Five Forest Studies, pour piano et orchestre (2021-2022)

Marie-Ange Nguci, piano
Georg Köhler, direction
Orchestre national d’Île-de-France

Enregistré le 1er juillet 2022 à la Philharmonie de Paris (Studio)

Photo : Yasuo Kiyonaga, Spirit of Forest 47560 (2022)

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Five Forest Studies, for piano and orchestra (2021-2022)

Marie-Ange Nguci, piano
Georg Köhler, conductor
Orchestre national d’Île-de-France

Recorded on July, 1st 2022 at the Philharmonie de Paris (Studio)

Picture: Yasuo Kiyonaga, Spirit of Forest 47560 (2022)

Five Forest Studies, for piano and orchestra (2021-2022)

Making of – intimacy beschäftigt sich mit der Normierung der intimen Erfahrung, lässt sie als Klangformen in ihrer Vorgeformtheit und Schablonisierung durchsichtig werden. Zugleich arbeitet das Stück an der Spezifikation der Klangformen und -strukturen durch kompositorische Transformationen und unternimmt den Versuch, die normierten Empfindungen, die mit den überkommenen und zumeist ungefragt übernommenen Klanggestalten einhergehen, aufzulösen und durch eine gehobene, ins „genau-Jetzt-so-seiende“ Präsenz zu überführen.
Thematisiert werden die in klangliche Erscheinungen transformierten Erfahrungen unseres intimen Erlebens, Erfahrungen, die wir alle kennen, die jede und jeder von uns für sich selbst als „die Besonderen“ erlebt haben wird. Deren Formen und Erleben sind aber kulturell geprägt. Unsere Wahrnehmung und unser Erleben sind geprägt durch die Welt, in der wir leben: Wir lernen zu hören und das Gehörte entsprechend den geltenden Konventionen zu erleben. Die kompositorische Arbeit an der Vorgeformtheit unseres Erlebens bietet die Möglichkeit, eine einzigartige, unwiederbringliche intime Klang-Erfahrung zu kreieren. Klang-Erfahrungen, die sich einer Schubladisierung verweigern und sich nicht sofort einordnen lassen; deren Erfahrung uns selbst wiederum intim werden lässt, indem wir „nackt“ vor ihnen sind und sie als solche hören.
Als eine kompositorisch grundlegend veränderte Form des Erlebens von (ehemals vorgefertigten) Klang- und Erlebnisschablonen, in und durch grundlegend veränderte Kontextualisierungen kann dann die Erfahrung diese Klangstrukturen spezifisch und einzigartig werden lassen. Dieser Organismus, der durch das Stück, die Musiker*innen, die Zuhörer*innen und den Raum gebildet werden wird, lässt – so die Intention – die Grenzen des Erlebens durchlässig(er) werden und ermöglicht hoffentlich Erfahrungen jenseits der Norm.

Making Of – Intimacy

Only three states can bring upon the rapture of the soul: Pain, suffering and Misery. 

Hautbois, Clarinette en Sib, Clarinette Basse, Cor en Fa, Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse

States of Rapture: Pain

1st part of Claude LEDOUX : Shakuhachi Konzert - 2016
Reison Kuroda, shak., Philharlonia Orchestra Liege - cond. David Reiland
Premiere : Ars Musica Festival - November 2017

Claude LEDOUX : Shakuhachi Konzert - Part1

Rathé, Filip:  Un muro de malos sueños: I. Solamente por oir (2011)

This piece for large orchestra was inspired by a poem, "Lamp Lighting", written by Mr. Chen Dongdong, one of the most influential poet in contemporary China.
Lamps shine in the dark night, so I use descending fragments with darker and darker harmonies and gradual changing timbres to portray the falling of the night, in between of which was inserted with materials of superposed perfect fifths, to depict the glittering colours of lamps, lighted “into a stone”, “into a river”, “raised high on a mountain”, and “fly up from the forest”. This piece begins from the dusk and ends with the dawn. It expresses that only love and faith just like our lamps, support us to go forward, in the dark night of our personal life.
This piece was dedicated to those who have granted us love and beauty of life. It was premiered by Shanghai Philharmonic Orchestra, conducted by Zhang Liang, in November 2016.


Lamp Lighting

by Chen dongdong

Shine the lamp into a stone, make them see
the shape of the sea in it, make them see
ancient fish in it
you ought to make them see the light too，a lamp
raised high on a mountain 

The lamp should also shine into a river, make them see
living fish, make them see a soundless sea
you ought to make them see the sunset too
a firebird fly up from the forest

Light the lamp. When I use my hand to block the north wind
when I stand in a narrow gorge
I think they will crowd around me
they will come to stare at my words like lamps

(1985)

[Translation by Joseph Donahue, Chen Dongbiao with Zhang Er]

Lamps, and Slices of the Night

Portrait: Flowing Water, for large orchestra (world premiere)
When writing this piece, I was inspired by WOMAN, the most famous series of poems by Zhai Yongming, the well-known poet and feminist in contemporary China. This piece is dedicated to her.
Since ancient times, women have been compared as water in traditional culture of China. Woman in love, is tender as water, hoping to be treated equally as a real friend. But in the poems, WOMAN, by Zhai Yongming, this woman in love suffers such a lot that “vomit out her heart”.
An ancient music for qin, FLOWING WATER, was to express the preciousness of friendship. So, I mainly use as the central pitches in this piece, the inversion, retrograde and all kinds of expansions and compressions of a series of pitches, A C D F G A, which origin from Chinese ancient music for qin, FLOWING WATER, to ironically show that this woman cannot be respected equally as a friend by her lover. And meanwhile the textures which sound like flowing water, indicate the image of the woman changing from the limpid streams into deep and gloomy ocean, and finally, into the furious and beastly flood.
This is the portrait of women in my heart, sometimes tender, and sometimes violent, full of passion and longings inside, just like the flowing water.

This piece was premiered by Shanghai Philharmonic Orchestra, conducted by Zhang Liang, in November 2018.

Portrait: Flowing Water

SPANDA〜ヴィブラフォンとオーケストラのための（作曲：山内雅弘）／ 會田瑞樹（ヴィブラフォン独奏）大井剛史（指揮）東京交響楽団（管弦楽）／オーケストラ・プロジェクト2018ライヴ録音（'18.9.5　東京オペラシティコンサートホール）"SPANDA  for Vibraphone and Orchestra / Music : YAMAUCHI Masahiro / Vibraphone :  AITA Mizuki /Cond : OOI Takeshi / Orch : Tokyo Symphony Orchestra /ORCHESTRA PROJECT 2018    2018.9.5 / at Tokyo Opera City Concert Hall

Claude LEDOUX : Shakuhachi Konzert - Part1

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