Projeto desenvolvido para o 4° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 2° semestre de 2020 e 1° semestre de 2021, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões. 
O ponto de partida desse trabalho foi buscar texturas harmônicas, primeiramente buscando e tocando no piano para a escrita posterior. Nesse processo, surgiram duas seções, uma trabalhando arpejos em uma figuração fixa e uma segunda com acordes batidos, ainda privilegiando a ideia das texturas.

A sonoridade da música mineira foi fundamental na inspiração deste trabalho.

Algumas da referências:
Wagner Tiso - " A Igreja Majestosa" - (música no Youtube): https://www.youtube.com/watch?v=bjo5dUKaKsw
Toninho Horta e Orquestra Fantasma - "Céu de Brasília" - (música no Youtube): https://www.youtube.com/watch?v=OQtA_lLFHXU

A composição dessa peça se deu partindo da escolha do timbre de piano acústico (simulação no Nord - 73 teclas gravado em stereo).

A captação do áudio foi feita através de gravação em linha e edição em software de áudio, Reaper.

IMPRESSÕES

Projeto desenvolvido para o 5° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 1° semestre de 2021, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões.

O ponto de partida desse trabalho foi buscar ostinatos com "groove" e "swing" através da experimentação e improvisos no piano elétrico Rhodes. em seguida foram acrescentados um piano digital DX7, um piano elétrico Yamaha CP70 e um sintetizador monofônico senoidal. Nesse processo surgiram três seções, distintas entre si. 
Vídeo partitura: https://www.youtube.com/watch?v=7Yuv4ZDmN2k

A sonoridade da música mineira e a timbragem "vintage" foram fundamentais na inspiração deste trabalho.

Todos os pianos elétricos usados são simulações do Nord Electro 4HP
Rhodes - "EP8 Nefertiti MKI"
DX7 - "DX Rubba Tines"
CP70 - "Electric Grand Amped"

Sintetizador monofônico senoidal: MicroKorg

A captação do áudio foi feita através de gravação em linha e edição em software de áudio, Reaper.

OSTINATINHOS - LUIZ HENRIQUE ANDRÈS

Projeto desenvolvido para o 6° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 2° semestre de 2021/2022, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões.

A sonoridade da música mineira e a timbragem "vintage" foram fundamentais na inspiração deste trabalho.

Todos usados usados são simulações do Nord Electro 4HP

Piano acústico - "Bright Grand YaS4 XL"
Flautas - "Flute MkII Mellotron v4"


A captação do áudio foi feita através de gravação em linha e edição em software de áudio, Reaper.

Um Romance

Projeto desenvolvido para o 7° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 1° semestre de 2022, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões.

O ponto de partida desse trabalho foi um "groove" através da experimentação e improvisos no piano elétrico Rhodes. Entretanto surgiu-se a possibilidade de experimentar timbres de um sintetizador MicroKorg e buscar texturas diferente, experimentando ondas senóides, de "serra" e "quadrada" e a infinidade de timbres com os filtros, sem perder o groove, criando diferentes ambientes e seções musicais. 
Juntamente com esse sintetizador, a máquina de efeitos do Nord Electro 4 foi amplamente utilizada, com tremolos, pan, pedais de chorus, delay, ring modulator etc. Com esse teclado, foi utilizado Rhodes, piano, simulações de sintetizadores, pads e hammond (efeito de percussão). Outros efeitos foram adicionados posteriormente na edição.

Nesse processo surgiram cinco seções, A - B - C -  B' - Coda.

A sonoridade da música eletroacústica, intrumental e diria até, orquestral, foram fundamentais na inspiração deste trabalho. Além da forte influência da música "oitentista", fusion e "Stranger Things"

Todos os pianos, pianos elétricos, hammond e pads usados são simulações do Nord Electro 4HP

Sintetizador: MicroKorg

A captação do áudio, edição, pós-produção e mixagem foram feitas através de gravação em linha e edição em software de áudio, Reaper.

Uma Coisa Estranha

Projeto desenvolvido para o 8° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 2° semestre de 2022, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões.
Esse trabalho é uma sequência direta da obra "Uma Coisa Estranha", continuando as experimentações com os sintetizadores e as ambientações através das harmonias e timbres. O ponto de partida foi a criação de um "groove" à la Steely Dan em "Hey Nineteen", através de improvisos no piano elétrico Rhodes. A partir desse lugar, comecei a expandir esse trecho gravando passos de cachorros, pássaros e adicionando camadas e camadas de teclados para dar ritmo e harmonia.

Em certos pontos, as variações de coisas já gravadas se deram apenas com as distorções dos mesmos, através de efeitos dentro da DAW.

Utilizei nessa peça, o teclado Nord Electro 4 com os timbres de piano elétrico Rhodes, órgão Hammond e Pads. Porém com a chegada do sintetizador Roland Juno - Di expandi o leque de possibilidades de timbres sintetizados até então usados. Mais de 2/3 da obra foram feitos com esse teclado.

Nesse processo,  a seguinte forma foi estabelecida: A - B - C - D (improviso) - E - A’, uma "quase" suíte se não fosse pela reexposição de A'.

A sonoridade da música eletroacústica, instrumental e, até mesmo orquestral, foram fundamentais na inspiração deste trabalho. 

Essa obra encerra meu ciclo no Bacharelado em Composição Musical na Universidade Federal de Juiz de Fora trazendo um recorte de elementos que eu gosto, desde a experimentação sem limites dos sintetizadores, a busca de harmonias e a música instrumental com a liberdade de improvisos "jazzísticos", ou seja, trabalhei na minha zona de conforto buscando um som que agradasse os meus ouvidos.
A captação do áudio, edição, pós-produção e mixagem foram feitas  através de interface de áudio Focusrite 2i2 1ª geração, com edição, mix e master pela Digital Audio Workstation (DAW) Reaper.

O MÁXIMO DO GROOVE

Projeto desenvolvido para o 3° período do curso de Composição Musical da Universidade Federal de Juiz de Fora ao longo do 1° semestre de 2020, orientado pelo Professor Luiz Eduardo Castelões.
A sonoridade da música instrumental “jazzística" das décadas de 1970 e 1980 foi a inspiração para a realização deste trabalho. Azymuth, César Camargo Mariano, Robson Jorge e Lincoln Olivetti foram uma das fortes influências para a estética em questão, além da utilização de timbres "vintage", tais como os pianos elétricos Yamaha CP 70 e Rhodes.

. Azymuth - "Águia Não Come Mosca" (música no Youtube): www.youtube.com/watch?v=YPkUyeFnBaQ
. César Camargo Mariano - "Metrópole" (música no Youtube): www.youtube.com/watch?v=mR8UlUBeF8M
. Robson Jorge e Lincoln Olivetti - "Squash"(música no Youtube): www.youtube.com/watch?v=da9Mx-zjWgU

A composição dessa peça se deu partindo da escolha do timbre Yamaha CP 70: piano eletroacustico (simulação no Nord - 73 teclas), que realiza a base instrumental e harmônica. Em seguida a construção melódica e do improviso com o timbre do Rhodes: piano elétrico (simulação no Nord - 73 teclas). Chegou-se a uma forma "Introdução - A - Ponte - Improviso (acompanhamento) - A - Coda".

A captação do áudio foi feita através de gravação em linha e edição em software de áudio, Reaper.

Link para a partitura: https://drive.google.com/file/d/1N6KlyuMtrRRwfK28SGrPverf1fipl1x8/view?usp=sharing

COMP III 2020/1

Música composta em parceria com os colegas Bernard Rodrigues, Mila Aguiar e Vinicius Arriel, do Curso de Composição da Universidade Federal de Juiz de Fora como trabalho da disciplina Percepção Musical III. 

Ritmo melódico: Luiz Henrique Andrès
Melodia: Vinicius Arriel
Letra: Bernard Rodrigues 
Harmonia: Mila Aguiar
Arranjo: Luiz Henrique Andrès
Piano Yamaha Cp 70, Rhodes e voz: Luiz Henrique Andrès

Do Nada

Graduando em Composição musical pela Universidade Federal de Juiz de Fora
Piano popular pela Bituca Universidade de Música Popular
Professor de música

Luiz Henrique Andrès

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