마이티 코알라의 정규앨범 "밝고 건강한 아침을 위하여"의 타이틀 곡. 

서울

도시 속에서 나만의 공간, 나만의 시간을 갖게 하는 음악

발매 하루만에 일본 iTunes 재즈 챠트 1위, 
Top 10 안에 5개의 싱글을 동시에 올린 놀라운 앨범

니나 비달 (Nina Vidal), ‘The Open-Ended Fantasy’

뉴욕 퀸즈 출신의 니나 비달은 NYC 재학시절 교내의 오픈 마이크를 통해 노래를 부르면서 송라이터로서의 꿈을 키워오다가 온라인상에 올린 노래가 계기가 되어 일본의 유명 재즈 레이블 Village Again을 통해 2008년 데뷔 앨범을 발매하게 된다. 발매 6일만에 일본 iTunes Jazz 챠트에서 부동의 1위를 지키고 있던 Norah Jones의 “Come Away With Me”를 밀어내고 1위를 차지, 그 후로 약 8개월 간 연속으로 1위를 지켰으며, Pop 챠트에서도 3위에 오르는 기염을 토했다. 이를 시작으로 전세계적으로 엄청난 반향을 일으키며 2010년 일본에서 먼저 발매한 공식적인 두 번째 앨범 “The Open-ended Fantasy”는 발매 하루가 지나기도 전에 iTunes 컨템포러리 재즈 차트 1위, 재즈 싱글 TOP 10 에 5곡의 싱글을 동시에 올렸다. 

여성 재즈 보컬리스트들의 장점만을 모아놓은 스모키 보이스의 주인공

샤데이와 아니타 베이커의 부드러움, 리즈 라이트의 담백함을 결합한 것 처럼 부드러운 결이 있는 벨멧 풍의 목소리를 가진 니나 비달은 신비함를 넘어 이국적인 느낌마저 준다. ‘Inside Outside’ 를 시작으로 ‘Cigarette & Wine’, ‘Games’ 등 비교적 리듬이 강하게 드러나는 곡에서도 그녀는 결코 과하게 기교를 부리지 않는다. 브라스 섹션이 온화한 빛을 내는 ‘Good Love’ 나 해변의 기분 좋은 한 때를 그리게 하는 ‘Little Bit’ 같은 곡은 그녀의 차분한 보컬이 중심에 위치하지만 사운드가 주는 풍경-햇살 좋은 날이나 여유로운 해변-이 먼저 연상될 것이다. 또한 폴 매카트니 윙스 시절 히트 곡 ‘My Love’ 와 스팅의 ‘Fragile’의 리메이크를 들어본다면 원곡의 느낌을 유지하면서도 니나 비달식 순수함과 담백함으로 새롭게 꾸몄음을 쉽게 발견할 것이다. 

도시의 화려한 네온사인이 꺼지는 대신 나의 내면을 비추는 촛불이 켜진 곳으로의 시공간적 이동을 상상하듯, 니나 비달의 앨범 ‘The Open-ended Fantasy’ 을 듣다보면 도시 속에서 나만의 공간, 나만의 시간속에 빠져들게 되는 자신을 발견할 지 모른다. 

Cigarette & Wine

My Love

겨울보다 매혹적인 
노르웨이 숲으로의 음악 여행

Bellman <The Curse> 

2011년 1월 내한을 앞둔 노르웨이의 감성적인 록밴드 벨맨(Bellman)의 2번째 앨범 <The Curse>는 라디오 헤드의 발라드곡이 떠오르는 드라마틱한 락 앨범이다. 

외환은행 광고(하지원 편)에 삽입되어 국내에 알려진 그들의 데뷰앨범 <Mainly Mute>의 긴장감 넘치는 분위기를 고스란히 가져온 첫 번째 싱글 ‘The Curse’를 지나, 많은 사람들의 사랑을 고루 받을 수 있는 클래식 팝 ‘I Suppose’ 와 업비트의 ‘Olivia’를 듣고 있자면 전작보다 더 행복한 분위기의 팝과 바로크음악을 섭렵하는 정교함을 엿볼 수 있다. 

긴 터널같은 겨울을 지나 봄의 환한 햇살을 머금은 듯한 앨범 <The Curse>는 오랜 투어기간 동안 축적된 음악적 활기가 가득한 분위기 속에서 완성되었다고 한다. 오케스트레이션과 아르너(리드 보컬)의 절제된 듯 깊은 위로를 주는 보컬은 북구의 짙푸른 밤하늘과 눈쌓인 침엽수를 지나는 풍경처럼 아름답고 신비로운 사운드로 안내할 것이다. 


The Curse

지평선 너머로 사라지지 않는 하늘처럼,
꿈결 위를 걷는 외줄타기 곡예사처럼...
마법 같은 치유의 멜랑콜리로의 초대
벨맨(Bellman) - Mainly Mute 

욘시, 톰 요크와 함께 기억해야 할 '결코 폭발하지 않는 활화산'과 같은 긴장감
벨맨(Bellman), 노르웨이 라르빅 출신의 청년 '아르너 요한 라우언(Arne-Johan Rauan)'가 우리에게 한발한발 다가와 들려주는 노래들은 좀처럼 그 속도를 늦추거나 높이지 않는다. 이 일정한 템포가 바로 벨맨의 음악을 구성하는 멜랑콜리의 속도인 것처럼.

노르웨이 라디오 방송국 NRK에서 실시하는 무명 음악인들의 데모 선발대회에서 2위를 차지하며 활동을 시작한 벨맨은 '결코 폭발하지 않는 활화산'이라는 어느 평론가의 말처럼 터질 듯 터질 듯하면서 그 긴장감을 끝까지 끌고 가는 활활 타오르기보다는 검게 타 들어가는, 다 설명하기보다는 힌트를 주는, 상당히 억제되고 정제되며 디테일 하나하나까지 통제하는 스타일이 앨범에서 일관성 있게 유지되고 있다. 

벨맨 사운드의 화룡점정으로 더해지는 아르너의 목소리는 많은 사람들이 가장 큰 특징으로 자주 언급하고, 안토니 앤더 존슨스의 안토니 헤가티나, 라디오 헤드의 톰 요크, 시규어 로스의 욘시, 뮤의 요나스 비에르나 데미안 라이스 등과의 비교가 납득이 갈 만큼, 무성적(혹은 양성적)이면서도 어딘가 속세를 초월한 듯 높은 고도를 부유하는 음색은 그가 가진 가장 큰 특질 중 하나이다. 

꿈결같은 서정적인 멜랑콜리
흡사 스웨이드(Suede)의 초창기를 연상시킬 만큼 기타 사운드를 싸이키델릭하게 휘발시켜놓은 'Sculpt Me a Dream', 클래시컬한 현악부와 싸이키델릭한 일렉 기타가 함께 소용돌이치는 대곡 'Requiem'도 기억해둘 만 하지만 그 어떤 것보다도 이 앨범 [Mainly Mute]를 웅변적으로 만드는 핵심 트랙은, 의외로 살갑게 다가오는 멜로디의 'Celestine'과 싱글로도 커트되었던 대표곡 'Spaceship, Move Slow!'이다. 이 두 곡은 여느 야심찬 데뷔작들이 그러하듯 자의식의 비밀스러운 코드에 빠지지 않고 자기 색깔을 성공적으로 전달하는 명민함을 보여준다. 특히 'Spaceship, Move Slow!'는 벨맨의 정체를 단번에 설명할 수 있는 거의 모든 요소를 갖춘 훌륭한 싱글이라 할 수 있다.

보통 벨맨(Bellman)이라고 하면 벨보이 같은 대상을 떠올리게 하지만, 실제론 옛날 백성들에게 왕의 명령이나 주변의 알림사항을 종을 치면서 전달해 주었던 직책의 사람을 가리킨다고 한다. 이런 중개자/매개체로서의 음악이야말로 아르너가 뜻한 바였고, 그래서 그는 스스로 공간과 음의 중개자가 되어 지금도 자신의 음악을 조각해간다. 서정적인 멜랑콜리, 그 서정성은 결코 늘어지거나 눈물을 짜는 일이 없이, 구름 위에 펼쳐진 외줄을 눈을 감은 채 꿈결처럼 타는 곡예사처럼, 좀처럼 긴장의 끈을 늦추지 않는다.

Spaceship, Move Slow!

This Is Life

오랜만에 새로운 앨범을 발표한 10년 관록의 밴드, 스타리 아이드의 <미안한 사춘기>EP에 수록된 타이틀 곡입니다. 

leaplaymusic

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