Contes indociles est le fil audio de La Quadrature. Ce fil regroupe l'ensemble des contes sonores créées par La Quadra, à l'exception des productions faites en partenariat avec Planète rebelle. Vous retrouverez ces dernières au www.laquadra.ca/planete-rebelle

Contes indociles

Voies mixtes c’est une série de contes sonores créés par des artistes issu.e.s d’autant d’horizons disciplinaires qu'identitaires. C’est un espace sécurisé (safe space) de création réalisé par La Quadrature et propulsé par une volonté décoloniale. La seule contrainte : faire entendre une histoire à partir de ce que les artistes du projet jugent essentiel de dire, aujourd’hui, dans leur vie, par rapport à leur parcours et à la société qui les entoure.

À écouter sur le fil balado "Contes Indociles".

Réalisation de l'épisode 0 : La Quadrature
Avec les voix de Paul Bradley, Nelly Daou, Céline Jantet, Kathy Kennedy, Nicolas Rochette, Jacqueline van de Geer.

Voies Mixtes | Épisode 0

"Mais au fond de moi, on me murmure que je ne suis pas cette tornade qui avale le vide.
Je suis celle qui choisira de renaître à l’aube.
Dans mes pupilles mes ancêtres dansent en cercle.
Je suis le fruit des milles femmes qui m’ont enfantées…"

Une exploration des symboliques et du positionnement du son oscillant entre intériorité et monde extérieur.

Texte et narration : Nelly Daou
Conception sonore : Pascal Lavallée 
Réalisation : Paul Bradley
Dans le cadre du projet Voies Mixtes

Voies Mixtes | Tu Te Redresseras

« Où as-tu caché ta peur dans ton corps de 5 ans ? Une si grande peur, un si petit corps.
Tu as du mal à respirer.
Les deux pieds dans le vide, tu sens une danse explosive dans tes côtes. ».

Cette création sonore explore la friction entre mouvement et enregistrements crus pour nous plonger dans l’intimité d'un déracinement.

Texte et narration : Citlali Germé-Trevino
Conception sonore : Anne-F Jacques 
Réalisation : Céline Jantet
Dans le cadre du projet Voies Mixtes

Voies Mixtes | Je rentre chez moi

"Ils m'ont appris tous les Il faut, tous les on doit
Et comment il faut, comment on doit
Surtout ce qu'il ne faut pas
Ce qu'on ne doit pas
Toutes les briques afin de construire des murs solides
Et ce que je voulais à présent c'était les rendre solubles"

Une déambulation poétique et intime sous la forme d'un plan séquence sonore.

Texte et narration : Fabrice Koffy 
Conception sonore : Emanuele Setticasi  
Réalisation : Nicolas Rochette

Voies Mixtes | Rendre les murs solubles

« Dans les rues de Londres, Paris ou Montréal, en Italie, à Varsovie ou à Mexico, celles qui veillent descendent de leur mur et quelque part dans la nuit d’une ville, elles collent les paroles étouffées le jour. Lampes de poche à la main, deux qui surveillent et les autres qui collent.  Elles deviennent parole, elles deviennent cri dans la nuit. ».

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline Jantet parcourt la francophonie depuis 2006. En 2013, elle a co-fondé La Quadrature, 1er organisme de création en conte contemporain qui produit spectacles, installations et balados. Depuis 2015, Céline travaille en solo sur un cycle de création sur le rapport au corps des femmes dans notre société qui a fait naître Le reflet de Vénus (2015) et Maman est un mythe (2020).

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La troisième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du graffiti.

Texte et narration : Céline Jantet
Voix : Nadine Walsh
Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio
Direction artistique : Paul Bradley
Mastérisation : Audiotopie
Une production de La Quadrature en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | Les murs veillent aussi

« Papa, t’as un oiseau dans les cheveux! »
Mathieu a mis un instant à comprendre : à se souvenir du tatouage sur son crâne. Il a dit : « Ça fait longtemps qu’il est là, lui... ».

Éric Gauthier est un écrivain, conteur, créateur d’histoires étranges. Originaire d'Abitibi-Temiscamingue, il a étudié à Ottawa, habité longtemps à Montréal avant de s’établir à Sherbrooke. Auteur de plusieurs nouvelles, de deux recueils de contes et de cinq romans , il a abordé le Processus Lowbrow avec aisance.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La première cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du tatouage. Pour son histoire D’un oiseau à l’autre, Éric Gauthier a choisi d’explorer l’effet culturel lié à la transmission répétitive de motifs ayant comme support l’épiderme.

Texte et narration : Éric Gauthier
Conception et création sonore : Étienne Legast
Direction artistique : Paul Bradley
Mastérisation : Audiotopie
Une production de La Quadrature en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | D'un oiseau à l'autre

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La proposition sonore Processus Lowbrow | Collage est double. Elle ne se contente pas de traduire de manière audio l’idée du collage, idée présente dans l’expression visuelle du mouvement artistique Lowbrow, ce qui représente déjà un défi en soi. La contrainte d’utiliser uniquement la matière sonore issue de la douzaine de maquettes composant Processus Lowbrow s’est surimposée à l’idée du collage. Ce qui en résulte est donc à la fois une coupe transversale de ce projet, mais aussi une œuvre finale en soi.

Collage : Paul Bradley
D'après les récits de (en ordre d’apparition) :  Nicolas Rochette, François Lavallée, Jérome Bérubé, Kevin Gravier, Shakti Ortega St-Amant, Nadine Walsh, Éric Gauthier, Paul Bradley, Céline Jantet, et Isabelle St-Pierre.
Direction artistique : Paul Bradley
Conception et création sonore : Étienne Legast, Simone D’Ambrosio
Masterisation : Audiotopie
Merci aux artistes de la parole d’avoir accepté notre invitation à ce projet de recherche éclaté.

Merci pour leur apport précieux aux artistes Cédric Royer-Rivard, Nathalie Duquette, Nalym, Jean-Luc St-Pierre, Camille Deslauriers Ménard, Amélie Leguiader, Maria Szychowska, Roadsworth.
Merci aux studio Nephtys Tatoo, à la Galerie Simon Blais et à Audiotopie.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | Collage

« À 5 ans, Théodore Triss reçoit la boîte de brique lego vintage de son oncle collectionneur ET découvre le même jour un jeu électronique 2D ancien. Ce jeu qui met en scène des briques tombantes de formes différentes à disposer en ligne complète le plus rapidement possible va l’obnubiler.  ».

Paul Bradley, comme son nom l’indique, a des origines paternelles irlandaises, et comme son nom ne l’indique pas, des origines maternelles issues du bas du fleuve. Il a commencé à conter avant le bug de l’an 2000, fait partie de sept groupes actifs dédiés aux arts de la parole et a deux chats. Il adore jongler avec les mots et matérialiser l’immatériel en compagnie d’êtres humains lumineux et de ses deux chats.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette création est issue d’une maquette sonore créée lors de la deuxième cohorte de Processus Lowbrow qui s’inspirait de l’art populaire du jeu vidéo. Pour cette seconde itération, Paul s’est intéressé à l’espace hybride que forme aujourd’hui le monde dit réel et celui dit virtuel. 

Texte et narration : Paul Bradley
Voix :  François Lavallée , Cédric Royer-Rivard
Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio
Direction artistique : Paul Bradley
Mastérisation : Audiotopie
Une production de La Quadrature en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | Paradoxe

«  Bonjour madame, je me présente, Francine Cauchemar, je suis votre nouvelle propriétaire. ».

Isabelle St-Pierre fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, coproduit en 2016 Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette création est d'abord née avec la troisième cohorte de Processus Lowbrow qui s’inspirait de l’art populaire du graffiti. Dans cette version peaufinée, Isabelle s'est intéressée au concept de trace, de mémoire des lieux.
 
Texte et narration : Isabelle Saint-Pierre
Conception et création sonore : Étienne Legast 
Direction artistique : Paul Bradley
Mastérisation : Audiotopie
Extrait de chanson à partir de : Le cœur à sa mémoire de Mauricette Leibovitch et Les Têtes Raides
Une production de La Quadrature en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | Rénoviction

Inspiré par le mouvement pop surréaliste californien, Processus Lowbrow est une série de contes sonores réalisés par La Quadrature qui revisite l'esthétique du tatouage, du jeux vidéo et du graffiti.

Dans cette introduction, une déambulation urbaine qui s'amorce au Musée des Beaux Arts de Montréal et pendant laquelle l'équipe de La Quadrature explique le processus Lowbrow ... ou pas.

Texte et narration : Céline Jantet, Nicolas Rochette, Paul Bradley
Réalisation : La Quadrature
Une production de La Quadrature en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Processus Lowbrow | Intro

« Notre voyage consistait à retourner dans la maison de banlieue de Mexico que mes parents avaient construite il y a 55 ans.
Mon père est décédé quand j'étais adolescent et ma mère…ma mère venait de le suivre. ​​
Maintenant il faut initier l’immense travail de vider la maison. ».

Texte, narration et prise de son Mexique : Oscar Aguirre
Création sonore et interprétation de La Llorona : Kathy Kennedy 
Réalisation : Nicolas Rochette
Visuel de l’épisode : Oscar Aguirre

Une production de La Quadrature
NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne, au Théâtre aux Écuries, au Regroupement du conte au Québec et à Audiotopie.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Voies Mixtes | La Casa

« Retourner aux sources, respirer, regarder les montagnes, ressentir une joie immense après une journée complète à voyager, manquer le vol de connexion, arriver. Faire quatre heures de route, regarder la nuit, être dans un taxi au milieu de la montagne. ».

Texte et narration : Mireya Bayancela 
Création sonore : Véronique Girard
Réalisation : Paul Bradley
Visuel de l’épisode : Oscar Aguirre
Merci aux musiciens de la fête de San Juan et à ceux de la rue à Quito.  
À Eugenio Bayancela et à la famille d'Ibarra: Chela, Carlos, Christina, Evelin, Sebas, Cristel. 

Une production de La Quadrature
NOUS SOMMES PROCESSUS

Voies Mixtes | El Viaje

« J'ai neuf ans.
Je me souviens de l'odeur, mélange de parfum et des cigarettes.
Je me souviens de ma mère .
Elle fume. ».

Texte et narration : Jacqueline van de Geer
Voix : Nico Okkerse
Création sonore : Stephanie Castonguay
Réalisation : Céline Jantet
Visuel de l’épisode : Oscar Aguirre

Une production de La Quadrature
NOUS SOMMES PROCESSUS

Voies Mixtes | Ce n'est plus sa lumiere

Conté par Nicolas Rochette
Création sonore d'Étienne Legast/Audiotopie (audiotopie.com)

Peau est une première maquette d'expérimentation de la relation entre conte et création sonore.
Diffusé dans le livre-audio Nouvelle Vague publié aux éditions Planète rebelle.

Peau

Gpeur.com, c’est une startup technologique en pleine expansion, une boîte de production et de diffusion d’histoires d’horreur dont les balados font fureur à travers le monde. Ce fleuron québécois du numérique s’apprête à faire son entrée en bourse, lorsque Sarah-Maud, une auditrice fidèle, vient déposer une plainte. 
Gpeur.com est l’un des Contes indociles, des récits qui posent un regard oblique sur les enjeux de notre société. 

Conteur : Paul Bradley 
Production : La Quadrature 
Conception sonore : Magnéto
Direction artistique : Nicolas Rochette
Réalisation : Séléna Thérêt 
Prise son, montage et mixage : Antonin Wyss 
Avec les voix de : Pénélope Deraîche-Dallaire, Nathalie Fortin, Marilyn Bastien, Matthieu Dugal, Julie Beauchemin, Jessica Léveillée,  Alexandra Viau

Réalisé avec le soutien du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

gpeur.com I Contes indociles

Les sciences cognitives sont claires. La meilleure façon de vous faire adhérer à une idée, à un produit, c’est en vous racontant une histoire. La publicité l’a très bien compris. Voici, donc, une histoire.

Depuis un an, Nicolas Rochette confronte son métier de conteur au monde de la publicité et au storytelling qu’on y pratique. Conte de pub est un laboratoire en forme de fiction tragicomique inspirée par ses recherches en cours.

Conteur : Nicolas Rochette
Production : La Quadrature
Conception sonore : Magnéto
Direction artistique : Nicolas Rochette
Soutien à la réalisation : Séléna Thérêt
Prise son, montage et mixage : Antonin Wyss

Réalisé avec le soutien du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Conte de pub | Contes indociles

Les dernières femmes à être nées après l’appel à la grève de procréation de 2019 ont grandi. Au paroxysme de la crise écologique, les gouvernements s'approprient le mouvement de grève des ventres et décident d’interdire la procréation. Un groupe de cinq femmes refusent la stérilisation obligatoire et feront tout pour s'opposer aux nouvelles mesures. 

À écouter avec un casque d'écoute pour une immersion sonore complète.
Enregistré en binaural.

Réalisé avec le soutien du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Conteuse: Céline Jantet
Directeur artistique : Nicolas Rochette - La Quadrature
Concepteur sonore : Étienne Legast
Soutien à la réalisation : Séléna Théret - Magneto

Avec les voix de :
Mireya Bayancela, Isabelle Crépeau, Pénélope Deraîche-Dallaire, Éveline Ménard, Isabelle de Montigny et Darragh Mondoux

Filles de Cassandre | Contes indociles

Conte partition d'une performance audio collective à partir d'un récit de Kevin Gravier. Réalisé le 8 mars 2020 avec une quarantaine de citoyens sur une section de la rue St-Zotique à Montréal.

Soutien technique et mastering: Simone d'Ambrosio (Audiotopie)
Création de La Quadrature

Célestine chorale | Contes indociles

Un enfant naît dans l'espace. Au-delà des réjouissances sur cette nouvelles étapes de conquête spatiale, les nations jouent du coude et veulent s'accaparer la gloire.
Jouant sur le montage en saccade inspiré par John Oswald et une prise de son qui capte la réverbération de la voix dans l'espace, L'enfant des étoiles taite de la parole plurielle, conflictuelle, désincorporé.

Conte original: Kevin Gravier
Conteur, réalisateur et monteur: Nicolas Rochette
Producteur: La Quadrature
Collaborateur: Audiotopie

Mise en onde: Paul Bradley
Photographie originale: Greg Rakozy | Unsplash
Infographie: P∞

Réalisé avec le soutien du Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.

Enfant des étoiles | Contes indociles

Dans le cadre du festival Les Jours sont contés en Estrie 2020, La Quadrature a été invitée à présenter deux oeuvres sonores au centre d'art Sporobole.
Nicolas Rochette vous fait donc visiter l'expo Processus Narratif Permanent où vous entendrez les oeuvres de Paul Bradley, Céline Jantet et Étienne Legast.

Récit: Paul, Céline et Nico
Réalisation, conception sonore et voix: Nicolas Rochette
Une production de La Quadrature

Visite - Processus narratif permanent

La Quadrature est un groupe, une cellule, un organisme qui explore la parole contée avec une approche résolument contemporaine. Pour la Quadrature, le son, que ce soit en contenu de balado ou comme matière brute, est un médium de premier choix.