PWCCA aka Dr Cyanide, born in Madrid on April 26, 1979.
He started in the world of electronic music in 1995, he took his first contact with some dishes in a pub located in his area, driven by a friend who worked in it.
Firstly, he showed progressive and house sounds, but not take long to opt for more underground trends, influenced by large techno producers such as James Ruskin, Richard Polson, Christian Wünsch, Portion reform,Regis or Surgeon among others.
In 1996 and is interested in how to produce electronic music using software and hardware, creating his first beats with a Roland TR 606 and the software for rhythms "Hammer"
In 1998 he was selected from over 600 applicants to represent Madrid in the first national championship of amateur djs organized by the magazine Deejay, held at the legendary venue Disco 8 Barcelona, obtaining a fifth appreciated.
From that year until 2000, he works as a DJ in various clubs around the city and also gaining experience as a producer.
That same year put into operation with another partner, the only franchise from the famous brand Phrenetic Society, owned by acclaimed dj/producer Cristian Varela, where he taught in school and teacher in production Dj midi / audio, adding to these activities, the sale of music and clothes.
This is when he decided to create with his partner, his own record label, called Hardtools, giving life vinyl two references to the brand. (Evidence and Unkonwn Ep.)
Totally immersed in the world of musical creation collaborates with a softer sound, the fourth reference published Cristian Varela in his signet Donkeyhead recordings "big along the genre, such as Gayle San and Cristian own, that's when it's invited and interviewed the famous radio program led by Luis Varela, Phrenetic Power Music, issued at night on the station known Tango and Cash.
During the two-year duration of the open franchise (it is closed for reasons beyond his control in 2002) was invited to several festivals of great significance, as the first casting Phrenetic held in the Villalba´s cathedral techno , the great Van-Vas, adding to this many raves organized in the community of Madrid where Birmingham is reflected as his labeling style.
In 2005 lost contact with the technics, leaving only time to assimilate knowledge as a producer.
Currently it has returned to give life to his label Hardtools, this time digitally, also adding the creation of two other brands for the same function, Basic Form and UK Executes.
 
Dr Cyanide has worked and has been remixed by artists like Kessell, Al Ferox, Gunjack, Arnaud le Texier, Error Etica, Kike Pravda, José Pouj, Carlos Durán aka Cristian Varela, Gayle San, Horacio Cruz, Eric Fetcher, C-System, Fixeer, Michel Lauriola, ArchivOne to name a few.
 
Different Djs playing tracks from Dr Cyanide like : Oscar Mulero, Tensal, Kessell, Dj Pete, Dave Clarke, Tommy Four Seven, David Meiser, Arnaud le texier, Exium, Pelacha, Kontal, Fanon Flowers, Abstract Division, Joton, Ángel Molina, Lewis Fautzi, Patrik Skoog, Fernanda Martins, Lukas Freire and more.
 
His works also have been edited on labels such as: Aine (Pole group), Injected Poison, Newrhythmic, Kobayashi, Donkeyhead, Blackstars corporation, Granulart recordings, MFM, Revolt, Anaoh, Dolma rec, Devotion, Vector Functions, Human recs, Vapourtrail, Subsequent records, Mephyst, Mental records, We call it hard, Luminar records, Recoil, Spectralband, DKN Selections, Concepto hipnotico, Advanced, Armed, Induxtriall records and Konkrezept among others.

PWCCA born in 2019 in evolution of Dr Cyanide work.
PWCCA music has been played by artists like Oscar Mulero, Lewis....
https://www.facebook.com/PWCCAofficial/
https://soundcloud.com/pwccaofficial
www.hardtoolsrecords.com
https://www.instagram.com/pwcca_inductedwaves/
https://hardtoolsrecords.bandcamp.com/

PWCCA @ LIFT//Podcast Series #008

Sputnik Pussy nacida en Euskal Herria y Coruñesa de acogida, es una agitadora cultural dentro del circuito más subterráneo del panorama electrónico.

Comenzó su andadura siendo la mitad de Magnetic Netlabel en 2017. Rápido la necesidad de expresión la llevo a iniciarse en la producción. Aunque comenzó realizando sus trabajos de corte Techno, la curiosidad la llevó a experimentar en solitario, publicando su primer EP My Bizarre Girlfriend [M​.​N​.​L​.​018] en 2018. 
Seguido vinieron las propuestas por otros sellos como Anagrama Music, 9095 Music y Geometrika FM.

Es en 2019 cuando se desmarca conduciendo en solitario su proyecto ¨axiom-musiikia¨. con el que mediante el nuevo Label y su serie de podcast B-Side, promociona la electrónica más vanguardista y arriesgada.
Amante del vinilo y rarezas varias, sus sesiones son una amalgama de emociones.

https://www.facebook.com/SputnikPussi
https://soundcloud.com/sputnik-bihotz/tracks
https://www.mixcloud.com/sputnik-bihotz/uploads/
https://www.instagram.com/sputnik_love/?hl=es
https://soundcloud.com/axiom-musiikkia/tracks
https://axiommusiikkia.bandcamp.com/

Sputnik Pussy @ LIFT//Podcast Series #011

Sigma Algebra (Barcelona , 1972) es el proyecto del compositor y productor Electro español Eduardo Jiménez, afincado en Granada. Comenzó a interesarse por la música electrónica a finales de los años 80 y fue en la década de los noventa donde desarrolló su faceta como DJ. Influenciado por los sellos Warp, Rephlex, Ninja Tune, Scan Records, Tresor, entre otros, frecuentaba la escena underground de la Ciudad Condal. 

Posteriormente, en el año 2000 desarrolló su actividad musical en Valencia donde participó en diferentes proyectos relacionados con la música. Influenciado por toda la corriente que cambio la música eletrónica, comenzó a producir recientemente bajo el pseudónimo de Sigma_ALgebra. Su pasión por el Electro, el IDM y el Techno se hace evidente en sus mezclas, y aún más en sus producciones. Música compleja, misteriosa y abstracta para aquellos que les gusta sumergirse acercarse a las fronteras de los subgéneros de la electrónica. 

En los últimos años, los temas de este productor han llegado a sellos populares como Antigravity Device, Elektrodos, Digital Distortions, Urban Connections y, más recientemente, una colaboración con el conocido productor y dj británico del sonido Electro, ADJ (Pyramid Transmissions), publicado en el sello Tensor Norm, del cual es cofundador con otro Dj de la escena Valenciana, Mario Ortega (Wavelet).


Recientemente, Sigma Algebra también firmó con el sello esloveno Diffuse Reality Records, donde espera el lanzamiento de su próximo EP el próximo mes de julio, con 5 nuevas canciones originales, así como remezclas de los icónicos Errorbeauty, y Kamandi. Mientras que no hay otros avances del lanzamiento hasta ahora, el sello ha compartido una de las canciones de este próximo disco, "Omicron", que si es una referencia de lo que podemos esperar. 
Fiel a su estilo donde las manipulaciones sintéticas retorcidas, ritmos palpitantes, sintetizadores y pads profundos, misteriosos e inquietantes dan buena tinta de este emergente productor."

 https://soundcloud.com/sigma_algebra

https://www.facebook.com/edjimfer

https://tensornorm.bandcamp.com/album/delta-ring-ep

Sigma Algebra @ LIFT//Podcast Series #013

Bernardo Hangar es una auténtica institución en la escena Techno de Andalucía, y una de las personalidades más prominentes del circuito a nivel nacional. Su carrera abarca ya varias décadas, puesto que fue uno de los primeros pinchadiscos genuinamente underground de la comunidad autónoma, en un momento en el que España estaba literalmente “en pañales” en lo que música electrónica se refiere.

Natural de Córdoba, comienza su carrera influido por el Hip Hop, aunque la explosión de la Electronic Body Music acaba subyugando su estilo y haciendo de él uno de los artistas más vanguardistas y arriesgados del sur de Europa.

Era normal, en aquella época, verlo pasear su maleta de vinilos –en los que hay clásicos que valen su plástico en oro- por los mejores clubs de toda España, así como algunos de los festivales más importantes que se celebraban.

Como productor suele compaginar los releases en su propio sello DarkForest, junto a producciones y Remixes para otros sellos importantes.

Milimétrica, contundente y oscura, la música de Bernardo Hangar no solo no ha perdido un ápice de la fuerza que tenía cuando empezaba, sino que escuchada hoy en una época de copia incansable de lo pasado, parece igual de necesaria que entonces.

https://darkforestrec.bandcamp.com
https://soundcloud.com/bernardohangar 
https://instagram.com/bernardohangar
https://facebook.com/bernardohangar

Bernardo Hangar @ LIFT//Podcast Series #014

Ida Mandato nació en un pequeño pueblo de la región de Calabria, Italia en 1989. Seducida por la música y más en general por todas las formas de arte, se trasladó a Roma en 2009, donde se abrió a un mayor número de nuevas experiencias. 

Estudió historia del arte en la Universidad, mientras tanto se embarcaba en su propio viaje detrás de la consola; debutó en 2013 con el Crew Female Cut en Roma y colaboró ​​también con el Animal Social Club donde se convertiría en Dj residente tras un año de poner música en el Club. 

A medida que su técnica se refinaba y aumentaba su capacidad para expresarse a través de su propia música, se hizo cada vez más conocida y apreciada en toda la capital de Italia al principio, en Roma, luego en toda Italia y también en Europa. 

Viajando a menudo entre sus dos ciudades elegidas, Roma y Berlín, había estado enriqueciendo su sonido, paseando por la historia de la Ciudad Eterna, desde sonidos de música techno oscura, experimental y ambiental, hasta los sonidos más crudos y violentos de la música industrial, inspirado en una ciudad de Berlín muy moderna y ferviente.

Ha tenido decenas de colaboraciones en su haber. Dj residente del Proyecto Risonanza, Ida podía tocar junto a algunos artistas importantes como Front 242, y siempre dejaba su propia marca especial en cualquier evento en el que participaba. 

En 2019 se graduó después de 2 años de estudios en Producción de Música Electrónica y Sonido. Ingenieria. En la actualidad se ha desempeñado como Técnica de Audio, Video e Iluminación para Live Shows y como Consultora Musical en TV. Al mismo tiempo, también se ha presentado para diferentes eventos.

https://www.facebook.com/IdaMandatoDj
https://www.instagram.com/idamandato/
https://soundcloud.com/idamandato
https://www.beatport.com/artist/ida-mandato/977391
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Ida Mandato @ LIFT//Podcast Series #018

David Estévez Dj  es un joven Dj/Productor Español afincado en la localidad de Toro (Zamora).
Estudió música varios años, forma parte de varias agrupaciones y bandas musicales llegando a ser subdirector en  una de las bandas de su localidad, lo cual le suma un fuerte punto de experiencia en su carrera musical. 
Actualmente forma parte de MOAI DJ BOOKINGS.
Empezó en el mundo de la electrónica una muy temprana edad, siendo atraído por el mas puro sonido del techno.
Tras tocar varios estilos como Detroit, Electro, EBM, Hardtechno e Industrial, David esta centrándoselas ya en forjar su propio sonido influenciado y atraído por el lado oscuro.
A día  de hoy, David ha compartido cabina con artistas de la talla de Ben Sims, Tensal, Tim Baker, Jay Denham, Joey Daniel, Gaston Zani, Nuke, Cesar Almena …
Participando en salas y eventos como: Dissident Movement (Napoles), CODE WORLD TOUR (SOMNIA CLUB), One Day (Bilbao), The jungle (Leon), Platform7 (Tudela de Duero), The Last (Gijón), Groovers Night (Toro), Kubox (La Bañeza) y un largo etcétera.
Tras esta situación de pandemia, con mucho pesar, ha tenido que cancelar eventos los cuales ya se salían del panorama nacional, llegando desde Colombia hasta Rusia.

https://moaiplatform.com/artist/david-estevez/
https://www.facebook.com/djDavidEstevez/
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https://soundcloud.com/david-estevez-478421835

David Estévez @ LIFT//Podcast Series #020

DigitalKaos Melómano de cuna desde muy temprana edad, en la década de los ochenta siendo tan solo un niño empezó a experimentar con ritmos electrónicos, y crear sus primeras muestras con un rudimentario software chip tune y un mítico ordenador MSX 8bit de la época.

Su faceta como Dj emana a comienzos de la década de los 2000, en plena época dorada del techno Granadino.

Amante del formato en vinilo, su técnica y buen hacer tras lo platos, le hizo hacerse en poco tiempo un hueco en la escena techno de la capital Granadina, siendo un habitual en las cabinas de los club y discotecas de su ciudad natal.

Cofundador en 2009 junto a Marc Throw del sello discográfico Play techno records, donde podemos encontrar parte de sus producciones con el A.K.A de Nano D.A. también en otros sellos discográficos, como Jamenba records, Nocturnal sounds records, Psicopatic rec. Hexil creative, o Hexil Black music…entre muchos otros…

Sus sets y producciones se ven influenciados por toques electrónicos de los ochenta, acompañados de gruesas líneas de bajos, junto la pegada de bombo y Groove que caracteriza a este artista.
En 2021 y tras el break causado por la pandemia, este artista se encuentra envuelto en un nuevo proyecto musical y en la preparación de un live show 100% analógico.

En definitiva hablar de la música de este artista se podía definir como
“MUSICA PARA ADULTOS” en mayúsculas.

https://soundcloud.com/digitalkaos000
https://www.instagram.com/digitalkaos_music/?hl=esref=clipboard&p=a&c=1&si=b769a30ea5cc47f898fd81b599a11839&utm_campaign=social_sharing&utm_medium=text&utm_source=clipboard

https://www.youtube.com/user/djnanoda

DigitalKaos @ LIFT//Podcast Series #017

Recientemente nominado a los premios de la cultura músical electrónica en Granada, en la categoría de mejor DJ 2020/2021

Desde bien joven mostró afinidad por todo tipo de música, siempre comprando e intercambiando discos y cintas de casete con sus amigos, pronto esa inquietud le daría la oportunidad de poder reproducir aquellos registros en los locales donde solía salir de joven, muchos estilos musicales convivían, nuevos sonidos, bandas de corte electrónico surgían, una nueva propuesta. Muy interesante. 

Los sonidos, la estética el descubrimiento de lo nuevo, aquello tan excitante e hipnótico con lo que había tropezado le marcaría para siempre, eran tiempos de investigar y aprender. Con los años ha utilizado diferentes a.k.a y son los que le han llevado a evolucionar, siempre con unos ideales muy definidos, música de baile. 

En 2015 presenta CERØN, bases contundentes, sonido profundo y mental, Bpms más bajos, ingredientes indispensables para crear esa atmosfera. Sus gustos por otros registros musicales son muy extensos, y es fácil encontrarse en sus sets toques Industriales o incluso más ambientales. 

A lo largo de los años ha pertenecido numerosos proyectos musicales con otros compañeros, Djs y productores de la escena, eso le ha dado la oportunidad de actuar en diversos locales o clubs de diferentes puntos de la geografía española, ha formado parte de varios colectivos y la colaboración en numerosos Podcast para sellos y emisoras de radio. Amante del vinilo, no descarta añadir cualquier fuente de sonido de corte digital a su Set up.

En 2021 ha creado LIFT,  proyecto que junto a su hermana van dando forma y creciendo, gracias al apoyo de diversos artistas de la escena, proyecto con una parte enfocada en dar soporte al trabajo de esos mismos artistas, publicando sus Podcasts periódicamente, y una segunda parte como promotora de eventos, con la cual pronto presentarán su propuesta en diferentes salas.

https://soundcloud.com/ceron_official
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CERØN @ LIFT//Podcast Series #021

Tras varios años inmerso en la producción de eventos y gestión de Booking artístico, decide iniciar este proyecto poniendo rumbo a un largo proceso de aprendizaje, tratando de encontrar la forma de plasmar sus sentimientos a través de la música, comienza trabajar con el sonido distintivo, hipnótico, atmosférico e industrial, lo que le lleva a crear su propia marca de sonido enérgico y mental.

En 2017 crea su propio sello Adrenocrom y edita su primer EP en Labrynth, la junto a importantes el nombres de la escena, lo que le da cabida a mostrar una clara tendencia de crecimiento con publicaciones posteriormente editadas en serio como Diffuse Reality, formaT Recordings induxtriall Records, Unclosed Rec.

Gracias a su evolución musical constante y su conexión con la pista de baile, se convierte en el residente encargado de la aprobación de Vector Techno Club, lo que le lleva a crear una gran conexión de colaboraciones con grandes artistas como UVB, Charlton, Tripeo, Kesell, Exium, Cristian Varela qué selección Cristian Varela, H Paul entre otro. También cabe destacar algunas actuaciones en club como Crow, Angular (La Ribera) System8, UTOP14 Studio76, Stigma, Club gordo (Valencia) The Wok Costa Rica.

Hoy está completamente concentrado en expandir su potencial trabajando con un Live que pronto verá la luz, o en algunos lanzamientos que próximamente serán editados en Selected Records, Signal, Gordo Traxx o Adrenocrom.

https://soundcloud.com/vrod-music
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VRØD | LIFT | Podcast Series  026

La electrónica underground del sur-levante de España, tiene en Nhitto a uno de sus activos y talentos más destacados. Este hijo de DJ empezó a pinchar, desde muy joven, fuera de su Almería natal sabiendo escapar al influjo musical de su hábitat natural para dedicarse, en cuerpo y alma, al techno. Su visión del género oriundo de Detroit destaca, sobre todo, por su futurismo, energía, atemporalidad y capacidad de hacernos movernos, bailar. Su sonido, como DJ y productor, es serio, potente, oscuro y clubby. Es un maestro a la hora de sinergiar sonidos seminales del techno primigenio, lo industrial y lo darky, con las últimas emociones techs de alto octanaje. Músculo y melodía. Coherencia siempre inquieta. Igualmente su inquieto gusto por la experimentación es algo inherente a su bien alicatado imaginario musical. En este sentido Nhitto ha aprendido a no despreciar ningún tipo de sonido siempre que sea inspirador; eso ha ayudado a aumentar su espectro musical hasta un lugar en el que no hay límites, solo su aguerrido buen gusto. 

Nhitto, como DJ y productor, disfruta de una alta capacidad de autocrítica y de unas destacadas cualidades a la hora de la mezcla y la ecualización; la música y la técnica son igual de importantes en el desarrollo de unos sets siempre bien fundamentados en los que sinergia sonidos de ayer, hoy y mañana. Su salto desde Almería a Murcia y Alicante fue clave a la hora de empezar a sustanciar una carrera musical expansiva y bien organizada. Su feliz aterrizaje en 2011 en la mítica Metrodanceclub, como DJ residente, marca un antes y después en su vida musical profesional. Allí ha sabido estar a la altura de su exigencia adaptándose a su altísimo nivel para forjar un sonido férreo y anabólico que le identifica, ahora, como uno de los más firmes y más admirados, pilares techno del famoso chalé de la Vega Baja. 

Durante todo este tiempo ha pinchado en multitud de festivales y clubes nacionales e internacionales; Flex (Viena ) y Creamfields Central Europe, Hradhouse en la República Checa; Electromar Festival, Klubbers Day, Electrobeach y Electro Weekend, Dreambeach Villaricos, SOS Festival en España, etc… Su sello Cubic Capacity Records, fundado en 2004, se enfoca fundamentalmente al techno de baile y goza de un gran estado de salud, publicando releases de artistas nacionales e internacionales siempre con un marchamo de calidad technoide asegurada. Los anhelos sonoros confesables de Nhitto se fundamentan en poder seguir trabajando de una forma estable, y continuada, en lo que más ama: la música y más concretamente, el techno.

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NHITTO | LIFT | Podcast Series 027

La Dj sevillana Diana Amor comienza su trayectoria en el año 2003, dentro de la subcultura musical electrónica de Barcelona. Su carácter polifacético y apasionado se refleja en su sonido personal, donde su eclecticismo le hará mezclar con libertad los profundos y contundentes beats del Hard Techno con el dinamismo de otros estilos como el Jungle, Hardtek, Electro o Breakbeat.
Sus numerosas sesiones dentro de la escena Rave en ciudades como Barcelona, Huesca, Granada y Sevilla la llevan a convertirse en residente habitual de la sala Expressing y paralelamente comienza a formar parte del colectivo Sound Confundent. Compartiendo cabina con el gran Crystal Distortion.
Tras la vuelta a su ciudad natal años más tarde, Diana Amor entra en la escena Club sevillana donde se convierte rápidamente en una de las artistas más valoradas, participando en eventos y llevando sus sesiones a los clubes de electrónica más representativos de la ciudad: Sala Prisma, Sala Cosmos, Kafka, Sala Event, La Calle y a los festivales como Techno Meeting Sevilla, Intra Rivera.
Ha compartido cabina con los mejores Djs locales: Chocotronik, Lorenzo Soria, entre otros y donde cabe destacar su memorable warm up a Marc Marzenit durante su última visita a la ciudad. Cuenta también con algunas sesiones destacadas junto a productores de la escena Techno como Bernardo Hagar, Drope, etc.
Fundadora del colectivo de Techno L-B NIET y del colectivo MIXISS, ambos formados por mujeres de la escena electrónica sevillana. Es en este último tiempo, Diana Amor vuelve a tomar el vinilo como mejor aliado en la cabina y es el Hard Techno el que la hace reconectar con su pasado melómano y sus comienzos en la música de baile.  Es en Granada donde reside actualmente y donde se está haciendo un hueco en la escena habiendo participado en la carpa Circus Laboratory, en las noches Belong en el conocido Club The Moonback, con LIFT | Techno Movement en Track´s Club entre los más destacados y con futuras fechas a la vista.

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Diana Amor | LIFT | Podcast Series 028

La inquietud y curiosidad por el tocadiscos de su casa, que se encuentra junto a los vinilos escuchados en un tiempo pasado, empieza a despertarle cierta atracción por la música y comienza a investigar sobre diferentes estilos.

Según pasa el tiempo, se interesa por varias corrientes y va haciéndose con sus primeros temas. Desde Hardcore hasta Progressive, pasando por vocales,  Tech House, Minimal y Techno. Pero es este último el que le termina llamando su atención. Es ahí cuando se encuentra más agusto, donde ve que dentro de ese estilo hay un amplio abanico de sonidos. 

Con el tiempo, también descubre infinidad de artistas en el género, que le influyen mucho, como Cristian Varela, Ben Sims, Raúl Mezcolanza, Eloy Palma, David Moleon, Aitor Ronda, Óscar Mulero, Horacio Cruz, Dj Pepo, Carl Falk, Exium, C-System, Go Hiyama o Takaaki Itoh. 

2005-2011,ZooClub (Tarancón) es la sala donde JBallesteros ha crecido como Dj y por donde han pasado Dj's de la talla de Óscar Mulero, Ben Sims, Dj Pelacha o Dj Pepo. Allí se hace un hueco, creando un vínculo con su propio público con sesiones cargadas de energía muy grooveras y contundentes, y alternando con atmósferas oscuras y robustas al cerrar la sala. 

J-BG/JBall3st3ros a día de hoy se centra en la produccion experimentando su propio sonido, es muy selectivo con el Techno que escoge para sus sesiones, rebuscado entre infinidad de nombres nuevos y siguiendo su línea divertida y groovera y culminando con robustez, pinceladas melodicas de por medio incluso añadiendo producciones suyas. En algunas ocasiones, sobre todo privadas, como J-BG se explaya con el Minimal Techno de antaño y Techno melódico actual. Tampoco reniega de las nuevas tecnologias y formatos como timecode serato, pero el vinilo sigue siendo su recurso más preciado.

https://www.facebook.com/J-BG_JBallesteros-105466671162112/
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J BALL3ST3ROS | LIFT | Podcast Series 035

Dos décadas aportando al panorama techno nacional, sus sets han sonado en multitud de eventos raves fiestas privadas, festivales y clubs de primer nivel, como Tresor, compartiendo cabina con grandes nombres de la escena nacional e internacional 

Gran amante del vinilo, formato en el que plasma su habilidad y pasión a la hora de realizar sus sets, se caracteriza por el manejo de los tres platos, una técnica explosiva, con rapidez de movimiento llegando a incluir cajas de ritmo y sintetizadores.
Especialista en el Sci-Fi y dark desarrolla sesiones de cultiva todas las ramas del techno, llegando a pasar por géneros como electro, industrial y experimental.

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HECTOR MAD | LIFT | Podcast Series 036

David Moleón es un experto DJ y productor con 24 años de experiencia. David ha aparecido en los line ups de prestigiosos eventos como Awakenings, Apokalypsa, Aquasella, Holi Festival of Colours Fabrik, Technoflash, Family Club, Montagood, The End of the World etc... A lo largo de su carrera ha invertido tiempo en mezclar, hacer música tecnología, diseño web y tecnología de sonido.


Sus temas cuentan con el apoyo de artistas como Slam, KlangKuenstler, Shlomo, Regal o SHDW & Obscure Shape.


Tanto sus sesiones de DJ en 3 tornamesas como sus actuaciones en vivo son ejemplos de DJing de alta calidad, capacidad técnica y fuerza, lo que lo convierte en un DJ completo y, en particular, en el artista destacado del sur de España.


David inició su carrera como productor en septiembre de 2006, lanzó su primera referencia y hoy tiene más de 400 pistas en el mercado.


En marzo de 2014 creó su famoso hit "San Salvador" llegando a viralizarse con más de 6.000.000 de reproducciones. David se ha convertido en el productor de techno más prolífico de España, en Europa, se le conoce como “La Joya Española”.

www.dmoleon.com
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twitter.com/david_moleon
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@davidmoleon
www.youtube.com/user/dmoleon
www.beatport.com/artist/david-moleon/42703

David Moleon | LIFT | Podcast Series 038

Bran Lanen es interpretado por un actor al cual se ha tragado su personaje musical y que empezó a mezclar música "eurobeat" mucho antes de descubrir el Techno en 1995. 

Desde el principio tuvo la inquietud de producir música para encontrar un sonido Techno a su manera y empezó haciéndolo en 1997 en la formación Main Dungeon hasta que ésta se disolvió. 
Para entonces ya se había centrado en pinchar sólo Techno, alejado de los clubs principales de la ciudad.

La primera vez que interpretó a Bran Lanen fue en 2005, en la época coincidente con el nacimiento del colectivo-asociación Ataxia, en la que participaba muy activamente promoviendo la electrónica y especialmente el Techno.
También en ese momento retoma la producción musical en solitario, esta vez haciendo acopio de máquinas para evitar los ordenadores. 

Las primeras producciones firmadas como Bran Lanen se publican en 2007 y durante años, de manera muy intermitente, publicará un buen número de trabajos hasta ir reuniendo una discografía ya no tan pequeña. La gran mayoría sale en formato digital hasta que en 2010 el sello Hard Benzel se arriesga publicando su primer track en vinilo.

En 2012 se lanza con su propio sello para publicar también en vinilo. Ese proyecto llamado Ars Obscura Electrónica, más tarde quedaría congelado hasta que ahora, una década después, será reactivado. 
Paralelamente, durante estas dos décadas ha continuado pinchando exclusivamente vinilos en apariciones muy esporádicas en pequeños clubs y algunas raves. Siempre con la misma filosofía: "la artesanía en el Techno".

https://www.facebook.com/branlanen
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Bran Lanen | LIFT | Podcast Series 039

Arty es el proyecto artístico de esta chica nacida en Cádiz, en este momento con base en Sevilla, abarca desde la fotografía, el diseño, el dibujo y por supuesto, la música, su principal pasión y expresión desde bien pequeña, ya que también estudió música y solfeo.

Sus influencias musicales vienen desde géneros como el Metal, el Rock y siendo el Trip-Hop su primer contacto con la electrónica, cuando bien jovencita, cambió su lugar de residencia por Barcelona y fue ahí cuando descubrió el Techno y todas sus variantes.

En Barcelona poco a poco se adentró en la escena y tuvo su primer contacto con el mundo del dj, pero es a su vuelta a Andalucía, cuando realmente empieza su trayectoria como tal.

Sus sesiones pueden abarcar desde Ambient, Darkwave, Noise, EBM, Techno, Industrial y Hardcore, pero siempre con una cuidada y exquisita selección, teniendo especial atracción y añadiendo su toque personal, por su obsesión, sensibilidad e influencias por la cara más oscura del arte.

Actualmente es co-fundadora del sello sevillano Keynell Records.

https://www.instagram.com/arty________/
https://www.facebook.com/arty.andina
https://www.facebook.com/artytechno
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Arty | LIFT | Podcast Series 041

Discjockey y productor de Madrid con una larga trayectoria y experiencia a los platos, especializado en un techno duro y oscuro con un toque melódico personal.

Elías es un amante del vinilo desde siempre, con una cuidada selección musical y una gran técnica en sus sets a 3 platos.
Ha tocado en los mejores clubs de Madrid y España compartiendo cabina con algunos de los mejores artistas del planeta.

Sus producciones están llenas de fuerza, elegancia y pegada y están hechas para la pista de baile, aunque a veces añade su toque melódico, sentimental y emotivo.

Además de ser el propietario del sello Prophecy con cuatro referencias en vinilo colaborando con grandes artistas, también ha sacado trabajos en sellos como Broken Mind, Selected Records, Devotion, Combine Audio, Acidworx o DID, realizando también remixes para grandes artistas.

1-Quelza - Infold [47]
2- Exium vs Dynamic Forces - Introversion [Nheoma]
3- Quelza - La Gloria [47]
4- Karenn - Lemon Dribble [Voam]
5- Sev Dah - Vladimir Peric [Proletarijat]
6- Ignez - Warrior One [Token]
7- Diego Amura - Femmena part 4 [Indigenes]
8- Kaiser & Matrixxman - Nanofactory [KSR]
9- Rene Wise - Fuego [SK Eleven]
10- Tensal - Back To Birmingham [Arts]
11- Mode_1 - Unheard [Knotweed]
12- Müzmin - Remora [Planet Rhythm]
13- Exium vs Dynamic Forces - The Modern Predator [Nheoma]
14- Fhase87 - Orobas [Lemegeton]
15- Regis & Female - Meat [Tresor]
16- Tensal - Psychic Radio [Khidi]
17- Melly - Starfall [Space Friends]
18- Kaiser & Matrixxman - Distress Signal [KSR]
19- Mode_1 - Reactor [Knotweed]
20- Sev Dah - Inat Kuca [Proletarijat]
21- Karenn - Crush the Mushrooms [Voam]
22- Deapmash - Basement Space Party [Them]
23- Tensal - Emperor of Senses [Arts]
24- Sev Dah - Yellow Bastion [Proletarijat]
25- Kaelan - Primeval Land [EarToGround]
26- Exium vs Dynamic Forces - Subversion [Nheoma]
27- Rene Wise - Speeding [SK Eleven]
28- Sleeparchive - 10 [Archived]
29- YYYY - Relic [Planet Rhythm]
30- The Lady Machine - Concentration [Mote Evolver]
31- Davit Error - El Surco es tu Amigo [DiscoDeMuerto]
32- Diego Amura - Femmena part 5 [Indigenes]
33- Müzmin - S-101 [Planet Rhythm]
34- Surgeon - Waiting For Me (track 2) [Counterbalance]
35- Dj Misjah - Mankind 06 (track 1) [Mankind]
36- Kaiser - Behind the Line [Seks Tapes]
37- Quelza - Valkarr [47]
38- Paul Kalkbrenner - Mundgucci [BPitch Control]


https://soundcloud.com/eliastheprophet
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Elias The Prophet | LIFT | Podcast Series 044

Cintia Martís es una joven gallega de 28 años, que se ha ido haciendo un nombre en la escena de su comunidad, con su paso por eventos como: Go events, Wildlife o Impulsse, entre otros. Su primer contacto con la música electrónica es a través de formato digital, comenzó en 2017 como un hobby, pero a raíz de sus apariciones en redes sociales la gente empezó a fijarse en ella, entre esas personas están la mayoría de los promotores de Galicia.

Es en 2018 cuando empezó a investigar el formato de 12 pulgadas, y decide comprar una pareja de Technics
Actualmente, podemos encontrar sus Podcast tanto en formato acetato, como en formato digital, pero su objetivo es el de hacer cada vez más extensa su colección en vinilo.



Cintia ha estado en el Reino Unido para tocar en Birmingham, en Alemania, para tocar en Berlín, lugares marcados por la historia del Techno. 
Sus sesiones suelen variar tanto en velocidad como en estilo musical, no se define en un solo registro, si bien es cierto que suelen decantarse por los sonidos más introspectivos y con bellas atmósferas, también le apasionan los ritmos rotos, las melodías y le sorprende lo interesante que encuentra los sonidos Groove más actuales.

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Cintia Martis | LIFT | Podcast Series 046

TRVT Alfonso Tiravit Olmedo, empieza su andadura en el mundo de la electrónica desde muy jovencito, descubriendo grupos como The Prodigy entre otros.

No tarda en decantarse por los sonidos más puros del techno, adoptando el seudónimo de PHON consigue hacerse un hueco rápidamente en la escena local, destacando por sus habilidades y su buen hacer tras los platos.

Con el tiempo su abanico musical se amplía y empieza a descubrir otro tipo de sonidos y otros estilos como el Drum And Bass sumergiéndose de lleno en este estilo y abriendo paso dentro de la escena andaluza, destacando por sus habilidades heredadas del techno, visita la mayoría de salas y festivales de la comunidad autónoma, como puede ser:Circus Nation, Winter Festival, Industrial Copera, Sala Tren …

Después de unos años viviendo en Uk y en Suiza vuelve renovado con el seudónimo TRVT con la idea de conectar con sus raíces más techno.

Oscuridad, sonidos hipnóticos y mentales, cargados de groove con un estilo personal y único que te transporta a la pista de baile.

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TRVT | LIFT | Podcast Series 050

Inez Akker is a Spanish Techno DJ and producer based in The Hague (Netherlands). Born in Madrid, she grew up in a family of artists and musicians and inherited her love for Techno from her dad at a very early age. After being absolutely passionate about Electronic Music since she was a toddler, her DJ career only started in 2018 shortly after moving to the Netherlands, inspired by Alex Mart and Gabo Lora, co-founders and owners of Papaya Music, a record label/promoter where she became one of their resident DJs.

In quite a short time, her style got her to share line-ups with Dimi (AnD), Olivier Weiter, Cliff de Zoete, Dexon and Kike Pravda, among many others, in Melkweg, H7 Warehouse
(Amsterdam), PIP and Het Magazijn (The Hague).

She has also played in different radio stations, both in the Netherlands and abroad (Haarlem 105, Fox Radio Belfast, Layzer Tunes, Spuistreet Records Radio) and has been invited to record guest mixes at well-renowned podcasts (Outerspace, Papaya Radio, Winked Records).

She just finished her first Techno EP, which will be released in the upcoming months.

She has a special taste for hard beat Dark Techno –a musical genre she uses to express her deepest feelings, thoughts, and impulses. Under her motto "The world needs more Techno", her mixes are noticed by a dark but powerful drive that tells the story of each DJ Set.

https://soundcloud.com/inezakker
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Inez Akker | LIFT | Podcast Series 051

Productor, editor de audio y video desde 1996 para varias cadenas y agencias televisivas. Juan Carlos ha utilizado algunos géneros, nombres y estilos musicales que han abarcado su extensa carrera con el sonido donde solo la esencia ha permanecido en el. Clubs o fiestas internacionales han vibrado con sus sets duros y contundentes. Desde hace un par de años, anda en el estudio indagando en sonidos nuevos y formas de producción musical. Amante de lo oscuro en silencio como el dice.

Con influencias desde muy pequeño en Krafwerk, Brian Eno, Liasions Dangereuses, Front 242 or And One entre otros, no es muy conocido por escuchar otros estilos musicales cuando no está en el estudio. Casual en conciertos de Depeche Mode o The Cult entre otros porque no hace mal oído en escuchar a Motörhead por las mañanas en su casa.

Actualmente, es director del sello discográfico Archived Dialogs que con su primera referencia también llamada como el label, se abre hueco en la industria seguido de próximas proyectos y colaboraciones que próximamente dará la luz.


https://www.instagram.com/johrn.musica/
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JØHRN | LIFT | Podcast Series 052

Dj madrileño que comenzó a dar sus primeros pasos en la electrónica con 16 años. Pronto comenzó a decantarse por sonidos techno, influenciado por artistas de categoría como Octave One, Ben Sims u Oscar Mulero.

Comenzó a coleccionar vinilos, definiendo así su estilo y su técnica tras pasar horas mezclando, para luego desfogar su energía en raves y fiestas de la sierra madrileña. Actualmente, su música se ve reconvertida en un techno oscuro, contundente, con sonidos hipnóticos y mentales, pero sin alejarse de la intensidad y el groove

Ha colaborado con diferentes sellos y colectivos, tales como 666666, Loopaina Recs o Blastkick entre otros. Ahora reside en la capital, y aportando su granito de arena en la escena, se está abriendo hueco en las salas y clubes de Madrid. Además, forma parte del colectivo “Daemonium”, principalmente basado en sonidos industriales, donde él es el encargado de los sonidos más puros del techno.

https://www.instagram.com/biorc__/
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BIORC | LIFT | Podcast Series 053

PHYXX deejay nacido en la provincia de Almería. 
A la temprana edad de 13 años, por lazos familiares, tuvo su primer contacto con la música. Conforme avanzaba su edad, su interés por la música electrónica y la escena clubbing iba aumentando, adquiriendo en este tiempo su primer equipo y sumergiéndose de lleno en las vertientes más contundentes de la música Techno. 

Sus primeros años en la mezcla estuvieron ligados al hard groove. A medida que desarrollaba su técnica a los platos, empezó a indagar en un techno más puro, clásico y más bajo en revoluciones, lo que le ha llevado a ser un artista polifacético. 

A día de hoy y en sus sets, PHYXX ofrece dinámicas mezclas acompañadas de duras, hipnóticas y contundentes líneas.
Actualmente, se encuentra centrado en la producción, donde algunos de sus tracks verán luz verde próximamente.


https://www.instagram.com/phyxx_music/

https://www.facebook.com/phyxx.music

https://soundcloud.com/phyxx_music

PHYXX | LIFT | Podcast Series 054

Sergio Oñoro, joven DJ natural de Azuqueca de Henares (Guadalajara) Muy joven comenzó en el arte de la mezcla, pasando a formar parte del colectivo 19200 de su ciudad natal y posteriormente colaborando activamente con “deeaytechnoclub” formando parte en sus eventos.
Apasionado del vinilo; 
Siempre fiel a un sonido de atmósfera oscura y contundente.
Muy influenciado por artistas como Oscar Mulero, HD Susbtance, Norbak, Jeff Mills entre otros.

https://www.instagram.com/sergio_onoro_cerrada

Sergio Oñoro | LIFT | Podcast Series 57

Nacido a principios de los 90. De niño escuchaba hip-hop/rap y música de batería. Una noche DJ no vino, así que el primo de Alen le pidió tocar esa noche. Su primera actuación fue (2005-2006) en ex club cocos (isla de ugljan), donde fue DJ residente durante casi tres años.

En 2008 Alen compró sus primeros platos Technics sl1210 mk2, Pioneer djm-600 y Serato Live. Estos son los artistas que son la razón por la que compró su mazo de discos: Dave Clark, Marco Bayley, Chris Liebing, Chris Chambers, Hertz, Boriqua Tribez, Devilfish, Man Alive, Marco Carola, Adam Beyer, Ben Sims, Cristian Varela, David Squillace, Gaetano Parisio, James Ruskin, Ignation Technician, Johannes Heil, Joey Beltram, Pascal Feos... El estilo de la música de Selestrin a día de hoy es bastante oscuro/bombos duros/dub/techno con algunos sonidos melódicos y profundos. Por ahora está trabajando en producción musical. Sus básicos son Techno alemán mezclado con algo de sonido de Detroit

Sus influencias actuales son: Chris Liebing, Brian Sanhaji, Monoloc, Edit Select, Adam Beyer, Jonas Korp, Luis Flores, Steve Rachmad, Phil Kieran, Speedy J, Mark Broom, Luke Slater, Oliver Huntemann, Joseph Capriati, James Ruskin, Jeff Mills, Ascione, Dvs1, Ben Sims, Ben Klock, Petar Dundov…

Lanzamientos en sellos como: Darknet,Translucent, Android Musiq, Dolma Rec, Set Tone Rec, Lets Techno entre otros.

https://www.beatport.com/artist/alen-selestrin/667172?fbclid=IwAR1MQtcCGJ_zcNMutfZtCnuoBaSvP9GNh6InU57rE3Gq8958q2UeuqPZH2k
https://www.facebook.com/selestrin.5
https://soundcloud.com/allenselestrin55

ALEN SELESTRIN | LIFT | Podcast Series 58

A.B.E.L. es un artista malagueño nacido en Ronda en el año 1980. Su pasión por la música no es algo casual. Su padre fué dj en los años 70-80 por lo que fué profundamente influenciado por la música de aquella época. 

Durante su trayectoria, estas influencias han ido evolucionando desde entonces hasta la electrónica absorbiendo música de grandes artistas de la industria como Richie Hawtin, Oscar Mulero o Ben Sims.

En su andadura A.B.E.L. ha tocado en varias salas y clubs andaluces como Sala Cavally (Málaga), Sala Even (Sevilla), M100 (Córdoba), Jungle (Marbella), Oh Yoko (Marbella), New Baco (Ronda), Lunares (Ronda), Fragua (Ronda), Groove Feeling (Ronda), Ohana (Cádiz), Asalvajao (Cádiz), Round House (Cádiz) y también en afters como Boiler Secret (Madrid). 

A.B.E.L. es fundador y residente de Moraxtechnoevents y sigue evolucionando de manera imparable en la escena en un viaje que le lleva a un sonido más propio y un estilo muy personal. 


Actualmente se encuentra en el proceso hacia la producción para seguir progresando, creciendo y mejorando en este apasionante mundo de la electrónica.

https://www.instagram.com/a.b.e.l._techno/?igshid=NGExMmI2YTkyZg%3D%3D

A.B.E.L. | LIFT | Podcast Series 059

Hörg es un proyecto Techno de Goga Dolidze. Se interesa por la música desde pequeño, pasó a los decks a los 20 años y aún se encuentra tocando en diversos espacios musicales locales. Su música está saturada de sonidos Techno hipnóticos.

https://www.instagram.com/gogadolidze/
https://soundcloud.com/hoergmusic
https://www.facebook.com/gogadolidze7777/

Hörg | LIFT | Podcast Series 060

Matt Flack aka G3CKO is a vinyl enthusiast from Nottingham UK. He recalls being into electronic music for the majority of his life. Hearing Oxygene, Visage etc at his aunties as a kid, then being around the sounds of electro and early dance music in the 80s/90s. 

This is when he discovered the sound of techno & its culture. At the age  of 19 he started playing on the turntables and buying records whenever he can. Alongside that hitting the rave scene in 1991 regularly going to iconic techno clubs in the UK for a solid number of years. 

His passion became self evident on a very personal level. And today the same ethics still apply he quotes “it’s a lifestyle it’s part of you it’s that simple. Vinyl has a human element all of its own you can feel it in your hands”. Over the years Matt has been involved with some parties, curated Reptilian Transmission podcast on Fnoob. And currently has been focused on a collaborative record label project Solemne Records. Which he founded with artists Cyd & Clefomat.  

The label now enters its fifth year with 36 releases to date , with an integral ethos of exploration in varied electronic musicality.

https://www.facebook.com/G3CKO72
https://www.facebook.com/solemnerecords
https://www.instagram.com/gr33neyedbeing/
https://solemnerecords.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/solemnerecords/

G3CKO | LIFT | Podcast Series 061

Entusiasmada en crear una «maleta» con sonidos minimalistas y atmosféricos, protagonizados por «hit hats» bien pronunciados o melodías contundentes. Eso sí, con un toque de madurez.

Ella, Dj independiente que está motivada en hacer su juego dedicándole más tiempo al formato vinilo.
Actualmente realiza sus sets en formato digital. No por éllo deja su juego en vinilo y sigue en pleno aprendizaje, mejorando su técnica.

Los sonidos que más investiga a la hora de mezclar suelen ser con aires alemanes, aunque reconoce tener muchos productores con sellos españoles e independientes, ya que le gusta mucho apostar por el sonido nacional.

Con actuaciones en diferentes puntos de España.
Sala Riviera – Espacio multiusos Sala Groove o Sala Pirandello (MADRID)
Sala Cuevas
(CIUDAD REAL)
Sala Follow
( SEGOVIA )
Agora Club
(VALENCIA)
Sidecar - Polar group o M7club (BARCELONA) ... Entre otros!
Compartiendo cabina con:
Eric Sneo, Obi, Slugos, Mónica X, Pelacha, DjPepo, Raúl Parra, Nuke, Shyntxx, ect ...
También ha participado en streamings de radio nacionales e internacionales como:
DC Bogotá radio»
(Colombia) STREAMING.
Radio 808 castilla la mancha BASIC MIX
(Toledo)
Entropia Sessions.
( Barcelona)
Vía Radio Galicia NORULEZ
(Vigo)
Archaic 449 Twelve inch
(La Coruña)

También en freepartyes sonadas como;
Festival del Dragón ( Granada )
o Viñatek ( Albacete)
Madrid, Barcelona, Valencia o ciudad real son sus ciudades más pisadas.
Actualmente con residencia en Vigo (Galicia)

ZEL3STE | LIFT | Podcast Series 062

Javier Sánchez Moreno, más conocido como RASPA. Desde muy joven ha sido un apasionado de la música electrónica en todas sus vertientes, lo que lo llevó a comenzar a pinchar en salas de Granada a la vez que en distintas raves y freepartys. 

Su versatilidad y experiencia le permite tocar cualquier formato musical, siendo el vinilo su elección predilecta, con el que fundó la promotora ANDALUSIAN BREAKERS y comenzó a organizar eventos en salas como Quilombo, El Tren y Tracks Club. 

Sus sesiones pueden abarcar desde los 130 bpm hasta los 180 bpm. pasando por distintos estilos como el BreakBeat, Acidtechno, Hardtrance, Jungle, DnB...


Actualmente inmerso en el mundo del acidtechno lleva varios años depurando sus mezclas y haciendo una exquisita selección musical. Para con todo ello hacer de sus sesiones un puro deleite con el que transportar al personal a un viaje por los sonidos que más le han influenciado.
Un Dj al que merece mucho la pena ver y escuchar.

https://m.soundcloud.com/raspagrx

https://m.mixcloud.com/javier-s%C3%A1nchez-moreno/

https://www.facebook.com/javi.rasparave

https://instagram.com/javiraspandbrk?utm_source=qr&igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg%3D%3D

RASPA | LIFT | Podcast Series 063

Iván González, más conocido como Iván Rbeira, nacido en Ribeira, A Coruña. Influenciado desde muy joven por los ritmos rápidos y fuertes siendo fiel seguidor del sonido Hard Techno y hardgroove, desde los 13 años, demostrándolo en sus sets dónde predominan la contundencia, los sonidos duros y los altos bpms. 

Influenciado por artistas como Ben Sims, The advent, Svetec o Dj Rush entre otros, recorriendo los mejores festivales y clubs de España y Europa durante años, donde se empapa de la cultura más urderground.


Decide posicionarse detrás de los decks en el año 2020, haciéndose rápidamente hueco este último año en la escena de Galicia y Portugal y compartiendo line Up con artistas como Chlar, Slin, Steya, Anne, Ornella, Liños, Oxigeno, Raffaele attnasio … entre otros.
Cofundador del colectivo Detroit’ass.


https://www.facebook.com/IvanRbeira
https://on.soundcloud.com/onyKk
https://www.instagram.com/ivanrbeira/
https://www.facebook.com/ivan.ribeira.3

IVAN RBEIRA | LIFT | Podcast Series 064

The stage name is Qara, standing behind Giorgi Qarabaki. He took his first steps as a DJ in 2015. 

Started his career in various Georgian clubs and later at festivals. His sets include a hypnotic techno style, but also often resort to energetic groove sounds. 

Focused on the expression of music, Qara harmonizes with the vibrations of the mind and body. He will never give up experiments. It makes sense in all his DJ sets or live performances.


www.facebook.com/QaraMusicc/
soundcloud.com/george-k-7
ra.co/dj/qara-2

QARA | LIFT | Podcast Series 065

Mateo II AKA Matt D. Es un artista multidisciplinario que lleva su mensaje de transformación cultural por medio del arte a través de diferentes formas de expresión, desde el dibujo y la pintura hasta la música electrónica. 

"Mateo II" es su último pseudónimo como DJ y representa una faceta más experimental en el techno, teniendo como base los sonidos rasgados y distintivos del Deep/Raw/Hypnotic. 


Su proceso en la música empezó en toques underground en Guangzhou y Hong Kong, y posteriormente, en Colombia, sería partícipe y co-fundador de movimientos como 1707 Collective, Santuario Techno y Ciencia Futura Collective, de los cuales hoy en día aún es residente y promotor de la escena en lugares donde el Techno todavía no es una tendencia.  Mateo defiende que el arte es ecléctico, contradictorio y cambiante, por lo que se atreve a explorar en distintas disciplinas y formas sin limitarse. 


Con influencias principalmente barrocas, Mateo II destaca entre sus referencias a Caravaggio, Rubens, Nicola Samori y Fabio Viale en las artes. En el techno, siente profunda admiración por artistas como Stanislav Tolkachev, Etapp Kyle y Oscar Mulero y asegura, que estos artistas son impecables en sus presentaciones. Les tiene como referentes. 


Desde 2019, primero con el nombre de Matt D. y ahora con su AKA Mateo II ha estado llevando su música por Medellín y el oriente antioqueño principalmente. Su pasión por las artes lo ha llevado a explorar nuevas formas de expresión y a crear experiencias únicas. Ha compartido en gigs y conversatorios con artistas de alto nivel como lo son Duan Ruan, Deraout, Go-Z, Qolin, Jubatus, Tequesuca, Alexein Aner, Jumper, Trickster, entre otros.  


Sus obras las publica en Instagram como (@1707c_art ) 
tiene un duo en formato B2B con el también residente de Santuario Techno y Ciencia Futura Collective "Karsänt" (@bipolartruck ) 
Y sus pinturas, dibujos y escritos aparecen temporalmente en (@mateosernaj )


https://www.instagram.com/mateosernaj/
https://www.facebook.com/Mateosernaj
https://soundcloud.com/1707c_artmov

MATEO II | LIFT | Podcast Series 066

Melómano desde que tiene uso de razón. Atraído por géneros como el jazz y la improvisación, d'n'b, psicodelia, drone, punk, rap, illbient, electro, industrial.... Desarrolla sesiones de música electrónica enfocada a la pista de baile, concretamente "dark techno experimental" que penetra entre la línea de los sonidos mentales y atmosféricos, con el "industrialismo" como base de su expresión sonora.
A la edad de 13 años cayeron en sus manos diferentes K7 (mixtapes) de Dj's de la península, en su mayoría de Madrid y Cataluña. En ellas pudo descubrir el sonido más vanguardista y alternativo de la música de baile, sobretodo, el sonido anglosajón y japonés (Steve Bicknell, Surgeon, Regis, Dean Cole, Luke Slater, LFO, Autechre, AFX, Inigo Kennedy, James Ruskin, Makaton, 65D Mavericks, Lance Samuel, DJ Shufflemaster, Fumiya Tanaka, Hiroaki Iizuka, Go Hiyama...) combinado con artistas y sellos consagrados de otras fronteras, del sonido "Detroit" (Damon Wild, Jeff Mills, Claude Young, Robert Hood, Tim Baker, Drexciya...), del "Alemán" (Basic Channel, Dj Hell, Monolake, Obscurum, Tresor, Disko B, Markant...) y el sonido "Sueco" (Archae & Grovskopa, Lekebusch, Beyer, Hardcell, Grindvik...) del "Este de Europa" (Rumenige, Loktibrada, Boss, Fishguard, Luka Baumann...), y algo del sonido "Napoles" (Gaetano Parisio, Cerrone, Carola...) que eran los más destacados e influyentes ya a mediados de los 90'. 
Normalmente realiza sus dj sets en formato vinilo con 2 o 3 platos, pero también le gusta añadir en su set up, música en formato digital y efectos. En sus sesiones intenta ser muy sensible procurando desarrollar con mucha disciplina en cada mezcla, el mayor sentido sonoro. Cuidadoso con su selección musical, siempre intentando escoger la mayor variedad de conceptos sonoros posibles.
Su manera precisa de mezclar y de centrarse en la armonía sonora, le permite hacer de una sesión, una historia llena de sentimientos que reflejan su visión sobre el mundo, la sociedad actual de las grandes ciudades y la psicología de los sonidos.
Ha realizado Dj Sets en clubs de Barcelona y Cataluña como: "La Cova", "Moog", "Zentraus", "Garage of Bass Valley", "Slow Club", "Sala One", "Màgia Roja", "Kitty Club", "Trash Vanguard Club", "Válvula"... y algunas raves en la periferia de la ciudad condal. 
A nivel internacional, ha compartido cabina con artistas como Rumenige & Loktibrada (SK), James Ruskin (UK), DJ Pete (GER), Makaton (UK) Eric Fetcher (FR), Joaquin Ruíz (ARG), Rodrigo Garcia (ARG)... Con artistas nacionales y locales como: Robert Lamart, DJ Pepo, Alex Martín, Raul Mezcolanza, Bruce Lee, Neiland, Henry Fehr, Serkin, Audiolux, David Humo, From Hell, Comisario de la Luz, Mario Picosso, Broken Hill, Aleu...
A principios de año 2018, mediante conexiones amistosas, coincide con el colectivo Structured (ES), del cual actualmente forma parte y con el que realizan showcases en diferentes clubs de la ciudad y el país.
20 años de pasión, dedicación, colección y estudio de la música "techno" y sus vertientes más concretas y arriesgadas de todo el planeta, de ayer, hoy y siempre, dando siempre un enfoque a plasmar un sonido atemporal con propiedad.
http://structured.es/krohm/
http://hearthis.at/krohm/
https://darkfloor.co.uk/darkfloor-in-session-047-krohm/
https://soundcloud.com/structuredtechno/structured-podcast-30-krohm
https://soundcloud.com/trauma-collective/trm-podcast-052-krohm
https://soundcloud.com/rebelstechno/rebels-podcast-41-krohm
https://soundcloud.com/axiom-musiikkia/b-side-podcast-023-krohm

Krohm @ LIFT//Podcast Series #003

LIFT is a protest and rebellion movement. 
A trip to the darkest and crudest caverns of Techno, where respect and love for music come together.
Moment of mental healing.

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