Les œuvres présentées par les artistes dans ce podcast "Écoutez l'artiste !" sont exposées au Fresnoy - Studio national à Tourcoing jusqu'au 31 décembre 2022.
👉 https://panorama24.lefresnoy.net

Écoutez l'artiste ! Exposition Panorama 24 - L'autre côté

Écoutez l'artiste !
Dans le cadre de l'exposition Panorama 24 - L'autre côté (30/09 - 31/12/22) au Fresnoy - Studio national, nous vous proposons d'écouter les artistes exposés vous présenter leur installation.
👉 panorama24.lefresnoy.net

Ce projet est un début de recherche concernant la création d’un nouveau type d’image, dont les composants sont hérités de la photographie, et qui inscrit une réponse écologique dans son processus de création. L’extraction de l’argent, dont l’épuisement des mines est prévu aux alentours de 2035, est le sujet de cette électrographie qui rappelle la responsabilité du médium photographique dans l’utilisation de l’argent pour la création d’émulsions photosensibles, et la continuité de cette extraction dans la création des connectiques de cellules photovoltaïques.

Un panneau solaire provenant d’une entreprise chinoise, suspectée d’avoir fait appel à de la main-d’œuvre ouïghour, alimente trente-deux ampoules qui éclairent des cellules solaires collées sur une plaque de verre. Ces cellules produisent différentes puissances de courant électrique grâce à l’effet
photovoltaïque qui, au contact d’une solution d’eau et de nitrate d’argent, va déclencher la création de cristaux d’argent sur la plaque de verre.

L’infiniment petit se construit sur la plaque de verre tant que l’on y ajoute de l’eau et fait apparaître un monde où l’argent est moteur des connexions des différentes puissances de cellules cherchant à se rejoindre pour se développer.

Hugo Petigny | Électrographie de l'argent

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Ressasser un message vocal, une photographie ou des messages instantanés fait aujourd’hui partie du processus de deuil d’un être cher. Divers services numériques et autres comportements spontanés ont également vu le jour, des messages d’adieu en réalité virtuelle à la possibilité d’assister à un enterrement à distance via son smartphone.

Ancrant son travail dans une réflexion sur l’avenir des pratiques mémorielles et funéraires, physiques ou numériques, Magalie Mobetie propose au visiteur une expérience à la croisée des nouveaux services numériques du deuil (digital afterlife service) et des enjeux liés à la propriété des données personnelles. 

L’installation Mourning Cloud permet ainsi au visiteur de sauvegarder une apparition de lui-même à l’aide d’une unique donnée - son image - traitée par un algorithme de deepfake. Ce double virtuel restera en ligne aussi longtemps que le mourning cloud existera et pourra être convoqué à l’aide d’un numéro spécifique à chacun. Cette rencontre entre soi et son fantôme pourrait être un premier pas vers la gestion de notre héritage numérique, dans un contexte de recherche de l’immortalité par le biais des technologies.

Vous êtes invités à prendre place sur le tapis d’herbe et à vous saisir de la tablette pour commencer l’expérience.

Magalie Mobetie | Mourning Cloud Cloud - Will we all end up in the cloud(s)?

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À l’instar de nos empreintes digitales, pourrait-on imaginer une empreinte stellaire qui nous soit propre ? C’est à partir de cette question que l’artiste Guillaume Thomas conçoit l’installation Ad Astra, dans laquelle le visiteur est amené à découvrir l’empreinte astrale du top model Anna Cleveland, dont le visage devient le point de départ d’une projection dans le cosmos. Ainsi embarque-t-on pour une odyssée dans l’espace à travers des astres-visages dans le système solaire. 

Sous nos yeux, une trentaine d’années de mouvements planétaires, correspondant à l’âge de la jeune femme, se condense alors librement pour révéler son empreinte astrale. Cette exploration est incarnée par le visage en constante mutation de la mannequin, dans un dispositif de projection nous invitant à lever les yeux vers le ciel.

Guillaume Thomas | Ad Astra

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Dans son travail, l’artiste Ethel Lilienfeld s’intéresse à l’impact grandissant des avancées technologiques sur la vie quotidienne. Ses images interrogent particulièrement les standards esthétiques, les normes sociales, les notions d’identité et de genre. 

Invisible Filter aborde de manière métaphorique le rapport que nous entretenons avec notre propre image, aujourd’hui archivée et mise à jour en continu sur les réseaux sociaux. L’image de soi ainsi développée a donné naissance à un avatar, un double « augmenté » que nous avons l’habitude de modeler par l’intermédiaire de différents artifices virtuels, notamment les filtres numériques.

Sur quatre écrans, l’installation nous donne à voir un intérieur contemporain dans lequel deux femmes d’âges différents mais d’allures identiques se font face. C’est dans une atmosphère nocturne à la fois familière et inquiétante qu’un rituel de grimage se déroule, dans lequel les larmes de la plus jeune serviront d’élixir de beauté à la plus âgée.  

A travers la superposition de plusieurs niveaux de réalités Invisible Filter pose de manière angoissante l’éternel problème de l’image de soi, évoquant de façon contemporaine des figures issues de l’inconscient collectif tels que le mythe de Narcisse ou le conte Blanche-Neige.

Ethel Lilienfeld | Invisible Filter

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Depuis les profondeurs des grottes jusqu’à celles de notre cerveau, Hyperphantasia crée un espace de rencontre de 36 000 ans de technologies d’images, à la recherche de l’origine des images. 
Au paléolithique, on plongeait dans les profondeurs et l’obscurité de la caverne, avec le désir pour l’humain d’inscrire une œuvre de l’esprit sur les parois des grottes. En 2022, les sciences computationnelles nous permettent d’analyser de grandes quantités de données et de générer des prédictions. 

Pour cette installation, un réseau de neurones artificiels a été entraîné afin de fabriquer de nouvelles images de la préhistoire, à partir d’une base de données scientifique de la grotte Chauvet-Pont d’Arc. Une paroi vidéographique s’anime lentement, laissant entrevoir une « nouvelle » préhistoire, des imaginaires parallèles de nos ancêtres. 

En 2021, une mission du CNES et de l’ESA a étudié l’évolution du sommeil dans l’espace. Des données encéphalographiques enregistrées sur plusieurs nuits ont permis à l’artiste de travailler à partir de signaux de rêves de l’espace. Ces signaux du plus profond de notre inconscient sont incarnés dans des architectures de rêves en impression 3D. Un paysage issu des images mentales apparaît dans la lumière de la vidéo.
Depuis la génération de nouvelles images inédites de la préhistoire par un modèle de machine learning jusqu’à l’extrusion de sculptures de rêves de l’espace, on suit la naissance de nouvelles images des profondeurs de nos imaginaires qui vont fusionner et se synchroniser.

Cette œuvre est réalisée dans le cadre de la résidence hors les murs de l'Observatoire de l'espace, le laboratoire culturel du CNES (Centre national d'études spatiales).

Justine Emard | Hyperphantasia - Des origines de l’image

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« Dans Phalène, le territoire et l’époque sont incertains. Les deux héroïnes s’affairent ici à des tâches quotidiennes dont la régularité décrit une existence réglée par les rites les plus anodins : dormir, manger, laver, soit des activités qui inscrivent le récit dans la sphère de la domesticité. Les actions se substituant aux mots, l’absence de dialogue a pour effet d’accroître la précision des gestes. Pareille chorégraphie ménagère est d’autant plus visible que les deux personnages sont comme le double de l’autre. Leur ressemblance physique se déploie d’ailleurs dans leur étrange mouvement en miroir. Ainsi, la vie journalière est empreinte d’un mystère que le film ne va cesser d’intensifier, à travers le soudain décalage entre ces deux corps synchronisés. » Fabien Danesi

La pratique artistique de Sarah-Anaïs Desbenoit se développe autour de la question de l’illusion, du désir de sublimer, de créer des strates diverses de la réalité. Fascinée par le pouvoir absorbant des images, elle cherche constamment à faire état de leurs facultés poétiques et hypnotiques, en expérimentant les mécanismes d’apparition et de disparition, à travers des installations visuelles et sonores.

Sarah - Anaïs Desbenoit | Phalène

École d'art contemporain à Tourcoing, Métropole européenne de Lille
🤩 Formation, production et diffusion artistiques
👀 Exposition | Saodat Ismailova. Double horizon | 10 février - 30 avril 2023
🎬 Cinéma

Sarah - Anaïs Desbenoit | Phalène

Le Fresnoy Studio national des arts contemporains