PUB:Ballets Russes - Voix stephanie Labadie

« Allez, zou... »
Découvrez le parcours sonore de PAB spécialement conçu pour le centenaire de l’artiste et profitez
d’une balade inédite dans la ville d’Alès.
PAB auteur, illustrateur, éditeur, collectionneur, dessinateur, sculpteur et même enchanteur
!
Pierre-André Benoît (PAB) aurait eu 100 ans en 2021. Alès Agglomération commémore ce millésime
en présentant au public son travail d’artiste, ses écrits poétiques et sa production éditoriale dans
une exposition visible jusqu’au 31 décembre 2021 au Musée Pierre-André Benoît ainsi qu’en
proposant un parcours sonore géolocalisé pérenne reliant le centre-ville d’Alès au Musée Pierre-
André Benoît.
https://www.ales.fr/sortir-bouger/musees/musee-pierre-andre-benoit/
Pierre-André Benoit (PAB), artiste complet, à la fois poète, sculpteur, dessinateur, peintre,
imprimeur, graveur, a fait don de sa collection d’œuvres d’art moderne à la Ville d’Alès pour créer
le musée qui porte son nom.
Les collections du musée sont organisées autour d’œuvres contemporaines remarquables : des
peintures, dessins et gravures d’Alechinsky, Braque, Picasso, Miró, Picabia, Survage, Vieira de Silva,
Bryen, Hugo, … Le musée abrite également 450 livres réalisés par PAB, alliant poésie et peintures
dans une collection exceptionnelle et unique en France.
Les thèmes de prédilection de PAB étaient les oiseaux, les silhouettes et profils, parfois dans des
formats importants, parfois sous forme de miniatures. Au contact des plus grands artistes du XX e
siècle, les chef d’œuvres de ces derniers ont nourris sa créativité : Picabia, Arp, Braque. On retrouve
la quintessence de leurs recherches esthétiques dans certains travaux de PAB.
Le parcours sonore de PAB
Le compositeur Eddie Ladoire a réalisé une fiction radiophonique originale à partir de matières
sonores enregistrées à Alès et d’une visite contée écrite par l’auteure Marina Bellefaye. Les
podcasts créés s’inspirent de la vie de l’artiste PAB, de ses œuvres, de sa collection, de
témoignages de personnes l’ayant connu, d’archives. Au fil de l’écoute, ils égrainent des poèmes
de PAB, lus par Séverine Faramond et Isabelle Fruleux, et vous invitent à découvrir, connaître ou
reconnaître Pierre-André Benoît dans sa ville natale. Les images sonores et poétiques se
succèdent, reliant la mémoire du personnage de PAB au musée qui porte son nom.
Porté par la voix de Frédéric Kneip, cette expérience de visite immersive et artistique au coeur
d’Alès, vous guide dans à la découverte de lieux emblématiques du patrimoine alésien et vous
révèle des lieux aujourd’hui disparus qui ont pourtant existé et compté pour l’artiste PAB.
Une commande d’Alès Agglomération
Production Unendliche studio :
Réalisation sonore, composition musicale et design sonore : Eddie Ladoire
Création littéraire : Marina Bellefaye
Voix : Séverine Faramond, Isabelle Fruleux, Frédéric Kneip

ALLEZ, ZOU... extrait

L'eau

5-1-Tigre du bengale

STATION 2 - ARUM D’ITALIE

STATION 3 - CYPRÈS

STATION 4 - ACONIT NAPEL

STATION 5 -  LAURIER-ROSE

STATION 7 - LA BELLADONNE

STATION 10 - LE FIGUIER SYCOMORE ET LE SAPIN BLANC

STATION 9 - LA LIANE-RÉGLISSE

STATION 8 - LA CIGUË

STATION 6 - LE CISTE LADANIFERE

STATION 11 (AU MUSEE) - LA MYRRHE

STATION 1 - IF

Podcast 10 - LE FIGUIER SYCOMORE ET LE SAPIN BLANC

"Foret des témoins" est une des musiques diffusée dans le musée du Mémorial du Camp de rivesaltes.



Foret des temoins

Correspondances

« Hors Jeu » est une sorte de pièce radiophonique faite de bruits provenant du stade, du jeu, mais surtout des joueurs, de leur souffle, de leurs cris.
L'auditeur est transporté vers un espace primitif et sauvage et fait défiler les images suggérées d'un cinéma pour l'oreille. L’idée première est d’être sur le terrain, d’être le joueur, de sentir la course, les accélérations cardiaques, le souffle, mais aussi les chutes, les plaquages ...
Chez les sportifs de haut niveau, et surtout chez les rugbymen, les impacts ne servent pas uniquement au décor, à l’arriére- plan, ils sont l'essence même du jeu. Le second point important du jeu est la voix, les cris, la rythmique des mots pour diriger le sens même d'une partie.
Un match est fait de bruits et de silences, de sons, d'impacts, de crissements, de frottements de vêtements, de peaux et d'os, de sifflets, de cris, de murmures, de tensions palpables, mais aussi de mouvements sonores provenant du public, de chants, de musiques.
Du plus petit joueur au joueur du championnat de Top 14 en France, la matière sonore est totalement différente, mais l'ambiance reste la même.
L'idée même de « hors jeu » est de restituer ces ambiances fortes.
On s’aperçoit egalement que les spectateurs regardent les sportifs mais n'ont pas souvent conscience du bruit produit par le jeu et par les coups.
L'image est épurée, le jeu n'est évoqué qu'à partir de quelques perceptions essentiellement visuelles et quelquefois auditives.

"Hors Jeu" a été Coproduits: 
^ PRODUCTiON | OARA & EDDIE LADOIRE | Coproducteurs : IDEX - Initiative d’excellence de l’Université de Bordeaux, Aquitaine Culture, IMS - Laboratoire de l’intégration du matériau au système | Soutiens : Stade Langonnais, Aviron Bayonnais, Iddac - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence culturelle de la Gironde

Hors Jeu

Vostok, 2010
Installation sonore / Collection du Centre national des arts plastiques / CNAP
Conception / Projet / Pièce sonore / Spatialisation : Eddie Ladoire
Réalisation de la cabine d’écoute : L'Atelier Van Lieshout (Rotterdam)
Contenu scientifique : Jean-Philippe Uzan, astrophysicien
Production Fondation 93
Coproduction sonore MA Asso


Le thème directeur du projet est donc de raconter l’histoire de l’univers, ou de parler de certains évènements ou phénomènes astrophysiques à travers le son. Ainsi, nous affrontons de face le paradoxe que le son ne se propage pas dans le vide afin d’utiliser la musique pour illustrer la nécessité de la science d’aller au-delà des apparences et des intuitions sensorielles. Pour cela, nous pouvons transformer des signaux astrophysiques observés ou calculés dans des bandes de fréquences accessibles par notre oreille. Une autre possibilité est de se baser sur des correspondances entre types de phénomènes et types de son. Soulignons cependant que la musique ne sera pas une simple illustration des résultats scientifiques mais s’en inspirera afin d’atteindre une dimension poétique et artistique dépassant les résultats scientifiques.

Le travail sonore débute donc par la constitution d’un système de correspondances, de l’identification et de la classification des phénomènes astrophysiques au choix des fréquences et des types de sons à utiliser. J’utilise des sons concrets (enregistrement de sons du quotidien, captations extérieures, improvisation avec des objets musicaux) mais aussi des sons de synthèse, notamment des sons analogiques provenant de synthétiseurs modulaires Moog. Ces instruments étaient d’un grand intérêt pour notre projet pour leur chaleur et leurs sons mais aussi pour leur encrage dans les références au premier reportage télévisuel sur l’espace entre autre.
Cette collecte sonore constitue la matière première d’une composition structurée en une série de scénettes. Chacune de ces scénettes est construite comme une pièce radiophonique. Grâce à des traitements numériques, les sons, les mots ou les phrases s’articulent pour former le scénario, s’entrechoquant, se mélangeant ou bien se fixant. Le processus musical vise à créer un univers nouveau, en mouvement, composé à la fois d’éléments abstraits inouïs et d’éléments bien connus, familiers à l’oreille humaine.
Cette composition est diffusée sous la forme d’une installation et occupe de manière exclusive un espacecabine d’écoute conçu spécialement. Le spectateur auditeur pénètre dans cette cabine, une mini-salle de concert pouvant recevoir jusqu’à six personnes, espace de diffusion, de projection sonore clos, plongé dans une semi-obscurité afin de se concentrer un maximum sur le son. L’auditeur peut s’asseoir, se coucher au sol et est entouré par six haut-parleurs afin d’appréhender la pièce dans toute ses dimensions. La projection sonore a pour but de faire circuler le son dans toutes les directions et de créer un effet immersif, d’avoir le sentiment d’effectuer un voyage spatio temporel.

Vostok

BARON OUFO
EDDIE LADOIRE et JEROME ALBAN


https://baronoufo.bandcamp.com/

BARON OUFO / Endless Summer

Titre a venir /
Résidence en 2017 de création dans le cadre su solo show de steve Roden : 
"Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment"
Editions Kunsthalle mulhouse.

Une proposition d’Anne-Laure Chamboissier et Sandrine Wymann


La Kunsthalle de Mulhouse accueille :
"Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment"
, une exposition monographique de l’artiste américain Steve Roden du 14 septembre au 12 novembre 2017.

Steve Roden, artiste plasticien et sonore, développe une œuvre multiforme. Il invente des systèmes à partir de partitions musicales, de mots, de cartes, d’imprimés qui le guident ensuite dans ses réalisations plastiques et sonores. Le matériau source inspirant devient une sorte de squelette formel sur lequel les travaux finis sont construits.

Cette exposition regroupera ces différentes formes de notations spécifiques, ainsi que des films, des pièces et sculptures sonores. Au travers de cette mise en espace s’établissent des jeux de correspondances visuelles et textuelles où la représentation du son est intrinsèque à chaque pièce.

Steve Roden crée un seul et même espace pour des œuvres diverses rentrant en écho les unes avec les autres, esquissant ainsi la partition d’une expérience du sensible laissée à l’interprétation de chacun.

Steve Roden (1964) est un artiste visuel et sonore de Los Angeles, vivant à Pasadena.
Depuis la fin des années 1980, les œuvres de Steve Roden ont été exposées aux Etats-Unis et à l’International dans des musées, galeries et espaces publics : Galeries Susanne Vielmetter LA Projects (Los Angeles) et Studio La Città (Vérone), la Biennale Mercosul (Porto Alegre), le Centre Georges-Pompidou (Paris), le Musée d’art contemporain (San Diego), le Musée Hammer/UCLA (Los Angeles), le Musée national d’art contemporain (Athènes), la Singuhr-Hoergalerie (Berlin), la Serpentine Gallery (Londres), le Musée d’art moderne (San Francisco), ou encore le Walker Art Center (Minneapolis). Il a également réalisé de nombreux disques et concerts.

Une proposition d’Anne-Laure Chamboissier et Sandrine Wymann

steve Roden & eddie Ladoire / 1A 2

Heller est un duo composé de Sébastien Roux et d'Eddie Ladoire.

Les deux musiciens français prolongent leur explorations ambient au moyen de drones de guitares et de manipulations numériques, dirigés vers un ailleurs éthéré.
Avec Heller, les deux musiciens ont cherché à mettre en regard une certaine forme de musique ambiante telle que Main ou Stars of The Lid peuvent la pratiquer, avec les expérimentations digitales publiées par des labels comme Mego ou Raster-Noton.
.01..05., leur seconde collaborarion, se veut plus aboutie, et plus mûre. Heller tiens un équilibre entre la musique latop et l'électroacoustique afin de crée un univers plus intimiste que le premier opus.
Une page se tourne, comme un bruit de casse, et le décollage a eu lieu sous nos oreilles. Troposphère, stratosphère, mésosphère, thermosphère. Propulsés dans le cosmos les bourdonnements de guitares s'enchaînent, porteurs, voyageurs, à peine troublés par les transmissions radio (avec la terre, à 2093hz.1). Cette peinture universelle s'arrête sans prévenir après 45 minutes d'excursion dans le silence du vide.



optical-sound.bandcamp.com/album/01-05-os-011.

6 - MelodyTRANS1

Résidence de création a Ho chi minh Ville au Vietnam / Institut français / Villa Saïgon : 
Captant    les    mutations    de    la    ville  d’Ho  Chi  Minh-Ville  et  de  sa  région, son   développement   accéléré   et   son   expansion  par  un  travail  de  prise  de sons et de composition, "Intimité" 
vise  à  révéler au public des ambiances sonores disparues, recouvertes ou nouvelles. La pollution    sonore    est-elle    compensée  par  l’aménagement  d’espaces  verts  et 
piétons, de zones de respiration ? Y a-t-il des espaces de résonances, de silence, dans   cette   ville   réputée   bruyante   et   
vrombissante  ? 
Intimité(Saïgon) dévoile l’identité sonore actuelle de la ville, et en 
fixe l’image sonore caractéristique.

Villa SaÏgon / Hô-Chi-Minh-Ville /Vietnam 2018

"LA CORRESPONDANCE "

Entre MARIA CASARÈS et ALBERT CAMUS

Parcours sonore dans le logis
Tous les jours sauf le samedi du 17 juillet au 17 août
extrait .

« Le jour où je cesserai de vivre, rien de moi ne restera. Je mourrai bien et tout à fait ; mon seul devoir est donc de vivre bien et tout à fait et de donner ainsi le bonheur à ceux qui m’entourent. Une existence à l’image du métier que j’ai choisi. Qu’en penses-tu ? » Lettre de Maria Casarès à Albert Camus le 25 février 1951
Chaque année, une visite contée est proposée aux visiteurs, une manière originale de découvrir le logis et les jardins du domaine. Cet été, grâce à un dispositif sonore, les visiteurs sont invités à déambuler dans le logis de La Vergne en découvrant des extraits de la correspondance amoureuse entre Maria Casarès et Albert Camus, publiée pour la première fois cette année. Une traversée à la découverte de La Maison Maria Casarès, de la personnalité de son illustre hôte et de son lien si particulier avec le grand écrivain.

Mise en scène : Matthieu Roy
Interprètes : Philippe Canales,
Johanna Silberstein
Création son : Eddie Ladoire
Scénographie : Gaspard Pinta
Développeur : Alban Guillemot
Production : Maison Maria Casarès avec le concours de la Fondation La Poste et de l’Intermarché de Confolens

La Correspondance est publiée aux éditions Gallimard

Maria Casares

Episode 1 - un jour au palais

Eddie Ladoire lives and works in the region of Bordeaux, France. £Having majored in Applied Arts and Electroacoustic Music at the Conservatoire de Bordeaux(Christian Eloy's class , he is both a plastic artist and a musician who composes electroacoustic music and creates sound installations.
This artist-activist feels at ease in both his exhibition projects, where he maintains an omnipresent relationship with the intimate, and in his sound productions, which invite us to reconsider our connection with sound, hearing
and space.
He has authored radiophonic works and sound postcards, mainly for the France Musique programs « Ateliers de création radiophonique » and « Tapage nocturne ».
His works have been exhibited in numerous art centers and contemporary art events both in France and abroad, such as CAPC, Musée d’Art Contemporain of Bordeaux; Le French May, Hong Kong, Muntref, centro de arte de
contemporaned de Buenos aires, Argentine, Centre d'art contemporain de Geneva, CNAP, France, Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) of Aquitaine; Festival City Sonic, Mons, Belgium; Electroni[k], Rennes, and Electron Festival,anms many other..
Cities, landscapes and everyday life are for this artist experimental grounds and a source of inspiration.

Ladoire Eddie

Popular tracks