Bouilleur de crû
Création sonore documentaire et acousmatique de Benoit Bories
Versions stéréo (radio et podcast) et multicanale 14.1 pour la performance live

Productions Le Labo RTS Culture et Faïdos Sonore
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, Tarn-et-Garonne Arts et Cultures et La Cuisine, centre d’art et de design.
Nomination Grand Prix Nova Romania 2022.


Marc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d’un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance.

Cette création sonore existe en version stéréo pour la radio et le podcast et également sous forme de concert, le public étant entouré par huit haut-parleurs et six autres disséminés dans le lieu de manière à faire résonner l’œuvre avec l’espace de diffusion. La première représentation a eu à La Cuisine le 18 septembre 2021.

Bouileur De Crû

♡

recording from murmur, 05 november 2022



artwork by juna horstmans

TASCAM DR-40X

time is away

En février 2023, j'ai réalisé mon premier documentaire sonore en suivant un Girls Rock Camp à Rennes.
J'ai d'abord pêché des sons, discrètement, sans déranger les participantes, pour capter l'ambiance si spéciale du camp. 
Petit à petit, j'ai pu recueillir des témoignages, des émotions, des peurs, des excitations et des joies, ce qui me permet de proposer ici un documentaire situé au coeur du projet, retraçant la genèse de ce Girls Rock Camp rennais. 
Cette immersion sonore est une véritable invitation à découvrir le camp de l’intérieur, grâce à cette atmosphère unique portée par des voix multiples et inspirantes.
J'espère que ce que vous allez entendre ici participera au développement de la place des femmes dans les musiques actuelles, à l'éclosion de multiples groupes musicaux féminins, décomplexés, confiants et joyeux.
Bonne écoute à tous·tes !
Emilie Rougier

Remerciements :
J'aimerais remercier ici en particulier Léa Chevrier et Corentin Massiot pour le précieux prêt du matériel m'ayant permis de faire de si bonnes prises de son.
Merci également à Julie Auzou, Audrey Guiller, Arno Forest, Sylvain Descazot et Corentin Doucet pour leur écoute attentive et leurs conseils.

Partenariats : 
Le Girls Rock Camp est porté par le Jardin Moderne, en coopération avec l’Antipode et les Trans, avec le soutien du CNM (Centre National de la Musique), Rennes Métropole et le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne.

Entretiens et article sur le camp réalisés par Inès, Léna, Maëlle, Zineb E. et Zineb S., élèves du collège Clotilde Vautier venues couvrir l'évènement en tant qu'apprenties journalistes :
https://www.lestrans.com/article/laventure-musicale-de-rose-sauvage-et-nipple-crunch/

Crédit Photos : Karine Baudot

De la non-mixité à l'égalité réelle : l'exemple d'un Girls Rock Camp à Rennes

SPAT Revolution KEMAR HRTF binaural render

Vatnajökull to Eqip Sermia - Binaural Preview

Berlin meets Bristol.

http://www.mixmag.net/music/exclusive-music/premiere-pinch-shed-remix

More exclusive music

Premiere: Pinch 'Obsession (The Possession)' (Shed remix)

Hajar a travaillé dans le quartier des 5 Blocs, rue Rempart des Moines dans le centre de Bruxelles, non loin de la Bourse. Ce quartier de logement social composé de 5 barres d'immeubles se vide progressivement de ses habitants car il va bientôt être entièrement démoli pour accueillir un nouveau projet urbain. Qu'est ce qui se passe dans des immeubles avant leur démolition ?
Une création sonore de Lucie Mesuret
Mixage : Agnès Mathon
______
𝑫𝒂𝒏𝒔 𝒍𝒆 𝒄𝒂𝒅𝒓𝒆 𝒅𝒖 𝑭𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝑭𝒆́𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒕𝒆 𝑻𝒐𝒊-𝑴𝒆̂𝒎𝒆 !
Mini-salon des militances inventives et joyeuses
2023, Bruxelles.

Ceux qui restent - trailer

Derrière les dunes est un documentaire qui questionne l’amour et la sexualité en guidant l’auditeur à travers des lieux de rencontre menacés de disparition.
 
Un peu partout, existent ces lieux objets de rumeurs, fréquentés exclusivement par celleux qui savent quoi y trouver : la réalisation d’un fantasme, la rencontre de partenaires sexuels, l’excitation de l’interdit… Ces lieux de cruising, les deux personnage du documentaire les ont fréquentés ensemble pour y explorer leurs désirs et y construire leur amour.

Entre elle et lui, ça a tout de suite accroché. Ensemble iels défendent une culture pédée qui s’écrit au milieu des sillons creusés par le va-et-vient des corps dans ces lieux de drague à ciel ouvert. 
Derrière les dunes les peaux se réchauffent, les corps se perdent et les désirs grandissent. 
Derrière les dunes une culture se transmet, un patrimoine s’érode et un amour se cimente. 
Derrière les dunes iels nous font découvrir les lieux où les hommes cruisent en silence. 

Ce documentaire a reçu le soutien de Brouillon d’un rêve de la Scam et du dispositif La Culture avec la Copie Privée

Ecriture, prise de son, réalisation : Nils Loret
Mixage : Etienne Gratianette
Illustration : Lazare Lazarus

[Prix du public aux Phonurgia Nova Awards 2024]
[Selectionné pour le prix de la création documentaire, catégorie Grandes Ondes, Festival Longueur d’Ondes 2025]

Derrière Les Dunes

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Rencontre avec Yann Paranthoen _ juillet 1991

After having been released in CD and Single EP format on Prologue Music (October 2012), Outis Music is proud to announce a new special limited edition of SHAMAN’S PATHS - the complete album in a double-vinyl format (2x12’’LP) coming out as a part of Outis Opera Series.

Releases November 10, 2018 

All tracks written, arranged and mixed by Dino Sabatini (2012) 
Artwork by Suloni & Joe Robertson 
Mastered by D&M - dubplates-mastering.com 
Distribuited by WAS - wordandsound.de

Shaman's Paths

Shaman's Paths (Special Edition) Vinyl 2x12"LP

Extrait de 49°00'SUD - pièce sonore 2018  (41min) / Voyage en terres australes.
à écouter ici
https://sophieberger.bandcamp.com/releases

Chants De Manchots /  Extrait 49°00' Sud - 2018

Réalisatrice radiophonique

Documentaire // Création sonore

Ceux qui restent - trailer

Lucie Mesuret

Related tracks