El tango como una música de lejanías y de una experiencia melancólica del mundo enlaza aquí en tres gestos alrededor de la imagen del camino y el ciprés, el árbol de la última morada.

Esta obra fue escrita para el pianista Juan María Solare para el Proyecto "15 minutes of fame" de Vox Novus, Nueva York, Usa y estrenada en el ciclo de "conciertos del mediodia" de la Unversidad de Bremen, Alemania el 15 de junio de 2012.

piano: Juan María Solare

Y se alejó por el camino de los cipreses (2012)

“1.2.3...” una obra escrita para piano durante 2002, fue el encargo de la pianista argentina Haydée Schvartz para el International tango collection que fundara el pianista norteamericano Yvar Mikashoff. La obra trabaja distintos gestos propios del tango con un procedimiento de deconstrucción de los mismos pero manteniendo su procedencia e identidad musical. A su vez algunos de esos gestos se proyectan en una textura oblicua, líneas y estructuras verticales que tratan al instrumento por planos sonoros generando una búsqueda colorística del instrumento (armónicos, diferentes articulaciones y dinámicas contrastantes a lo largo el registro, etc. ).
Esta miniatura instrumental pone en juego súbitas fragmentaciones y fracturas con materiales de definida identidad que se interrumpen o que emergen de manera continua. El tempo Iº “Moderadamente nervioso” refiere a un tempo musical que busca rescatar en el carácter, el afecto de una música marginal y mestiza, de las orillas del puerto de Buenos Aires.
El título hace mención al “cuatro” del tango, una de las formas rítmicas básicas de acompañamiento del tango tradicional.  
Esta obra fue estrenada por Haydée Schvartz en concierto en el Auditorio del Instituto Goethe, en Buenos Aires, en septiembre de 2003 y posteriormente en el Festival de Edimburgo (Escocia).


1.2.3... (2002)

Tres lugares enlazados por una única melodía en registración fija.

Marisa Schmidt: Oboe d´amore

Tres Lugares (2003)

Ofrenda (2015)

y se alejó por el camino de los cipreses (2012)

Casi la soledad (2011) está basada en el poema de Emily Dickinson  “I hide myself within my flower” (ca. 1854/59) y se encuentra estructurada como un conjunto de variaciones para voz femenina solista y ensamble instrumental. La pieza intenta una búsqueda del universo poético y sonoro del poema, abrir la resonancia de la palabra y la música que despliega su lectura. Los nueve números que la componen comportan un conjunto de variaciones desde un solo de violoncello al cual paulatinamente se van agregando instrumentaciones y texturas diversas comprendidas como diferentes perspectivas de una sonoridad cada vez más compleja en una espacialidad creciente. Mediando la forma global, aparece la voz femenina  desde una pura vocalidad hasta hacer emerger la palabra y finalmente llegar al canto donde convergen música y texto, sentido y melodía.  A su vez, cada instrumento posee un momento protagónico en tanto voz instrumental que “toma la palabra” como un personaje musical para culminar con un solo de piano que se diluye luego del lugar de la voz y el texto, en un esbozo de teatralidad difusa; la voz de una mujer, la palabra en el poema, la música que emerge y rodea la biografía de Emily, una vida casi en soledad.

Marina Buffagni: voz femenina 
Ensamble Tropi. Dir. Haydée Schvartz
grabación en vivo en el concierto "Mirá lo que quedó" Biblioteca Nacional. CABA. Argentina. 22 de septiembre de 2011.

Casi la soledad. Variaciones sobre un poema de Emily Dickinson (2011)

Grabación en vivo de la puesta de la obra En la frontera de la bruma (2011) escrita por Luis Menacho y basada en las Cartas del noviazgo de Soren Kierkegaard (1813-1855)        interpretada por el ensamble vocal del taller Otra vocalidad coordinado por Pablo Besser y Luis Menacho y realizado en la Escuela de arte de Berisso el día 9 de noviembre de 2011.

En la frontera de la bruma (2011)

Cadenz (a Mozart) 2006, escrita en homenaje en el 250 aniversario del nacimiento del compositor austríaco. Grabada en vivo en el Festival Viva Música en concierto. Memorias del piano.  Salón auditorio de la Agremiación Médica Platense. La Plata. 18 de Octubre de 2007.

Haydée Schvartz: piano

 Foto: W. Schaub-Walzer. Bewegung Station. (Viena)

Cadenz (a Mozart) (2006) y W.A. Mozart Adagio de la sonata en Fa Mayor KV 332

Köln (entre líneas). Es una pieza dedicada a la obra Tv Köln, primera obra gráfica de John Cage y que escribiera a pedido de la televisión de Colonia, Alemania en el año 1958. Köln (entre líneas) la escribi en el año 2004  para piano -obligatto como en el original- y con una instrumentación libre que permite la utilización de instrumentos de cuerda, viento, voces o percusión a elección de los intérpretes. La partitura resultante está escrita de forma tradicional –podríamos decir entre las líneas del pentagrama- y es el emergente de la reescritura de cinco variaciones de la TV Köln primitiva que realice en el año 2003. El emergente de aquella pieza cageana, y mis cinco primeras variaciones resultaron, transformándose, en esta obra. El estreno estuvo a cargo del ensamble Thelema en la fundación Logos de Gent, Bélgica en el año 2005 y tuvo otras versiones aquí en Argentina en uno de nuestros conciertos de alla [breve] en 2009 con Fabio Maliandi en flauta y quien escribe en piano además de algunos instrumentos de percusión que tocábamos. La versión publicada aquí está ejecutada por el cuarteto Sinopia con dos pianistas y dos percusionistas en 2011 en el espacio IBeam Brooklyn. NY. Usa. 
Julia Den Boer y Denise Fillion: pianos
Nicholas Gleason y Nicholas Woodbury: percusiones


Köln -entre lineas- (2004)

I´ll always be a word man, better than a bird man es un grupo de seis micropiezas para voz aguda amplificada y fue escrita en el año 2002-03 para el tenor Alfredo Soubielle y grabada en vivo en 2003 en el salón auditorio de la Agremiación médica platense. 
Fue parte de la música de la obra de danza teatro "Señuelos en la oscuridad" del coreógrafo Pacha Brandolino y puesta en escena con su compañía La Terna en el Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires en el año 2004.
La obra consta de seis movimientos y explora múltiples posibilidades de emisión vocal en una relación especular de movimientos a saber I-VI, II-V, III-IV .
Siendo sus títulos
I- Intermitencias
II- kleine misuk (a Kurt Weill)
III- La vieja atraviesa el monte
IV- Sin aliento (a Jean Luc Godard)
V- Tonalidades
VI- Intersticios 
La versión completa puede escucharse en 
http://www.zonamoebius.com/Iepoca_2003-2007/2006/azogue/menacho/luis_menacho.htm

I´ll always be a word man, better than a bird man. N° 6 Intersticios (2002-03)

En esta obra he concebido al piano como un objeto de múltiples superficies sonoras, diferentes maneras de sentirlo , es decir, variadas maneras de tocarlo para producir múltiples timbres acústicos.
Sentires fue estrenada y grabada en vivo por Violeta Nigro Giunta en el viejo CEAMC en Buenos Aires en 2004 y luego en el Teatro Argentino, sala Piazzolla, La maison Argentine en Paris y en el encuentro Tsonani de arte sonoro en el Centro Cultural Recoleta CABA 

sentires (2003)

Katari, es una escultura sonora, un monumento en homenaje a Tupac Katari (que en lengua aymará significa Serpiente brillante). Nacido como Julian Apasa Nina (Ayo Ayo, 1750; La Paz, 1781) fue el lider indígena en la mayor rebelión contra el imperio español en Bolivia. dirigió el llamado Sitio de La Paz durante 184 días con su esposa Bartolina Sisa y un ejército de 40000 personas. El sitio fue diezmado por las tropas coloniales envidas desde Lima y Buenos Aires y Tupac Katari apresado, torturado y ejecutado.  Su cabeza y extremidades diseminadas en cinco regiones del Alto Perú. 

La tradición oral le atribuye sus famosas últimas palabras.
"Hoy me matan, pero volveré y seré millones."

Katari is an audio sculpture, a monument in homage to Tupac Katari (in aymara brilliant Serpent) Born Julián Apasa Nina (Ayo Ayo , 1750; La Paz, 1781) was an aymara leader of the greatest rebellion of the indigenous people in Bolivia against the Spanish empire.  He conducted the Siege of La Paz during 184 days with his wife Bartolina Sisa and an army of some 40000 people. The siege was broken by colonial troops from Lima and Buenos Aires and Tupac Katari was captured, tortured and executed. His head and extremities disseminated in five regions in the Alto Perú. 

The oral tradition remember his famous last words   
“They will only kill me, but I will return and it will be in the millions”

Photo: (C) Luis Menacho: Atardecer en Uyuni

Katari (2012)

Luis Menacho nació en La Plata, pcia. de Buenos Aires. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue becado por la Editorial musical Melos para el taller de composición de Gerardo Gandini y por la Universidad Nacional San Martín (UNSAM)donde realizó una diplomatura en Composición con orientación escénica bajo la dirección de Gerardo Gandini. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras han sido ejecutadas en diversas salas de Argentina y en el extranjero en el Festival de Edimburgo 2004, Escocia; Logos Foundation Festival, Gent, Bélgica; New music from Argentina and England in aid to the Medical Foundation for the Care of Victims of Torture, Londres, Inglaterra; Ensemble Miniature y Ensamble Thing NY, Brooklyn, New York, Cuarteto Sinopia, New York, EEUU; Gothia Tower, Gotemburgo, Suecia; Festival GERMI, Roma, Italia; Le citè universitaire, Paris, Francia y el proyecto Vox Novus 60x60 en New York, Alabama, St. Louis, Los Angeles, EEUU; Bucarest, Rumania y Essl, Alemania. Desde el año 2005 forma parte como pianista y compositor del Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea.Algunas de sus obras se encuentran publicadas por Stark Musikverlag Leipzig (Alemania), Ediciones GCC y Melos, Buenos Aires.

Luis Menacho was born in La Plata, Buenos Aires, Argentina. He graduated at the College of Fine Arts from the Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. He has taken classes of composition with Gerardo Gandini with the followship of the Melos musical publications and Composition for stage with Gerardo Gandini with the followship of the Universidad Nacional San Martín (UNSAM) in Buenos Aires. Ph.D. in arts by the UNLP under the direction of Mariano Etkin. His works have been performed not only in Argentina but also in several countries worldwide. In Argentina, in the Scala de San Telmo, Goethe Institut in Buenos Aires, the CEAMC -Centre of advanced studies in contemporary music- (Buenos Aires), Magma Project (La Plata), Alliance Française (Mar del Plata), Panorama de la música Argentina y Norteamericana actual (Rosario, Santa Fe), Festival Internacional de arte sonoro Tsonami, Centro cultural Recoleta (Buenos Aires), Teatro Argentino (La Plata). In other countries, at the Edimburgh Festival 2004 (Scotland), Thelema Trio at Logos Foundation Festival (Gent, Belgium), New music from Argentina and England in aid to the Medical Foundation for the Care of Victims of Torture (London, England), Ensemble Miniature, Thing NY and Sinopia Quartett (Brooklyn, New York, USA), Le citè universitaire (Paris, France) LaGuardia performing arts Center, thingNY (New York, USA) Ensemble from musicians for Human Rigths (Festival Internazionale di musica contemporanea Germi Rome, Italy), Gothia Tower (Göteborg, Sweden) and the Vox Novus 60x60 Project in New York, Alabama, St Louis, Los Angeles (USA), Bucharest (Romania) and Essl (Germany).In 2003 he founded the ensamble entrelíneas, for the diffusion and performance of contemporary music. Since 2005 Luis Menacho is pianist and composer in klang ensamble and the alla[breve] Collective for Contemporary Music, organization of musicians devoted to contemporary repertoire. Some of his works were published by Stark Musikverlag, Leipzig, Germany and Ediciones GCC and Melos, Buenos Aires, Argentina.



Luis Menacho

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