LA CENA

Se penso a te
Ti vedo in via dei Tigli
Lo sguardo chiuso
Contro il cielo azzurro

Io sono l'altro
Lui che volta le spalle
Bruciato di luce
Confuso nel paesaggio

E senza dare nell'occhio
Esco fuori dall'inquadratura
Devoto a nessuno
Votato alla fuga

Oh madre
Il vento scuote ciò che cede
Le insegne, i rami, le catene
Le foglie morte dell'amore
Riuniti qui a consumare
Il piatto freddo della cena
La vita stinta nell'attesa

Oh madre
Il mare ingoia ciò che cade
Le navi, i ponti, le frontiere
Il senso ambiguo del dovere
Seduti qui a contemplare
Le zone d'ombra della cena
La vita vinta dall'attesa

Dimmi la strada
Dammi un secondo
Indicami il mondo
Per girarci intorno

MASSIMO VOLUME "Aspettando i Barbari" TOUR

31-10-2013 RAVENNA - Bronson, Via Cella 50 - ingresso 12 euro - infos: www.bronsonproduzioni.com
02-11-2013 LIVORNO - The Cage, Via del Vecchio Lazzaretto 20 - ingresso 12 euro - infos: www.thecagetheatre.it
08-11-2013 RONCADE (TV) - New Age Club, Via Tintoretto 14 - ingresso 12 euro - infos: www.newageclub.it 
09-11-2013 MOSCIANO SANT'ANGELO (TE) - Pin Up, Via Francia 12 - ingresso 13 euro - infos: www.thepinup.it
15-11-2013 BRESCIA - Latteria Artigianale Molloy, Via Marziale Ducros 2b - ingresso 12 euro - infos: www.latteriaartigianalemolloy.it
16-11-2013 FIRENZE - Auditorium Flog, Via M. Mercati 24b - ingresso 12 euro - infos: www.flog.it
21-11-2013 ROMA - Black Out, Via Casilina 713 - ingresso 12 euro - infos: www.ausgang.it
22-11-2013 NAPOLI - Casa della Musica Club, Via Barbagallo 115 - ingresso 12 euro - infos: www.ufficiok.com
23-11-2013 CONVERSANO (BA) - Casa delle Arti, Via Jaia 14 - ingresso 12 euro 
29-11-2013 MODENA - Vibra, Via IV Novembre 40a - ingresso 12 euro - infos: www.vibra.tv
30-11-2013 VERONA - Interzona, Via Scuderlando 4 - ingresso 12 euro - infos: www.izona.it
05-12-2013 SEGRATE - MILANO - Circolo Magnolia, Via Circonvallazione Idroscalo 41 - ingresso 12 euro - infos: www.circolomagnolia.it
13-12-2013 TORINO - Hiroshima Mon Amour, Via Bossoli 83 - ingresso 12 euro - infos: www.hiroshimamonamour.org
14-12-2013 BOLOGNA - Estragon, Via Stalingrado 83 - ingresso 8 euro - infos: www.estrgon.it

Massimo Volume - La cena

Few Italian reggae band do not need being introduced when they go abroad, but definitely Mellow Mood are one of them. But back in 2009, when they did need a business card, when the young band hailing from Pordenone was not one of the rising names on the Italian and international scene, before any video, contest, radio broadcast, Mellow Mood released an album they entitled “Move!”. Produced by Paolo Baldini, who later was to become the man behind their distinct sound esthetics, “Move!” was meant to be the first step, the first move. Released without label, distributor or press agency, the record was undoubtably successful. Two singles, “Only You” and “Dance Inna Babylon”, scoring together more than ten million views on Youtube, live shows so powerful that the Rototom Sunsplash awards the band best Italian and third best European reggae act. Now that Mellow Mood are working on their third album, “Move!” was remastered and is now released in the “Arriva La Tempesta” collection.

Mellow Mood - Dance Inna Babylon (Remastered)

Il titolo dell'album "Sassi" è un riferimento ad un verso dell'Ecclesiaste (3:5), uno dei libri sapienziali della Bibbia. Questo verso compare in uno dei brani precisamente in "Abbracci" e recita: "C'è un tempo per lanciare i sassi, un tempo per raccoglierli" e prosegue "C'è un tempo per astenersi dagli abbracci e un tempo per gli abbracci". Per una vita intera ho lanciato sassi, anche molto malamente. Ora è arrivato il momento di raccoglierli per costruirci la mia casa, il mio amore e la mia felicità. Finalmente so perché voglio essere qui e non altrove e proprio con queste persone. Questo disco parla della felicità e di come proietta sempre un'ombra lunga. Di come il diavolo la insidia molto spesso e di come vorresti essere più intelligente per proteggerla meglio. Questo disco parla di una specie di consapevolezza che ti è venuta perché ti hanno rotto le ossa migliaia di volte, adesso però non le possono spezzare più. Tutte le canzoni sono state scritte sul divano della casa di via Colombo, la prima casa dove mi sono trasferita a vivere con Giovanni. Erano mesi molto strani, in cui tutto mi sembrava una specie di sogno bellissimo e pensavo che tutta quella felicità sarei dovuta essere molto brava a gestirla, era una specie di alluvione. Mi circondava ovunque. E in mezzo all'acqua alta a volte vedi ogni specie di mostro.

Il disco è stato prodotto con Marco Imparato e con Giovanni Imparato*. Insomma l'abbiamo prodotto insieme e questa cosa è assolutamente bellissima. Non sono due sconosciuti o due persone con cui "collabori" sono due persone che fanno parte della tua vita e che ami. Per questo mi sono sentita compresa fino in fondo nella mia sincerità. Marco ha poi arrangiato i brani in maniera intelligente ma anche sufficientemente scarna da non intaccare il messaggio, non deviarlo, non appiccicarci fronzoli ma fare un tutto unico con le parole. Nei mesi si è davvero fatto un lavoro sovrumano e pensare che altri dedichino così tante energie e cuore ai tuoi brani è una cosa a cui non riesci quasi a credere. Insomma io sono molto fiera di come suonano queste canzoni sincere e mi sento davvero grata e davvero felice, umanamente e artisticamente. 

Questo disco, a partire dall'artwork, sono riuscita a curarlo davvero in prima persona anche grazie alla grande fiducia di Tempesta che mi ha lasciato una libertà immensa e mi sento davvero orgogliosa di come tutto questo mi rappresenti. Perché sono una molto difficile, ma anche molto semplice, una che lancia i sassi ma anche una che alla fine li raccoglie, una che parla ma anche una che molto spesso sta zitta proprio come questo disco.
 
Sono felice di essere riuscita a costruire un disco minimale, almeno apparentemente minimale come molte delle cose che amo di più e che hanno delle atmosfere bellissime come per esempio Colossal Youth dei Young Marble Giants o i lavori di Nina Nastasia. Nel disco c'è anche molto piano, uno strumento che non avevo mai usato prima e degli arrangiamenti un po' più complessi come in “Tra me e tutte le cose” e ogni volta che ascolto la strofa penso al David Bowie di Five Years. Poi ci sono brani in qualche modo folk con organi che mi fanno pensare a PJ Harvey, uno dei miei riferimenti di sempre. Ci sono molte incursioni a dire la verità: nel beat-punk con “Ossa”, nello pseudo-rap con “Giardino Comunale” forse influenzato in qualche modo dalla mia ossessione per gli WHY?, nel post punk con “Abbracci”. Penso che sia un disco molto contemporaneo perché dentro ci sono tanti input e tanti modi, tante facce anche se la direzione paradossalmente è una sola: sempre diritto.

Letizia



* I fratelli Imparato sono Marco (Dadamatto) e Giovanni (Chewingum). Ascoltano un mucchio di cose bellissime, hanno dei cervelli liberi e un cuore che funziona sul serio.

Maria Antonietta - Giardino Comunale

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Meme K Ultra

La musica sai che cos'è?

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Cor Veleno e Tre Allegri Ragazzi Morti - La musica sai che cos'è? (FiloQ Remix)

LE RAGAZZE STANNO BENE

Mezzanotte e i passanti si tengono a distanza
Chiara aspetta con le quattro frecce
Sara che aspetta di cadere incendiando il cielo come un meteorite.
E pensa: sei più bella adesso mentre sfiorisci,
sei come i fondali oceanici che resteranno sconosciuti,
di ritorno dai tuoi viaggi di quattro anni.
Pensa: Guarda qui ci sono tutti i miei punti deboli,
guardami mi lascio dietro degli spazi bianchi. 
Forse si trattava di accettare la vita come una festa,
come ha visto in certi posti dell'Africa. 
Forse si tratta di affrontare quello che verrà 
come una bellissima odissea di cui nessuno si ricorderà. 
Nonostante il flusso costante di gente senza lavoro
di compro oro compro oro
respirando lentamente Chiara celebra la sensazione
della primavera finalmente in arrivo e del suo treno al binario uno.
E pensa: Sara sei ancora più bella la sera quando sei stanchissima,
sei ancora nella mia memoria interna,
sei l'interpretazione dei sogni che non riesco a ricordarmi.
Forse si trattava di dimenticare tutto come in un dopoguerra
e di mettersi a ballare fuori dai bar come ha visto in certi posti della Ex-Jugoslavia.
Forse si tratta di fabbricare quello che verrà 
con materiali fragili e preziosi, senza sapere come si fa. 
Ma poi Sara stava pensando ad altri volti di ragazzini morti a Caserta,
ancora all'interpretazione dei sogni, ai rumori di fondo e
alla magia che tutto sia senza senso. 
E adesso dal loro osservatorio astronomico su una scala antincendio
Chiara le ha detto che è pulita che ha smesso
non c'è alternativa al futuro. 
Rientrano in casa e appena dentro si sentono benissimo i rumori e le voci degli altri appartamenti ma è tutto perfetto, è tutto perfetto.
Forse si trattava di accettare la vita come una festa,
come ha visto in certi posti dell'Africa. 
Forse si tratta di affrontare quello che verrà
come una bellissima odissea di cui nessuno si ricorderà. 
Forse si trattava di dimenticare tutto come in un dopoguerra
e di mettersi a ballare fuori dai bar come ha visto in certi posti della Ex-Jugoslavia.
Forse si tratta di fabbricare quello che verrà 
con materiali fragili e preziosi, senza sapere come si fa. 
E padre eterno che sei così reazionario, che dal finestrino atterrando guardi Venezia dall'alto, hai visto il loro non era un amore poi tanto diverso.

---

”Costellazioni” è il titolo del terzo lavoro di studio de Le luci della centrale elettrica, pubblicato il 4 marzo 2014 da La Tempesta (distribuzione Sony Music).

”Mi sono accorto che è un disco con canzoni piene di futuro – scrive Vasco Brondi sui suoi canali social - proprio adesso che questa parola ha quasi una connotazione negativa. Sono piene di illusioni e di storie che finiscono bene, che finiscono male o che non finiscono mai.”

L’album, registrato tra Ferrara, Bassano del Grappa e Milano, è stato anticipato dal brano ”I destini generali”, accompagnato anche da un videoclip. La produzione artistica porta la firma dello stesso Vasco Brondi e di Federico Dragogna (Ministri).

”Pensavo Le luci della centrale elettrica come delle costellazioni, qualcosa che rischiari l’orizzonte e questi tempi – prosegue Brondi - Pensavo alle canzoni come a delle storie luminose tenute assieme da un disegno geometrico e insensato, come succede alle stelle nelle costellazioni. Volevo più che altro che queste piccole storie provinciali e spaziali in qualche modo risplendessero.”

Anche per questo nuovo lavoro, dopo le collaborazioni con Gipi (per ”Canzoni da spiaggia deturpata”) e Andrea Bruno (per ”Per ora noi la chiameremo felicità”), la realizzazione dell’artwork è stata affidata ad un grande artista visuale come Gianluigi Toccafondo.

”Costellazioni” sarà anche un tour che prenderà il via da Livorno il 14 marzo e che Vasco racconta così: ”Le luci della centrale elettrica come un’orchestrina spaziale. Con percussioni e beat elettronici, chitarre distorte e violoncello, moog e pianoforte. Suoni organici e suoni elettronici. Il palco sarà come un bar che si trova tra la via Emilia e la via Lattea. Protagoniste saranno le storie provinciali e spaziali raccontate, cantate e gridate.”
Sul palco con lui ci saranno Ettore Bianconi (elettronica e moog), Sebastiano De Gennaro (percussioni), Andrea Faccioli (chitarre elettriche e chitarre acustiche) e Daniela Savoldi (violoncello).

Queste le date del tour organizzato dall’agenzia International Music & Arts:
14 marzo THE CAGE THEATRE, LIVORNO
15 marzo AFTER LIFE CLUB, PERUGIA
21 marzo FUORI ORARIO, TANETO DI GATTATICO (RE)
22 marzo MAMAMIA, SENIGALLIA
29 marzo FLOG, FIRENZE
04 aprile ATLANTICO LIVE, ROMA
05 aprile TIPOGRAFIA CLUB, PESCARA
06 aprile DOPOLAVORO, BRINDISI
07 aprile RENDE (COSENZA), luogo da definire
09 aprile ALCATRAZ, MILANO
11 aprile HIROSHIMA MON AMOUR, TORINO
12 aprile ESTRAGON CLUB, BOLOGNA
18 aprile AUDITORIUM MALKOVICH, CASELLE DI SOMMACAMPAGNA (VR)
19 aprile BRONSON, RAVENNA
23 aprile GEOXINO, PADOVA
9 maggio NEW AGE CLUB, RONCADE (TV)

Tutti gli aggiornamenti sull’attività de le luci della centrale elettrica sono disponibili sul sitowww.leluci.org e sul profilo facebook ufficiale www.facebook.com/lelucidellacentraleelettrica.

Le luci della centrale elettrica - Le ragazze stanno bene

Gli Zu annunciano il loro ritorno sulla scena musicale esattamente a tre anni dall’ultimo tour e dal successivo iato. Per la prima volta nella storia della band c’è un cambio di formazione: il nuovo batterista è Gabe Serbian, niente meno che il drumming monster dei californiani The Locust.

La nuova line-up ha già registrato alcuni brani in uno studio di San Diego, California, che verranno pubblicati in un EP in vinile da, intitolato “Goodnight, Civilization”, composto da due brani originali ed una cover dei The Residents. Anche in questo disco gli Zu tengono viva la propria tradizione di avere un ospite per ogni uscita: in questo caso è Mark “Barney” Greenway, voce dei Napalm Death, che ha prestato il suo “growling” ad una traccia dell’EP.

“Goodnight, Civilization” vedrà la luce l’8 aprile 2014 per La Tempesta International. La band annuncia anche le date del primo tour europeo della nuova formazione, previste per giugno/luglio.

Zu - Goodnight, Civilization

Il fiore per te

E quel tuo cuore spezzato non me lo perdonerò / Pensavo in modo sbagliato quando pensavo che / Avremmo vissuto assieme in quella casa lassù / Dall’alto avremmo guardato la gente cadere giù / L’odore della tua pelle non lo annuserò più / E ai tuoi discorsi sul tempo lo so ci ripenserò su / Questo è il mio fiore per te / L’unico dono / E quel tuo viso arrossato dal primo sole di marzo / La tua mania per le foto che non mostravi a nessuno / Perché ora tutto mi manca e prima sembrava poco / E quei tuoi balli impacciati lo so non li vedrò più no / Il mio dono per te / Questo è il mio fiore per te / L’unico dono.

SENZA VERGOGNA
il nuovo album dal 3 giugno 2014
distribuito da Master Music

Sick Tamburo - Il fiore per te

TWINZ è il terzo e nuovo album dei MELLOW MOOD, in uscita su iTunes e in tutti gli store digitali il 3 giugno per La Tempesta International e distribuito nei negozi in Italia da Master Music.

I MELLOW MOOD sono tornati dopo aver girato l’Europa per quasi tre anni, un tour intensissimo che ha portato la band friulana a calcare i palchi dei maggiori festival del Vecchio Continente e ad essere riconosciuta come una delle più autorevoli realtà della Reggae Music mondiale. TWINZ è il disco che consacra i MELLOW MOOD, trascinati dal songwriting e dal talento dei gemelli Jacopo e L.O. Garzia, co-autori di tutte le tracce dell’album e sostenuti da una band che si dimostra sempre più consapevole dei propri mezzi. Dodici brani scritti a arrangiati dopo un viaggio a Kingston, nato dal bisogno di scoprire le radici del Reggae e con il desiderio di avvicinarsi allo spirito originario delle sonorità giamaicane. 

TWINZ si muove alla riscoperta del Roots più autentico grazie alle foundations ritmiche di Jules I e Fred Sieve, una vibra classica e ritmi One Drop contaminati da sonorità Dub e un cantato che a tratti si avvicina sempre più al Dj Style. Una forte volontà di sperimentare che dimostra come i MELLOW MOOD abbiano ormai gli strumenti e il talento per rendere originali e vive tutte le influenze dell’emisfero Reggae, traendone un suono riconoscibile e nuovo che testimonia la crescita artistica dei cinque musicisti. I testi, tutti interamente cantati con grande padronanza del patois, raccontano dell’amore universale, dell’importanza imprescindibile della solidarietà umana, del sentimento sconfinato che riesce a unire i popoli e le genti grazie alla musica, creando un ponte ideale fra due realtà così diverse come Pordenone e Kingston.

TWINZ è stato prodotto dall’esperto Paolo Baldini che è riuscito a dare un respiro internazionale a tutto il progetto, anche grazie alle numerose e important collaborazioni: l’energia della superstar portoghese Richie Cambell, la carica latina della nuova leva del dub spagnolo Sr. Wilson, i fiati del leggendario sassofonista giamaicano Dean Fraser, gli arrangiamenti in “Closed Doors” di Fitzroy ‘Dave Prime Time’ Green (batterista della Shengen Clan Band che accompagna Alborosie), le voci degli italianissimi KG Man e Forelock (singer della reggae band sarda Arawak).

https://www.facebook.com/mellowmood
http://www.mellowmoodmusic.com

Mellow Mood - Inna Jamaica (Feat. Richie Campbell)

Esce il 14 ottobre 2014 il primo full-length del progetto DubFiles, nato dalla mente di Paolo Baldini. Già bassista di band come B.R. Stylers e Africa Unite, Baldini negli ultimi anni si è imposto come uno dei produttori più interessanti del panorama musicale italiano, dimostrando di sapersi destreggiare con abilità tra sonorità prettamente reggae (Mellow Mood in primis), derive elettroniche (Dub Sync) e rock’n’roll tinto di world music (Tre allegri ragazzi morti).
Il progetto DubFiles esordisce a inizio 2013 ed inizialmente si compone di una serie di video, pubblicati in rete, che intendono documentare quello che succede all’interno dell’Alambic Conspiracy Studio, quando Baldini al mixer crea delle versioni dub di produzioni del suo team e diversi cantanti si cimentano al microfono con interpretazioni alternative degli stessi riddim.
Centinaia di migliaia di visualizzazioni dopo, è ora di trasformare questo insieme di video in un album vero e proprio. Alla voce troviamo Jacob, L.O. e Jules I dei Mellow Mood, Andrew I, Forelock (voce dei sardi Arawak) e lo spagnolo Sr. Wilson, tutti componenti del team a geometria variabile che accompagna Baldini nelle trasposizioni live del progetto. Ospiti speciali, la superstar portoghese Richie Campbell, il musicista australiano Dub Fx ed il rapper inglese Rawz.
DubFiles vuole essere un richiamo positivo alla sterminata serie di collaborazioni tra DJ giamaicani e i produttori più celebri dell’isola (esempio celebre “Yabby You meets Trinity at King Tubby’s Dub Station”), restando volutamente analogico nelle sonorità e nell’uso dell’effettistica. Baldini mette in mostra la sua abilità al mixer in un album che testimonia la prolificità del produttore pordenonese e del suo team di lavoro.

TRACKLIST:

01. INTRO (by IOSHI)
02. WHO A TALK (feat. Sr. Wilson)
03. DUB INNA BABYLON (feat. DubFiles All Stars)
04. LEAVE I OR LOVE ME FOREVER (feat. Forelock)
05. LIKKLE DUB GIRL (feat. Richie Campbell and Mellow Mood)
06. DUB VAMPAYA MEDLEY (feat. Jacob, L.O., Jules I, Andrew I)
07. POLITICIAN DUB (feat. Arawak meet Macka B)
08. WHO AM I? (feat. Forelock)
09. NEVER BE A SLAVE (feat. Dub Fx)
10. EXTRA LOVE DUB (feat. Mellow Mood meet Tanya Stephens)
11. ZION DOORS (feat. Andrew I)
12. ZION DUB VERSION 
13. I EXPRESS (feat. Rawz)
14. DUB A EXPRESS
15. BIG IN JAPAN (feat. Jacob and L.O.)
16. DUBSHINE (feat. Jules I)
17. LOTUS DUBFILE

BIOGRAFIA:

Paolo Baldini nasce a Pordenone nel 1975. È considerato uno dei produttori più interessanti del panorama indipendente italiano. Con la sua prima band (B.R.Stylers) si distingue nel panorama reggae italiano per l’uso predominante dell’elettronica e di sonorità di ispirazione UK, che lo avvicinano a nomi come Revolutionary Dub Warriors e Zion Train e che saranno suo segno distintivo per un lungo periodo. Nel 2006 entra a far parte degli Africa Unite, di cui produce due dischi (Controlli e Rootz). La collaborazione con Madaski si estende anche al progetto Dub Sync, di cui è bassista e produttore. Il suo approccio si fa sempre più analogico e ispirato ai grandi nomi del dub made in Jamaica come King Tubby o Scientist. Nel 2010 produce per i Tre Allegri Ragazzi Morti “Primitivi Del Futuro”, esperimento di contaminazione rock-reggae, che avrà un seguito in “Nel Giardino Dei Fantasmi”, dove invece il rock è tinto di world music. È il produttore storico dei Mellow Mood, sicuramente il suo prodotto di respiro più internazionale, e di cui cura anche i progetti paralleli. Nel 2014 esordisce per La Tempesta con il suo progetto DubFiles, testimonianza del suo lavoro di dubmaster, accompagnato da diversi cantanti (Mellow Mood, Forelock, Richie Campbell, Sr. Wilson, Andrew I e Dub Fx).

www.facebook.com/pages/Paolo-Baldini-DubFiles/588114371311866

Paolo Baldini DubFiles - I Express (feat. Rawz)

Martedì 16 dicembre 2014 è la data ufficiale dell’uscita di “NOMORETATO”, il quarto disco della band romagnola COSMETIC, terzo edito da LA TEMPESTA, che sarà disponibile nei negozi sia in versione CD che vinile ed in digitale su tutti i principali store online.
La scelta del titolo, “NOMORETATO”, nasce fin dalle prime fasi di stesura dei brani. “NOMORETATO” rappresenta un senso di unicità, di libertà e mistero. È la ricerca continua di una propria strada, del proprio vero "io", è combattere l’illusione che si possa fermare il tempo, a quello che si sa e a quello che si è, quando la vita, invece, richiede costantemente il ricredersi, il cambiare ed il ricominciare ogni volta, di nuovo, nuovi.
Tutti i dodici brani del disco sono stati registrati in analogico su nastro, con la supervisione, prima volta in assoluto per i COSMETIC, di un produttore artistico: quella di Claudio Cavallaro, chitarrista, cantante e mente dei Granturismo, nonché deejay e appassionato di storia della musica. Ogni canzone rispecchia in pieno l'approccio sonoro vissuto in sala di incisione, molto più libero e ispirato rispetto ai precedenti dischi, sia nella ricerca dei suoni che nell’esecuzione dei brani. Poche correzioni e molta voglia di catturare il momento magico. Fanno la loro prepotente comparsa Farfisa, Fender Rhodes e altre tastiere, cembali, percussioni, echi anni '70 e molti cori, grazie anche all'apporto fondamentale del nuovo elemento della band, Ivan Tonelli, già attivo con i progetti discografici "Urali" e "Shelly Johnson broke my heart".
Rispetto agli album precedenti “NOMORETATO” è un disco – come gli stessi COSMETIC ci confidano – “molto più figlio del momento in cui è stato registrato. Ci siamo chiusi cinque giorni nella nostra sala prove con Claudio e il suo registratore a nastro, con la volontà di coinvolgerci con tutto il suo background di musica nera e soul anni 70. I pezzi erano definiti ma in realtà hanno molto assorbito dell'atmosfera che si
respirava in quei giorni”.

Questa la tracklist di “NOMORETATO”:
1. Venue
2. Crediti
3. Occhi gialli sull’isola del mondo
4. Nelle mani giuste
5. Stanza del figlio
6. Nomoretato
7. Non ritornerò
8. Continuum
9. Voragini (sotto i nostri piedi sicuri)
10. Rocapina
11. Bordonero
12. Reprise

Cosmetic è una band nata nell'entroterra romagnolo nei primi anni duemila, e che ha cominciato a girare seriamente l'Italia portando in giro la sua musica dal 2007 col primo disco "Sursum corda" edito da Tafuzzy Records etichetta co-fondata dalla band stessa e dalla Cane Andaluso di Giacomo Spazio. Nel 2008 la formazione si stabilizza con Mone alla batteria, il folle Motobecane alla chitarra e Emily al basso dalla Cina con furore, attorno al fondatore Bart chitarra, voce e principale autore. La Tempesta li nota e li porta dentro al collettivo nel 2009 e da allora pubblicano due album "Non siamo di qui" e "Conquiste”, più due ep. Nel 2013 dopo varie vicissitudini, lo storico chitarrista Motobecane lascia la band, dando occasione alla formazione di prendersi un periodo di pausa meditativa e di riassestamento. Nel 2015 si torna on the road con Ivan alla chitarra, synth e cori, ed un nuovo ispirato album.
Inizialmente si è fatto un gran parlare di "shoegaze" come genere della band, e in certi episodi i suon stranianti e distorti alla My Bloody Valentine si possono chiaramente riconoscere, ma riverbero non ce n'è mai stato, e specialmente con questo album la strada intrapresa è quella di un songwriting pop e psichedelico, più visionario del solito, supportato da arrangiamenti rumorosi e vicini tanto all'indie americano anni 90, quanto alle derive lo-fi e pop radiofonico di gente come Ariel Pink o Beach House.

I COSMETIC sono:
Bart: voce, chitarre, synth, arpa, cembalo.
Mone: Batteria
Emily: Basso
Ivan: Chitarra, voce, synth

Hanno suonato in questo disco anche:
Alice Berni: synth crumar, handclap
Claudio Cavallaro: cembalo, piano rodhes, farfisa, piano, handclap

BAND | www.cosmeticmusic.com | www.facebook.com/cosmeticmusic LABEL | www.latempesta.org
PRESS OFFICE | www.fleisch-agency.com
BOOKING | fabio@asaparts.it
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Cosmetic - Nelle mani giuste

"Il Nulla" è il nuovo singolo degli Zen Circus, brano con il quale  la band toscana si congeda di nuovo dal suo pubblico per oltre un anno, tempo che i tre dedicheranno a progetti solisti e alla stesura di un nuovo lavoro. A riguardo del tiratissimo brano la band dice: "Il Nulla si potrebbe definire un piccolo vademecum (ironico ed assolutamente autoironico) su come scrivere il testo di una canzone indipendente di questa nuova generazione. Ma non solo, è anche un urlo serio: il nulla, il niente, il vuoto si nascondono dietro l'angolo e mettersi sempre in gioco è l'unico modo per non esserne fagocitati. Insomma non sappiamo ancora dove ci troverete dopo questa pausa, ma è certo che non sarà dove ci aspettate".

Il singolo sarà seguito da  un mini tour di quattro date con ospiti e sorprese varie  che a cavallo fra febbraio e marzo 2015 chiuderà il sipario sull'attività dal vivo del gruppo che con l'ottavo album "Canzoni contro la natura" ed il relativo tour si è confermata nelle prime file tra le band più amate e seguite dello stivale.

Ecco le date:
27/2 Torino - Hiroshima
28/2 Milano - Magnolia
05/03 Roma - Monk
08/03 Firenze - Flog

The Zen Circus - Il Nulla

Quando eravamo swing è il regalo di una grande orchestra di jazz (l’Abbey Town Jazz Orchestra) alla musica e all’immaginario di Tre allegri ragazzi morti e con loro a tutta la musica indipendente italiana. Gli arrangiamenti in stile swing o esotico riconsegnano alle canzoni di Tre allegri ragazzi morti vita nuova e allo stesso li rendono classici. Gli arrangiamenti accompagnano con naturalezza le melodie della band friulana ripercorrendo tutta la loro storia, da Occhi bassi a I cacciatori quindi da Mostri e normali a Il giardino dei fantasmi. Spesso sembra di ascoltare le versioni originali dei brani. Fate una prova con La mia vita senza te o con Signorina Primavolta. Quando eravamo swing, registrato in presa diretta nel bel Teatro Arrigoni di San Vito al Tagliamento (in provincia di Pordenone) sotto la direzione del pianista Bruno Cesselli e rifinito all’Alambic Conspiracy Studio da Paolo Baldini, mette per la prima volta assieme musicisti di area stilistica diversa attorno ad un progetto comune. Davide Toffolo canta tutte le canzoni, Luca Masseroni offre il suo drumming reggae alle canzoni Puoi dirlo a tutti, La faccia della luna e Primitivi del futuro. Enrico Molteni compare al basso in Occhi bassi. Guest vocale nel disco Maria Antonietta che reinterpreta il primo successo di Tre allegri ragazzi morti (Occhi bassi) e che duetta con Davide nella versione Gershwiniana de Il mondo prima. Alfredo Puglia arricchisce Prova a star con me un inverno a Pordenone con la sua voce virtuosa e Jacopo Garzia, uno dei due gemelli Mellow Mood, ci porta direttamente in jamaica sul finale di Puoi dirlo a tutti. Primitivi del futuro offre lo spazio a due solisti d’eccezione: il flautista Massimo De Mattia e il saxofonista Nevio Zaninotto. La copertina del lavoro è una foto di Cecilia Ibañez che ritrae la star internazionale del burlesque Cleo Viper, una delle artiste italiane che incarna questa nuova commistione fra gusto del passato e gusto contemporaneo. Anche i titoli delle canzoni hanno subito un cambiamento.

Dice Bruno Cesselli direttore dell’orchestra e della registrazione sul lavoro: “Manomettere "La mia vita senza te" con tanto di Corale degli ottoni lì in mezzo, cercando i suoni dell'orchestra solo tra i testi e le linee della melodia. Apprendere solo molto tempo dopo che hai fatto la partitura il perché quel brano è stato scritto, e sorprenderti a pensare che quel Corale in "stile severo" ci voleva proprio. Tutto questo senza condizionamenti, nella più completa libertà, disponibili a correre tutti i rischi, musicali e non… Come desiderare di più?”.

Mauro Darpin, arrangiatore de Il mondo prima e saxofonista dice: "Sostituire la chitarra con i fiati, la batteria rock con una pulsazione jazz e gli accordi tonali con una progressione di tipo modale; aprire il brano all'improvvisazione del sax soprano e la trasformazione è compiuta!”.

Mirko Cisilino, trombettista e arrangiatore: "Ciò che emoziona più profondamente nella musica sono le melodie, ben prima di qualsiasi testo o arrangiamento. Spesso queste emozioni ci fanno agire senza troppo pensare, istintivamente, tirando fuori tutto il necessario alla creazione di una grande opera. Le melodie della voce, del basso, della chitarra, che continuamente ritornano alla mente, sono state semplicemente accompagnate verso una grande orchestra che le ha reinterpretate in modo del tutto originale.”.

Occhi bassi serenade (feat. Maria Antonietta)

USUALLY NOWHERE è il primo album di YAKAMOTO KOTZUGA (al secolo Giacomo Mazzucato), giovanissimo produttore e musicista veneziano. Undici nuove tracce nate in un piccolo studio tra chitarra e computer. Undici possibili vie di fuga dal mondo reale che già negli occhi di un ventenne appare bellissimo ma così crudele. La paura della solitudine, le lunghe attese che è meglio riempire alla svelta, i sogni.
Rispetto al recente passato dell’artista il suono di Usually Nowhere è denso e granitico, le linee di basso sono pesantissime. È un disco nero, brillante e lucido. Sincopi percussive, rumori ambientali, glitch e accordi in sequenza che arrivano all’improvviso, scuotono dall’interno. Il risultato è ipnotico e disturbante. Usually Nowhere è stato missato e masterizzato da Giovanni Ferliga degli Aucan al Tapewave Studio di Brescia.
Molti contenuti correlati all’uscita dell’album, come due videoclip, sono stati realizzati dai giovani creativi di Fabrica, centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group che offre ad artisti di talento una borsa di studio annuale per sviluppare progetti nei settori di musica, video, design, fotografia, interaction e giornalismo. Giacomo ha inoltre firmato la produzione per due artisti che rappresentano l’eccellenza nel mondo hip-hop italiano: Ghemon e Mecna.
Con questo nuovo progetto si inaugura anche la collaborazione tra Giacomo e il Gruppo Sugar, editore indipendente tra i più importanti in Europa, sempre più attento alle tendenze musicali del momento e alla ricerca di nuovi talenti a cui offrire l’opportunità di una carriera solida e internazionale. Ed è proprio in quest’ottica che Giacomo firma un’esclusiva editoriale con Sugar, che arricchisce così il suo roster nell’area elettronica e mette a disposizione del giovane musicista e produttore il proprio network italiano ed internazionale. 

Yakamoto Kotzuga - Night Rider

Written by Fabiano Erio Franovich
Produced and mixed by Paolo Baldini at Alambic Conspiracy Studio
Mastered by Simone Squillario at Dub The Demon Studio

Lead and backing vocals: Erio
Acoustic guitar and ukulele: Giulio Frausin
Acoustic guitar arrangement: Erio
Ukulele arrangement: Erio, Paolo Baldini
Bass: Paolo Baldini
Bass arrangement: Erio
Drums: Luca Masseroni
Drums arrangement: Paolo Baldini
Organ and organ arrangement: Erio
Beats, electronics and Space Echo: Paolo Baldini
MS-20: Federico “Tich” Gava

Stareater

My missing you can't be muffled
Under someone else's body
And it turns my whole being inside out
Thinking I won't clutch
your girlish wrist
And read what's written around it

I don't care if you lied
I was fine just hearing
Your sweet voice tone
Dolphin-voiced lies can't offend
Him who spends each night
Waiting at your door

My missing you is as painful
As the days we spent in the graveyard
When his five sons had to throw handfuls
Of dirt onto that coffin they bought
To give their father a new home

I don't care if you lied
I was fine just hearing
Your sweet voice tone
If you're easy in your frame
Why did you waste your time
Out of it with me

I don't care if you lied
I don't care if you lied
I was fine just hearing 
Your sweet voice tone

www.latempesta.org/international

Dopo aver studiato canto lirico e composizione Erio scrive una manciata di brani che solo su consiglio della madre decide di inviare ad alcune case discografiche. Tra queste c’è La Tempesta, che si innamora subito della sua voce e della sua scrittura. Tutti gli addetti ai lavori interpellati colgono subito la forza di Erio che passa velocemente davanti a microfoni di ambiti produttori musicali fino alle cuffie di A&R d’oltre oceano. Erio e La Tempesta decidono di prendere in mano le redini del progetto e di incidere subito le emozionanti canzoni col fidato Paolo Baldini, già al mixer con Mellow Mood, Tre allegri ragazzi morti e The Sleeping Tree. Sono proprio i migliori musicisti di queste band che registrano le musiche delle canzoni di Erio. Sotto l’attenta direzione di Baldini le tracce fioriscono e diventano ancora più belle di quanto sembrasse possibile.

È così che La Tempesta pubblica i primi due 45 giri digitali di Erio, il primo (We’ve Been Running/Oval In Your Trunk) uscito il 24 febbraio del 2015, ed il secondo (The Reason/Torch Song) uscito il 3 giugno 2015. Un mix inaspettato di atmosfere notturne e di melodie dolcissime, rhythm and blues e soul pop coinvolge gli ascoltatori più attenti d’Italia e non solo. Immaginate un frullato di sonorità che oscillano tra Björk e Tracy Chapman, Bon Iver ed Elisa, Antony e Sigur Rós, solo per dirne alcuni.

Dopo essersi così presentato, Erio arriva al debutto discografico vero e proprio con un album pubblicato dalla Tempesta il 6 novembre 2015. Il titolo è Für El e contiene dodici tracce tra cui le quattro già edite. Il suono del disco, nonostante i frequenti disturbi elettronici sembrino spesso pronti a prendere il sopravvento, è caldo e naturale, nel tentativo di costruire un paesaggio confortante e dolce nel quale la voce di Erio sia autorizzata ad essere esplicitamente drammatica e addolorata.

Nonostante il tono franco e diretto, il carattere dei testi non diventa mai propriamente narrativo; all'ascoltatore viene chiesto di assistere al risultato di una serie di eventi ai quali si fa riferimento solo con brevi allusioni. L'attenzione è sul mondo interiore del personaggio di cui Erio è interprete, mentre di quello esteriore rimangono solo vaghi echi lontani, come quelli che il dub futuristico di Baldini applica ai suoni acustici sui quali galleggiano le melodie e le armonie vocali, che sono le protagoniste indiscusse del disco.

Nel frattempo Erio è pronto per esibirsi dal vivo. Il suo booking è Locusta (www.locusta.net).

Erio - Stareater

THIS IS LOVE
 
muscled and right
and it's night always at night
 
cabs, cars and a bridge too far
a trunk full of kerosene
and rags and rubber gloves
 
this is love
oh this is love
 
vaselined against the flames
and no one's to blame
really
no ones to blame ever
 
and the meatball hero in my fist
tastes like I've never eaten one before
and I can't get enough and I need more
 
hunger, hungry, you and me
this is love
oh this is love

https://www.facebook.com/Bunuelband/

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Xabier Iriondo, from AFTERHOURS, Pierpaolo Capovilla and Franz Valente, from IL TEATRO DEGLI ORRORI, along with Eugene S.Robinson, from OXBOW, made a brand new musical project together, called BUNUEL. Just like the Mexican director.

Its debut album is going to be published by La Tempesta International and distributed by Good Fellas, Italy, in January 2016.

Mixed and mastered by Giulio Ragno Favero at Lignum Studio, Padova, Italy, "A Resting Place for Strangers" is an album launched quickly, completely and thoroughly within 72 hours: all instrumental parts at La Sauna Recording Studio, near Varese, Italy, and all vocals at Monte Vallier's Ruminator Audio, San Francisco, USA.

The album's nine compositions are an exorcism of sonic fury and bad vibes and bounce resolutely along with the purgatorial poetry of Eugene Robinson, whose vocals – part urgent whisper, all dark noise and drang – don't so much recall the '90s heyday of Noise Rock but inhabit a very real space of existential dread and involuntary death at the hands of those dedicated to the proposition "the meek shall inherit the earth."

"A Resting Place for Strangers", a confession, a suicide note, a threat is a musical conversation that leaves very little said post-facto. With a guest vocal and cover photo by Polish Chanteuse Kasia Meow, "A Resting Place for Strangers" is a disquieting soundtrack for times best forgotten but that in all likelihood we'll never forget.

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Da un'idea di Xabier Iriondo, Francesco "Franz" Valente e Pierpaolo Capovilla, un nuovo progetto musicale interamente dedicato al rock più massimalista. Il disco, composto e registrato in tre giorni, prende forma negli studi di registrazione La Sauna, nel varesotto. Xabier, Francesco e Pierpaolo propongono a Eugene S. Robinson, storica voce degli Oxbow, di prendere parte alla nuova avventura. Eugene registra presso gli studi Monte Vallier, di San Francisco, USA. Giulio Ragno Favero, infine, si prende cura del missaggio e del mastering delle nove canzoni dell'album. Nasce così una nuova band: Buñuel, dal nome del grande regista naturalizzato messicano.

Nove tracce, trenta minuti di furia sonora, l'album d'esordio di Buñuel ci introduce in un'atmosfera purgatoriale, vera e propria cifra artistica di Eugene S. Robinson: una sorta di incubo ad occhi aperti, dove voce e parole si intersecano in costrutti sonori violentissimi, dotati della carica "elettrica" caratteristica dello stile chitarristico di Xabier Iriondo, con Franz Valente e Pierpaolo Capovilla ad occuparsi di una sezione ritmica serratissima, episodicamente lenta ed infernale, rapidissima e hard-core nella maggior parte dell'album.

Il disco d'esordio di Buñuel è uno sforzo artistico privo di compromessi, estremista nelle intenzioni ed estremo nella sua realizzazione.

Buñuel sono:

Xabier Iriondo - Chitarre, melobar, mahai metak.
Pierpaolo Capovilla - Basso elettrico.
Franz Valente - Batteria.
Eugene S. Robinson - Voce.

Buñuel - This is Love

Last August we released the trailer of what “DubFiles at Song Embassy” will be. It’s a documentary and an album altogether. In February 2015 Paolo Baldini, together with reggae acts Mellow Mood, Forelock, graphic novelist Davide Toffolo and anthropologist Icir Mimina Di Muro, brought his mobile studio to the Song Embassy Yard in Kingston, Jamaica, to record around thirty little-known artists from the ghetto.

The recordings lasted around a week. In the most classic soundsystem fashion, the singers would grab the mic improvising or giving new renditions of their hits on the riddims produced by Baldini. Everything was live and good first take. Every performance was filmed and the artists were later interviewed to bare witness to the incredible amount of talents Jamaica generates, the majority of whom get unfortunately little or no exposure from the media.

The first single from the album is “Boom (Wah Da Da Deng)” by Hempress Sativa Muzik. The videoclip premiered for a lucky crowd during Paolo Baldini’s session at the Reggae University at the Rototom Sunsplash - Official page, Europe’s largest reggae festival, which takes place in Spain at the end of August.

Hempress Sativa, who already featured in Mellow Mood’s latest record, is one of the rising stars of Jamaican roots music, daughter of the great Albert Malawi (selecter of Jah Love soundsystem) and part of the Jah Ova Evil Records / J.O.E collective. In “Boom (Wah Da Da Deng)” she proves to master dj-style and literally breathtaking lyrics.

The single, available on iTunes and all digital platforms and soon available on 7” vinyl, is the first in a series to be released before the “DubFiles at Song Embassy” album is published next spring. The record will be published by La Tempesta Dub, the newborn label managed by Baldini himself and reggae band Mellow Mood. To celebrate the birth of the label, the band announced a handful of Italian headline shows at the end of November. Paolo Baldini DubFIles will perform as aftershow alongside some very special guest who will be announced soon.

🎞️ https://youtu.be/HiZP6S2jWpE

Paolo Baldini DubFiles feat. Hempress Sativa - Boom (Wa Da Da Deng)

“Zero” è il primo album di Forelock & Arawak, pubblicato il 4 dicembre 2015 da La Tempesta Dub. 

L’album, composto da 12 tracce, segna l’esordio di Forelock e la sua band che, partendo da “Zero”, inaugurano un nuovo capitolo nella musica reggae italiana. 

Prodotto da Paolo Baldini (già architetto sonoro di Mellow Mood, Dubfiles e Tre allegri ragazzi morti e punto di riferimento per il reggae in Italia), l’album vede la partecipazione di grandi nomi del reggae internazionale come Steel Pulse, Juba Lion e Dennis Bovell ed è il nuovo progetto de “La Tempesta Dub”, sub-label di Tempesta Dischi. 

La passione per la musica in levare e la celebrazione della cultura giamaicana trovano spazio in brani come “Raverz”, dove gli Arawak non si accontentano semplicemente di arrangiare una cover di uno dei più memorabili capolavori degli Steel Pulse, ma ne coinvolgono direttamente il cantante David Hinds, che ben felice si mette in gioco: il risultato è un vero e proprio reggae party.

Le straordinarie capacità vocali di Forelock, vero protagonista dell’album, riescono però ad uscire fuori dai confini del genere in pezzi come “Mother's Blood”, o “Global Backfire”, una delle tracce vocali più intense di tutto il disco, oltre che una feroce e aspra critica al nostro sistema globale.

L’invito ad una riflessione sulla società è presente anche in “A Wha We Ah Wait For”, primo singolo di anticipazione del disco, dedicato a tutte le persone che, quando si tratta di alzarsi e opporsi, preferiscono aspettare. 

Forelock negli ultimi anni ha dimostrato di essere la voce più promettente del reggae italiano: con le numerose collaborazioni, nate durante i suoi ultimi due viaggi in Giamaica, si è conquistato il titolo di “Top Singa” dai membri della comunità reggae, italiana e non solo.

Nel corso del 2013 è entrato a far parte del progetto “Dubfiles”, sotto la guida artistica di Paolo Baldini, in cui ha collaborato con importanti nomi come Mellow Mood, Sr. Wilson, Andrew I, all’interno dell’Alambic Conspiracy Studio.

Forelock & Arawak - Global Backfire

Remixed by Rollover Djs.
Mix & master by Beppe "Deckard" Massara.
Additional guitars by Nico Giannotti.

www.facebook.com/rollovermilano
www.facebook.com/treallegriragazzimorti

Tre allegri ragazzi morti feat. Jovanotti - In questa grande città (Rollover Djs Remix)

PAOLO BALDINI DUBFILES AT SONG EMBASSY PAPINE KINGSTONE 6 - La Tempesta Dub

Paolo Baldini, produttore tra i più affermati della scena reggae/dub europea ed internazionale presenta un nuovo lavoro, intitolato “DubFiles at Song Embassy, Papine, Kingston 6”, che è sia un album sia un documentario. A cavallo tra febbraio e marzo 2015 Paolo Baldini riempie una valigia rossa con uno studio mobile ridotto all’essenziale, e vola in Giamaica. Per una settimana intera lo studio resterà in funzione nella Song Embassy yard, nella località di Papine, Kingston 6, catturando le performance di una trentina di artisti che si alternano al microfono di quella che assume le forme di una vera e propria soundsystem session, a cavallo tra esibizione live, registrazione e reggae party.

Il team di lavoro di Baldini (composto da Mellow Mood, Forelock, Davide Toffolo e dall’antropologa Icir Mimina Di Muro) documenta tutto quello che succede alla yard facendo propri i principi dell’antropologia visiva. Utilizzando i semplici strumenti di ripresa del viaggiatore, il documentario viene realizzato con l’obiettivo di catturare nel modo più trasparente possibile l’energia delle performance e la veridicità della realtà osservata. Non vengono preparati set per le riprese, né viene inscenato un copione: tutto quello che accade realmente è documentato senza filtri. 

La post-produzione nello studio pordenonese trasforma successivamente questa genuinità in un tributo al genio musicale giamaicano, che spesso si manifesta nelle realtà più popolari lontane dai riflettori, e sul quale Baldini, Mellow Mood e soci cercano di attirare invece la meritata attenzione mediatica. 

Alternando le performance a semplici interviste che danno uno spaccato della brulicante scena musicale giamaicana, Baldini ed i suoi raccontano la genesi dell’album immergendo lo spettatore nella realtà del ghetto di Kingston. Il disco ed il documentario usciranno il 29 aprile 2016 per la neonata etichetta La Tempesta Dub, sub-label della più famosa La Tempesta Dischi, gestita dalla reggae band Mellow Mood e dallo stesso Paolo Baldini.

PAOLO BALDINI DUBFILES 
alambicconspiracy.com facebook.com/paolobaldinidub files

LA TEMPESTA 
latempesta.org facebook.com/la.tempesta.dischi

Paolo Baldini DubFiles feat. TJ - June

È uscito il 20 maggio 2016 l’omonimo disco d’esordio per La Tempesta Dischi/Sony Music. Due voci ed elettronica per un pop-rock dalle sfumature psichedeliche: un debutto dalle liriche dirette ma sognanti, che racconta viaggi, fughe e la distanza a volte indispensabile per leggere con maggior oggettività gli eventi personali e il mondo.

1. Speed al mattino 
2. L’ultima primavera 
3. Rimango qui 
4. Nera 
5. 1249 modi 
6. Cavalli di carta 
7. Braccia ribelli 
8. Jet Lag 
9. Lo straniero 
10. Sotto le palme di Algeri 
11. Angeli sulla punta di uno spillo

Il disco è stato registrato fra Torino, Bologna e il basso Piemonte. Otto degli undici brani vedono la produzione artistica di Gianni Masci, anche musicista aggiunto su alcuni pezzi; l’album è stato mixato da Ale Bavo al Blu Room Studio di Chivasso e masterizzato da Giovanni Versari. 
Il gruppo, inizialmente composto da Giovanni Facelli (voce, chitarra, synth e autore dei testi), Federica Addari (voce, synth) e Luca Francia (synth, piano elettrico, drum machine), si forma nel 2014 con l’ingresso di Valentina Francini (basso) e Francesco Seitone (chitarra, drum machine).

Giovanni Facelli – voce, chitarra, synth e autore dei testi 
Federica Addari – voce, synth 
Luca Francia – synth, piano elettrico, drum machine 
Valentina Francini – basso 
Francesco Seitone – chitarra, drum machine

facebook.com/LoStranieroCanzoni

Booking & Management (Ugo Mazzia) 
+39 3355227328

Ufficio stampa (SAPPILO comunicare) 
Elisa Stucchi (Web, periodici) 
+39 3473412069 
Clara Calavita (radio) 
+39 3404187646

Lo Straniero - Rimango qui

Testo di Jacopo Lietti, musica di Luca Galizia.
Arrangiamenti di Luca Galizia e Marco Giudici.
Prodotto da Marco Giudici e Adele Nigro,
mixato e masterizzato da Andrea Suriani
negli Alpha Dept. Studios di Bologna. 

Spotify: http://bit.ly/GenericAnimal

Ieri pioveva e ho scoperto come fare a farti ridere
sono quello che tiene l'ombrello e che comunque si bagna
Oggi hai promesso un paio d’ore 
io son sempre qui con il broncio e i “te lo avevo detto”
Con tutta la pazienza che ci vuole con te
con tutta la pazienza che ci vuole con te
E dalla pioggia e dalle lacrime ti proteggerò
e tu ridi perché anche oggi piove e anche oggi mi bagnerò

http://www.latempesta.org/

Generic Animal

Generic Animal - Broncio

"Vida Eterna" is coming out on Sept. 15th on Hospital Productions and La Tempesta International.

Painting by Marvin Gaye Chetwynd from her series "Bat Opera".

Download: v.blnk.fr/A2bxbdP7h

hospitalproductions.net/
www.latempesta.org/international/

Vida Eterna

Ninos du Brasil - Em Que O Rio Do Mar Se Torna

“It's My Heart” is the upcoming debut album of the Swedish dream pop duo Kristal and Jonny Boy, to be released via La Tempesta International.
The album is produced by Federico Dragogna (Ministri) in Genoa recording studio Green Fog by Mattia Cominotto.

KRISTAL AND JONNY BOY is a Swedish pop/performance duo composed by Kristina Hanses (Voice, lyrics and dance) and Jonny Eriksson (guitar and drum-machines).Their songs range from happy-naive to mystic-melancholic combining acoustic singer-songwriter styles with the utilization of various theatrical expressions such as contemporary dance, music and electro-mechanical props.

Since 2010 they are touring and spreading out their music through various venues worldwide, they had been selected to play at SXSW and supported the well-known group Mando Diao on their European tour in 2014.

www.facebook.com/KRISTALANDJONNYBOY.SE/

Booking: simone@latempesta.org

Kristal & Jonny Boy - I Forgot What Love Is

A partire da marzo riprenderà l'attività live degli One Dimensional Man con date in tutta Italia:

. 9 Marzo - Giavera del Montello (TV), Benicio Live Gigs
. 15 Marzo - Roma, Evol
. 17 Marzo - Pomigliano d’Arco (NA), First Floor
. 18 Marzo - Bologna, Freakout
. 23 Marzo - Fermo, Heartz Club
. 12 Aprile - Milano, Ohibò
. 13 Aprile - Torino, Spazio 211

Info live BPM Concerti - www.bpmconcerti.com

Info promo:
davide@goodfellas.it - Davide Iurlano
www.Goodfellas.it

One Dimensional Man - You Don't Exist

Voce: M¥SS KETA
Produzione: POPULOUS
Audio rework by RIVA http://www.rivariverivi.com

La versione originale della canzone, 'XANANAS' è inclusa in CARPACCIO GHIACCIATO, EP di M¥SS KETA uscito per La Tempesta: http://open.spotify.com/album/69cmNLF8KJOd7bAlyF0BGZ

LINK VIDEO 'XANANAS 80': https://www.youtube.com/watch?v=WZArp6PcJ90

"ERANO I MAGNIFICI ANNI '80 E IL BOOM ECONOMICO CI SORRIDEVA, PROPRIO COME FACEVA CARMEN RUSSO DURANTE LE SUE SPLENDIDE TELEVENDITE. 

TRASCORREVAMO SOLITAMENTE LE NOSTRI ESTATI IN COSTA SMERALDA, SULLO YACHT DI MARCO BALESTRI, FACENDO LA SPOLA CON LA VILLA MAGNIFICA CHE GIGI SABANI CI OFFRIVA PER I NOSTRI SOGGIORNI.

UN'ESTATE PERÒ, E PARLO DI QUELLA CALDA ESTATE CHE TUTTI RICORDIAMO, CI ARRIVA UN'ILLUMINAZIONE: PERCHÉ NON FARE COME CI DICEVA MARCO BELLAVIA, E ANDARE A TRASCORRERE LE NOSTRE VACANZE SULLA RIVIERA ROMAGNOLA, TRA MARE E DISCOTECHE?

CI DIRIGGEMMO LÌ IN ELICOTTERO. LE FESTE ERANO ARDITE E CALIENTI E IL MARE CI RINFRESCAVA. UNA SERA ERAVAMO OSPITI A CENA DA EDWIGE FENECH, CHE CI CONVINSE AD ANDARE A BALLARE ALLA BAIA IMPERIALE: QUELLA SERA AVREBBE SUONATO DANIELE BALDELLI.

L'INNAMORAMENTO FU ISTANTANEO! IO, RIVA E POPULOUS LO CAPIMMO IMMEDIATAMENTE: L'ITALO DISCO SAREBBE STATA LA NOSTRA FUTURA OSSESSIONE.

PER QUESTO DURANTE L'AFTER CHE NE SEGUÌ CI CHIUDEMMO DENTRO UNA CABINA DEL BAGNO MARIO DI IGEA MARINA, PER REGISTRARE "XANANAS 80". ED È PROPRIO QUELLA LA VERSIONE CHE DOPO ANNI DI RICERCHE SIAMO RIUSCITI A RITROVARE E CHE CONSEGNIAMO CON GIOIA A TUTTI VOI, PER FARVI RIVIVERE, ANCHE SOLO PER UN ATTIMO, QUELLA CALDISSIMA ESTATE DEGLI ANNI '80."

M¥SS KETA x POPULOUS x RIVA - XANANAS 80 (FREE DOWNLOAD)

SHE'S SO NICE è il primo singolo estratto da WELL WELL WELL, album dei MELLOW MOOD pubblicato dalla Tempesta International il 18 maggio del 2012.

She's so nice and she a gwaan get me out of control / yeh she wanna know how long can me stand before me fall / she mek me mind get mad and me heart nah go badda / she's so nice, unno cyaan say no, / we spend a likkle time and I would never let her go / hey look inna her heart and she open all the doors / 'cause it a go so it a go so I'm not insecure / but she cry for a while caw she miss me so / and she nah waan nobody else but me a likkle more / me go pon top a di hills and she name me a go shout / 'cause "beautiful, beautiful" dat's my thought so / life with nobody is not life unno expect / some man de pon de street alone a smoke cigarettes / but first yuh affi give yourself a big respect / di one weh nah care about di first weh a go flat / uh she call me, uh she waan me, uh she waan me at all / I never tek her for granted 'cause one day she could head for the door / all di girls dem smell like a rose but she doesn't need no pose / she bloom as di flowers and tek me for hours deh into her world / she smell like a rose and she sing like the birds / me know how things a gwaan when she gonna say those words / every breath seh come out a her mouth a go mash me down / mek me jump and twist till me really touch the ground / she's the top / no contest, no race and no competition / all de woman try fi do like her but she style is so pure / when she walk de pon di street every man say "wow" / she swim like the fishes and she fly like a hawk / dis girl she drive me crazy like no woman before / well me think seh if a real love it a go long / ain't no distance ain't no jealousy seh we cyaan stand / dry girl me say dry those tears / if me deya by your side we mos affi dry those tears / inna no eyes, inna no room, inna no backyard those tears / laugh and dem a pass deh from your face deh to your feet / dem go throughout the rivers and galang deh to the sea / let me see yuh smiling yes indeed / inna no trend, inna no style, inna no standard, inna no file / inna no fashion weh di generation fallow lang time / not even a million sign can describe weh me find when she de pon me mind / she mek it harder, me know seh dis girl she mek it harder / 'cause she a murderer, yuh know seh dis girl well she's a murderer.

Mellow Mood - She's So Nice

Il primo giugno 2012 è uscito un piccolo pensiero per chi ama i Sick Tamburo: La mia mano sola EP. Cinque brani tra cui La mia mano sola, già presente in A.I.U.T.O., album pubblicato dalla Tempesta Dischi il 4 novembre 2011. Il video della canzone è opera di Davide Toffolo dei Tre allegri ragazzi morti. Gli altri brani in scaletta sono quattro. A.I.U.T.O., inedito già presente nei concerti dei Sick Tamburo. A.I.U.T.O. Rotten Version. Parlami per sempre feat. Junk, e cioè la versione del brano presente nel primo disco con la partecipazione del rapper canadese Junk. A chiudere l'EP è AIUTO Tamburo EP Version.
L'EP costa €1,99 nei servizi di distribuzione digitale. Esiste anche un cd in tiratura limitata curato nelle grafiche da Legno con disegni originali di Davide Toffolo e acquistabile solo nel negozio online della Tempesta e ai banchetti della band per €5,00.

E non vedo l'ora di abbracciarti ancora / con la mia mano sola posso toccarti ancora / e so che puoi capirmi anche senza parola / tra noi non è servita e mai ci servirà / tra un po' sarà il momento di tagliarmi ancora / che dolce sensazione proverò / e poi me ne andrò / posso baciarti ancora non proprio come allora / senza le labbra è strano ma cosa non lo è / e so che puoi capire tutte le mie ragioni / di questa fissazione che è sempre qui con me / stasera un altro passo il lobo di un orecchio / il lobo di un orecchio per te / e poi me ne andrò.

Sick Tamburo - La mia mano sola

LA MIA VITA SENZA TE è un esorcismo contro la perdita di persone o cose. La canzone è tratta da NEL GIARDINO DEI FANTASMI, album di TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI pubblicato (cd/lp/dl) venerdì 7 dicembre 2012 da La Tempesta.

LA MIA VITA SENZA TE La mia vita senza te non è così diversa / faccio tutto un po' più piano ed ho tempo per me / la mia vita senza te non è così diversa / io lo canto per non piangere e non piangerò / la sua vita senza te io che lo vedo spesso / non capisco bene come farà ma sopravviverà / la mia vita senza te non è così diversa / io lo canto per non piangere e non piangerò / c'è un momento per tutto vai pure dritto sai / devi farti un po' male che dopo capirai / è un momento poi passa giuro passerà / puoi chiamarla se vuoi libertà / la mia vita senza te non è così diversa / io lo canto per non piangere e non piangerò / c'è un momento per tutto vai bene come vai / qualche cosa si spegne altre ne riaccenderai / al dolore rispondi col sorriso che hai / le ragazze non piangono mai / la mia vita senza te non è così diversa / io lo canto per non piangere e non piangerò.

Booking per Tre allegri ragazzi morti:
concerti@latempesta.org
Tel.: 0039 392 9152699

www.latempesta.org

Tre allegri ragazzi morti - La mia vita senza te

Hardcore Tamburo è un collettivo di batteristi e percussionisti che si esibisce su basi di musica elettronica minimale. Lo strumento di cui ogni musicista è dotato è un semplice bidone di metallo. La tribalità della musica che ne scaturisce, che a volte rincorre la forma canzone, è tanto arcaica quanto futuristica, post-atomica e artigianale. Per questo il suono degli Hardcore Tamburo si può definire come "primitivo industriale".

Il numero dei componenti del progetto varia in base alle situazioni, è quindi modulare. Negli Hardcore Tamburo militano alcuni batteristi noti nel panorama della musica indipendente italiana. Non si conoscono però i loro volti ed i loro nomi, ogni componente ha un numero identificativo ed è con quel numero che ognuno viene riconosciuto.

Il progetto nasce dalle ceneri del post-punk e della new wave ma guarda anche all'attualità di un certo tipo di alienazione elettronica. Difficile trovare paralleli agli Hardcore Tamburo, ma Einstürzende Neubauten, Les Tambours du Bronx e Kraftwerk sono buoni punti di riferimento indicativi.

Gli Hardcore Tamburo non si fanno mai vedere se non ai concerti. Sono disponibili per eventuali interviste solo via internet all'indirizzo hardcoretamburo@gmail.com

Il disco sarà in download gratuito su latempesta.org.

Booking: Virus Concerti
Ufficio stampa: info@latempesta.org

Hardcore Tamburo - HCT Single

Uscito il 5 marzo 2013 per La Tempesta Dischi e distribuito da Universal "Il Testamento", è il primo disco solista di Andrea Appino, voce e penna degli Zen Circus. Quattordici canzoni prodotte insieme a Giulio Ragno Favero con tre temi ben precisi: la famiglia, il proprio ego, la schizofrenia. Un disco fortemente voluto da Appino che dice: "È la totale liberazione dei miei dolori più profondi, la vera e difficile storia della mia famiglia usata come veicolo per una terapia di gruppo, necessaria e a tratti violenta". A coadiuvare Appino in studio Giulio Ragno Favero al mixer ed al basso e Franz Valente alla batteria, ovvero la base ritmica de Il Teatro degli Orrori, oltre al contributo di vari ospiti fra cui Rodrigo d'Erasmo (Afterhours), Marina Rei, Tommaso Novi (I gatti mézzi) e molti altri. Una collaborazione che porta le canzoni in territori oscuri e densi, dove il cantautorato figlio degli anni '70 di Appino si mescola all'impatto frontale di un rock che dona lucidità e forza maggiore alle sue parole, in merito alle quali dice: "dentro a questo disco alcuni dei testi più belli che io abbia mai scritto, ne sono sicuro". Infatti Appino ha lavorato alle canzoni di questo disco per molti anni: "Alcune hanno preso forma addirittura otto anni fa, le ho tenute da parte per il momento giusto che oggi è arrivato. C'è sicuramente meno ironia di molti dei brani più conosciuti che ho scritto per gli Zen, ma di certo non viene meno quel cinico e ghignante disincanto che nasconde in realtà un amore davvero grande per tutto quello che mi circonda. Con questo lavoro non voglio fare la morale a nessuno -aborro la morale- semplicemente ho aperto una parte di me che ho sempre avuto paura di mostrare e credo vivamente che le paure vadano combattute e vinte, sempre e comunque".

Appino - Fuoco!

Donwnload gratuito di "Come fare a non tornare" qui: http://www.latempesta.org/ltd_065.php

Free download

Fine Before You Came - Discutibile

La Tempesta è un collettivo di artisti che qualcuno chiama etichetta discografica indipendente.


La Tempesta Dischi

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