Émilie Flacher, metteuse en scène et constructrice de marionnettes, a fondé la compagnie Arnica en 1998. Depuis Soliloques sur une planche à repasser en 2004 sur le thème de l’exclusion, la compagnie fait se rencontrer les écritures contemporaines et la figure marionnettique. Après une trilogie sur la guerre d’Algérie (Écris moi un mouton, présentée à la Biennale internationale des arts de la marionnette en 2015), Arnica se préoccupe de notre rapport à la nature et à la vie sauvage. Elle prête aussi une attention particulière au jeune public, avec la trilogie Lapin Cachalot. La compagnie est implantée à Bourg-en-Bresse, au sein de l’INSPE, lieu de formation des enseignants.

Parole d'artiste #2 - Emilie Flacher - Compagnie Arnica

Collectif Label Brut

Depuis 2005, la compagnie rassemble Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson autour du désir d’un jeu avec les objets pour « traverser les pays où les mots ne peuvent pas aller ». Au Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, on a pu voir en 2013 Ubu, où les sujets du roi sont des légumes, et L’Enfer, où le pétrissage d’une pâte à pain raconte la dualité du personnage. Après les spectacles sur les peurs Mooooooooonstres (2012) et À2pas2laporte (2016), Label Brut a produit Happy Endings, une farce sur les funérailles (2017) et Label Illusion sur les utopies des années 1960 à aujourd'hui (2019). La compagnie est associée à la commune de Houssay (53).

Parole d'artiste #3 - Laurent Fraunié - Collectif Label Brut

La compagnie créée en 2001 à Paris s’attache à un théâtre du « dire » où le texte tient une place capitale pour évoquer l’humain face à la brutalité du monde. Son fondateur, Guillaume Lecamus, formé notamment auprès du Clastic Théâtre et de François Lazaro, invente des relations entre l’objet animé, la langue littéraire et des acteurs qui « parlent pour » l’effigie. Au fil de la dizaine de spectacles qu'elle a créée, la compagnie a porté à la scène des auteurs contemporains comme Patrick Kermann, Gilles Aufray, Marion Aubert et des écrivains de renom comme Blaise Cendrars et Antoine Volodine.

Parole d'artiste #4 - Morbus Théâtre

Le 5e épisode de notre série de podcasts Paroles d'artistes, et pas des moindres... Pour notre programme d'été nous vous proposons cet épisode. 
Nous avons le plaisir de vous livrer à l’écoute le nouvel épisode consacré à Ilka Schönbein.

Ilka Schönbein est une artiste, soliste virtuose qui fait figure de référence pour tous ceux qui portent haut l’exigence de la marionnette contemporaine.

C’est sur le plateau qu’elle s’exprime par  son engagement viscéral, sa générosité théâtrale ne laissent personne indifférent.

Elle se livre peu. C’est grâce à la complicité qu’elle a avec Naly Gérard que ce podcast a pu se réaliser.

Inédit !

Parole d'artiste #5 - Ilka Schönbein - Theater Meschugge

Depuis 1986, Claire Dancoisne fabrique des spectacles comme elle peindrait des tableaux vivants, peuplés de personnages stylisés volontiers fantastiques. En tout, sa compagnie a déjà donné naissance à une quarantaine de productions. 

Parmi eux, "Sweet Home" en 2017, puis "L’Homme qui rit" en 2019 programmé par Le Mouffetard dans le cadre de la Biennale internationale des arts de la marionnette. De 2015 à 2022, la compagnie a piloté le Centre européen pour la marionnette et le théâtre d’objets à Dunkerque. Elle poursuivra sa route en s'installant à Lille, sa cité d’origine.

Parole d'artiste #6 - Claire Dancoisne - Théâtre la Licorne

Depuis 1984, l’artiste bruxelloise Agnès Limbos élabore une forme singulière de théâtre concret et poétique où les objets, le jeu clownesque et le texte se conjuguent pour raconter le ridicule et la cruauté du monde, non sans tendresse. Il y a chez elle une forme de surréalisme, qui pousse à bout le langage et la banalité jusqu’à l’absurde, pour mieux atteindre notre réalité.

Dans ce nouvel épisode de "Parole d'artiste", Agnès Limbos revient sur les origines du théâtre d'objet et les métaphores qu'il véhicule. Elle nous explique son processus créatif, notamment comment elle créé un lien entre tragique et comique avec cette petite touche surréaliste qui caractérise ses créations.

Parole d'artiste #7 - Agnès Limbos - Gare Centrale

Depuis 1997, Laurie Cannac a signé sept spectacles poétiques dans lesquels elle est à la fois conceptrice, constructrice et interprète. Elle propose un théâtre de marionnette très physique, plein d’énergie, d’émotions et de surprises, qui interroge continuellement la marionnette et son rapport au comédien-manipulateur.

Pour "Parole d'artiste", Laurie Cannac aborde son travail inspiré des contes, ce patrimoine populaire à la portée universelle et symbolique. A travers eux et le spectacle vivant, elle engage chacun dans un quête d'humanité propre à chacun. Dans son dernier spectacle "La Langue des Cygnes", elle mêle la danse et la langue des signes, pour un voyage charnel poétique et hypnotisant.

Parole d'artiste #8 - Laurie Cannac - Graine de Vie

Dirigé par Isabelle Bertola, ce premier lieu dédié à l’art de la marionnette à Paris développe en outre de nombreuses actions comme l’accueil de compagnies en résidence de création ou la mise à disposition, grâce à son centre de ressources, d’un fonds unique de documents consacré à la marionnette. Le théâtre programme également des rendez-vous réguliers autour des arts de la marionnette contemporaine et met en place des formations pour les animateurs, les médiateurs et les enseignants. Ce théâtre est également un espace de liberté et d’invention pour les installations d’artistes. Il favorise enfin la mise en réseau avec d'autres lieux en Europe associés à l'émergence de cet art. Enfin, fort de son passé itinérant, le Mouffetard - Centre national de la Marionnette tisse régulièrement des partenariats en égrenant sa programmation dans d'autres théâtres franciliens.

Parole d'artiste #4 - Morbus Théâtre

LeMouffetardCNMa

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