A obra Carnaval dos Animais, constituída por 14 andamentos, foi apenas publicada postumamente, por Saint-Saëns recear que ela fosse arruinar a imagem de compositor "sério", dado o conteúdo humorístico. Com exceção deste andamento, por ser mais "sério" e musicalmente distinto dos restantes.
Nele é retratada o canto do cisne, dramático e belo, que adormece no final, para sempre.

Swan - Camille Saint-Saëns

“Syrinx” narra a história da Ninfa por quem o Deus Pan se apaixonou. Através de uma atmosfera livre, promovida por um canto inicial melancólico, é representado um amor não correspondido incorporado pela sensação de desespero de Pan. De forma inesperada, a ninfa surge e Pan não esconde o entusiasmo, levantando-se e seguindo em busca da sua amada. Syrinx apercebe-se da perseguição e esconde-se nos juncos de um rio que estava ali perto. Pan perde-a de vista e fica desolado. Para exteriorizar a sua dor, decide cortar os juncos e construir uma flauta. Ao fazê-lo apercebe-se que matou a sua amada e, após um momento de agonizante dor, morre, numa espécie de final trágico Shakespeareano.
Debussy toma como base o mito grego e cria esta partitura, que inicialmente foi incluída na obra “Psyché” de Gabriel Mourey, onde pretendia que fosse transmitida a sensação de liberdade, típica do estilo impressionista. É possível afirmar que na natureza não encontramos dois corpos exatamente iguais. Como tal, a minha interpretação baseia-se neste conceito, dando liberdade ao texto musical, promovendo diferentes momentos musicais, e caracterizando assim a constante alteração de paisagem que assistimos na natureza.
Ao realizar a interpretação desta obra num Saxofone Alto, tive a intenção de transparecer o ponto de vista da personagem masculina. Para tal, atribuí um timbre mais quente, escuro e grave no texto musical, salientando ainda a busca do caráter melancólico, intenso e sofrido, completando desta forma a minha interpretação.

Syrinx - Claude Debussy

Johannes Brahms - Sonata for Clarinet nº2, 1º mov.

Sonate en Ut# Major, F. Decruck - 1º mov

Sonate en Ut# Major, F. Decruck - 2º mov

Gravação ao vivo da prova do final de semestre, efetuada com telemóvel.


3º andamento - Concertino, Jeanine Rueff

Recorded with Zoom recorder at University of Minho.

Sonatine by Claude Pascal

Rhapsodie - Claude Debussy

Caprice nº 1, Niccolò Paganini


Saxophone: Luís Coelho

Set-up: Selmer Serie 3, Vandoren A28, Vandoren Tradicional 4 Reeds, Vandoren Klassic Ligature

Recorded with Iphone 5

Caprice nº 1 - Niccolò Paganini

“Although I haven’t shirked from using the most modern forms of
expression, I’ve always been a melodist at heart. I can’t stand systems and
sectarianism. I write for the public at large. Music that doesn’t come from
the heart isn’t music.” Tomasi’s words are reflective of trends in French
classical music in the twentieth century at large, which, in certain schools,
aimed at blending advanced forms of musical expression with accessibility
(Arthur Honegger was a fellow proponent). The quote also reflects
the turbulent musical climate of the twentieth century: the extreme
modernism of Darmstadt was burgeoning in the late forties; the twelvetone school was making headway in America; the musical censorship of
the war had displaced many.

The Saxophone Concerto was composed in 1949 as a Paris Conservatory
contest piece, and was dedicated to renowned French saxophonist
Marcel Mule, who gave the premiere that year. The form is a sort of twomovement fantasy on a pair of melodies: the first, which opens the work,
is a murky and foreboding series of intervals; the other is a simple and
grand French tune, initially obscured by the haze of extended tonality and
the sound of the muted horn. After the somber opening statements of the
saxophone, an orchestral ostinato (repeated pattern) lays a foundation for
the soloist’s riffs on the opening theme. After a linking cadenza, the suave
giration further expounds upon the opening theme, culminating with a
grand restatement of the French song. The influence of jazz on French
music is evident throughout.

Saxophone: Luís Coelho
Piano: Bernardo Soares

Concerto, Henri Tomasi - II. Giration

Natural de Paredes ingressou na música por volta dos 8 anos na escola de música da Banda Musical e Cultural de Paço de Sousa. Prosseguiu, mais tarde, os estudos do instrumento Saxofone na Academia de Lousada, na classe da Profª. Fernanda Alves, apenas por um ano. No ano seguinte entrou no Conservatório de Música do Porto, na classe do Prof. Francisco Ferreira com quem terminou o 8º grau com a classificação de 19 valores. É licenciado em Música pela Universidade do Minho, na classe do prof. Luís Ribeiro, com a classificação máxima. Encontra-se atualmente a frequentar o mestrado em Ensino da Música no Instituto de Educação da Universidade do Minho, na classe do prof. Luís Ribeiro.
Fez variados cursos de aperfeiçoamento do instrumento com os profs. Jean-Marie Londeix, Vincent David, Antonio Felipe Belijar, Jean-Yves Fourmeau, Arno Bornkamp, Jêrome Laran, Otis Murphy, Tomás Jerez Munera, Timothy McAllister, Mario Marzi, Albert Juliá, Nicolas Prost, João Pedro Silva, entre outros. Participou também em vários estágios de orquestra sob direção dos maestros Francisco Ferreira, Paulo Martins, Rafael Pascual Vilaplana, António Victorino de Almeida e Francesco Belli, estes dois últimos com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Minho.
Fez parte também da orquestra de sopros do CMP, dirigida pelo Maestro Fernando Marinho, com quem participou na gravação do CD “Ouverture to Avalon”. Foi membro fundador da Orquestra de Jazz do Conservatório de Música do Porto, onde, com a qual, participou em vários espetáculos por toda a cidade do Porto, incluindo EXPONOR, estação de S. Bento, Mosteiro S. Bento da Vitória, etc. Participou, também com a OJCMP, no programa "Dança na Praça", "Portugal em Direto" e "Verão Total" da RTP1 em 2011, 1001 Músicos no CBB nos anos de 2010, 2011, e fez gravações para a Antena 2.
Já atuou a solo em palcos muito importantes tal como o CCB inserido no programa dos 1001 Músicos, na Casa da Música, e também atuou a solo com a orquestra contemporânea do CMP, executando o Concertino da Camera de Jacques Ibert e com o Ensemble de Saxofones do Minho, interpretando o Concerto de Alexander Glazounov.
Integra actualmente a Orquestra de Saxofones do Minho, com quem já actuou em prestigiados locais, um deles foi no Auditório Soares Louro, nos estúdios da Antena 2, em direto para a Rádio.
Como solista é detentor de vários prémios:

- 1º Prémio ex-áqueo Concurso Interno do Conservatório do Porto 2011
- Vencedor do Prémio Casa da Música/CMP 2011, tendo efetuado um recital a solo inserido na sua programação na Sala 2 (Casa da Música)
- Finalista do Concurso Jovem dos Conservatórios Oficiais de Música (CJ.COM) 2012
- 2º Prémio (Ex-áqueo) do Concurso Jovens Músicos (PJM), na Categoria A| Solistas| Nível Médio 2012
- 2º Prémio no 1º Concurso Internacional Saxoporto, categoria A, em 2013
- 3º Prémio do Concurso Santa Cecília 2016, promovido pela Universidade do Minho

Em 2014 participou na estreia nacional e mundial da Sinfonia nº6 (UMinho) de António Vitorino d'Almeida, dedicada à Universidade do Minho, que nesse mesmo ano foi vencedora do Prémio SPA para "Melhor Trabalho de Música Erudita".
Em 2016 é convidado para ser o saxofonista a ter masterclasse sobre a o Concerto de Glazounov, orientado pelo famoso saxofonista Jean-Marie Londeix, no Festival Internacional Saxofone de Palmela.
Luís Coelho é artista Selmer.

Luís Coelho

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