are In A Box’

The Afternet. Episodio 4

Durante la tercera reunión de Oficina Periferia hemos abordado el maravilloso mundo pormishuevista de las rotondas: aviones, tractores, barcos, pirámides mexicanas, astronautas equilibristas, piscinas y decoraciones de todo tipo. A las rotondas españolas no les falta de nada y lo hemos comprobado hablando con dos de los mayores expertos en rotondas: Fernando Castro, el creador del término “Rotondismo” y Miguel Álvarez, de Nación Rotonda. Tenemos por delante un programa histórico para los amantes del arte rotondo, abróchate el cinturón que empezamos.

Oficina Periferia 3. ¡ROTONDAS!

Iniciamos la serie de podcast Now you see me Moria con una conversación con Noemí, fotógrafa y editora fotográfica española, residente en Países Bajos. En agosto de 2020 Noemí contactó con Amir, uno de los habitantes del campo, que realizaba fotos de su vida diaria y las subía a sus redes sociales. Su contacto pronto se convirtió en una colaboración que resultó en la cuenta de instagram @now_you_see_me_moria. Desde entonces el colectivo creció con Ali, Qutaeba y Mostafa, quienes residen en Moria. Juntos comparten historias con @now_you_see_me_moria y documentan el sufrimiento de una situación desesperada estancada por las leyes de inmigración europeas. En esta conversación Noemi nos habla de los inicios del proyecto, sus participantes, su repercusión, objetivos y desarrollo.

Now you see me Moria. Episodio 1. Entrevista a Noemí

En el primer episodio de PIGS Música sumergida del sur de Europa, dedicado a Portugal, recibimos a Armando Sousa, encargado del archivo de la Fonoteca Municipal de Oporto. Sousa nos guía en un recorrido por los sonidos más independientes de su ciudad a través de una selección de temas, sellos y propuestas colaborativas.

- TRACKLIST -
Angélica Salvi - Cinzolino (@angelicavsalvi)
Poke - Digitalmente Afectivo
Conferência Inferno - Sina
Conferência Inferno - Diabo
Ece Canli - Su-ma (@ececanli)
Milteto - A1 (@favela-discos)
Coletivo Vandalismo e Querido Líder - XII (@coletivovandalismo) (@querido-lider)
Telectu - Zingaro's Tune (@telectu)

PIGS 1. Portugal

En este episodio SN Systema invita a Alvva y Titi Calor para hablar sobre la importancia de las sincros y los primeros pasos para entrar en este mercado como artista independiente. También hablamos sobre el uso de inteligencia artificial en la detección de copyright y en la generación de librerías musicales destinadas a la sincronización musical. Titi Calor nos cuenta su experiencia como DJ y parte de la consultora Record-Play, y Alvva nos da su visión como DJ y productora sobre estas y otras temáticas.
En el episodio suena música de Koreless, Karen Nyame KG, Mr. Mitch, Alvva, Jana Rush, SAULT y Ziúr.
Tracklist
Koreless - Frozen
Karen Nyame KG ‘Nzinga’ (feat. Toya Delazy)
Mr. Mitch ‘I’ll be 20 when I’m 40’
Alvva ‘Gunfingers’
Jana Rush ‘Disturbed’
SAULT ‘Trap Life’
Ziúr ‘Antifate’

The Afternet. Episodio 5

Hablamos con Daniela y Bea de dddddj.club. Esta plataforma madrileña fundada por alumnes de Bam Bam de La Casa Encendida, trata de dar espacios seguros donde chicas y personas de la comunidad LGTBIQ+ puedan aprender y mejorar sus habilidades como DJ.

Bam Bam. Chica for Chica. Podcast #48: Flaca y dddddj.club

En este segundo episodio Noemí, del proyecto Now You See Me Moria, dialoga con Noelia Pérez. Noelia es historiadora, artista visual  y profesora del Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya. Su trabajo está centrado en la investigación visual desde el campo de la antropología y etnografía. En este diálogo ambas problematizan diferentes aspectos de la fotografía documental en relación al proyecto como pueden ser la autorepresentación, la autoría, la crítica postmoderna al documental, la víctima, el espectador/a o la mirada entre otros.

Now you see me Moria. Episodio 2. Fotografía documental

“El mix es una versión corta –que no reducida– de lo que suelo hacer en mis sets en directo. Una muestra de tracks que he seleccionado entre algunos que he recibido recientemente”. Adriana Lopez

Adriana Lopez
Nacida en Bogotá y residente en Barcelona, Adriana Lopez es una de las artistas de  techno con mayor prestigio a nivel internacional y es considerada pionera y figura  clave de la escena electrónica de Colombia. Inicia su trayectoria a finales de la década de los 90 y desde entonces ha actuado en clubes y festivales emblemáticos como Berghain y Tresor (Berlín), Village  Underground (Londres), Concrete (París), Basement (Nueva York), Vent (Tokio), Faust (Seúl), DGTL Festival (Barcelona, Madrid) y Rainbow  Serpent Festival (Australia), entre otros. En 2013 crea el sello discográfico Grey Report, en el que edita su propio material y  el de artistas afines a su sonido. También ha publicado su música en otras  discográficas como Stroboscopic Artefacts, Modularz, Semantica, PoleGroup, BPitch y Mistress Recordings.

Tracklist:
1. Michel Lauriola - Without Results
2. Phase - Modwerka
3. Nørbak - Flor Do Fatalismo
4. Endplate - Tired From Early
5. Augusto Taito - Corculatenting
6. Ichizo - Vale Zero
7. Lewis Fautzi - Complete Cycle
8. Nørbak - Liberdade
9. Kaiser - Towards The Mess
10. Simbiose - Narcisistic Script
11. Exium - Low-pressure Discharge
12. TESST - Lost Section
13. Kessell - Deterioration In Quality
14. Hexyl - Human Replacement
15. Zadig - Circular Causality (Oscar Mulero Remix)
16. Pfirter & Nørbak - Questionable Concept of Freedom
17. Judas - Vileness I
18. Benjamin Damage - Signal Intrusion
19. Rhys Fulber - Meaningless Marker of Mortality

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #13 con Adriana Lopez

En este último programa de Bam Bam tenemos de invitada a Isa aka Rosita que nos habla de su evolución musical, su programa de radio Vuela, bota y choca y empezar a pinchar junto con su colectivo DJ Club.

Bam Bam. Chica for Chica. Podcast #49: Albal y Rosita

Ya está aquí el segundo episodio de PIGS Música sumergida del sur de Europa, en esta ocasión dedicado a Italia de la mano de nuestra cicerone: la boloñesa María Frigo, profe de italiano para españoles y batería de la banda madrileña Rayo. Las canciones que ella ha escogido nos marcan un itinerario en el que hablaremos de la resistencia musical y política, las diferencias entre las regiones italianas, algunas propuestas especialmente reivindicativas y la necesidad del apoyo institucional.

- TRACKLIST-
Xabier Iriondo - Tierra (@xabier_iriondo)
Franco Battiato - Up Patriots to arms (@franco-battiato-official)
Sequoyah Tiger - Punta Otok (@sequoyahtiger)
R.Y.F - Raised to Kill Summer Black Magic RMX (@restless-yellow-flowers)
OvO - La Saponatrice Di Ferrara (@ovo-sc)
?Alos - Gelosia (@signorinaalos)
Holiday Inn - Mob Mob Mob (@holidayinn-music)
WOW - Bianche (@wow-official)
Franco Battiato - Up Patriots to arms (Versión en español)

PIGS 2. Italia

(Versión en español) En este cuarto episodio Noemí, del proyecto Now You See Me Moria, dialoga con Ali Shobeiri. Ali es profesor asistente de teoría de las artes visuales y estudios fotográficos en los departamentos de Historia del Arte y Estudios de Medios de la Universidad de Leiden. Es el autor de ‘Place: Towards a Geophilosophy of Photography’ y coeditor de’ Animation and Memory’. Su próximo libro se llama: Imágenes psicosomáticas: reflejos fotográficos de los trastornos mentales ". En este diálogo ambos hablan sobre la representación visual en el pasado y actual de la salud mental, la fotografía como herramienta de recuperación entre otros.

Los intérpretes de esta versión son Matilde Buergo y David Cánovas.

Now you see me Moria. Episodio 4. Salud mental (VE)

(Versión Original) In this third episode, Noemí, from the Now You See Me Moria project, talks with Raoul Gottschling. Raoul is a graphic and type designer from Düsseldorf, Germany. After finishing his design studies in his hometown, he moved to New York, where he focuses his practice in type design and spends a lot of time skating. Apart from commercial work, he regularly works on pro-bono projects around anti-racism and human rights. In this dialogue they both talk about the role of graphic design in activism and social change and about the creation of the Now You See Me Moria poster campaign and the creation of the "Action" Book.

Now you see me Moria. Episodio 3. Diseño Gráfico (VO)

(Versión en español) En este tercer episodio Noemí, del proyecto Now You See Me Moria, dialoga con Raoul Gottschling. Raoul es diseñador gráfico y tipográfico de Düsseldorf, Alemania. Después de terminar la escuela de diseño en su ciudad natal, se mudó a Nueva York, donde ahora se enfoca en su práctica de diseño tipográfico y pasa mucho tiempo patinando. Aparte del trabajo comercial, trabaja regularmente en proyectos pro-bono en torno al antirracismo y los derechos humanos. En este diálogo ambos hablan sobre el papel del diseño gráfico en el activismo y cambio social y sobre la creación de la campaña de posters de Now You See Me Moria y creación del "Action" Book.

Los intérpretes de esta versión son Matilde Buergo y David Cánovas.

Now you see me Moria. Episodio 3. Diseño Gráfico (VE)

En este programa hablamos con Eme sobre su paso por el festival Puwerty el 11 de septiembre, su proyecto De Amores, su podcast radio La Milagrosa, su Tiktok, sus raices andaluzas y su famoso TFG entre muchas otras cosas.

Bam Bam. Chica for Chica. Podcast #51: Rocío y emedeamores

Como la propia Akua comenta en nuestra conversación, este es un mix “un poco duro”, grabado en un momento donde no fue posible compartirlo con una audiencia con la que vibrar mientras la música sucede. Bpms a mucha velocidad, hoovers, breaks, voces que aparecen y desaparecen, y una excepcional “sensibilidad hardcore” dan cuerpo a este mix que produce una biografía sonora del techno más rápido y revive y avanza el delirio rítmico de tantas pistas de baile desde los años 90.

Femanyst
Con un EP reciente lanzado en el 'Noise Manifesto' de Paula Temple el año pasado, una serie de apariciones en festivales y clubes internacionales, y una expresión frenética de la individualidad del techno militante, Akua Grant se establece como uno de los artistas más implacables e innovadores que trabajan hoy en Berlín. Ya sea que se trate de su estimado tiempo de producción bajo el alias de Lady Blacktronika o de la experiencia de crecer en California, su enfoque seguro de la tensión techno apasionante y peleadora los ve interpretar un ritmo rápido y ferviente en la pista de baile. 
Femanyst continúa trayendo su sonido característico audaz y sin disculpas con su nuevo sello techno "Dark Carousel" como una extensión de sus muy venerados sets de DJ de música electrónica retorcida y agresiva con influencias de los 90.

Tracklist:
1. She!k - Earwig 
2. Silenzio - Ambush Two
3. Ornwiom - Mydriasis
4. Fabrizio De Santis - Anxiety problem (Alex Bilancini remix) 
5. Syrette - If You Believed Differently (Original Mix)
6. . rorganic - MORPHINE
7. Sebastian - vimercati-Chimaera 
8.  irrenarzt - She likes it from behind
9. The Deathmaker - X-Cuse My Noise (Vague Entity Remix) 
10. P RISCO - Pand‘monio (Original Mix) [Chronicles Records] 1m
11. Snake Busines
12. Vanya Koreya - Meet You at Hard Dance
13. Somebody From Rotterdam - The Lizard King
14. Kenny Campbell - Gabbernator

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #14 con Femanyst

En este programa conocemos a la artista emergente @lvl1lvl1lvl1 que tiene cautivados a millones de usuario en TikTok con su primer single ‘FVN!’.

Nos habla sobre empezar a hacer música, cómo gestionar la viralidad, la importancia de colaborar con otras artistas, y la estrella que lleva dentro y le guía hacia todo lo que está por llegar.

Bam Bam. Chica for Chica. Podcast #52: Rocío y LVL1

El tercer episodio de PIGS Música Sumergida del Sur de Europa llega con una extensa selección de temas de la escena underground ateniense realizada y comentada por Evripidis Sabatis, el músico griego residente en Barcelona y responsable del proyecto musical Evripidis and His Tragedies, que ha sacado recientemente su último disco, Neos Cosmos, con el sello Snap Clap Club! Evripidis nos presenta una escena completamente interconectada, comprometida con los movimientos LGTBIQ+ y con la presencia de las mujeres en las escenas griegas más alternativas.

Melentini - Madonna f64.0
Evripidis and His Tragedies - Kanonikotita (@evripidisandhistragedies-music)
Despoinis Trixromi - Η Κυρία Που Φροντίζει Τα Ζώα (@despoinistrikhrome)
Nalyssa Green - Taxidi Astriko (@nalyssagreen)
Johnny Labelle - Beginning of The End (@johnnylabelle-music)
VASSIŁINA - Ατυχήσαμε (@vassilina-m)
capétte - Μετάλλαξη
Melentini - Τα Παιδιά Του Glam
Σtella - The Race (@stella-scmusic)
The Callas - Παγκράτι, Βράδυ (@the-callas)
Pan Pan - Χτύπα με σαν ρεύμα στην πίστα (feat. Melentini)
Sarah P. - Athena (@sarahpofficial)
Kristof - Origami (@kristofmusic)
Log Out - Γκρι
Evripidis and His Tragedies - Giati ton agapo (@evripidisandhistragedies-music)

PIGS 3. Grecia

Mixto, bikini, mixto con huevo, mixto mallorquín y unas mimosas con Corpinat, porque los mejores desayunos son siempre salados. El menú desayuno de Maridaje es el emparedado más popular de las cafeterías con fotos en el menú. Y aunque no haya nada mejor que un mixto de bar, lo recreamos en casa para acompañarlo con una sesión de música con temas (un poco) de domingo.

Maridaje 1. Menú Desayuno

Nos sumergimos en los orígenes de la institución que alberga La Casa Encendida
acompañadas por Pío Díaz de Tuesta, coordinador jurídico de la Fundación Montemadrid y gestor cultural.

Las Mujeres y el Entorno de La Casa Encendida #1: Mujeres y los Montes de Piedad

La cuarta reunión de Oficina Periferia la hemos dedicado a un tema de vital importancia, organizar nuestras vacaciones. Sí, ya sabemos que el verano ha terminado, pero es que ahora es cuando empiezan las vacaciones del proletariado, el momento del año preferido de nuestras carteras: la temporada baja. ¿Sabes qué tienen en común Ana Obregón, Carmen Sevilla, Naomi Campbell y Anne Igartiburu? No guardes aún tu bikini y prepárate para visitar jacuzzis, piscinas, balnearios y muuuuuuucha agua.

Oficina Periferia 4. VACACIONES, QUÉ GUAY

Estrenamos colaboradora, la pintora e ideóloga Beatriz Lobo, y contamos con la Epsa is Burning Gang histórica (Esty Quesada, Alberto de las Heras y Glenda Galore) para charlar sobre las cosas que nos importan, esta vez con el volumen al aire y con aforo extendido. Miguel Agnes intentará poner orden, músicas e imágenes a todo lo que ocurra, que va a ser mucho con demasiado. Además, contaremos con Luixy Toledo como invitado, que nos hablará de sus problemas con Michael Jackson y sus reencarnaciones.

EPSA Podcast Party 05. El pasado.

In this last episode, Naomi, from the Now You See Me Moria project, talks with Amir and Sohaila. 
Amir is a 21-year-old Afghan refugee who has lived in the Moria camp for two years. In August 2020 together with Noemí they started the Now You See Me Moria project. In this dialogue they both talk about his experience in the largest European refugee camp and the current situation in Afghanistan among other topics. 
Sohaila is an Afghan refugee who lived in Moria with her family. Later her asylum was accepted but still she lives in the Malakasa refugee camp. In this conversation with Sohaila they will also talk about what happens after being in Moria.

Now you see me Moria. Episodio 7. Entrevista a Amir y Sohaila (VO)

En el último programa de Bam Bam Mori nos habla de su evolución musical desde sus primeros releases hechos en su habitación hasta la búsqueda de nuevos sonidos y sus futuros lanzamientos.

Bam Bam. Chica for Chica. Podcast #54: Mori y Albal

Paisajes tulidos, Charcas tuertas es una pieza radiofónica fruto de la investigación de la relación entre el cuerpo discapacitado y el paisaje, empleando el sujeto del Parque Nacional de las Tablas de Daimiel como centro de la investigación. Este paisaje se percibe en la memoria popular como un espacio fallido, explotado, destruido. Un ecosistema de tablas fluviales sin agua, desde esta práctica se reivindica este espacio, no como una etapa de tránsito o con la idea de un futuro más húmedo, sino como un espacio con plenitud en sí, igual que con los cuerpos discapacitados.

Durante la investigación se realizaron dos entrevistas, a Clara Rus; cineasta que actualmente se encuentra desarrollando un largometraje empleando este paisaje como espacio de reflexión desde los ojos de una niña en cuyo imaginario no cabe la concepción de este lugar como otro que no sea seco. Es decir, para ella este espacio no será enfermo.
Y Maricruz Galera; trabajadora en una de las mayores empresas de la zona que explota recursos del parque y cuyo testimonio nos ayuda a situar la problemática de la explotación en este paisaje.

También se llevaron a cabo dos performances en las Tablas de Daimiel, destinadas a la recopilación de sonidos para generar paisajes sonoros tullidos. La primer acción se basó en desde un espacio inundable (que creemos debería estar inundado) convertir las imágenes de la tierra seca de las plantas y del cielo raso en sonidos, gracias a una prótesis en mi ojo “sano”, la cual me impedía percibir desde la vista, y me obligaba a relacionarme desde el tacto y el sonido. La segunda acción se baso en mostrar cuidados, abrazos, besos, susurros, peinados, limpieza, a las plantas que se encuentran en las zonas inundables, mostrando afectos a estos seres que no son defendidos desde los imaginarios capacitistas.

Esta pieza es la propuesta seleccionada para la residencia derivada del taller de investigación y arte sonoro interespecie Lobos, Delfines y Zamioculcas en colaboración con el Instituto de Estudios Postnaturales.

Paisajes tullidos, charcas tuertas

Viajamos en el tiempo a la vecina Fábrica de Tabacos de Embajadores acompañadas por La Liminal, el proyecto impulsado por Bea Martins y Yolanda Riquelme. Con ellas hablaremos de las cigarreras, mujeres pioneras en el movimiento obrero de nuestro país.

Las Mujeres y el Entorno de La Casa Encendida #2: Mujeres obreras y fábricas

Se acerca el fin de la ruta por PIGS Música Sumergida del Sur de Europa, con el capítulo dedicado a nuestra madre patria: España. En este programa escuchamos una serie de recomendaciones realizadas por Ángel Aranda, coordinador de La Casa Encendida Radio y codirector del festival Puwerty, la periodista y gestora cultural Patri di Filippo, responsable de "Mala hierba" en Radio Primavera Sound, junto a Adolfo Párraga y Manuel Moreno del colectivo Aurtoplacer/Sindicalistas. Todos los temas que pinchan nos sirven para repasar varios grupos y sellos, salas e instituciones españolas e interesantes escenas descentralizadas.

Cartelera de medianoche - Igor @somoshumo
El expediente del misterio - Igor @somoshumo
Europa - Le Parody @leparody
Un espejismo - Xenia @xenia-official
Decir adiós - Sofía @sofiaofficial
Autobahn - El Destello
La última vez - Luz Futuro
LVL1 - FVN! @lvl1lvl1lvl1
La Vanguardia - Primogénito López @primogenitolopez
Aire nuevo - La Plata @laplataofficial
Es todo sobre un chico - Paco Moreno @fransimoreno
Cheque de la SGAE - Rajoy Division
Como tantas veces - Flores @flores-music
Ya la llamaré mañana - Port Louis

PIGS 4. España

En formato híbrido llega a La Casa Encendida la séptima edición de ‘She Makes Noise’. En esta ocasión pondrán el foco en las artistas del sudeste asiático para descubrir los vibes de ciudades como Taipei o Shangai.  Con las músicas del sudeste asiático, se dará continuidad al trabajo con el tejido local y además, se pondrá el foco en compartir las experiencias de artistas trans que canalizan su práctica a través de la electrónica. Todes se presentan por primera vez en Madrid.

She Makes Noise 2021: híbrido y desde el sudeste asiático

“Este set ha sido un viaje al deep techno con paisajes oscuros y alguna pincelada de luz. Como en todos mis sets, intento contar una película sonora con introducción, nudo y desenlace; una narrativa sonora con un sentido global, como un viaje chamánico donde la medicina es la música”. MouseDown

MouseDown
Salva Coromina es mouseDown, un dj habitual de la escena barcelonesa desde finales de los 90, residente en The Loft y habitual en Sonar desde hace muchos años. Siempre ha estado explorando la cara más profunda de la música electrónica moviéndose del ambient al techno. También está profundizando su rol como productor con su proyecto ABSIS donde podemos verlo haciendo shows en vivo y publicando en sellos como Hivern Discs y On Board Music.

Sindh - Sidam [IDO06] 
Claudio PRC  The Water (Vox Version) 
Artificial Drm – Trellskogen 
Ness – Transference 
Wanderwelle & Bandhagens Musikförening - Emerging Sights (Anthony Linell Remix) 
WaWuWe 005 – A1 
Tarik Hensen - Skall  
Daniel(i) . L. 1 
Alpi – End Of Matter (Ground Loop Remix) 
Mod21 – Lambert 
ASC – Sun Storm 
Dino Sabatini – Dakarai 
Crossing Avenue – Fuoco Freddo 
Von Grall - Transformation 
Atypikal – Elikon 
På Randen Till Vansinne – Ostronfest I Rabbalshede 
Variance – Variance 01 (Edit Select Remix) 
Edit Select – Far North 
Lapien – Tainted 
Michal Wolski – Meionia Calai (Luigi Tozzi Rephase)

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #15 con MouseDown

#CulturaSostenible, un ciclo de entrevistas en las que debatimos con expertos de diferentes ámbitos de la cultura y la sostenibilidad. Una serie de conversaciones conducidas por la periodista Brenda Chávez acerca de por qué la cultura no ha sido considerado un elemento central en la Agenda 2030, cuál debe ser la aportación del sector cultural para lograr un mundo más sostenible y qué retos y oportunidades existen al vincular los ODS y la cultura. En este primer episodio conversamos con Gemma Carbó directora del Museu de la Vida Rural.

#CulturaSostenible 1 - Conversando con Gemma Carbó

Entrar. Entrar temprano o demasiado tarde. Son las primeras horas de techno. Pero podrían ser las últimas. Pocos bpms. Pero los suficientes como para empezar desde abajo. Avanzar sin desplazamientos. Llegar poco a poco. Quedarse. Un warm up de más de 6 horas. Una sesión compuesta íntegramente con vinilos que traen al presente los clubes europeos de los 90, los primeros clubes que F-on empezó a frecuentar en Madrid. 

F-on (Alfonso Pomeda)
Sus sesiones progresivas, profundas y con largas mezclas abarcan una variedad de estilos desde la música experimental, el ambient y el techno horizontal más atmosférico. Son historias con especial atención al la materialidad sonora. Sus producciones son experimentos 4x4 de bajo tempo con grabaciones de campo y espacios marcados, donde explora timbres, texturas y estructuras cinematográficas. Es residente en las sesiones de Alpenglühen y Prima Materia en Madrid y propietario del sello Antimatter junto con Bule. También dirige el sello homónimo Alpenglühen, centrado en un techno profundo y ambiental que explora la delgada línea entre la luz y la oscuridad. Desde finales de 2019, lleva a cabo CALMA junto a Josephine, Diskoan y Vrika, eventos de día dedicados a la electrónica de escucha y al ambient en Madrid. Además co-dirige los sellos Downbeat, Eleve, Memories on Wax.. Es co-director del festival de música experimental Sonikas y propietario de tienda de vinilos “...is the place”.

Tracklist:

Mateo_Vox Your Nu Yr Resolution
Marco Shuttle_Ende
Sa Pa _Futurist Meets Cubist
Driftmachine_Radiations (Shackleton RMX)
Cio D'or _Fluid Dynamics
Ryo Murakami_Statical
Cio D'or _Yocta
Grand River_Horses
 Paul Hierophant - Saturn
Giorgio Gigli_Giorgio Gigli - Last Frame of Myself  (33 rpm)
Giorgio Gigli_ Il Futuro È Solo Un Ricordo Di Uno Stupendo Passato (Everything Begins Here) (33 rpm)
Birds of Prey_ Geomancy
Kane Ikin_Pulp
Akatana & Ombossa_Broken Valve
Driftmachine - Ambler
Nautil_ Canopée (33 rm)
Dino Sabatini & Giorgio Gigli ‎- Nerus (33 rpm)
Formant Value & Simone Bauer-Veduta II
Mark Verbos - Walk The Distance
Marco Shuttle_Lux Et Sonus
Giorgio Gigli & Bichord - Looking For A Dream [IINTRO001]
Max Durante & Fabrizio D'Arcangelo- EX-P03 (33 rpm)
Driftmachine_Trance 1
Silent Harbour - Travelogue
Skirt - Spessartine
VRil_Longius Astrum
Night Sea_Manila
Refracted_ Hyperdimension
Olorun_moruroa
natural/electronic.system. - Libeccio
Donato Dozzy & Neel - Aqua 2
WNDFRM_Inertial Frame
Porter Ricks_Nautical Zone
BLNDR - Partial
Monolake - Arte
Ruhig_Tacita
Luigi Tozzi & BLNDR - Dawn
Intrusion — A gentle embrace (Original)
Eshu_Fraktur
Giorgio Gigli - Drab Lightness (Sight Below Remix)
Wata Igarashi - Cocytus
Retina.it - China@House
LAIR - Meld (Rrose Remix)
Vactrol Park - Adria
Ø_ Atomit  (33 rpm)
Mod21_Philadelphia Experiment
Mike Parker_ Living Colossus
Shaded Explorer - Continuation Of Light (Mod21 Remix)
Lotus Eater_Tripholim
BLNDR_The Untitleds (Svreca Remix)
Mike Parker_Internalized Action
Anxur  - Volo 2 (33 Rpm)
Plastikan_In side
Robert Aiki Aubrey Lowe_Magnamite
Valentino Mora_Transmagnetic
Vand - Kaneda
Alan Backdrop_Naija
Konduku - White Heron
Retina.it - Zucchine Alla Scapece
Nik Reiff _ Herers + Heroes
Brendon Moeller _Glow
Radius_Interpolation Tape (Six)
Fluxion_Multidirectional I
Javier Marimon _ So2
Earthen Sea_Saharan Ocean
Toki Fuko_Control Voltage
Ruhig _Pulse width
Fjäder_En Liten Saga
Forest Drive West_Narrow
Javier Marimon ‎– General Noise II
Claudio PRC_Nova
Hierarchy_Space
Natural/electronic.system._Rituale
BNJMN _Neurocity
Luigi Tozzi _Leto
Ben Kaczor_Mind Fiction
Plants Army Revolver_Spirale Aurea
Dino Sabatini & Luigi Tozzi_Celeno
Laertes_ Argonaut (Neel Remix)
Sa Pa _Futurist Meets Cubist
Marco Shuttle_Ende
Mateo_Vox Your Nu Yr Resolution


Diseño carátulas: Carlos Sáez 
Diseño logo: Kentaro Terajima

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #1 con F-ON

"Mientras el estado y el capital continúan negando su violencia sistémica y nos hundimos colectivamente en una miríada de fallos estructurales globales, aquí hay algunas piezas de música que me están ayudando a intentar dar sentido a este momento." 

rkss


En su trabajo musical y de producción, rkss adopta un enfoque crítico hacia la música con sus producciones experimentales, utilizando el sonido como una serie de gestos para explorar complejas
cuestiones sociopolíticas al trabajar con, y al empujar contra, contextos sociales.

Los sets en vivo de rkss fusionan ritmos impredecibles y divergentes con técnicas de síntesis radical para reimaginar y explorar futuros especulativos, creando espacio para nuevas y diferentes formas de ser. Sus lanzamientos incluyen Brostep in the Style of Florian Hecker y DJ Tools (UIQ), el cual fue nombrado uno de los álbumes experimentales de 2018 por Pitchfork. 

Actualmente es artista en residencia en los estudios Somerset House y está a punto de comenzar una residencia de un mes en el Wysing Arts Centre.

Tracklist:

The Man-Not - Speaker Music
que venga - Kelman Duran
TF DUMMY NUMBER ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO ZERO - ANTHONY'S SUICIDE
Abolition - Elysia Crampton
Domestic Cosy Thugga (Young Thug) - Iceboy Violet
Sono - Lamin Fofana
Percent - +777000
Silent Passability (Ride to the Countryside) - Terre Thaemlitz
Enough Is Enough - Klein

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #2 con RKSS

*"Con un profundo agradecimiento a mis colegas por su magnífica música para mis 777years:
Aleksi Perälä, Aner, Alva Noto, Claudio PRC, Donato Dozzy, Matteo Cortese, Perc&Fractal, Rrose, Ryuichi Sakamoto, SARS & AR, SØS Gunver Ryberg ,The Lotus Eaters". 

777 years o 16 min o la iteratividad hipnótica de olvidar el tiempo.
Cambios lentamente desplegados, capitulados, sin grandes rupturas. Cinética que no sintéticamente, la pieza “777años” de Cio D’Or se mueve de manera (in)consciente hacia la producción de un nuevo tiempo. Un tiempo intemporal, elástico, ucrónico que elude gramáticas musicales, inmiscuyéndose en las fronteras del techno, el ambient o el dub para escuchar su propia escucha.

Cio D’Or

Cio D’Or (Cio Dorbandt) es una figura clave del techno alemán. Nacida en Hannover, pasó parte
de su juventud en el Berlín de los 80s formándose y trabajando como bailarina. Residente en el club Ultraschall de Munich desde 2001, adquirió reconocimiento internacional a finales de los 2000s desde las cabinas del Berghain, el Tresor, o el ://about blank​.
Con años de experiencia como dj, el trabajo de estudio llegó un poco más tarde, aunque su sonido se ha convertido en ineludible para tratar de hilvanar la fragmentaria genealogía del minimal y deep techno, junto con artistas más habituales como Mike Parker o Donato Dozzy, con quienes colabora asiduamente. Ha publicado álbumes y EPs para sellos como Prologue, Telrae, Hypnus, Time to Express o el madrileño Semantica, con el que acaba de lanzar su último álbum, Fluidum III (Semantica 120).

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #3 con CIO D'OR

Programa conducido por Clara Serra en el que participan diferentes activistas, escritores y escritoras feministas que dialogan y debaten para analizar las representaciones, transformaciones y tensiones de la masculinidad.

En este primer programa, la conversación con Miquel Missé gira en torno a varias preguntas: ¿Existen los “hombres de verdad”? ¿Qué nos dicen las masculinidades gays o trans acerca de los grandes mitos de la masculinidad tradicional? ¿Qué tienen que aportar las masculinidades femeninas y la cultura butch a la ampliación del campo de las masculinidades posibles?

Los hombres de verdad tienen curvas #1. Con Clara Serra y Miquel Missé

¿Cómo entender las violencias de género y su relación con la masculinidad? ¿Cuál es la finalidad de la violencia machista? ¿Cuáles pueden ser sus causas? En el segundo programa abordamos la violencia masculina hacia las mujeres desde una perspectiva no esencialista y una mirada estructural.

Creado y dirigido por Clara Serra.

Los hombres de verdad tienen curvas #2. Con Clara Serra y Laura Macaya

“escuchar una mezcla es ser testigo de algo que se despliega a lo largo del tiempo. las tensiones y las narraciones se manifiestan por sí mismas, a medida que los temas surgen, desaparecen y vuelven. esta mezcla está en deuda con el bucle. el bucle es un punto de eterno retorno, y una mezcla de bucles es tal vez menos un "despliegue" que algo "oscilante" o incluso un "aleteo". esta mezcla aleteada se centra en la mitología y la justicia acuática de Drexciya, que es en sí mismo un mundo dislocado de las concepciones imperantes del tiempo y el "progreso". vamos a darnos un baño en la eternidad acuática". tuuun

tuuun

Stephen McEvoy es un _______ que vive en Copenhague. Por lo general se las arregla para tener suficiente tiempo para regar su ______ y mantener un _____ bastante saludable. Cuando no está haciendo tecno o investigando el "espacio", trata de aprender nuevos ________, pero a menudo lucha con la asertividad. Intenta mejorar en danés, para integrarse mejor en el ________ danés y así complacer al racista gobierno danés. Trabaja en la Real Academia Danesa de Bellas _______ y hace radio para la Radio Digital de Dublín. Graba música bajo los nombres artista tuuun y ___________. Desde 2016 dirige el sello y la editorial FLUF, que funciona como una plataforma inclusiva para el trabajo artístico audaz. Es lamentablemente adicto a ________.

#4

"listening to a mix is to witness an unfolding over time. tensions and narratives play themselves out, as themes rise up, disappear and return. this mix is indebted to the loop. the loop is a point of eternal return, and a mix of loops is maybe less of an "unfolding" than it is an "oscillating" or even "flapping". this flappy mix centers on the mythology and aquatic justice of Drexciya, which is itself a world dislocated from overriding conceptions of time and "progress". let us take a swim in watery eternity."

tuuun
Stephen McEvoy is a _______ living in Copenhagen. He usually manages to make enough time to water his ______ and maintain a fairly healthy _____. When not making techno or researching “space”, he tries to learn new ________, but often struggles with assertiveness. He is trying to get better at Danish, to integrate better into the Danish ________ and so please the racist Danish government. He works at the Royal Danish Academy of Fine _______ and makes radio for Dublin Digital Radio. He records music under the artist names tuuun and ___________. Since 2016 he has led the label and publisher FLUF, which acts as an inclusive platform for daring artistic work. He is unfortunately addicted to ________.

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #4 con TUUUN

¿Podemos hablar hoy de una crisis de la masculinidad? ¿Hay detrás del auge de fuerzas de ultraderecha una masculinidad resentida? ¿Qué malestares masculinos son posibles de politizar? ¿Cómo puede el feminismo y la izquierda hablarle a los hombres? En este último programa analizamos malestares y reacciones masculinas en los contextos de crisis social y política de nuestra modernidad.

Invitado: Lionel S. Delgado. Filósofo y sociólogo. Investigador en la Universidad de Barcelona y experto en urbanismo, género y nuevas masculinidades.

Los hombres de verdad tienen curvas #4. Con Clara Serra y Lionel S. Delgado

Los discos mutan las formas que los mapas habían trazado y permiten gestos que usamos para mezclar narrativas. Ideas post step que nacen dub, líneas orgánicas como fogonazos. Objetos que hacen que podamos discutir algunos contagios sonoros que ayudan a desmilitarizarnos, poniendo a prueba las líneas geotemporales de producción y distribución de contenidos. La selección y la mezcla operan comisariando sonido, y hacen pensar desde una experiencia casi de hacer patchs con el cuerpo. La música techno como un contexto que escucha más que un estilo 4/4. Un intersticio para trabajar como forma de reflexión sobre el espacio común, marrón, interconectado, hoy precarizado y silenciado. 

"Estoy muy feliz de compartir la música que escuchamos y mezclamos con Edu en casa y que es parte del experimento de narrativa trans-tesis que viene a ser escribir una sesión”. Felisa Magui                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           
 
Magui Dávila y Felisa

Lleva laslindaspobres (laslindaspobres.tumblr.com) y es mitad en @deleteD_accion_sound. Trabaja comisariando autoedición gráfica y performance sonora en proyectos como “Cabaret” y “estoy construyendo mi estructura geodésica de poder/una acampada para el sueño editorial_ Clínica/encuentro sobre autoedición gráfica y sonora” junto a Svreca y Semantica Records para MACBA Barcelona. También ha hecho posible “Corrimientos de Voces”, “Arbustos, Sustancias, Pelos y Ruidos”, “Internatural Techno Waves” para las Picnic Sessions en el CA2M, Madrid. Se encarga de la gráfica del festival She Makes Noise en La Casa Encendida. Actualmente, está llevando a cabo una investigación sobre la música techno de los '90 en Madrid para el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía. Estudió Artes Visuales e Historia del Arte Contemporáneo e investiga sobre la performance sonora y el valor político de los cuerpos en la cultura de club techno que tomará forma de tesis doctoral en la UAM. También coordina y produce para Stardust, Aback y Cassette Club.

Tracklist:
Así Nomás - Carlos Da Silveira
Tierras Bajas Tropicales - Molero
Soft Focus - Robert Fleck
Brujería - Kamila Govorcin
Hostodelic - Varuna
Lunar Talismán - Auratekh
Enter The Void - Agonis
Weird Melon - Kiota
Postdrome - Significant Other
Deep On Blue - Vagues Imaginaries
A Perfect Mission - DJ Metatron
Rue - Qoso
Is It Real - Mark Williams
Mall Grab - Positive Energy Forever
Teresa - Al Wootton
Perfume Persuasion - ERP
Impersonal Steel - Mekas
Secrets- Introspekt
Whirlwind -  Sub Basic
I’m Proud Of You – Dazion

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba #5 con MAGUI DÁVILA Y FELISA

El podcast se estrena en formato escénico audiovisual y en vivo, conducido y dirigido por Miguel Agnes, con la presencia de la musa original, (Sita herself in flesh and bone) y la compañía de la EPSA is Burning Gang: Glenda Galore, Alberto de las Heras y Esty soyunapringada. Revive lo que pasó en el Patio de La Casa Encendida el domingo 21 de febrero.

EPSA Podcast Party 01. Los Orígenes

Una nueva plataforma para explorar el formato radiofónico desde una perspectiva contemporánea. Podcasts de nueva producción junto a un cuidado archivo de voces inspiradoras y referentes absolutos de nuestra historia reciente. Arte, medio ambiente, política y experimentación para imaginar futuros deseables. Escucha.

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