Artoush-Nefrin

The National Iranian Radio Television chamber orchestra was formed in 1967. Its inaugural concert took place on the first night of the Shiraz-Persepolis Festival of arts, in the presence of HIM the Shahbanou, with Yehudi Menuhin as soloist, and Vahe Kojayan, conductor. It performed regularly in Iran's main cities and appeared in international festivals in Paris, Brussels, Amsterdam, Moscow, Leningrad, Bulgaria, Romania, and Poland. Warmly acclaimed at home and abroad, it received reviews such as the one by Henry Louis de la Grange in MUSIC AND MUSICIANS: "high level of excellence...refinement...polish". Sadly, the 1979 events, which led to the islamist regime, dramatically changed the state's cultural priorities and this brilliant orchestra fell into oblivion.

Emil Tchakarov, born in 1948 in Bourgas, Bulgaria, was a rising star in the 1970's and 1980's. In 1971 he received the third prize in the Herbert von Karajan Second International Competition of Conductors, in Berlin, and in 1972 he receives the second prize with his Bulgarian Youth Chamber Orchestra, in the Herbert von Karajan Second International Youth Orchestra Competition. Karajan was impressed by Tchakarov's brilliant musical memory and purposeful nature. He went on building a brilliant career with many collaborations with great names, until his early death in 1991.

In 1978, the NIRT chamber orchestra and Tchakarov made a truly world-class recording of baroque pieces. A "volume II" was supposed to follow, but of course plans were cancelled after the tragic events of 1979. The now ultra-rare double LP album features photos of Tchakarov and the orchestra in front of the Peacock Throne in the Golestan Palace in Tehran in its sleeve.
Here, I have uploaded a sample, the first track of the first record: part one (Allegro) of Vivaldi's concerto grosso opus 3 no8 in A minor. If this violates copyright, please let me know - this record is so rare and inaccessible that I believe this small fragment offers a valuable sample to people interested in Tchakarov and the NIRT.

Vivaldi National Iranian Radio Television Chamber Orchestra Emil Tchakarov

آهنگ و تنظیم: رضا روحانی
ترانه سرا : دلشاد امامی

Reza Rohani Feat. Sara Naeini_ Khaaliye Bi Paayaan

sara naeini-Esharate Nazar

هرگوشه ای از شور آواز من پیدا می شود قصیده ی تو
نور باورِ پروازِ تا به نا کجا , تابیده شد به جان ز دیده ی تو
طلوع نگاه، شروع شراب، از مختصات راه توست
ایمان من در حلقه ی هندسه ی اندام توست

نامت از ازل شکفته بر لب
نقره می زند رخ تو در شب
کاش این ماجرا به سر نیاید
شاهی بی گمان به مسند دل،
نجوا می کنی امید ساحل
کاش این ماجرا به سر نیاید

طلوع نگاه، شروع شراب، از مختصات نام توست
ایمان من در حلقه ی هندسه ی اندام توست

ببار ای ابر مِی اندود من، مستانه ام کن
بسوز اندیشه را از بیخ و بن دیوانه ام کن
چو رودی بر روانم شو روان ای دولت شب
بکن تن را ز من، من را ز جان جانانه ام کن
 


chaartaar-Hendese

now that I've found you

I'm not going to leave you
the world keeps on turning
spirits reflecting
my heart beats for you
outside my body
tonight,in my mind's eye
i need you to hold on

a promise of future
dreaming in colour
being together
spirits reflecting
the feeling is so real
the beauty is endless
for tonight,in my mind's eye
i need you to hold on

fire
at night
and souls 
in flight
and time
can heal
all scars
concealed
because love
is what we were
how near
or how far
and life 
will bring
the truth
in dream...








Anathema_The lost song part3

Yana Chernysheva - ATB - Future Memories

Les Miserables  Medley - Lindsey Stirling

Ali Zandvakili_Naar Dooneh__علی زندوکیلی-ناردونه

Sina sarlak-Koochehaye Asheghi

Ali zand vakili-lalaei

تنظیم و ویولون:حسین یوسف زمانی
پیانو:هومن خلعتبری



Mikham Beram Kouh-Hossein yoosof zamaani(violin),Hooman khalatbari(piano)

Sepideh Vahidi - Yeki Bood Ke Mikhound

Khodahafezi Talkh-Mohsen chavoshi

Noono Paniro Sabzi

Valse - Evgeny Grinko

Ahmad pejman- Farda

صدیق تعریف زاده ۱۳۳۵ در سنندج، خواننده ایرانی است. به گفته خودش، از دوران دبیرستان در تئاتر های دانش‌آموزی بازی می‌کرد و پشت صحنه یا روی صحنه آواز نیز می‌خواند و معمولا از خوانندگانی چون ایرج یا گلپایگانی تقلید می‌کرد. در سال ۱۳۵۴ به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت و در سال ۱۳۵۹ در رشته هنرهای نمایشی فارغ التحصیل شد. از جمله اساتید وی در دانشکده می توان به بهرام بیضایی، هوشنگ گلشیری، شمیم بهار، گلی ترقی، میرفندرفسکی، سمندریان و داریوش آشوری اشاره کرد.

در بدو ورود به دانشگاه از طریق جلیل عندلیبی به استاد برجسته آواز محمود کریمی معرفی شد و از سال ۱۳۵۴ تا ۱۳۵۶ نزد وی به فراگیری آواز پرداخت. همچنین از سال ۱۳۵۵ تا ۱۳۵۷ نزد استاد رضوی سروستانی با مکتب و شیوه آوازی حسین طاهرزاده به روایت نورعلی برومند آشنا شد. پس از آن در سال های ۱۳۵۹تا ۱۳۶۴ در کانون چاوش به یاری نصرالله ناصح پور با شیوه و سبک آوازی عبدالله دوامی آشنا شد. در همین زمان در سالهای ۱۳۶۱ و ۱۳۶۲ با شیوه و سبک مکتب حسین طاهرزاده به اهتمام محمدرضا لطفی بیشتر آشنا شد. سال ۱۳۶۲ همراه بود با اجرای اولین کنسرت رسمی صدیق تعریف وارائه ی اولین آلبوم موسیقی او به نام "مکتب اصفهان، به یاد استاد حسین طاهر زاده" در دستگاه سه گاه باهمکاری گروه شیدا و عارف به سرپرستی محمدرضا لطفی که شامل بازسازی یکی از آوازهای استاد طاهرزاده خواننده موسیقی ایرانی بود. وی در سال ۱۳۶۴ چند تصنیف کوتاه بر روی رباعیات ابوعلی سینا در سریال ابن سینا با آهنگسازی فرهاد فخرالدینی اجرا کرد. از سال ۱۳۶۸ تا ۱۳۷۲ قطعات و تصنیف های استادان قدیمی را در محضر استاد اصغر بهاری فرا گرفت .در همین زمان از سال ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۳ نزد مجید کیانی با مکاتب و شیوه های آوازی قدیمی ایران آشنا شد و از سال ۱۳۷۲ تا سال ۱۳۷۵ نیز از محضر استاد رجب امیری‌فلاح بهره برد.

تعریف از سال ۱۳۶۴ تا هم اکنون تدریس و تعلیم آواز ایرانی میکند. همچنین از سال ۱۳۸۰ تا ۱۳۸۳در دانشکده تئاتر و سینمای دانشگاه سوره ودانشکده موسیقی دانشگاه هنر نیز به تدریس موسیقی و آواز پرداخت.

او در طول کار حرفه‌ایش با موسیقی دانانی چون محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، حسین دهلوی، فرهاد فخرالدینی، جلال ذوالفنون، حمید متبسم، مجید درخشانی، حسین یوسف‌زمانی، گروه همنوازان و گروه کامکارها همکاری کرده است. همچنین هنرمندانی چون سالار عقیلی،حسین علیشاپور،مهدی کلاهدوز و... از جمله شاگردان وی بوده اند.

وی در پاییز سال ۱۳۸۸ بنا به دعوت رسمی همسر جلال طالبانی رئیس‌جمهور وقت عراق به اربیل سفر و با هنرمندان و اهالی فرهنگ کردستان عراق ملاقات کرد [۱]. او در این سفر همچنین در در کانال تلویزیونی کردسات (KURDSAT) و رادیو خاک چند برنامه اجرا کرد.

صدیق تعریف خود را فردی آرمانگرا و در انتخاب کار دقیق می داند [۲].



پدر تعریف خیاط بود و مادر وی هنر قالی‌بافی می‌دانست. به گفته خودش به دلیل داشتن صدای خوش اغلب مورد تشویق قرار می‌گرفت و همین زمینه ای شد برای اینکه خوانندگی را به صورت جدی دنبال کند. وی در خاطره‌ای نقل می کند که روزی پشت ساختمان دانشکده هنرهای زیبا در جمع دوستانش مشغول خواندن بوده که میشنود مردی برای وی دست میزند. آن مرد پس از تشویق او، خود را ایرج پزشکزاد معرفی می کند. این گونه برخورد ها الهام‌بخش وی برای ادامه راه موسیقی بود.

آثار [ویرایش]

مکتب اصفهان به یاد حسین طاهرزاده در دستگاه سه ‌گاه، با همکاری گروه شیدا و عارف به سرپرستی محمدرضا لطفی، سال ۱۳۶۲
اجرای چند تصنیف کوتاه بر روی رباعیات ابوعلی سینا در سریال "ابن سینا" با آهنگسازی فرهاد فخرالدینی، سال ۱۳۶۴
آثاری از حسین دهلوی با همکاری حسین دهلوی، سال ۱۳۶۴
آلبوم گلگشت با همکاری گروه شیدا به سرپرستی پشنگ کامکار، اسفند سال ۱۳۶۷
آلبوم شیدایی کاری مشترک با جلال ذوالفنون و اجرای گروه سه تار نوازان، بهار سال ۱۳۶۹
آلبوم فراق با همکاری گروه شیدا و سرپرستی پشنگ کامکار، زمستان سال ۱۳۷۱
آلبوم شور دشت با همیاری گروه همنوازان، زمستان سال ۱۳۷۲
آلبوم امام علی، اجرای آواز و تصنيف کُلِ صبحً از عبدالقادر مراغه‌ای موسيقيدان بزرگ قرن نهم ایران در مقدمه سريال تلويزيونی امام علی (ع)، حاصل تحقيق و تدوين فرهاد فخرالدینی، سال ۱۳۷۵
آلبوم آبگینه در همايون و شوشتري با همکاری گروه همنوازان، بهار سال ۱۳۷۶
آلبوم ماه بانو بمناسبت چهلمین سال درگذشت قمرالملوک وزیری، سال ۱۳۷۸
آلبوم کردانه به زبان کردی با گروه کامکارها، سال ۱۳۸۲
آلبوم ماه عروس با اجرای گروه دستان و آهنگسازی حمید متبسم، در حال و هواي موسيقي خراساني، سال ۱۳۸۴
آلبوم خیال انگیز به آهنگسازی مجید درخشانی، سال ۱۳۸۸
آلبوم مهتاب به آهنگسازی حسین یوسف‌زمانی و اجرای ارکستر سمفونیک، بر روی قطعاتی از حافظ، سیمین بهبهانی، نیما یوشیج، قیصر امین‌پور و اقبال لاهوری در دستگاه‌های همایون، چهارگاه، اصفهان و ماهور، سال ۱۳۸۹

گفتگوی دل، قطعه ای است از حسین دهلوی در دستگاه شور که در سال ۱۳۳۶، زیر تاثیر چند دو بیتی از بابا طاهر عریان برای آواز و ارکستر نوشته شده است.

http://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B5%D8%AF%DB%8C%D9%82_%D8%AA%D8%B9%D8%B1%DB%8C%D9%81

Sedigh tarif - Goftegooye del

آهنگساز: احمد پژمان
ارکستر سمفونیک ملی روسیه به رهبری سرگئی اسکریپکا
آلبوم ناگهان رستاخیز
 این قطعه بر اساس شعر «هم آتش است و هم از آب» از خواجه عبدالله انصاری ساخته شده است. 

احمد پژمان در مقدمه داخل جلد این آلبوم آورده است: من در سرزمین ابر مردان کلام های آهنین به دنیا آمده ام؛ در سرزمین مولانا که آتش همیشه افروخته بیشه اندیشه است. سرزمین ابر مردی که کلام رندانه اش گاهی به کلام اولین و آخرین شانه می زند دمی که جنگ افروزان هفتاد و دو ملت، همه را عذر می نهد و می گوید چون ندیدند حقیقت ره افسانه زدند. همیشه بر این آرزو بوده ام که با اثری به زبان موسیقی، همه احساس درونیم را به ایشان بیان دارم و ادای احترامی کنم بدین بزرگان، به ابر مردان بزرگ شعر پارسی.
در ادامه این مقدمه پژمان می نویسد: این مجموعه را(که می توان اورتوریو نامیدش) با همه تاثیری که در من داشته تصنیف کرده ام و همواره براین باور بوده ام که اثرم توان همدوشی با کلام عظیم ایشان را ندارد. همه تلاشم بر این بود که سندی باشد نشان عشق و ارادتم به این بزرگان و تعارفی در کار نیست که برگ سبزی است تحفه درویش. و در آخر اثرم را به سرزمینم تقدیم می کنم که گهواره و موطن بزرگانی چنین بوده است.



Ahmad pejman-Ham Aatash Asto Ham Aab

Joel Fajerman - Flowers love

Zoya Sabet Consert Mehregan - Ghoghaye Setaregan


تصنیف گریه کن در مایه دشتی با شعر و آهنگی وزین از عارف قزوینی توسط استاد اسطوره‌ای موسیقی‌ ایران شاد روان روح الله خالقی تنظیم گردیده و با صدای آسمانی استاد غلام حسین بنان خواننده بی‌ همتای تاریخ معاصر ایران زمین اجرا شده است. عارف قزوینی این تصنیف پر سوز را در سوگ کشته شدن کلنل محمد تقی‌ خان پسیان ساخته و آنرا با لحنی بسیار سوزناک در سال ۱۳۰۱ در گرند هتل اجرا نمود. تاثیر این تصنیف بر عارف چنان بود که پس از آن کنسرت دادن دوری می‌گزید. 


منحصر شد همه دار و ندارم به‌‌‌ جنون
در چه ر‌ه خرج کنم این همه دارایی را
هر شبم جا به‌‌‌﻿ سرِ کوچه بیسامانیست
...با چنین جا چه خورم غصه بی‌ جایی را
............................
گریه کن که گر سیل خون گری ثمر ندارد
ناله ای که ناید ز نای دل اثر ندارد
هرکسی که نیست اهل دل، ز دل خبر ندارد
دل ز دست غم مفر ندارد
دیده غیر اشک تر ندارد
این محرم و صفر ندارد 
این محرم و صفر ندارد
گر زنیم چاک 
جیب جان چه باک 
مرد جز هلاک
هیچ چاره ی دگر ندارد 
زندگی دگر ثمر ندارد
 


Banan-Geryeh Kon

آرام خاچاتوریان زادهٔ ۶ ژوئن ۱۹۰۳ در تفلیس، گرجستان - یک آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر، ارمنی در سال‌های حکومت اتحاد جماهیر سوسیالیستی شوروی بود؛ که آثارش بیشتر تحت تأثیر موسیقی سنتی ارمنی بود. وی مدت‌ها مسئولیت اتحادیه آهنگ‌سازان شوروی را به عهده داشت.

از ویژگی‌های موسیقی خاچاتوریان سازبندی نغمه‌ای و متنوع و ضرب آهنگ‌های ویژه‌است.
خاچاتوریان از همان آغاز مجذوب موسیقی سنتی ارمنی شد که در محیط زندگی‌اش می‌شنید. در دورهٔ تحصیل در مدرسه نواختن هورن را آموخت و با آموختن دقیق زبان روسی در سن ۱۹سالگی به مسکو رفت تا در آنجا در دانشگاه دولتی در رشتهٔ زیست‌شناسی تحصیل کند. چند ماه نگذشت که خاچاتوریان رشتهٔ خود را عوض کرده و در مؤسسه آموزش موسیقی کالج موسیقی دولتی گنسین در رشتهٔ ساز ویلونسل نام‌نویسی کرد.
خاچاتوریان سه سال بعد وارد کلاس آهنگ‌سازی و یک سال پس از آن وارد کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو شد. وی در آن‌جا تحت نظر استادانی هم‌چون نیکولای میاسکوفسکی و میخائیل گنسین آموزش دید.
آرام خاچاتوریان در این کنسوراتوار به همراه سرگئی پروکوفیف و دمیتری شوستاکوویچ به عنوان یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین آهنگ‌سازان دورهٔ شوروی شناخته شد.
او در سال ۱۹۳۳ تحصیل خود را به پایان رساند و با هم‌دانشگاهی خود نینا ماکاروا ازدواج کرد.
نخستین اثر و سمفونی بزرگ او پایان‌نامه تحصیلی او بود. خاچاتوریان با نخستین کنسرتو پیانوی خود (۱۹۳۷) در سطح بین‌المللی شناخته شد و این معروفیت با اجرای کنسرتوی ویولن او در سال ۱۹۴۰ بیشتر شد. خاچاتوریان این کنسرتوی ویولن را برای داوید اویستراخ نوشته‌بود.
آثار موسیقایی آرام خاچاتوریان متأثر از موسیقی فرانسوی، قفقاز و سنن فرهنگی روسیه جنونی و شرقی بود. با کنسرتو پیانو، کنسرتو ویلن و رقص شمشیر که برگزیده‌ای از بالهٔ گایانه بود، پیش و پس از جنگ جهانی دوم در سراسر اروپا شهرت یافت.
کارهای اصلی او عبارتند از ۳ باله، موسیقی صحنه و فیلم، یک (سرود استالین) برای کر و ارکستر، ۲ سنفونی، کنسرتوهایی برای پیانو، ویلن، ویلنسل، ویلن و ویلنسل، یک سونات.
او همچنین آهنگ‌هایی برای ویلن و پیانو، آثاری برای پیانو ساخت و تنظیم‌هایی برای رقص‌های عامیانه، قطعاتی برای بالالایکا، مارش، سروده‌های عامیانه و سرودهای میهنی داشت.
او به تدریج تغییر مسیر داد و به قالب‌های گسترده‌تر موسیقی پرداخت. در سال ۱۹۳۲ یک قطعه توکاتا برای پیانو ساخت که توجه زیادی را برانگیخت و یک سال بعد اثر جدیدی به نام سوئیت رقص را برای ارکستر سمفونی ساخت.
پس از آن او کار بر روی موسیقی نمایش‌نامه‌های مختلف را آغاز نمود، از مهم‌ترین آثار او در این ژانر می‌توان به بیوه والنسیایی در سال ۱۹۴۰ و نقاب‌بازی در ۱۹۴۱ اشاره کرد. در سال ۱۹۴۴ سرود ملی ارمنستان را تصنیف کرد. خاچاتوریان از سینما نیز غافل نماند و آثار مهمی در این زمینه ارائه نموده که فیلم‌های پپو و زنگزور بارزترین آنها به شمار می‌آیند.

رقص شمشیر اثر خاچاتوریان یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقایی سدهٔ بیستم به شمار می‌آید. بسیاری از منتقدان هنری و صاحب نظران عرصه موسیقی یکی از دلایل بی عیب و نقص بودن اجرا و نحوه ضبط رقص شمشیر را مربوط به این می‌دانند که خاچاطوریان علاوه بر آهنگ‌سازی، خود رهبر ارکستر نیز بوده‌است. خاچاتوریان چند سال پیش از مرگش، دربارهٔ این اثر اظهار داشته: «بسیار خرسندم که رقص شمشیر با استقبال قشرها مختلف روبرو شده و از زمان ساخت آن در سال ۱۹۴۲ تا به امروز هنوز زنده‌است، امیدوارم در دهه‌های آینده نیز از این اثر یاد شود و کماکان زنده باقی بماند.» و این چنین نیز شد، نه تنها رقص شمشیر هنوز به عنوان اثری ماندگار باقی است، بلکه توسط نوازندگان بزرگ جاز نیز اجرا شده‌است.

فعالیت او در مقام رهبر ارکستر در تاریخ ۱۰ فوریه سال ۱۹۵۰ بود و در تابستان همان سال او قرارداد رهبری ۱۵ کنسرت در شهرهای بزرگ روسیه را به امضا رساند. بسیاری از بزرگان موسیقی او را یکی از کم‌نظیرترین رهبران ارکستر جهان به شمار آورده‌اند؛ ویکتور پیکازیان نوازنده صاحب نام ویولن، همکاری با این هنرمند بزرگ را اینگونه توصیف می‌کند: «نوازندگی تحت رهبری خاچاطوریان بسیار راحت و لذت بخش بود. او با تبحر خارق‌العاده اش حداکثر توانایی‌های اعضای ارکستر و تک نوازان را به کار می‌گرفت و به کلیه مراحل کار خود اشراف کامل داشت و شنوندگان را به شدت تحت تأثیر قرار می‌داد.»

آرام خاچاتوریان موسیقی باله اسپارتاکوس را در سال ۱۹۵۴ ساخت. سوژه باله دربارهٔ شورش برده‌ها به رهبری اسپارتاکوس در روم قدیم در سال ۷۱ پیش از .
میلاد است



منبع:سایت ویکی پدیا

Leila Sd

Popular tracks