[Composizione acusmatica, realizzata con algoritmi di Csound e Max/MSP; 
Si consiglia l'ascolto in cuffia]

/dedicated to Laurie Spiegel/

SINOSSI
La Missione Kepler è una missione spaziale della NASA, facente parte del programma Discovery, il cui scopo è la ricerca e conferma dell’esistenza di pianeti simili alla Terra in orbita attorno a stelle diverse dal Sole, tramite l'utilizzo del telescopio spaziale Kepler. 
Il veicolo spaziale, chiamato in onore dell'astronomo tedesco del XVII secolo Johannes Kepler, è stato lanciato con successo il 7 marzo 2009.
Kepler-62e e Kepler-62f sono due dei 5 pianeti extrasolari orbitanti attorno alla stella Kepler-62, distante 1200 anni luce dal sistema solare, situata nella costellazione della Lira. La stella ed i pianeti sono stati scoperti il 18 aprile 2013. 
Si tratta di terre grandi quasi il doppio del pianeta terra e si trovano nella zona abitabile della loro stella, dove è possibile la presenza di acqua liquida in superficie.
Il più grande dei pianeti, Kepler-62f, è quello più lontano e potenzialmente coperto da ghiaccio. Kepler-62e invece si trova vicino alla sua stella, che lo riscalda rendendolo umido e pieno di oceani. Kepler-62e è probabilmente un pianeta pieno di nuvole, caldo e con un'umidità alta dall'equatore alle regioni polari. Kepler-62f invece sembrerebbe più freddo, ma ancora potenzialmente abitabile.

NOTE SULLA COMPOSIZIONE
Nel brano viene descritto un viaggio virtuale nella costellazione Kepler-62, fino alla scoperta dell’acqua sui pianeti. 
La composizione è realizzata con soli suoni sintetici, attraverso l’utilizzo di sintesi additiva di coro femminile, suoni inarmonici (serie di S. McAdams con Csound e Max/MSP), sintesi semi-modale (opcode dripwater in Csound) e prevede l’utilizzo di vari riverberi (tra i quali il riverbero a convoluzione).
La composizione analizza la trasformazione del suono che, da puramente sintetico, viene modificato per gradi fino alla sintesi semi-modale, attraverso la quale esso si evolve in modo da sembrare reale.
L’articolazione compositiva consta di 3 momenti differenti ma collegati tra loro (andamento tessiturale e contrappuntistico):
* suoni lunghi armonici ed inarmonici indicano l’inizio del viaggio (fino a 1’52’’circa)
* grani dapprima lunghi e poi gradualmente più corti descrivono la parte fredda e dura della superficie dei pianeti (fino a 3’10’’ circa)
*l’acqua si fa spazio: suoni di numerose gocce sparse si aprono tra i grani fino a convogliare in suoni di gocce singole; attraverso il riverbero a convoluzione i suoni di gocce sparse vengono filtrati e resi simili ad un suono di vento, quasi fosse un respiro.

Kepler-62

Sound Design pour Multimedia Art Project de l'artiste Jean-Marie de Sauverzac 
http://www.desauverzac.fr/sauverzac-sculptures-chromoshommique.html
(sculpture + musique + photos + dessins + vidéo + danse)

[ Original file: Tarantella Italiana ~ Composer: Don Francisco Xavier Cid ]



Chromos~hommique (SD2)

Soundscape composition per l'installazione interattiva SOUND PERCEPTIONS, realizzata con suoni registrati durante il laboratorio PAESAGGI SONORI CREATIVI presso i Giardini di Via Sannio, Roma.
Lavoro commissionato dal festival De Natura Sonorum, Contemporaneamente Roma 2021.

DeNaturaSonorum ~ SOUND PERCEPTIONS

Ligeti Cello Solo and RM/FM Synthesis with Max/MSP

Cell[0]

Progetto vincitore del Festival Del Tempo 2024 (dal 5 al 12 maggio 2024, Mentana, Monterotondo, Fonte Nuova).
Brano di sound art, ascoltabile tramite codice QR stampato su pannelli allestiti a Piazza Borghese e in vari luoghi del borgo di Mentana e di Monterotondo. Morphing è stato composto dopo alcune sessioni di registrazione creativa del borgo di Mentana, nelle quali i microfoni ambientali hanno registrato le vibrazioni dei suoni nell’aria e quelli a contatto le vibrazioni interne alle materie sulle quali sono stati appoggiati, in continua alternanza tra percezione interna ed esterna. Nella soundscape composition vengono utilizzati effetti di morphing audio per passare da un suono all'altro; i suoni quindi mutano nel tempo, attraversano il tempo dialogando tra loro, e nel tempo permangono. Il morphing sonoro è una metamorfosi che offusca, sfoca, confonde, ma è contemporaneamente un passaggio graduale di suoni trasformati, interpolati, al fine di ottenere nuove sonorità intermedie, dialoganti tra loro. L’installazione sonora Morphing è la metamorfosi di suoni che permette, attraverso la sound art, una riflessione profonda sulla natura del tempo e sulla sua percezione; è un’azione transdisciplinare che aiuta a superare le frontiere della conoscenza individuale. Morphing è altresì un viaggio tra i suoni, un’esperienza percettiva assolutamente site specific e, soprattutto, sound specific.

Morphing

Leonardo Vannimartini plays a Lodi Contemporary Guitar

M. Castelnuovo-Tedesco: Rondò Op.129

Jacopo Lazzaretti plays a Hanika Grand Konzert Guitar

M. Llobet: Variaciones sobre un tema de Fernando Sor

Sufi Music_excerpt

Classic Music_Cello_excerpt

Classic Music_Violin & Piano Duo_excerpt

Classic Music_Guitar_excerpt

PLEASE, PUT YOUR HEADPHONES ON !
Azimuth is a binaural sound installation for Ubi Fracassourium, Ibi Fuggitorium exposition @ ArtQ13 Gallery, Rome (Italy).

The term Azimuth, originally introduced by arabian geographers to indicate the coordinate of horizontal directions, is used in acoustics to describe sound positions perceived on an imaginary circle extended around us. Our head, moving on the horizontal plane, perceives sounds from all around and the brain encodes the space-time coordinates to return to ears informations of intensity, direction and origin. The sound installation Azimuth inverts and changes these coordinates, displaces the listener, focuses attention on a deep listening, rich in sound details moving around the head, with unexpected 360 degrees trajectories. Azimuth is a journey through perspectives of sound, through sound directions, a journey into the sound itself; binaural listening with headphones makes hidden sound details audible, which to naked ear should go to get lost. Sound contributions are appropriately modified, enlarged, filtered and spatialized in a circular motion around the horizon; thus Azimuth surrounds and plunges the listener into sound material, for a unique psychoacoustic experience. In the months before the exhibition, Luana Lunetta makes recordings of different soundscapes, in different days and in different time slots, on the way where the ArtQ13's drive-thru show takes place. For the occasion, she uses the Ambisonics technique for recording-encoding-decoding sounds, utilizing special microphones. The Ambisonics system is one of the most complete miking and sound reproduction system, allowing to store all information related to the spatiality of the sound, for a totally immersive listening, with stunning details. The opening day, participants are invited to climb into a car and to wear headphones. What they see looking out the windows and what they perceive by binaural sound contributions proceeds contrasting; in this way, taking inspiration from the theme of the exhibition, binaural sound becomes the way out (fuggitorium) of the bustle of the city. The driver, contemporary Caronte, ferries the public in a continuous hell/paradise visual/auditive. Listening points, set up in the following days at the ArtQ13 gallery, will give the chance to repeat the sound journey even standing still, using headphones staged for the occasion.

azimuth

Sound Design work for The Legacy of Allan Kaprow project

http://thelegacyofallankaprow.org

Incidenti

Acousmatic compositions for metal percussions, sinusoidal sounds and feedback. 
Percussions: José Mobilia
***
Fluctus explores the movement of sound waves, their intrinsic tendency to propagate longitudinally and the process of abstraction relative to flow. 
The composition naturally induces listeners to close their eyes in order to concentrate on the acoustic waves and perceive the undulating movement more intensely. 
Fluctus is the wave, shifting energy described by sound elements of different frequencies, intensity and duration.
The piece is composed of sounds of metal percussions, sinusoidal sounds and feedback sounds. The metal percussions, particularly rich in harmonic partials, were recorded using alternative and immersive techniques to intensify the directional perception of the sound wave through the resonances, falls and audio tails pertaining to them. So the microphone is used as an actual musical instrument. The incorporation of pure sinusoidal sounds triggers frequency beats and consequently accentuates the undulating movement of the sound material. The loudspeaker becomes an instrument along with the microphone, putting the percussion and sinusoidal sounds back into circulation by recording them in a feedback loop, thus making all the sonic elements interdependent. 
In the acousmatic context, the sound waves of Fluctus become musical objects that give shape to impalpable sound and are conducive to imaginary visions.
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Luana Lunetta, born in Milan (1975), she lives and works in Rome.
She has a degree in Electronic Music and New Technologies from the Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rome, and has studied under Giorgio Nottoli, Domenico Sciajno, Michelangelo Lupone, Nicola Bernardini, Riccardo Santoboni, Enrico Cosimi and Maurizio Gabrieli.
Her research focuses on detailed listening and interaction with sound, through the use of alternative and immersive recording methods, with the aim of enhancing the psychoacoustic perception of sound elements, and their intermediality.
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Anna Cestelli Guidi is art historian and curator. Head of Visual Arts at Fondazione Musica per Roma, Auditorium – Parco della Musica, where she curated the exhibition’s series on sound and visual arts Artist’s Corner, the performances of the Fluxus Biennial 2010-2011, and the periodical projects on sound One Space /One Sound and Sound Corner.
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From 1st December 2018 to 31st January 2019 @ Sound Corner listening space, Auditorium Parco della Musica, Rome.

Fluctus

Binaural soundscape composition from 1st order Ambisonics recording
(Summer 2017)

[L] Luana Lunetta

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