Les cloches du karma.
Elles vous appellent et reviennent sans cesse. 
Discrètement, violemment, selon les circonstances, elles vous imposent leur présence.
Elles reviennent vous demander toujours la même chose et elles ne s'arrêteront pas.
Elles ne s'arrêteront pas tant que vous n'aurez pas résolu leur énigme. 
Qui sont-elles, que veulent-elles ? 
Tenez-vous face à elles et cherchez la réponse par toutes les approches imaginables. Si vous n'y arrivez pas, il ne vous reste plus qu'à répondre à cette question : qui voulez-vous être face à elles ?

Concerto pour violon et électronique
Interprète : Ida Zurfluh

Karma (2021)

L’enjeu de cette pièce est : comment contrôler une masse de notes de manière automatisée et paramétrable.

Pour cela, ma stratégie a été de créer un outil de génération de note (patch Max) en utilisant des enveloppes de contrôle (points dans un espace x, y se déroulant dans le temps), qui sont reliées à l’aide du protocole midi à un logiciel de montage.
plus d'infos : https://loicleroux.com/deus-in-machina/

Deus in Machina

Un instrument possède une identité. J’ai voulu créer une dramaturgie en créant des transferts d’informations et d’énergie entre les trois « instruments » :
Le piano, les sons fixés dans l’électronique, et la génération d’évènements par algorithme.
Au début de la pièce, tout est statique. Petit-à-petit le piano construit son identité, il va alimenter progressivement les sons fixés dans l’électronique qui vont à leur tour développer une identité. Une fois ces deux instruments présentés, nous revenons à cet espace statique du début mais avec des gestes instrumentaux qui ont une identité établie. Dans ce contexte sonore, la génération algorithmique va pouvoir se développer à son tour et alimenter l’un ou l’autre instrument. 
Pour définir des échelles d’écoute, nous pouvons dire que le piano est plutôt gestuel, et se situe dans le microcosme, les sons fixés font apparaître une échelle d’écoute plus globalisante, créant une figure d'autorité, et l’algorithme agit gestuellement dans les deux niveaux d’écoutes, elle est comme une ombre squelettique, désincarnée du piano et profite de la technique pour s’exprimer (spatialisation, filtres, probabilités, etc).

Transferts, pour piano et dispositif électronique (2018)

La pièce s’articule autour de l’élément de la chute du son. Celui-ci est d’abord sous-entendu à travers les sons soufflés. Puis apparaît de plus en plus les hauteur. La chute démarque des sections, on peut lui attribuer une évocation de la cadence tonale dans son rôle conclusif. Cette chute va évoluer et varier selon les matériaux sonores, jusqu’à prendre une ampleur vertigineuse. Pour cette première pièce pour orchestre de chambre, j’ai souhaité mettre la percussion en premier plan. Simplement parce qu’elle permet une richesse de timbre, et qu’elle est multi facette. Elle aura donc un rôle directeur.

Loïc Le Roux

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