Comment penser et représenter la catastrophe nucléaire dans sa radicalité ?
Cette première séance inaugurale du cycle de rencontres sur les imaginaires nucléaires s’attarde sur une notion indéterminée, qui a
traditionnellement servi à décrire cet état où tous les repères perceptifs, ontologiques et cognitifs sont ébranlés et qui énonce le manque de mots
susceptibles de décrire et signifier l’expérience : la « stupeur ».
La rencontre se déroulera en français et en anglais
Réservation obligatoire ici
Tarif : 7 euros avec billet d’entrée pour l’exposition en cours, valable durant toute la durée de celle-ci.
Renseignements : contact@le-bal.fr
Depuis le double événement matriciel de Hiroshima et de Nagasaki, et chaque fois que survient un accident nucléaire, la « stupeur »
constitue ce terme « zéro », glissant et extraordinairement ambivalent, qui sert à décrire autant l’expérience de la catastrophe ellemême
que celle de la longue adaptation à sa perpétuation.
Maria Stavrinaki, historienne de l’art, proposera une généalogie de cette notion en la réactivant à travers les écrits de philosophes, de
témoins ou de médecins, et les images du monde nucléaire ; l’artiste Ana Vaz présentera son projet en cours « The Voyage Out », qui
orchestre plusieurs récits singuliers liés à la catastrophe nucléaire de Fukushima ; l’historien de l’art Toni Hildebrandt reviendra sur le
travail d’Ana Vaz s’inscrivant dans cette généalogie de la stupeur sans succomber toutefois à l’idée de la fin des temps.
Avec :
Maria Stavrinaki est Maître de conférences à l’université Panthéon-Sorbonne – Paris 1 où elle enseigne l’histoire de l’art contemporain. Elle travaille sur les
croisements entre l’art de la modernité, les sciences humaines et la pensée politique et s’intéresse tout particulièrement aux questions du temps et de l’écriture de
l’histoire. Son ouvrage le plus récent est Saisis par la préhistoire. Enquête sur l’art et le temps des modernes (les presses du réel, 2019). Elle a codirigé l’exposition
Préhistoire. Une énigme moderne (Centre Pompidou, 2019) et prépare une exposition sur « l’âge atomique » au Musée d’Art Moderne de Paris pour l’automne
2023.
Ana Vaz est une artiste et cinéaste brésilienne dont la filmographie s’appuie sur des collages expérimentaux d’images et de sons, trouvés et produits, pour réfléchir
sur des situations et des contextes historiques et géographiquement marqués par des récits de violence et de répression. L’impact du colonialisme et la ruine
écologique sont la toile de fond de ses « films-poèmes » immersifs. En 2021 Ana Vaz est lauréate du programme de soutien à la recherche et à la création porté
par L’Institut de la photo de Lille.
Toni Hildebrandt, docteur en histoire de l’art, travaille au département d’histoire de l’art moderne et contemporain de l’université de Berne. Il coordonne le
programme de recherche interdisciplinaire Sinergia « Mediating the Ecological Imperative » en collaboration avec l’université nationale autonome du Mexique et
mène actuellement un projet de recherche (Post-)apocalyptic Imaginations. Representations of Nuclear Catastrophes in Art and Film since 1945.

Imaginaires nucléaires : La stupeur - Projection parlée - Jeudi  30 septembre

Amuse Gueule is back for a third and final evening in our current series of storytelling events. 

This time around, the theme "Under the Influence" was up for interpretation, and boy have we got an incredible line-up of storytellers put together for you to enjoy!

The line-up:
1. Maria Canabal, President and Founder of The Parabere Forum
2. Tom Clark, Owner of Coutume Cafe
3. David Kjellstenius, Line cook at Au Passage
4. Lorraine Maloney, Pastry cook
5. Even Leichtling, American cook looking for work in Paris
6. Anselme Blayney, Co-owner of Le Bal Cafe and Ten Belles
7. Zachary Gaviller, Chef at The Beast
8. Chris Milan, Head of Strategy at Nurun and proud #wifeofacook
9. Joshua Adler, Owner of The Paris Wine Company

AMUSE GUEULE #3 - Under the Influence - April 12, 2015

Publié aux éditions Art Paper, le nouvel ouvrage de l’artiste canadien Zin Taylor déploie une série d’images prises en 2018 dans le village de Shimoda au Japon, dans un trip psychédélique et surréaliste. Ce nouvel ouvrage est ici présenté à travers une pièce sonore mélangeant textes, explications d’images et musique. 

Pièce réalisée par: Zin Taylor

Crédits musique : Aki Tsuyuko - The Voice Of The Night / Michael Stearns - As The Earth Kissed The Moon

Lien internet de l’auteur : https://artpapereditions.org/product/book/zin-taylor-下田市-shimoda-ambient-visions-of-a-dot/
+ site Zin taylor : https://www.zintaylor.com/

Les Ondes éphémères – Zin Taylor : Ambient Visions of a dot 下田市

LE BAL est un lieu indépendant d’exposition et de pédagogie dédié à l’image.

Imaginaires nucléaires : La stupeur - Projection parlée - Jeudi 30 septembre

LE BAL

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