La Dolce Volta

Redoutable défi, pour un pianiste, que l’enregistrement des Harmonies poétiques et religieuses, chef-d’œuvre suprême de Franz Liszt, si grand est le nombre de légendaires interprétations habitant toutes les mémoires. 

Pourtant ici, à l’écoute des onze tableaux formant l’illustre fresque sonore du maître hongrois, l’auditeur est saisi par la rigueur idiomatique et l’exigence stylistique manifestées par Pascal Amoyel. De ce brillant musicien, la plus belle qualité demeure probablement l’aisance souveraine à marier les contraires : clarté du discours et subtilité des nuances, variété des couleurs et rigueur rythmique. Doublant la prouesse digitale d’une impeccable et sensible restitution des inflexions spirituelles qui animent cette partition étonnamment lyrique, Pascal, prouve en l’occasion que la perfection technique reste avant tout un merveilleux gage de liberté.

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Pascal Amoyel, Liszt // Rêves d'amour

Frédérick Haas aborde Bach en fanfare.
Aux commandes de l'impressionnant clavecin Hemsch de 1751, d'une prodigalité sonore enivrante, il joue sur les effets de masse sonore comme rarement. Du Sturm und Drang avant l'heure, qui ne met guère en valeur les richesses structurelles et les subtilités mélodiques de la partition de Bach : adieu les myriades de petites pages distillées par Andreas Staier, bienvenue aux longues secousses telluriques.
La prise de son est à l'avenant. Cela pourra plaire à condition d'être équipé d'un matériel audio adapté - balladeurs et oreillettes fortement déconseillées.

Bach, Variations Goldberg BWV 988, Aria

In the pantheon of 20th century Spanish composers, Joaquin Turina was the only one to devote a considerable part of his compositional talents to chamber music. He lived and studied music in Paris, where he was encouraged by the likes of D’Indy, Ravel, and Debussy. In this brief tone poem for string quartet, La Oración del Torero ("The Bullfighter’s Prayer"), the influence of Debussy can be heard, especially in the use of lush descending parallel ninth chords. The influence of music of the Andalusian Gypsies is also quite evident. This piece became one of the composer’s most popular works, often performed in an arrangement for string orchestra.

Quatuor Talich, Turina // La Oración del Torero

La Dolce Volta se met à la musique de chambre   ...

Excellente idée que d'avoir confié à Gary Hoffman et David Selig une intégrale de l'oeuvre pour violoncelle de Mendelssohn, dont la production chambriste hormis l'Octuor et les Quatuors, demeure assez méconnue.
Si le joyau en est sans nul doute la magistrale Seconde Sonate, les interprètes s'amusent dans les juvéniles Variations concertantes, chantent à plein poumons dans la Romance sans paroles en ré, investissent avec chaleur la Première Sonate et n'omettent pas un très bref Feuillet d'Album.

Gary Hoffman, Mendelssohn // Variations Concertantes op. 17

Philippe Bianconi, pianiste niçois plus justement reconnu à l’étranger que dans son propre pays, s’appuie sur les deux piliers - pour ne pas dire les garde-fous - de l’interprète debussyste : la sonorité et l’exactitude musicale. Il nous donne non pas des Préludes « du juste milieu », ce qui serait réducteur, mais de sublimes pièces à la fois très simples et très mystérieuses, ce qui paraîtra frustrant aux Giesekino-Michelangeliens, mais caractérise bien ces deux fois douze ovnis musicaux sur lesquels on ne finira jamais de s’interroger.

Philippe Bianconi, Des pas sur la neige

Cet enregistrement doit son titre énigmatique et sa réalisation à une poussée de fièvre. De fièvre amoureuse, pour le répertoire lisztien le plus personnel (les deux Légendes de saint François) et pour l'instrument le plus fidèle à reproduire ses moirures, le plus souple à moduler ses accents : un piano Erard, de la famille de facteurs parisiens du XIXe siècle, rivaux de Pleyel. 

Collectionneuse avisée de claviers historiques, Claire Chevallier, brillante soliste française installée en Belgique, détient un de ces précieux spécimens, dont Liszt louait la légèreté et la fiabilité autant que la puissance. La chaude clarté des registres, dans le médium et les graves, la rondeur des aigus colorent d'une volupté idéale la courbe des élégies lisztiennes. 

« On aura beau dire et beau faire, assurait le compositeur à son ami Pierre Erard, il faut désormais des claviers de femme. » Et des femmes au clavier.

Claire Chevallier, Liszt // Funérailles

Transcender une œuvre qu’il joue depuis l’adolescence, telle a été l’ambition d’Aldo Ciccolini, 86 ans, l’un de nos plus grands pianistes, sur ce disque La Dolce Volta. 

En retrouvant le « son de son enfance » sur les ivoires Bechstein, le virtuose offre un regard neuf sur ces sonates grâce à un jeu poétique sublimé par l’expérience d’une vie.

Aldo Ciccolini , Mozart / Das Butterbrot

La lenteur hypnotique de son premier album Mozart chez La Dolce Volta avait de quoi déstabiliser, elle s'élève ici jusqu'à des sommets parfois vertigineux. Prenez le finale de la Sonate en ut mineur : son ternaire est presque désincarné, jusqu'à faire oublier les contours rythmiques du thème... puis vient l'explosion avec des accords assénés tels des coups de poignards. Cette allure générale n'a en effet rien d'un train de sénateur : elle permet à Aldo Ciccolini de creuser le son de chaque note, d'accuser les oppositions d'attaques, de dynamiques, de phrasés au profit d'une vision hautement théâtralisée.

Aldo Ciccolini, Mozart // Sonate n°14 (Molto allegro)

Creativity is not something that can be turned on and off like a tap . . . 
Art is a labour of love, a question of patience and concentration. To place demands on it, criteria, quotas, damages it, slowly kills it. Art, like nature, must be allowed to develop and to grow, in order to attain plenitude. Following this principle, La Dolce Volta prefers to privilege quality over quantity. Releases are limited to ten albums a year, but each of them is the fruit of in-depth work, and above all a special relationship between the soloist and the composer. The artists’ virtuosity is coupled with their ineffable and highly personal approach, a feeling that can only be expressed through music. 
And since jewels worthy of the name can only be offered in special cases, the albums La Dolce Volta releases are themselves works of art: each record cover is an original work of art; the digipack’s inner sleeve includes a booklet in four languages and an interview with the musician. A bandeau is wrapped around each album, on which is printed the name of the soloist, the name of the composer, and the work performed. 
For La Dolce Volta, music is not just a shrink-wrapped object for sale. Like all beautiful things in life, it must come to fruition naturally, the result of careful craftsmanship, and offered like an exquisite flower. 
For La Dolce Volta music is a question of elegance and beauty without concessions.

La Dolce Volta

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