• Anlässlich seines 60. Geburtstages inszenierte Mayo Velvo (in Zusammenarbeit mit seinem Pianisten Thomas Möller) das Programm "JURASSIC VELVO • 60 Jahre und kein bisschen leise". Das Titelstück setzt sich dabei aus der Verbindung zweier bekannter Schlager-Chansons zusammen ("60 Jahre und kein bisschen weise" und "Those were the days", welches auf einer tradierten russischen Melodie von Boris Fomin aus dem Jahre 1917 stammt). Den deutschen Subtext für "Those were the days" stammt dabei von Mayo Velvo, das Arrangement von Thomas Möller und Mayo Velvo. (www.velvo.de)
• On the occasion of his 60th birthday, Mayo Velvo (in collaboration with his pianist Thomas Möller) staged the show "JURASSIC VELVO • 60 years and not a bit quiet". The title track consists of the mash-up of two well-known "schlager chansons" ("60 years and not a bit wise", known in Germany through actor Curd Jürgens and "Those were the days", which is based on a traditional Russian melody by Boris Fomin from 1917). The German lyrics for "Those were the days" are written by Mayo Velvo and the arrangement is by Thomas Möller and Mayo Velvo.
• A l'occasion de ses 60 ans, Mayo Velvo (en collaboration avec son pianiste Thomas Möller) a mis en scène le spectacle "JURASSIC VELVO • 60 ans et pas un peu tranquille". La chanson titre se compose de la combinaison de deux chansons bien connues ("60 ans et pas un peu sage", connue en Allemagne par l'acteur Curd Jürgens et "Those were the days", qui est basée sur une mélodie traditionnelle russe de Boris Fomin de l'année 1917). Les paroles allemandes pour "Those were the days" sont écrites par Mayo Velvo, l'arrangement de Thomas Möller et Mayo Velvo.
"60 Jahre und kein bisschen weise" - Text + Musik: Miriam France +Hans Hammerschmid © 1975 (MiFRa-Music/Polydor)
"Those were the days"/"Дорогой длинною" - Boris Fomin ©1917
Deutscher Text/german lyrics/paroles allemandes: Mayo Velvo ©2019
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller  ( www.velvo.de / https://www.youtube.com/channel/UCsiOsdycSE4hYvR5LEi7Lcw )
Recording & Mix: Mike Mlynar (7-2020)
Foto: Joerg Letz (1-2020)

Demo-Recordings (7-2020)

60 Jahre und kein bisschen leise (Es war 'ne schöne Zeit)

• Das mittlerweile zum Chansonklassiker gereifte Lied aus der Feder von Pascal Obispo und Étienne Roda-Gil, "C'est qu'on voit..." (Das, was man sieht)ist eine bittersüße Metapher auf die Vergänglichkeit der Werte.
Inspiriert durch das Live-Duett von Pascal Obispo und Calogero aus dem Jahr 2000, hier im Duett mit André Eigen, der schon 2019 in unserem "VELVO sings Eurovision • Tel-Aviv Edition" zu Gast war.
Stimmungsvoll am Klavier begleitet von Thomas Möller und kunstvoll abgemischt von Mike Mlynar.
• La chanson de Pascal Obispo et Étienne Roda-Gil, "C'est qu'on voit ...", entre-temps un classique de la variété française, est une métaphore douce-amère de la fugacité des valeurs.
Inspiré du duo live de Pascal Obispo et Calogero de 2000, ici en duo avec André Eigen, qui était déjà invité dans notre programme "VELVO sings Eurovision • Tel-Aviv Edition" en 2019.
Accompagnement atmosphérique au piano par Thomas Möller et artistiquement mixé par Mike Mlynar.
• The song by Pascal Obispo and Étienne Roda-Gil, "C'est qu'on voit ..." (That what you can see...), meanwhile matured into a French chanson classic, is a bittersweet metaphor for the transience of values.
Inspired by the live duet by Pascal Obispo and Calogero from 2000, here in a duet with André Eigen, who was already a guest in our program "VELVO sings Eurovision • Tel-Aviv Edition 2019"

M: Pascal Obispo / T: Étienne Roda-Gil ©1999 (Éditions Atletico Music)
Vocals: Mayo Velvo & André Eigen • Piano: Thomas Möller ©2-2021
Recording & Mix: Mike Mlynar ©4-2021

Ce Qu'on Voit (ft. André Eigen)

Ce qu'on voit (ft. André Eigen)

• This, mostly by Andy Hill conceived, uptempo pop-ditty was just one of a couple of favourites at the 1981 Eurovison Song Contest, when Bucks Fizz started for the U.K. - then winning by a narrow margin against the other favoured entries from Germany, France and Switzerland. Maybe the whipped off skirts ("if you wanna see some more") did the trick, and that there was NO choreography on the "take you from behind" lyrics.
In comparison to the original, Thomas Möller gave this song a certain barrelhouse groove feeling and André 'Cheryl Baker' Eigen guested on vocals.

• Diese, hauptsächlich von Andy Hill komponiertes, Uptempo-Pop-Nummer war nur einer von mehreren Favoriten beim Eurovison Song Contest 1981, als Bucks Fizz für Großbritannien starteten - und dann mit einem knappen Vorsprung gegen die anderen favorisierten Beiträge aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz gewann. Vielleicht lag es an den Röcken, die man den weiblichen Teilnehmerinnen bei "falls Du noch mehr sehen willst" wegriss. Nur gut dass die Zeile "lass Dich nicht von hinten nehmen" nicht auch noch choreopgraphiert wurde.
Im Vergleich zum Original gab Thomas Möller diesem Song einen gewissen Barrelhouse-Groove und André 'Cheryl Baker' Eigen gastierte am Gesang.
Music: Andy Hill • Lyrics: Andy Hill/John Danter ©1981
Vocals: Mayo Velvo & André Eigen • Piano: Thomas Möller
Rec. & Mix: Mike Mlynar (3-2021)

Demo-Recordings (4-2021)

Making your mind up (ft. André Eigen/Demo-Mix)

• When the Gainsbourg/Dani team was rejected in 1975 in the run-up to the French Eurovision qualifier, the choice fell on the Delanoë/Barnel composition 'Et bonjour à toi l'artiste,' sung by Nicole Rieu.
In contrast to Gainsbourg's 'Comme un boomerang,' a wordplayful and quite cynical revenge song about hurt love, 'Et bonjour...' falls more into the category of the expected chanson ballad. Despite the more 'modern' entries from the Netherlands (winning song 'Ding-a-dong'), Great Britain and Italy, which took second and third place, 'Et bonjour...' still managed to reach fourth place. Even though the very likeable singer Nicole Rieu didn't really convince vocally, the song itself is a musical gem that deserves to be rediscovered after 50 years.

• Als man 1975 im Vorfeld der französischen Eurovisionsqualifikation das Team Gainsbourg/Dani abgelehnt hatte, fiel die Wahl auf die Delanoë/Barnel Komposition 'Et bonjour à toi l'artiste', gesungen von Nicole Rieu.
Im Gegensatz zu Gainsbourgs 'Comme un boomerang', ein wortspielerisches und durchaus zynisches Vergeltungschanson in Sachen "Verletzte Liebe", ist 'Et bonjour...' eher in die Kategorie (der zu erwarteten) Chansonballade einzuordnen. Trotz der durchaus 'moderneren' Beiträge aus den Niederlanden (Siegertitel 'Ding-a-dong'), Großbritanniens und Italiens, Platz zwei und drei, wurde 'Et bonjour...' immerhin bis auf Position vier gepunktet. Auch wenn die durchaus sympathische Interpretin Nicole Rieu nicht wirklich stimmlich überzeugte, ist der Song an sich durchaus ein musiklaisches Kleinod, das es nach 50 Jahren wiederzuentdecken gilt.

• Lorsque l'équipe Gainsbourg/Dani fut rejetée à l'approche des qualifications françaises pour l'Eurovision en 1975, le choix se porta sur la composition Delanoë/Barnel « Et bonjour à toi l'artiste », chantée par Nicole Rieu.
Contrairement à "Comme un boomerang" de Gainsbourg, chanson de représailles ludique et assez cynique sur un amour blessé, "Et bonjour..." s'inscrit plutôt dans la catégorie de la ballade chanson attendue. Malgré les entrées plus « modernes » des Pays-Bas (titre gagnant « Ding-a-dong »), de Grande-Bretagne et d'Italie, deuxième et troisième place, « Et bonjour... » a quand même réussi à atteindre la quatrième position. Même si la très sympathique interprète Nicole Rieu n'a pas vraiment convaincu vocalement, la chanson en elle-même est définitivement un joyau musical qui mérite d'être redécouvert après 50 ans.

Music: Pierre Delanoë, Jaff Barnel • Lyrics: Pierre Delanoë, Jaff Barnel ©1975
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller
Recording & Mix: Mike Mlynar (03-2025)

Demo-Recordings (5-2025)

Et bonjour à toi l'artiste

Et bonjour à toi l'artiste (Demo-Recording)

• Victoria, from Bulgaria, was supposed to start in 2020 with "Tears are getting sober" , but Corona wouldn't let that happen. But just like her two co-favorites from last year, The Roop (Lithuania) and Gjon's Tears (Switzerland), Victoria will be back in 2021.
Nevertheless, "Tears ..." definitely remains a disturbingly beautiful Eurovision ballad. 
• Victoria sollte 2020 mit "Tears Are Getting Sober" für Bulgarien an den Start gehen. Aber ebenso wie ihre top-favorisierten Kollegen, The Roop (Litauen) und Gjon's Tears (Schweiz) aus dem vergangenen Jahr, geht Victoria auch in 2021 wieder an den Start. 
Dennoch bleibt "Tears..." in jedem Fall die verstörend schönere Ballade.
Music/Lyrics: Victoria Georgiewa, Lukas Oscar Janisch & Cornelia Wiebols   ©2020
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller
Rec. & Mix: Mike Mlynar (4-2021)

Demo-Recordings (5-2021)

Tears are getting sober

• When the Grand Prix De La Chanson Éuropéenne was held for the first time in May 1956, it was basically an attempt (and somewhat in the style of the Sanremo Festival), to bring post-war Europe a little closer together again, be it only on a cultural level. . Neutral Switzerland offered itself as the first host because Marcel Bezençon, as the "inventor" of the event, was a Swiss. And of course Switzerland won with its then already well-known songstress Lys Assia and the reoccuring Swiss team of authors, Géo Voumard and Émile Gardaz, presenting the yearning chanson "Refrain".
• Als im Mai 1956 zum ersten Mal der Grand Prix De La Chanson Éuropéenne in Leben gerufen wurde, war er im Grunde der Versuch, eurovisionär (und ein wenig im Stile des Sanremo Festivals),zumindest kulturell, das Nachkriegseuropa untereinander wieder ein wenig näher zusammenrücken zu lassen. Die neutrale Schweiz bot sich als erster Gastgeber schon deshalb an, da Marcel Bezençon, quasi als "Erfinder" der Veranstaltung, ein Schweizer war. Und natürlich gewann die Schweiz mit ihrer damals schon recht bekannten Interpretin Lys Assia und dem, sich in den folgenden Jahren bewährenden, schweizerischen Autorenteam mit Géo Voumard und Émile Gardaz und dem sehnsüchtigen Chanson "Refrain".
Music: Géo Voumard • Lyric: Émile Gardaz ©1956
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller
Rec. & Mix: Mike Mlynar © (4-2020)
www.velvo.de

Demo-Recordings (8-2020)

Refrain (Demo recording)

• After the decisive changes in world politics in 1989 (in which, significantly, Yugoslavia won the Copntest for the first and only time), many of the entries from 1990 were shaped by precisely these changes. Whether "Fri?" (Finland), "Keine Mauern mehr" (Austria), "Brandenburger Tor" (Norway), "Frei zu leben" (Germany) or "Somewhere in Europe" (Ireland), it turned out to be the most politically conscious vintage ever . Toto Cutugno, at that time not only a star in Italy but almost all over Europe, topped it all with his "Insieme 1992":  driving slowbeat and lyrics that yearn for a united Europe. The actual composition (written by Cutugno himself), with an unfortunately not so well aged production, reveals its secret and wistful elegance only when reduced to piano and voice. And then similarities to other pop classics are of course pure coincidence...
• Nach den weltpolitisch entscheidenden Veränderungen des Jahres 1989 (in dem auch noch bezeichnenderweise Jugoslawien zum ersten und einzigen Mal den Contest gewann), waren viele der Beiträge des Jahrgangs 1990 von eben diesen Veränderungen geprägt. Ob nun "Fri?"(Finnland), "Keine Mauern mehr" (Österreich), "Brandenburger Tor" (Norwegen), "Frei zu leben" (Deutschland) oder "Somewhere in Europe" (Irland), kein ESC-Jahrgang war eurovisionär politischer geprägt als dieser. Toto Cutugno, damals nicht nur in Italien sondern beinah europaweit ein Star, setzte mit seinem selbst verfassten "Insieme 1992" allerdings allem die Krone auf: treibender Slowbeat und ein Text, der ein vereintes Europa beschwört. Die eigentliche Komposition, mit leider nicht so gut gealterter Produktion, entpuppt ihre heimliche, wehmütige Eleganz erst wenn man alles auf Klavier und Stimme reduziert. Und dann sind Ähnlichkeiten zu anderen Popklassikern natürlich reiner Zufall...
• Words + Music: Toto Cutugno ©1990
• Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller 
• Arrangement: Mayo Velvo & Thomas Möller (2-2022)
• Recording & Mix: Mike Mlynar (4-2022)
• Photographic Collage: Mike Mlynar

VELVO sings Eurovision 2022 (Demo Recordings)

Insieme 1992 / Every Breath... (Demo Mix)

• Certainly one of the most unusual Italian Eurovision entries presented by two (at that time in 1984) Italian top stars: Franco Battiato and Alice. Battiato's preferences for French chanson, German poetry and neo-classical compositions here melt into a wistful cocktail about parallel events and speeds (i.e. a kind of "musical theory of relativity"), crowned by a quote from Mozart's "Magic Flute". 
Even if "I treni di Tozeur" (about former royal luxury railways for the Tunisian king) only ended up in 5th place, it became one of the most commercially successful Italian Eurovision entries, not only in Italy but almost all of Western Europe. Among ESC fans it is also one of the most favoured ESC songs from Italy, ever.
• Sicherlich einer der ausgefallensten italienischen Eurovisionsbeiträge vorgetragen von zwei, zu jener Zeit 1984, italienischen Topstars: Franco Battiato und Alice. Battiatos Vorlieben für französisches Chanson, deutsche Poesie und neo-klassische Kompositionen finden hier zu einem wehmütigen Cocktail, letztlich über parallel ablaufende Geschehnisse und Geschwindigkeiten (also eine Art "musikalische Relativitätstheorie"), gekrönt von einem Zitat aus Mozarts "Zauberflöte". Auch wenn der Song (über einen ehemaligen Luxuszug des tunesischen Königs) am Ende "nur" auf Platz 5 landete, wurde dieser zu einem der kommerziell erfolgreichsten italienischen Eurovisionsbeiträgen, nicht nur in Italien sondern beinah in ganz Westeuropa. Auch unter ESC-Fans ist dies einer der beliebtesten italienischen Eurovisionssongs.
• Music: Franco Battiato • Lyrics: Rosario Consentino & Giusto Pio ©1984
• Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller
• Recording: Mike Mlynar • Mix: Mike Mlynar & Mayo Velvo • 4-2022

I Treni Di Tozeur (Demo-Recording)

• Eines der bekanntesten Chansons aus der dystopischen Rockoper "Starmania" (1978) von Michel Berger (Musik) und Luc Plamondon (Texte), die die frankophone Musikwelt nachhaltig beeinflussen sollte.
• Une des chansons les plus connues de l'opéra rock "Starmania" (1978) de Michel Berger (musique) et Luc Plamondon (paroles), qui devait avoir une influence durable sur le monde musical francophone.
• One of the best-known chansons from the dystopian rock opera "Starmania" (1978) by Michel Berger (music) and Luc Plamondon (lyrics), which was to have a lasting influence on the francophone music world.
• Michel Berger (music) • Luc Plamondon (Lyrics) ©1978
• Mayo Velvo (vocals) • Thomas Möller (piano)
Recorded 2001 at "Wildwood Studios", Düsseldorf
... für Isa*

Demo-Recordings (5-2020)

Ziggy (Un garçon pas comme les autres)

• Das Chanson "Und in Japan ist alles so klein" (auch als "Japanlied" bekannt, von Kurt Tucholsky {Text} und Gustav Zelibor {Musik}) erfreute sich in den 1950er und 60er Jahren großer Beliebtheit, wenn es in den Cabarets, zu vorgerückter Stunde, dezent frivoler zugehen durfte und auch sollte. 
Von Gussy Holl über Lale Anderson bis Hildegard Knef, hatte beinah jede Diseuse diese Nummer im Programm. Wenn auch zum Teil mit leicht unterschiedlichen, musikalischen Begleitungen.
Der so wundervoll sublim doppelbödige Text (über eine Geisha, die erkennt, dass einige männliche Attribute in ihrer Heimat wohl 'kleiner' ausfallen, als anderenorts), kommt in vielen Aufnahmen eher brav daher (besonders bei Lale Anderson - wusste sie, was sie da sang und wie ein Kinderlied vortrug?!). 
Für Mayo Velvo und Thomas Möller (vermutlich eine der wenigen 'rein männlichen' Versionen) ist dieses Chanson schon seit vielen Jahren im Repertoire und, in der Live-Performance, immer wieder ein Highlight.
• The song "And in Japan everything is so small" (also known as "Japan Song") by Kurt Tucholsky (lyrics) and Gustav Zelibor (music) enjoyed great popularity in the 1950s and 60s, specially in late night performances  in smoky cabarets when performances became more and more frivolous. From Gussy Holl and Lale Anderson to Hildegard Knef, almost every cabaret-songstress did their own version, albeit with slightly different musical accompaniments.
The wonderful, sublimely ambiguous, lyrics (about a geisha realizing that some male attributes are probably 'smaller' in her homeland than overseas), in many recordings come across as rather well-behaved. Especially Lale Anderson - did she kow what she was singing about - performed the ditty almost like a nursery rhyme.
For Mayo Velvo and Thomas Möller, maybe a rare version by a male singer, this song has been in the repertoire for many years and, in live performances, is always a highlight.

• Gustav Zelibor (music) • Kurt Tucholsky (lyrics) ©1953
• Mayo Velvo (vocal) • Thomas Möller (piano)
• Mike Mlynar (recording & mix / Coverdesign) ℗ 9-2020

Demo-Recordings (6-2020)

Und in Japan ist alles so klein

• Heidi Brühl, die 1960 mit 'Wir wollen niemals auseinander geh'n' bei den Deutschen Schlager Festspielen nur auf Platz 2 landete und somit das damals damit automatisch verknüpfte Ticket zum Grand Prix d'Eurovision knapp verpasste (der Titel sich aber um so erfolgreicher verkaufte als Wyn Hoops 'Bonne nuit, ma chérie', welcher aber immerhin Platz 4 beim ESC 1960 erreichte). 
Von den 5 Songs, die Heidi Brühl als einzige Interpretin im deutschen Vorentscheid 1963 dann vortrug, wählte das TV Publikum 'Marcel' aus. Ob es wohl daran lag, dass eine gewisse  "Kalkutta liegt am Ganges"-Seligkeit mitschwingt (welches bereits als 'Tivoli-Melody' und/oder 'Calcutta' zwischen 1958 und 1961 international ein Hit war), können wir hier zumindest musikalisch belegen. Die ESC-Jurys von vor 60 Jahren zumindest waren offensichtlich weniger davon beseelt und so landete Heidi Brühl lediglich auf Platz 9 bei 16 Teilnehmer*innen.
• Heidi Brühl, who only came second at the German Schlager Festival in 1960 with 'Wir wollen niemals auseinander geh'n (We never want to go apart) and thus just missed the ticket to the Grand Prix d'Eurovision that was automatically linked to it at the time (the title sold all the more successfully as Wyn Hoop's 'Bonne nuit, ma chérie', which took 4th place at the ESC 1960).
From the 5 songs that Heidi Brühl performed as the only singer in the German preliminary round in 1963, the TV audience chose 'Marcel'. Whether it was due to the fact that a certain "Kalkutta liegt am Ganges"-bliss resonates, (which was already an international hit as 'Tivoli-Melody' and/or 'Calcutta' between 1958 and 1961), we can at least musically prove here. The ESC juries from 60 years ago, at least, were obviously less enthusiastic and so Heidi Brühl only came in 9th place out of 16 participants.

• Text/lyrics & Musik/music: Charlie Niessen ('Marcel') /  Heinz Bradtke & Heino Gaze ('Kalkutta...')
• Gesang/vocals/arrangement: Mayo Velvo • Piano/arrangement: Thomas Möller
• Aufgenommen/recorded abgemischt/mixed / Coverdesign by: Mike Mlynar (10/2020)
www.velvo.de

Demo-Recordings (10-2020)

Marcel vs Kalkutta

• Weltberühmt gewordenes Chanson ("Moritat") über einen Unterweltshelden aus dem 1927/28 entstandenen Singspiel "Die Dreigroschen Oper" (nach der Vorlage von John Gays "Beggar's Opera" von 1728).
• World famous "murder ballad" about an underworld hero from the 1927/28 musical comedy "The Threepenny Opera" (based on John Gay's "Beggar's Opera" from 1728).
Bertholt Brecht (Text) • Kurt Weill (Musik) © 1927
Velvo & The Voyagers  © 2006
Cover: Mike Mlynar

Swing ist mein ganzes Herz

VELVO & The Voyagers • (Die Moritat von) Mackie Messer

• Im Original ein "exotisches Duett" von Rudolf Nelson und O.A. Alberts aus dem Jahr 1918, wird, wie hier von Mayo Velvo (und Thomas Möller am Piano)dieses Dada-Couplet auch öfters als Solo interpretiert.
Mit seinem Nonsense-Text entsprach es ganz seiner Zeit, kurz vor aber vor allem nach dem ersten Weltkrieg, in der burleske Musik- und Theaterbühnen wie Pilze aus dem Boden schossen. In Berlin war Rudolf Nelson der unangefochtene Held der Cabarets, von denen er zwischen 1907 und 1933 immer wieder neue eröffnete und zahllose Revuen konzipierte.
• Originally an "exotic duet" by Rudolf Nelson and O.A. Alberts from 1918, this Dada couplet is also often sung as a solo, as here by Mayo Velvo (and Thomas Möller at the piano).
With its nonsense lyrics, it corresponded to its time, shortly before but especially after the First World War, when burlesque music and theatre stages shot up like mushrooms. In Berlin, Rudolf Nelson was the undisputed hero of the cabarets, of which he repeatedly opened new ones between 1907 and 1933 and conceived countless revues.
• Rudolf Nelson (music)• O.A. Alberts (lyrics)
• Mayo Velvo (voc.) • Thomas Möller (piano)
• Mike Mlynar (recording, mix & coverdesign)• © 07-2020/2023

Die Peruanerin

• André Heller, libertinärer Freigeist in Musik, Poesie und Schauspiel, schrieb schon in den 1970er Jahren Chansons über Liebe und Beziehungen, die sich über festgesetzte Regeln und Vorstellungen hinwegsetzen. In seinen Texten/Songs wie 'Mein Herr' (1976) oder 'Denn ich will', wird jede Art von Liebe als selbstverständlich angesehen - und verdient damit bedingungslosen Respekt, denn wer hat das Recht, zu beurteilen, wie wer wen liebt?
• André Heller, a libertine free spirit in music, lyrics and acting, was already writing chansons about love and relationships in the 1970s that defied established rules and ideas. In his lyrics/songs like 'My Lord' (1976) or 'For I Want', every kind of love is taken for granted - and thus deserves unconditional respect, because who has the right to judge how who loves whom ?
Music: Richard Schönherz / Manuel Rigoni • Text/Lyrics: André Heller ©1973
Mayo Velvo (voc.) • Thomas Möller (piano) 
Mike Mlynar (recording & mix) • ©05-2018

Verführt, Verliebt, Ver... 

Denn ich will (Demo)

• André Heller, libertinärer Freigeist in Musik, Poesie und Schauspiel, schrieb schon in den 1970er Jahren Chansons über Liebe und Beziehungen, die sich über festgesetzte Regeln und Vorstellungen hinwegsetzen. In seinen Texten/Songs wie 'Dwenn ich will' (1973) oder 'Mein Herr' (1976), wird jede Art von Liebe als selbstverständlich angesehen - und verdient damit bedingungslosen Respekt, denn wer hat das Recht, zu beurteilen, wie wer wen liebt? Und ja, die Angst sich zuzugeben, das ist die Angst aus der Provinz!
• André Heller, a libertine free spirit in music, lyrics and acting, was already writing chansons about love and relationships in the 1970s that defied established rules and ideas. In his lyrics/songs like 'For I Want' (1973)and 'My Lord' (1976), every kind of love is taken for granted - and thus deserves unconditional respect, because who has the right to judge how who loves whom ? And yes, the fear of admitting oneself is provincial backwater.
Music: Ingfried Hoffmann / André Heller • Text/Lyrics: André Heller ©1976
Mayo Velvo (voc.) • Thomas Möller (piano)
Mike Mlynar (recording & mix) • ©05-2018

Mein Herr (ich liebe Sie)

version française (pas encore autorisée)
de "Rise like a Phoenix" (de Conchita Wurst)

chant: Mayo Velvo
piano: Thomas Möller
paroles françaises: Mayo Velvo
enregistré par: Maximilian Stamm / Wild Wood Studios, Düsseldorf
les droit d'auteur chez:
(prod.) David Bronner, Dorothee Badent
(comp./paroles) Charly Mason, Joey Patulka, 
Ali Zuckowski & Julian Maas
2014



Mayo Velvo • Loin De Mes Cendres (Comme Un Phénix...)

• 1973 ging für die Schweiz der spätere Superstar Patrick Juvet ins Rennen. Mit seinem humorvollen, aber auch hintergründigen Chanson, besang er den Abschied von seinen Freunden am Abend vor (s)einer Hochzeit, mit dem Versprechen, denn gute Freunde zu bleiben.
Auch wenn der Titel, vielleicht auf Grund ZU vieler "la-la-las" in der Live-Version, nur auf Platz 12 landete, sollte er nur wenige Jahre später (oft in Teamwork mit Jean-Michel Jarre zu einem der erfolgreichsten francophonen Künstler avancieren, u.a. mit Hits wie 'La Musica', 'Ou`sont les femmes', 'I love America', 'Swiss Kiss' oder 'Lady Night'.
• En 1973, la future superstar Patrick Juvet entra dans le concours pour la Suisse. Avec sa chanson humoristique, mais aussi profonde, il a chanté l'adieu à ses amis la veille de son/d'un mariage, avec la promesse de rester de bons amis.
Même s'il n'a fini que douzième, peut-être à cause de TROP de "la-la-las" dans la version originale, Patrick Juvet est devenu l'un des artistes francophones les plus titrés quelques années plus tard (souvent en équipe avec Jean-Michel Jarre) , avec des tubes comme 'La Musica', 'Ou`sont les femmes', 'I love America', 'Swiss Kiss' ou 'Lady Night'.
• In 1973 the later superstar Patrick Juvet entered Eurovision for Switzerland. With his humorous, but also profound chanson, he sang about the farewell to his friends on the evening before his / a wedding, with the promise to remain good friends.
Even if he only ended up at number 12, perhaps due to TOO many "la-la-las" in the original version, he was to become one of the most successful francophone artists only a few years later (often in teamwork with Jean-Michel Jarre), with hits such as 'La Musica', 'Ou`sont les femmes', 'I love America', 'Swiss Kiss' or 'Lady Night'.
• Music: Patrick Juvet • Words: Pierre Delanoë ©1973
• Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller • Rec./Mix: Mike Mlynar ©06-2023

Wohnzimmer Velvo

Je Vais Me Marier, Marie

• Ein vom Italiener Leonello Casucci 1928 auf einen Text von Julius Brammer komponiertes Lied, das die soziale Verzweiflung vieler Soldaten des ersten Weltkriegs umschrieb, wenn sie denn 'Glück' hatten, überhaupt halbwegs unversehrt in ihre Heimat zurückkehren zu können.
Der Song wurde später in der englischen Version unter 'Just a gigolo' in den unterschiedlichsten Interpretationen zum Welthit.
{weiterlesen hier -> https://de.wikipedia.org/wiki/Sch%C3%B6ner_Gigolo,_armer_Gigolo_(Lied) }
• A song composed by the Italian Leonello Casucci in 1928 to lyrics by Julius Brammer, which describe the social desperation of many soldiers of the First World War, if they were 'lucky' to return to their homeland reasonably unscathed. The song, with English lyrics, later became a global hit under 'Just a gigolo' in a wide variety of interpretations.
{read more -> https://en.wikipedia.org/wiki/Just_a_Gigolo_(song) }
• Music: Leonello Casucci • Words: Julius Brammer • ©1928
arranged & played by VELVO & The Voyagers ©2006

Schöner Gigolo

The 1973 winning song (by Claude Morgan & Vline Buggy) sung by Anne-Marie David, is still overshadowed by its hymnal runner-up 'Eres tú' with Mocedades from Spain.
Nonetheless, 'Tu te reconnaîtras' (You will recohnize yourself') is a fine encouraging piece, 
"You'll see, you'll recognise yourself
At every moment in every joy, in every tear
You'll see, you'll recognise yourself
In that child, surrounded by those people, just like you"
Although David recorded the song in 5 languages it was most popular in Turkey (yet to join the ESC family in 1975) sung by Nilüfer.

©1973 Claude Morgan (music) / Vline Buggy (lyrics)
Mayo Velvo (voc.) / Thomas Möller (piano) / Mike Mlynar (recording + mix / 09-2020)

Tu te reconnaîtras

• A sombre 1975 classic from the repertoire of french star Joe Dassin (son of film director Jules dassin), adopted from the italian original 'Oasis' by Toto Cutugno, Pasquale Losito and Vito Pallavicini. ("If you didn't exist, tell me why should I?")
• Der leicht düstere Klassiker aus dem Repertoire von Joe Dassin (Sohn des Regisseurs Jules Dassin), stammt im Original aus dem Italienischen und wurde von Toto Cutugno, Pasquale Losito und Pallavicini kreiert. ("Wenn Du nicht existiertest, sag mir, warum sollte es mich dann geben?")
@1975 Music: Toto Cutugno, Pasquale Losito • Lyrics: (ital.) Vito Pallavicini / (fr.) Pierre Delanoë & Claude Lemesle
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller • Mix: Mike Mlynar (©10-2023)

Et si tu n'existais pas

... une chanson émouvante de Jean-Jacques Goldman sur la force que l'amour aurait, s'il suffisait d'aimer.

S'il Suffisait D'aimer (par Mayo Velvo)

• Mary Roos startete 1984 zum zweiten Mal für Deutschland beim Grand Prix d'Eurovision (in Luxemburg) mit einem Lide von Michael Reinecke und Michael Kunze "Aufrecht geh'n".
Heute würde man „Empowermentballade“ dazu sagen, aber so weit war man 1984 noch nicht und Mary Roos, die darüberhinaus kurz zuvor erfahren hatte, dass ihr damaliger Gatte fremdgegangen war, kam vielleicht deswegen weniger selbstbewusst über die Rampe als noch 1972 ... am Ende Platz 14.
• Mary Roos competed for Germany for the second time at the Grand Prix d'Eurovision (in Luxembourg) in 1984, with a song by Michael Reinecke and Michael Kunze "Aufrecht geh'n" ("Walk upright").
Today we would call it an “empowerment ballad”, but we weren't that far along in 1984 and Mary Roos, who had also just prior to the event found out that husband had cheated on her, was perhaps therefore less self-confident than she was in 1972 . 
She finished in 14th place.
• Music: M. Reinecke • Lyrics: M. Kunze ©1984
Voc.: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller 
Rec. & Mixed by: Mike Mlynar © 03-2024

Aufrecht geh'n

• In 2004 Serbia (in union with Montenegro) debuted at the Eurovision Song Contest. Serbian superstar Željko Joksimović presented a melancholy and yearning ballad about renouncing love and sending his 'little fawn' away. With only 17 points missing to win "Lane Moje" came second and became a much loved and revered song amongst ESC fans - and of course Mayo Velvo too, who presents this song frequently - not only in his annual Eurovision bash "VELVO sings Eurovision" (more infos -> www.velvo.de )

• Im Jahr 2004 debütierte Serbien (gemeinsam mit Montenegro) beim Eurovision Song Contest. Der serbische Superstar Željko Joksimović präsentierte eine melancholische und sehnsüchtige Ballade über den Verzicht auf die Liebe, in dem er seines „kleines Rehkitz“ fortschicktew, jemand anderes zu lieben. „Lane Moje“ belegte am Ende den zweiten Platz (nur 17 Punkte fehlten zum Sieg). Dennoch wurde das Lied zu einem beliebten Beitrag unter den ESC-Fans – und natürlich auch von Mayo Velvo, der diesen Song seit 2014 (nicht nur in seinen Eurovisions Shows) im Repertoire führt. (Mehr Infos -> www.velvo.de )
• Leontina Vukomanović / Željko Joksimović (w/m) ©2004
• Mayo Velvo (voc.) • Thomas Möller (Piano • Mike Mlynar (rec. & mix) 05-2024

Lane Moje

• La contribution française de cette année au Concours Eurovision de la Chanson (2024) associe la chanson classique à la musique pop moderne. Tandis que l'auteur et interprète Slimane impressionne par sa voix puissante, « Mon Amour » dans la version de Mayo Velvo et Thomas Möller souligne également des tons calmes.
• Der diesjährige französische Beitrag zum Eurovision Song Contest (2024), verbindet klassisches Chanson mit moderne Popmusik. Während der Autor und Interpret Slimane durch kraftvolle Stimmegewalt überzeugt, betont 'Mon mour' in der Version von Mayo Velvo und Thomas Möller auch durch leise Töne.
• This year's French entry in the Eurovision Song Contest (2024) combines classic 'chanson' with modern pop music. While the author and performer Slimane impresses with his powerful voice, 'Mon mour' in the version by Mayo Velvo and Thomas Möller also emphasizes the subtle tones.
• Slimane (words) / Slimane, Yaacov Salah, Meïr Salah (music) ©2023
• Mayo Velvo (voc) • Thomas Möller (piano) • Mike Mlynar (rec. + mix) (05-2024)

Mon Amour

Musik / Text: Henri Martinet & Raymond Vincy ©1946
Voc. Mayo Velvo / Piano: Thomas Möller / Rec. + Mix: Just.Mike.Productions. ©2020
• Eines der bekanntesten französischen Weihnachtslieder stammt aus dem Film "Destins" von 1946, in dem Tino Rossi (berühmter korsischer Schauspieler / Sänger, 1907-1983) dieses Lied zum ersten Mal sang. Es entwickelte sich zum Weihnachtsklassiker, nicht nur für Rossis Repertoire, sondern für die gesamte französischsprachige Welt und darüber hinaus.

• One of the best-known French Christmas songs stems from the 1946 movie "Destins", where Tino Rossi (famous Corsican actor/singer, 1907-1983) sang this song for the first time. It turned out to become a Christmas classic, not only for Rossi's repertoire but for the whole French-speaking world and beyond. 

• L'une des chansons de Noël françaises les plus connues provient du film "Destins" de 1946, où Tino Rossi (célèbre acteur/chanteur corse, 1907-1983) présentait cette chanson pour la première fois. Elle s'est avérée devenir un classique, non seulement pour le répertoire de Rossi mais pour tout le monde francophone et au-delà.

Wohnzimmer Velvo - Comme d habitude

Petit Papa Noël

Mayo Velvo (backed by Nova Express) singing the German version of Marcus Valle's "Summer Samba" (originally recorded by France Gall in 1968).
Words & Music: Marcos Valle & Paulo Sérgio Valle ©1965
German Lyrics: Heinz Korn @1968
Recorded by Maximilian Stamm & Ulli Maier @ Wildwood Studios ©2016

Mayo Velvo • So einen jungen Mann (Summer Samba)

Deutsche Version des Eurovisionssiegers 2017 "Amar pelos dois".
(German version of Eurovision winner 2017)
Musik/Music: Luíza Sobral
Deutscher(noch nicht authorisierter Subtext): Mayo Velvo
Piano: Thomas Möller
Studio: Maximilian Stamm / Wildwood Studios, Düsseldorf

MAYO VELVO • Nie Mehr Allein (Amar Pelos Dois)

Studioversion des Titelsongs aus dem Programm: "Verführt, Verliebt, Ver..."
Musik: Thomas Möller / Text: Mayo Velvo
Aufgenommen: Wildwood studios 2014 / mit Maximilian Stamm

MAYO VELVO • Der "Ich möchte Dich verführen"-Pasodoble

Un classique de Charles Aznavour 
paroles & musique Charles Aznavour ©1974
Mayo Velvo (chant) & Thomas Möller (piano) 
enregistré Wildwood Studios 2001

ChanSongs

Tous les visages de l'amour

Martin C.C. gewidmet
Dieses, eher weniger bekannte, Chanson von Hildgard Knef zeigt, welch  wunderbare Intimität die Künstlerin und Autorin mit ihren Texten kreieren konnte.
This lesser known song from legendary german singer and author Hildegard Knef shows the wonderful intimacy she was able to create with her lyrics.

Musik/Bearbeitung: Günther Noris/Günter Edin • Text: Hildegard Knef (1967)
Gesang: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller 
Aufnahme: Mike Mlynar (©5-2020)
Foto: atelier kleinekorte

Lass mich bei Dir sein (Demo-Recording)

This seemingly forgotten Italian entry from the 1972 Eurovision-Edition, is a gentle and suave ballad about a girl that became a woman too soon in her life. It finished 6th place (from 18).
Nicola Di Bari (*1940) was a well know singer in Italy, mainly in the 1960s and '70s and continues in showbusiness, sometimes as an actor, to this day.

Music: Piero Pintucci, Nicola di Bari • Words: Dalmazio Masini ©1972
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller • Recording: Mike Mlynar (@5-2020)
Foto: atelier kleinekorte

I Giorni Dell Arcobaleno (Demo-Recording)

A lesser known song from the Marie Laforêt canon, written by famous (film)composer Francis Lai (& Georges Pirau), made popular in the late 1980s by the then rising french star Mylène Farmer who sang this profoundly sad song (about the end of a relationship) as an encore on her first big tour.
"And in an universe of ice giving the impression of being happy", says it all...
Music: Francis Lai • Words: George Pirau ©1969
Vocals: Mayo Velvo • Piano: Thomas Möller
Recording & Mix: Mike Mlynar (©7-2020)
Foto: atelier kleinekorte

Je voudrais tant que tu comprennes (Demo-Recording)

Einer der philosophischsten, deutschen Popsongs der 2010er Jahre.
Text: Barbara Stützel • Musik: Carsten Meyer/Erobique, Dietermann, Jacques Palminger @2016
Gesang: Mayo Velvo • Piano/Arrangement: Thomas Möller
www.velvo.de / https://www.youtube.com/channel/UCsiOsdycSE4hYvR5LEi7Lcw
Aufnahme + Mix: Mike Mlynar (5-2020)
Foto: atelier kleinekorte

Wann strahlst Du (Demo-Recording)

Singer, chansonnier, entertainer and formerly DJ

Mayo Velvo • ledivo

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