salsa.

Que rico boogaloo

Sonora Carruseles - La Negra Baila Sabroso (Promo)

Típica’73 empezó con unos cuantos músicos que se reunían a “jammear “ o descargar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York en el año 1972. Esta banda era liderada por Johnny “Dandy” Rodríguez, distinguido bongocero y percusionista quien por aquella época estaba tocando con Ray Barreto. “Dandy” recuerda que su padre tocaba en un club llamado And Vinny’s y que el dueño del establecimiento estaba interesado en hacer una noche latina “Yo tenía los Lunes en un club llamado And Vinny’s (en Mid-town Manhattan) en los cuales músicos como Alfredo de la Fe, Orestes Vilato, Jimmy Sabater y muchos mas se reunían a tocar”. Poco a poco los Lunes en And Vinny’s se hicieron tan famosos que los dueños de otros clubes le empezaron a ofrecer a Dandy mas dias en sus respectivos clubes “De repente nos encontramos tocando 4 ó 5 dias a la semana por todo New York con una banda la cual no tenía nombre.”

TIPICA’73

El nombre de Típica’73 lo adquiriría muchos meses después de su formación y sus primeros integrantes fueron:

Johnny “Dandy” Rodriguez Jr. >Bongo

Rene López, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Trompeta

Orestes Vilato, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Timbales 

Dave Perez, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Bajo 

Adalberto Santiago, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Vocal

Leopoldo Pineda, quien venía de la Orquesta de Larry Harlow > Trombón 

Elio Osacar “Sonny Bravo” quien venia de la orquesta de Jose Fajardo > Piano

Joseph “Joe” Manozzi, quien venía de La Flamboyan > Trompeta

  Tipica Año 1973 Con el visto bueno del ya desaparecido Jerry Massucci Típica’73 grabó su primer álbum bajo del sello INCA (una de las muchas compañías propiedad del sello Fania Records). El primer álbum fue un éxito instantáneo debido a su nuevo concepto y sonido e incluso a pesar del malestar y verdadera molestia que tuvo el Maestro Ray Barreto pues mas de la mitad de sus músicos abandonaron la banda de Ray para integrarse activamente a Típica’73. Adalberto Santiago quien estaba con Barreto para aquella época y quien a su vez sería uno de los artistas en abandonar a Ray para irse a Típica’73 comenta “Bueno, tu sabes que siempre hay aquello de no… y boberia… pero que al final del camino el tuvo que ceder. Sí, hubo algo, tú sabes que Ray ha tenido muy buenos grupos y uno no puede pensar que va a tener los hijos toda la vida; esto es como una familia, los hijos crecen se casan y dejan a sus padres y asi sucesivamente, las orquestas son asi…”  
El primer trabajo Típica’73 usó el mismo formato utilizado por la mayoría de las orquestas en el New York de aquella época el cual seguía fielmente el patrón de la Sonora Matancera: (1). El éxito de Típica’73 se debió a su capacidad de experimentar con los sonidos y no quedarse solamente tocando las canciones tradicionales cubanas que por aquella época eran muy interpretadas por la mayoría de las agrupaciones.  

Desde el principio Típica’73 se enfocaría hacia el lado cubano trabajando ritmos como la Guajira, el Montuno, Mozambique y Guaguanco pero con un nuevo concepto y con toda la agresividad y talento de estos jóvenes artistas. Del primer álbum llamado Típica’73  podemos destacar Descarga 73,  “Oye mi Guajira”, “Acere Bonko”,” Tintorera” y una rareza musical llamada “What are you doing The Rest of Your Life” donde el Trompetista Rene López hace la parte vocal del tema.

 Para el segundo álbum de Típica’73, también titulado Típica’73, la banda incluyó el tres para reforzar el sonido tradicional cubano, esto se convertiría en uno de los sellos de la orquesta, ejecutado por el virtuoso Nelson González. (2). De este segundo trabajo podemos destacar “Amalia Batista” y “Asi no se quiere a nadie”


(Salsa Clásica) Tipica 73 (mix)

Cuando en Colombia se habla de la música que conocemos como salsa, obligatoriamente se tiene que mencionar a Julio Ernesto Estrada, a quien todos conocemos como Fruko. Es más, cuando se habla de la salsa a nivel mundial, forzosamente el nombre Fruko ocupa un lugar importante. Tan válido es lo que escribo, que me atrevo a concluir que si se deben escoger diez temas de música afrocubana en una cápsula del tiempo, "El Preso" necesariamente tiene que ser incluido. Y debe ser así, pues los que poblábamos nuestra conflictiva Latinoamérica durante los setentas, en algún momento tuvimos que escuchar tan famoso tema. Es una de esas melodías que no se pueden quitar de la mente, por ende, difícil de olvidar.
 
     Pero, aunque "El Preso" popularizó definitivamente a la orquesta de este destacado colombiano, él ya había comenzado a cosechar éxitos, tales como "A la Memoria del Muerto", "La Fruta Bomba", "Tania", "El Caminante", entre otros. Durante y después del período en que saliera "El Preso", Fruko y sus Tesos - nombre de la orquesta— le dieron al mundo clásicos como "Manyoma", "Los Charcos", "El Negro Chombo", "El Patillero", "El Cocinero Mayor", "Lontananza", "Barranquillero Arrebatao", "La Cara de Payaso", por mencionar algunos. Pero la máquina de los Tesos no se ha detenido desde su creación en 1970. Desde ese entonces, y con el apoyo total de Discos Fuentes —su casa de siempre —, esta agrupación ha lanzado al mercado más de 31 álbumes, incluyendo "Pa' Gozá con Fruko", su más reciente producción.
 
DJ. NUN
Panamá

(Salsa Clásica) Fruko y sus Tesos (mix)

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso,1 conocida por su nombre artístico como Celia Cruz (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003), fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, un dato de difícil comprobación, dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y numerosos primos,
Antes de ingresar en la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito.

Existía un programa radial llamado "Cascabeles Candado" y cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia luego de la entrevista con Don Rogelio fue a Radio Progreso donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM, con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos los integrantes ensayaron, pero no sonaba nada bien, Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó a Severino Ramos para que los adecuase, y que la llamarían para cuando estuvieran listos los mismos. Debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radio para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:

Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum "Celia & Johnny en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.

En 1975, participa en el documental titulado Salsa, de Leon Gast, junto a figuras como Willie Colon y la diva mexicana Dolores del Río.5

La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 78 años

Su Majestad Celia Cruz, "La Reina de la Salsa" "la Guarachera de Cuba"; Realmente comparto lo que dijo "Gabriel Garcia Marquez" cuando murio Celia dijo: "Le doy Gracias a Dios en haber vivido, escuchado y Gozado la música de esta Reina".

Celia Cruz --> Estrella de Fania

DJ. NUN
Panamá


(Salsa Clásica) Celia Cruz N° 2 (mix)

Mi ritmo te llama, Ray barreto

Mix Salsa Joe Arroyo Mi Mary, Noche De Arreboles. La Noche, Tal Para Cual Remix Prod. DJ Gabo

Afro Latin Funk

Oye Como Va

Celia Cruz (October 21, 1925 – July 16, 2003) was a Cuban-American and was one of the most successful salsa performers of the 20th century, having earned twenty-three gold albums. She was renowned internationally as the "Queen of Salsa" as well as "La Guarachera de Cuba.
She spent much of her career living in New Jersey, and working in the United States and several Latin American countries. Leila Cobo of Billboard Magazine once said "Cruz is indisputably the best known and most influential female figure in the history of Cuban music.
La reina de la Salsa.

Celia Cruz

110 FRUKO Y SUS TESOS - CACHONDEA (DJ ZETO 'JRMIX)SALSA 2O12

Los Hacheros "Papote's Guajira"

Celia cruz en el callao - bemba colora

The Mambo King

Ran Kan Kan

Celia Cruz - Guantanamera

Africando - Mambo yoyo - Salsa

Fruko y sus Tesos is a salsa group from Colombia which enjoys immense popularity throughout Latin America and the United States. Julio Ernesto Estrada ‒ or "Fruko" as he is artistically known ‒ formed the group in 1970 and modeled it after the New York City salsa sound of the Fania All-Stars, one of the leading salsa groups at the time. A favorite of salsa and Latin soul deejays around the globe, many refer to Fruko y sus Tesos as one of Colombia's most important exports.
Among the group's best-known hits are "Barranquillero Arrebatao", "Cachondea", "Cali De Rumba", "Charanga Campesina", "El Patillero", "Los Charcos", "Pura Candela", "Tania", and "El Preso" ‒ the latter being one of Colombia's most popular songs.
Prominent former members have included Joe Arroyo who joined Fruko y sus Tesos in 1973 and performed lead vocals for the group for several years before embarking upon a solo career, and Wilson "Saoko" Manyoma who provided lead vocals on some of the group's most important tracks such as "El Preso" before also leaving to pursue a solo career.

Fruko y sus tesos

(DJLuis or L-GROOVE) is a DJ and music producer blending Latin rhythms with electronic beats. From Salsa to house, his sets bring energy and emotion, creating unique experiences that connect people through music.

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Por esto del copyrigth estoy subiendo mis nuevos mixes en Mixcloud si desean seguirme por alli aqui les dejo el link o en mi perfil.
https://www.mixcloud.com/DjLuH/

Celia Cruz

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