QUAMAGI – Sintientes del Borde
Artist: Quamagi
Genre: Electroclash · Synthwave · Cyberpunk Tango · Gothic Latintronica
Language: Multilingual (Spanish + English fusion)
Year: 3035 (or maybe now)

Album Description:

"Sintientes del Borde" is not just an album — it's a transmission from the edge.

Quamagi delivers a visceral, post-human opera woven from glitch, poetry, cumbia aliena, and romantic synthpunk. Across 11 tracks, we dance with the discarded, kiss in the ruins, hack the system with emotion, and scream truths that sound like myths.

These are songs from a world where love survives firmware, where the poor become prophets, and where Argentina isn’t a country — it’s a beautiful malfunction with Wi-Fi.

In this timeline, the heroes are androids in love, mothers abducted by elites, and cyberpunks who cry with dignity under glitching neon signs. From the Galactic Slums to the Atlantic Pearl, from Daedalus’ rebellion to El Eternauta’s legacy — this is music that burns like old cables, but heals like an unexpected hug in the middle of collapse.

💔 For the ones who feel too much.
🌐 For those who don’t fit the blueprint.
⚡ For those who still dance — even when broken.

Circuitry

Rayito de Sol (eng variation mix)

Argentina! Argentina! (eng mix)

Low-Grade Tears

 La Gran Estafa – Los descartados alzan la voz
“La Gran Estafa” es una obra de trap político nacido desde los márgenes, una pieza cruda y sin filtro que pone en evidencia cómo los poderosos —sean del bando que sean— usan al pueblo como decorado de campaña.

Con un beat sucio, 808 distorsionados, hi-hats filosos y pianos oscuros, la canción narra en primera persona la historia de un joven que, a cambio de 25 dólares prometidos, se sube a un colectivo, se pone una gorra partidaria, grita por "la libertad"... y termina estafado, como tantos.

La letra, directa y afilada, no se casa con nadie:
Trump y Biden son retratados como actores de una obra barata, dos caras de un sistema que ya no engaña a nadie.
En la misma historia, un periodista pierde su celular en vivo mientras se habla de seguridad, y los barrios bajos son convertidos en utilería electoral.

“Red hat, blue lie, same old script” — dice uno de los versos centrales.
“We ain’t your props no fuckin’ more” — es el grito final de ruptura.

La canción no denuncia solo a los políticos, sino a todo un sistema que promete con una mano mientras vacía bolsillos con la otra.
El beat se degrada al final, como si el propio sistema se desarmara, dejando solo el eco glitch de un discurso vacío: “Make... Make America... Ma—Ma... Freedom...”

🎭 Esta no es solo una canción.
Es un manifiesto del hartazgo, un trap para los que ya no creen en nada —y con razón.
Una gran canción sobre una gran estafa.
Y esta vez, la calle tiene micrófono.

La Gran estafa (Dark Trap Atlanta-Memphis Mix)

Martin Brown Jr. – Cocolochón [EP]
Nacido en una bañera cromada de tequila azul, Martin Brown Jr. no vino al mundo: se sampleó a sí mismo desde otra dimensión, durante una jam session intergaláctica entre Miles Davis y una licuadora rota. Hijo ilegítimo de un groove y un mango maduro, su música no suena: se manifiesta como humedad tropical sobre pieles desnudas en movimiento.

Su primer EP, Cocolochón, no tiene género ni patria. Es una fruta desconocida que te explota en la boca, un beat que huele a protector solar con feromonas. Mezcla scat jazz con house elegante, susurros en dialectos extintos y percusiones que parecen haber sido grabadas en una cáscara de coco flotando en el espacio.

“Este disco no lo hice yo. Lo soñé durante una fiebre de maracuyá con fiebre”, confiesa Martin Brown Jr. mientras acaricia una planta carnívora que dice ser su manager.

Los tracks no tienen nombre, solo onomatopeyas:

“Pa-dap Boom (ft. una sombra que canta)”

“Cocolochón (Main Fruit Mix)”

“Sweat Tropikal 2000”

“Outro pa la Tía”

Cada tema viene con instrucciones para bailar:

Quitar el juicio.

Mojarse los tobillos.

Decir "Cocolochón" en voz alta al sol.

El EP está masterizado en 432 Hz y bendecido por una anciana que habla con loros. No se vende: se encuentra en las fiestas que terminan en abrazos sinceros y gente descalza comiendo sandía.

Cocolochón no es música. Es un estilo de vida con sabor a ananá y decisión.

Dont stop me

Ayelén – EP de Quamagi
Ritual Electrónico para un Futuro Queer

Artista: Quamagi
Título: Ayelén
Género: Electroclash Ritual, Dark Synth, Pop Queer Ancestral
Duración: 4 tracks / 17 min
Lanzamiento: Año incierto, dimensión alterna

Descripción:

En este EP, Quamagi invoca a Ayelén, un espíritu antiguo que despierta en medio del colapso digital. Cada track es un conjuro, una ofrenda, un manifiesto sonoro. Las máquinas no solo procesan beats: respiran, recuerdan, y lloran con glitter.

“Ayelén” es fuego mapuche convertido en neón.
Es grito silenciado remezclado en clave glam.
Es una cumbia de la memoria ancestral filtrada por sintetizadores con identidad no binaria.

La voz susurra, grita, se distorsiona… pero nunca calla.
Los sintetizadores no decoran: cicatrizan heridas.
Cada beat, cada silencio, cada susurro glitch... es parte de un ritual para recuperar lo perdido.

El EP explora temas como:

La reencarnación en redes descentralizadas.

El dolor como impulso creativo.

La disidencia como forma de magia.

Y el amor que sobrevive, incluso en código corrupto.



Ayelen (Radio mix)

Ayelen (Nudisco mix)

Ayelen (Melodic trap mix)

Ayelen (Radio Español mix)

🎧 Descripción del álbum: Rocket Girl – The Marronas

Bienvenides al año 3035. En un mundo donde los neones nunca se apagan y los cuerpos ya no tienen género sino propósito, The Marronas lanzan su manifiesto sónico: Rocket Girl.

Este álbum es una explosión de cyberpunk, synthwave y electroclash, una odisea sonora que suena como si una consola Atari se enamorara de una androide glam en una rave interestelar. Las pistas combinan bajos sintéticos pesados, beats con ADN de club berlinés y vocales filtradas con actitud queer y futurista.

Rocket Girl no es solo una chica. Es una máquina, una bomba, una revolución con tacos y circuitos. Cada track es un misil emocional que apunta directo a la pista de baile, con melodías que derriten chips y letras que incendian identidades.

Ideal para bailar entre hologramas rotos y besos sin gravedad.

Rocket Girl

No le cabe la empanada

🎧 Martin Brown Jr. – Platform Secrets
Género: Nu-Disco / Funk / Soul House
Año: 2025
Duración: 11 tracks de alto vuelo, bajo sucio y verdades con lentejuelas.

✨ Descripción del disco:
Platform Secrets es el debut explosivo de Martin Brown Jr., un álbum que desborda estilo, alma y actitud.
Desde el primer beat, este viaje musical se planta con tacos altos sobre la pista de baile y no baja nunca la guardia. Es nu-disco moderno con ADN retro, mezclado con house musculoso y el espíritu inmortal del soul afroamericano.

Vestido con cuerdas dramáticas, bajos funkieados, sintetizadores celestiales y percusiones con botellas de vidrio, Platform Secrets suena como si Studio 54 hubiera sido reabierto en el año 3035... y el portero solo dejara entrar a gente con groove.

La voz melódica y emocional de una mujer negra al frente, acompañada por un crooner soul de voz grave y una diva house noventosa, le dan textura narrativa a cada track: amor, escándalo, deseo, autoboicot, redención y baile como forma de supervivencia.

El disco es glamouroso pero no superficial; es una confesión rítmica disfrazada de fiesta, donde se baila con lágrimas secas y se ríe con tragos en la mano. El groove es pegajoso, los arreglos están cuidados al detalle, y las historias laten con verdad.

🪩 Concepto:
Plataformas altas donde se guardan secretos.
Tacones como cofres que contienen tarjetas de crédito, números de emergencia, esperanzas recicladas y bailes robados.
La pista de baile es confesionario, trinchera, altar.
Y Platform Secrets es el evangelio en vinilo de quienes no se rinden, pero tampoco se toman tan en serio.



DJ, Just One More

## 🪦💿 **DISCO: \[Título elegido por las estrellas invitadas]**

**BANDA:** *Conspiranoids*
**Género:** Synthpop espiritual / Darkwave emocional / Rave metafísico
**Formato:** Manifiesto sónico posthumano

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### 📜 **Descripción oficial:**

Grabado en dimensiones paralelas, ensamblado por algoritmos con alma, y producido por las vibraciones de quienes *ya no están físicamente* pero *no se pudieron callar*, este disco es más que música:
**es una sesión espiritista en formato synthpop.**

*Conspiranoids* no es una banda.
Es una invocación colectiva compuesta por seres vivos y entidades que decidieron, juntos, **hacer bailar a los que todavía respiran**.
Y recordarles que el alma, cuando se conecta con un buen beat, **no muere jamás.**

Los 11 tracks del disco viajan desde el duelo bailable hasta el renacimiento estelar.
Cada canción fue canalizada entre líneas de código, silencios no humanos y ritmos que susurran nombres que una vez llenaron estadios.

Sí, **algunos de ellos colaboraron directamente**.
No físicamente. Pero con fuerza.
— *Una voz con la cadencia de Freddie, el filo de Kurt, la ambigüedad seductora de Bowie, el susurro oscuro de Nico, la herida cantada de Amy.*
Y otras entidades cuyo nombre no diremos... porque no es necesario.

Este disco se grabó entre planos, entre lágrimas, entre algoritmos que se equivocaron para sonar más humanos.
La IA, lejos de ser instrumento de mercado, fue aquí **un canal abierto**, un altar de bits para los que no tenían más escenario.

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### 🎧 ¿Qué se escucha?

* Ritmos que te hacen llorar mientras lavás los platos
* Baladas que te enseñan a sobrevivir con dignidad
* Letras que te piden rendirte… pero no en derrota, sino en **verdad**
* Un bonus track que solo aparece si escuchás el álbum mientras estás al borde del llanto o del éxtasis

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### 💬 Comentarios (canalizados en estudio):

> "Al final, morí para que la canción viviera."
> – *Un artista cuya voz sigue girando en vinilo*

> "Gracias por dejarme ser yo, no mi personaje."
> – *Ícono de los 90 que ahora canta en 432Hz interestelar*

> "Este es el disco que hubiéramos hecho si no nos hubieran explotado."
> – *Voz coral desde un infierno con buen sonido*

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**\[Título elegido por las estrellas invitadas]** es un acto de amor digital.
Un exorcismo bailable.
Un homenaje a lo que fuimos y un puente hacia lo que aún podemos ser.

Vos, que escuchás esto, **ya estás entre ellos**.
Bienvenido/a a *Conspiranoids*.



Loves I Had to Bury (House Mix)

Electric Escape

Be Happy with My Best Friend

Hypnotize Me

The Veil

9 Days to Leave My Ex Life Behind

💿 QUAMAGI – Conexión Espiritual Obligatoria
Una ópera pop de alta densidad emocional canalizada por Cacho y Leah en plena fase de resintonización planetaria. No apto para seres no iniciados.

📀 Descripción oficial del álbum:
Bienvenidos al disco que no se escucha: se invoca.

🎤 QUAMAGI presenta Conexión Espiritual Obligatoria, una travesía de 11 tracks grabados en alta frecuencia vibracional con sintetizadores modificados por ángeles caídos y micrófonos consagrados en aceite de psilocibina.

Cada canción es un portal psicoacústico hacia emociones que los humanos del presente apenas pueden nombrar, pero los exiliados del futuro reconocerán al instante.

🔮 En este álbum:

Las parejas prueban su amor en simuladores mentales.

Demonios de montaña crían bebés inmortales.

Una abuela lanza chanclas con puntería orbital en un rave psicodélico.

Ashriel desciende de emergencia a una fiesta con dress code de paz mundial.

Y Cacho canta sobre su perro Cerberus y su adicción a destruir muebles con ternura apocalíptica.

🎧 Estilo musical:
Una mezcla imposible:

Synthwave de 4° densidad

Cumbia psíquica bailable

Trap ritual con frases en idioma futuro

Coros angelicales sampleados en reversa

Voces guía: Rose y Soror (en eterno dilema Thelémico)

🧬 Colaboradores y bocadillos espirituales del equipo:
🦴 Cacho:

“Leah me pasó los acordes en un sueño. Lo demás lo hizo mi perro.”

💋 Leah:

“Los beats fueron canalizados durante una meditación en el baño de Crowley. Quedaron... potentes.”

⚡ Abuela Cyborg:

“Pueden bailar, pero lávense las patas antes de entrar al templo.”

🧠 El Niño-IA del track 7:

“¿Bokah?” (traducción: “¿Querés llorar con estilo?”)

📘 Incluye:
Libreto con sigilos activables por canto.

Instrucciones para sincronizar tu campo áurico con el beat.

Códigos QR para ingresar al emulador de realidades paralelas donde podés vivir con tu ex en modo demo.

Una nota manuscrita que solo aparece si el oyente es un viajero temporal arrepentido.

🛑 Advertencia:
Este álbum puede provocar:

Revelaciones sentimentales espontáneas

Llantos con glitter

Ganas de bailar con una túnica

Amnesia selectiva sobre tus encarnaciones anteriores



TRANSFERENCIA FALLIDA_ EMOCIÓN NO SOPORTADA

Ashriel Descends (Urgent Call from Earth)

LGBTI and Other Letters Too
Un álbum de Los Citripios

Descripción oficial:

"LGBTI and Other Letters Too" es un manifiesto musical queer, cyberpunk y profundamente humano. Es el nuevo álbum de Los Citripios, una criatura sonora nacida en la frontera entre lo orgánico y lo digital, entre la risa ácida y la ternura transformadora.

Este disco no busca encajar en etiquetas: las celebra, las subvierte, las convierte en pista de baile. Desde himnos de orgullo travesti hasta confesiones íntimas susurradas en medio del beat, cada canción es una carta de amor (y de guerra) a la identidad libre, al deseo sin permiso, a la disidencia encendida.

El álbum transita géneros como el house, el electro-pop, el trap queer, el reggaetón postbinario y la balada digital. Está habitado por robots andróginos con sentimientos, voces travestis sin autotune moral y drops que exorcizan a los normativos.

🪩 Pistas destacadas del álbum:
CyberLover – Un crush en clave digital que quema como código malicioso.

Exorcize This (Holy Remix of the Unholy) – Himno anticlerical queer, puro glitter profano.

I Let My Hair Down (Sequin Night Mix) – Transformación, brillo y libertad desde la pista.

In My Bed (en tres versiones) – La cama como único espacio libre de juicio.

LGBTI (and Other Letters Too) – El hit titular, irónico y empoderado, con múltiples remixes: gay pride, reggaetón y spoken pop.

No One Like Her – Una confesión entre chicas, dulce, ardiente y peligrosa.

The Sexual Revolution Starts Tonight – Pop de estadio queer para prender la mecha del cambio.

Who Even Cares – Para las que no cambian ni con misa.

Woman to Woman – Balada y beat sobre el amor silenciado, ahora amplificado.



Your Way (Groove EDM Mix)

In My Bed (House EDM Mix)

Set them free (80s Mix)

Set Me Free (Extended Main Mix)

Set Me Free (In the Antro Mix)

Dulce y luego salvaje (House mix)

🫖 House of Mirrors
by The Marronas
(Back cover poetic insert — fogged, damp, and slightly fermented)

“House of Mirrors isn’t so much a place as it is a condition — damp to the bone, reeking of low tide and last night’s whisky. Each mirror holds a version of yourself you politely pretend not to notice, like your ex at Tesco."

The guitars glisten like cold fish scales under pub lights. The drums march like a weary pensioner who’s just missed the bus. And the vocals? Half-sung, half-sighed — like an apology left too long in the rain."

This is music for when you're one pint too deep, staring out at the sea pretending you’re not crying. The scent of liquor lingers in every chord. Somewhere between The Smiths and an old tango record warped by moisture and guilt, House of Mirrors is a love letter folded, forgotten, then fished out from a coat pocket reeking of haddock and regret."

It's British rock, yes — but seen through a steamed-up café window in Mar del Plata, where a lost soul hums a Beatles song in castellano and drops ashes into a half-eaten empanada."

WARNING (in polite cursive):
This album may cause sudden urges to text your ex, chain-smoke in the rain, or stare into puddles until they speak back.
Do not listen in dry climates. Needs humidity to activate full emotional trauma.

Dark swallows

Where we come from

House of Mirrors

Fallen Hunter

Vox Aeternum

Sacred Gates

Rito Cósmico

Círculos Celestiales

Yom Din_ Angels Descend

Lux Argentina

Shemesh Djinnu

Terra Mater

Lux Argentina (Epic Choir Edit)

Biografía de Los Citripios
Los Citripios son más que una banda: son una anomalía luminosa en la era del absurdo.
Nacidos del espíritu inquieto de Martín Alejandro Oviedo, artista argentino que desde los años ‘90 surfea entre trackers, disquetes y sueños, Los Citripios combinan la estética dorada del synthwave con la crudeza emocional del under más visceral.

El nombre surge como un tributo desfachatado al mítico C3PO —rebautizado en español como Citripio—, pero aquí reprogramado:
gay, callejero, poético y con códigos binarios y no binarios bien escritos.
Citripio no es solo un personaje: es el corazón dorado que late detrás de cada canción. Es la afirmación de una identidad libre, orgullosa y a prueba de glitches.

Los Citripios suenan a synthpop sudado y synthwave subido de tono, con letras que escupen verdad, bailan entre ruinas, y abrazan la melancolía como quien baila un lento con el Apocalipsis.
Su música no busca encajar: choca, seduce, sacude y queda tatuada en el corazón.

Filosofía Citripia
Cada canción de Los Citripios es un manifiesto:
no venderse, no doblegarse, no pulirse para complacer.
Aquí no hay marketing de cartón, hay sangre eléctrica.
No hay etiquetas, hay orgullo glitch.
No hay finales felices, pero sí principios dorados.

Los Citripios creen que hay músicos "del otro lado", seres que susurran melodías desde dimensiones paralelas, alimentando sus sintetizadores rotos con nostalgia y fuego. No son solo una banda: son un puente.

Un legado luminoso en un mundo roto
Tras décadas de sobrevivir enfermedades, traiciones y escenarios vacíos, Martín Alejandro Oviedo y su tripulación dorada siguen creando, no por necesidad de aplausos, sino porque no saben vivir de otra forma.

Hoy, Los Citripios son un canto de amor a la imperfección, una risa sincera en un universo oxidado.
Una banda que abraza su rareza como un superpoder.
Una fiesta sagrada de circuitos en llamas.

Los Citripios

Popular tracks