Melody of Heart EP

The chilling Panda EP

Omnia Sets

Dark Underground Movement

Let´s go again

M@Mosphere Omnia Vegas

MAtMosphere Omnia Vegas Oktober Set

M At Mosphere Omnia December Set Part 1

Abelssoft mp3

M At Mopshere Live Act Omnia 01.01.2023

Over My Head

The Chilling Panda

Where is the Panda

Deep In My House

Hoo Dub

Melody Of Heart

Apollo 21

First Access

Happy Apprigator

Horns Of Poseidon

Lets Go Again

Melodic Waterfall

My First Love

Funny Trip

Free Ukrain

Feel In My Sound

Frozen Yogurt

„Omnia Februar“ – Ein 3-stündiger Soundtrip von M At Mosphere

Drei Stunden. Eine Reise. Keine Grenzen.
Mit „Omnia Februar“ präsentiere ich euch einen Mix, der mehr ist als nur Musik – es ist ein emotionales Langformat-Set, entstanden aus vielen Nächten zwischen Idee, Auswahl, Gefühl und klanglicher Finesse.

Dieser Mix ist mein Versuch, das Unsichtbare hörbar zu machen: Stimmungen, Erinnerungen, Bewegungen – eingefangen in Schichten aus Cinematic Electronica, Organic House, Ambient Techno und melodic-driven Soundscapes.
Wie in einem Film ohne Bilder erzählt jede Minute von Omnia eine Szene. Mal leise und tastend, mal treibend und dunkel, dann wieder hoffnungsvoll lichtdurchflutet. Der Mix öffnet einen Raum – zum Abtauchen, Nachfühlen, Vergessen, Erinnern, Loslassen.

Trackauswahl & Dramaturgie
Ich habe bewusst Tracks gewählt, die miteinander kommunizieren. Keine Hits, kein oberflächliches Bouncen, sondern Klanggeschichten. Zwischen Bekanntem und Verborgenem. Zwischen emotionalen Harmonien und pulsierender Tiefe. Die Tracks bauen aufeinander auf, wachsen, verweben sich – wie Fragmente eines größeren Ganzen.

Das Set startet ruhig, mit weitflächigen Sounds und viel Raum für Kopfkino. Die Energie steigert sich langsam – über melodische House-Elemente, komplexe Breaks, atmosphärisch verdichtete Passagen bis hin zu einer dunkleren, technoideren Mitte. Von dort aus führt der Weg wieder nach oben – Licht, Weite, Emotion. Der letzte Abschnitt ist wie ein Ausatmen, ein Loslassen nach der intensiven Reise. Vielleicht ist es auch ein Aufwachen.

Mixing & Technik
Ich arbeite mit Layern, Übergängen, subtilen Effekten. Jeder Cut, jede Überlagerung ist bewusst gesetzt – wie beim Filmschnitt. Es ging mir nicht nur darum, Tracks zu spielen, sondern sie in neue Kontexte zu setzen. Sie in Beziehung zu bringen – klanglich und emotional. Das Set ist komplett live eingespielt, keine Arrangements aus der Konserve. Nur Gefühl, Timing, Intuition.

Warum „Omnia“?
Omnia heißt „alles“. Und genau das ist dieser Mix: Alles, was ich im Februar gefühlt habe. Alles, was ich nicht sagen konnte. Alles, was zwischen den Zeilen liegt. Vielleicht ist es mein persönlichster Mix bisher – weil er weniger darauf ausgelegt ist, zu beeindrucken, sondern zu berühren. Wer genau hinhört, erkennt darin auch eine gewisse Melancholie, ein Sehnen – aber auch Hoffnung und Wärme.

Für wen ist dieser Mix?
Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Für die Nachtfahrer, die Tagträumer, die Einsamen auf der Tanzfläche und die Suchenden im Kopfhörer. Für Liebhaber von Klangräumen, für Fans von Artists wie Christian Löffler, Nils Frahm, Ben Böhmer oder Max Cooper – und für alle, die Lust haben, sich für drei Stunden aus ihrer Welt in eine andere zu beamen.

Omnia Februar DJ Set

Revival House Set

M@Mosphere Deep Techno Set

M@Mosphere extra Long Set

The Untold Story Of Techno

M@Mosphere F1 Warm Up Party

The Untold Story Of Techno 2

M At Mosphere Dream To Trance

Dream to Trance 2

Live aufgenommen. Echt gefühlt. Klang als Moment.
Dieses Set ist keine Studioproduktion, sondern ein aus dem Herzen gespielter Live-Mix – spontan, roh, emotional. Aufgenommen an einem dieser Abende, an dem der Himmel offen war, die Menschen lauschten und für einen Moment alles passte. Ein Mix, der nicht nur Beats liefert, sondern Augenblicke konserviert. Was dich erwartet: Eine Reise durch cineastische Klangwelten, organische Rhythmen und tief emotionale Elektronik. Dieses Set verwebt Cinematic Electronica, Ambient Techno und Organic House – mit Nuancen von Deep Tech – zu einem atmosphärischen Gesamtkunstwerk. Die Übergänge sind nicht technisch-kalt, sondern wie Atemzüge: fließend, lebendig, manchmal brüchig und umso menschlicher. Jeder Break ist wie ein Herzschlag, jeder Drop wie ein inneres Aufbäumen – und jeder Track ein Kapitel auf einer inneren Reise. Live vs. Studio:
Ich habe mich bewusst gegen das Studio und für den Moment entschieden – kein Nachbearbeiten, keine Endlosschleifen. Alles, was du hier hörst, ist genau so passiert: mit Menschen, Blicken, Energie im Raum. Du hörst die Improvisation, das Spiel mit der Stimmung – vielleicht sogar den Wind im Open Air und das Knistern der Spannung, wenn sich ein Drop anbahnt. Dieses Set lebt von dieser Echtzeit-Dynamik. Dramaturgie & Aufbau:
Der Mix ist wie ein Film aufgebaut. Er beginnt atmosphärisch, fast filmisch – mit sanften, gleitenden Sounds, die mehr tragen als treiben. Dann wächst die Spannung: Aus Melancholie wird Bewegung, aus zarten Melodien entwickeln sich treibende Grooves. In der Mitte entlädt sich alles – technoide Beats, hypnotische Patterns, ein Bass, der nicht nur vibriert, sondern spricht. Doch das Finale ist kein Ausrufezeichen, sondern ein poetisches Ausklingen: wie ein letzter Blick zurück über die Schulter, ein letzter Lichtstrahl auf eine verlassene Tanzfläche. Technik, Emotion, Energie:
Technisch basiert das Set auf einem hybriden Setup mit MIDI-gesteuerten Loops, Pads und direktem Decking. Aber wichtiger als das Equipment war das Gespür für den Raum – die Lesbarkeit des Publikums. Wann ist es Zeit zu fordern? Wann darf man einfach nur fühlen lassen? Dieser Mix lebt nicht von Perfektion, sondern von Präsenz – von der Entscheidung, den Moment künstlerisch ernst zu nehmen. Warum dieses Set wichtig ist:
Dieses Live-Set ist wie ein Destillat aus einem Jahr voller Sounds, Skizzen und Emotionen. Viele Stücke und Motive stammen aus eigenen Produktionen, Demos oder bisher unveröffentlichten Fragmenten. Es ist mein musikalischer Dialog mit dem Publikum – spontan, ungeschönt, aber voller Tiefe. Für wen ist das?
Für alle, die sich beim Hören verlieren wollen, die spüren, wenn eine Bassline nicht nur drückt, sondern trägt; für Menschen, die Klang als Sprache begreifen – und für dich, wenn du bereit bist, Musik nicht nur zu konsumieren, sondern zu erleben.

M At Mosphere Mix.Live Set

Ein Klangtraum unter dem Horizont – Dieses Set lädt dich ein, die Welt loszulassen und dich in einem Meer aus sanften Melodien und pulsierenden Rhythmen zu verlieren. Zu Beginn ertönen ätherische, fast meditative Flächen, die wie farbige Dunstschleier im Abendlicht wirken. Ein zartes Glockenspiel, tropische Vogelrufe und ein fernes Rauschen malen den Auftakt, bevor sanfte Beats sich wie Wellen herantasten. Dieser Einstieg weckt das Gefühl einer endlosen Reise, in der Zeit und Raum zerfließen – die Musik wird zum leisen Atemzug einer traumverlorenen Dämmerung. Nachdem sich das Intro zu einem subtilen Groove entfaltet hat, beginnt der Flow sich allmählich zu verdichten. Mal fließen organische Percussion-Patterns wie murmelnde Bäche, mal baut sich ein treibender Bass auf, der dein Herz langsam mitklopfen lässt. Immer wieder tauchen verträumte Leads auf – helle, vogelgleiche Synthesizer, die zu schweben scheinen. Die Atmosphäre ist hypnotisch und beseelt; jeder Übergang wirkt wie sanft verschmelzende Farben am Himmel. In einem dieser Momente übernimmt warme Frauenstimme (stellvertretend Emma Hewitt) die Szenerie: ein berührender Break, in dem alle Energie für einen Augenblick innehält. Ein Piano oder eine Gitarre klimpert in der Ferne, weckt Nostalgie nach vergangener Sommersonne und hinterlässt Gänsehaut, bevor der Puls der Basslinie Stück für Stück zurückkehrt. Die Reise nimmt Fahrt auf – mit jedem Kapitel steigt die Intensität. Melodische Leads schießen empor, als würden sie Kometen gleich am Horizont vorüberziehen. Das Set wird energischer, druckvoller; die Kickdrum hämmert präzise, als trommle das Herz zum Takt, während treibende Arpeggios und sphärische Pads immer weiter aufbauen. Hier verschmelzen Progressive-House-Elemente mit eingängigem Trance – knisternd und pulsierend. Besondere Höhepunkte setzen die energiegeladenen Drops in der zweiten Hälfte: euphorische Melodien bahnen sich ihren Weg durch zuckende Basslines, und jeder Höhepunkt fühlt sich an wie ein befreierender Schrei in den Sonnenuntergang. Wenn klassische Synth-Stabs einsetzen, schießen Schauer über den Rücken – du stehst auf einer Lichtung, geschluckt von der Hitze des Moments, bevor das nächste Crescendo alles in ein goldenes Leuchten taucht. Atmosphäre pur: Dieses Set atmet Sommernachtsromantik und gedämpfte Club-Vibes gleichermaßen. Mal wirkt es traumhaft-zärtlich, wenn leise Harfenklänge und subtile Flächen einen nächtlichen Sternenhimmel malen. Dann wiederum reißt es dich in einen tranceartigen Rhythmus, der zum ekstatischen Tanzen einlädt – wie das Knistern eines Fernsehers ohne Strom, ein flackerndes Visionsspiel. Immer wieder schaukeln Breakdowns wie sanfte Wellen, in denen du kurz aufatmen kannst: Hier führt der Beat ein leises Versteckspiel auf, bevor mit dramatischem Aufbau alles in einer Welle aus Euphorie losbricht. Diese Wechsel zwischen verträumter Ruhe und ekstatischen Höhepunkten erzeugen einen Sog – nostalgisch und zugleich absolut gegenwärtig, sodass du anfängst, im Takt zu atmen. Besondere Highlights: Markant ist etwa eine hymnische Passage, die von einer sich wiederholenden Gitarrenmelodie geprägt ist, oder ein magisches Sounddesign, das klingt, als ob das Licht am Meer langsam erlischt. Immer wieder taucht eine melancholische Note auf – mal in Form einer sehnsuchtsvollen Stimme, mal in vibrierenden Saitenklängen, die an ferne Nächte erinnern. Zum Schluss springt ein kraftvoller Trance-Groove heraus, der alles Vergangene noch einmal überstrahlt: ein energetisches Finale voller Sehnsucht und Euphorie, als ob der Himmel im Feuerwerk der Klänge explodiert. Dieses Set ist eine Traumreise durch Klanglandschaften: von den ersten schimmernden Tönen bis zum ekstatischen Ausbruch im Morgengrauen. Es macht dich neugierig, dich fallenzulassen – auf eine musikalische Reise, die dich hypnotisch einsaugt, in surrealen Farben träumen lässt und mit euphorischer Energie wieder zurück ans Ufer spuckt.

M At Mosphere Dream to Trance 3 Omnia 13.06.2025

Tauche ein in die klangliche Dualität von M At Mosphere mit seinem neuesten Set: "Chill and Drill".

Dieser Mix ist eine meisterhafte Demonstration der Vielseitigkeit, die dich von atmosphärischer Ruhe zur unerbittlichen Intensität führt.

Der erste Teil zelebriert das "Chill": Erwarte sanfte, verträumte und tief melodische Klänge, die zum Entspannen einladen. Ambient-Texturen, subtile Grooves und atmosphärische Synth-Flächen schaffen eine klangliche Oase, perfekt, um abzuschalten.

Doch die Ruhe ist trügerisch. Ohne Vorwarnung wechselt der Mix in die raue, rhythmische und treibende Welt des "Drill". Harte, perkussive Rhythmen, düstere Basslinien und eine energetische Soundlandschaft übernehmen das Steuer und ziehen dich direkt auf den Dancefloor.

"Chill and Drill" ist mehr als eine Zusammenstellung – es ist ein atmosphärischer Brückenschlag zwischen Kontemplation und kathartischer Energie. Ein Muss für alle, die das Unerwartete in einem Set suchen.

Chill and Drill

„Chill & Drill 2“ ist ein klangliches Statement von M At Mosphere. Es ist ein Set, das sowohl für den intimen Dancefloor als auch für die isolierte Hörerfahrung konzipiert wurde. Es balanciert perfekt zwischen der introspektiven Ruhe des Deep House und der treibenden, rhythmischen Präzision, die den Körper in Bewegung hält. Es ist eine tiefgründige, hypnotische und technisch makellose Reise, die beweist, dass wahre Tiefe in der Musik oft dort entsteht, wo scheinbare Gegensätze zu einer harmonischen Einheit verschmelzen. Für Liebhaber des Genres ist dieses fast einstündige Set ein unumgängliches akustisches Dokument.

Chill & Drill 2

Die Dualität des Genres: Chill trifft auf Drill
"Chill Drill 3" lebt von seiner kontrastreichen Dualität. Die Grundlage bildet der unverwechselbare, synkopische und oftmals bedrohliche Rhythmus, der typisch für Drill-Beats ist – scharfe, präzise Snare-Hits, gleitende 808-Bässe und hektische Hi-Hat-Patterns.

Über dieser dunklen, rhythmischen Leinwand entfaltet M-Atmosphere jedoch eine Schicht aus ätherischen, fast verträumten Klängen, die den "Chill"-Faktor definieren:

Melodische Tiefe: Sanfte, oft verhallte Synthesizer-Pads und atmosphärische Texturen schweben über dem Beat und erzeugen eine introspektive, filmische Stimmung.

Minimalistische Hooks: Zarte, wiederkehrende Klavier- oder Synth-Melodien dienen als melancholischer Anker und sorgen für eine träumerische Qualität, die man sonst von Trip-Hop oder Future Garage kennt.

Stimmung: Die Stimmung ist durchweg brooding, wistful und cinematic. Es ist der perfekte Soundtrack für eine nächtliche Fahrt durch die Stadt oder eine späte Session der Selbstreflexion.

Chill & Drill 3

„Chill & Drill 4“ ist mehr als ein Mix – es ist ein Zustand zwischen Ruhe und Energie, zwischen innerem Fokus und äußerer Bewegung. Der Titel fasst das perfekt zusammen: Chill steht hier nicht für Stillstand, sondern für Bewusstsein – das bewusste Atmen im Takt, das Schweben im Sound. Drill ist der Antrieb, der präzise Puls, die Energie, die sich leise aufbaut, bis sie dich trägt.

Schon in den ersten Minuten öffnet sich ein Raum: warme Pads, subtile Bässe, schwebende Percussion. Der Mix zieht dich nicht sofort hinein – er lädt dich ein. Dann, Schicht für Schicht, wächst die Intensität. Synthesizerlinien und Groove-Elemente verschmelzen zu einem hypnotischen Fluss, in dem man leicht die Zeit vergisst. Jeder Übergang ist bewusst gesetzt, jeder Drop erzählt eine kleine Wendung. Man hört: Hier geht es nicht um Effekthascherei, sondern um Dynamik, Tiefe und Gefühl.

„Chill & Drill 4“ klingt wie ein Sonnenuntergang, der nicht endet – ein Moment zwischen Licht und Dunkel, zwischen Aufbruch und Nachklang. Man spürt urbane Energie, aber auch Weite, fast so, als würde der Sound zwischen Skyline und Horizont schweben. Die Bässe rollen, die Höhen flirren, die Atmosphäre bleibt dicht, klar und zugleich träumerisch.

Der Mix folgt keiner klassischen Struktur – er entwickelt sich organisch, als würde er atmen. Mal reduziert, fast meditativ, dann wieder mit treibender Spannung. Dabei behält er immer diesen unverkennbaren „M At Mosphere“-Charakter: eine Balance aus technischer Präzision, emotionaler Offenheit und musikalischem Minimalismus.

In der Mitte erreicht der Mix seinen Zenit: die Beats werden dichter, die Texturen komplexer, aber nie überladen. Es entsteht ein hypnotischer Moment, in dem Rhythmus und Melodie miteinander verschmelzen – ein Gleichgewicht aus Energie und Raum. Dann zieht sich der Klang langsam zurück, wie eine Welle, die sich erschöpft und wieder mit der Stille verbindet.

Was bleibt, ist Nachhall. Dieses Gefühl, dass der Mix zwar endet, aber im Kopf weiterspielt. „Chill & Drill 4“ ist kein Clubtrack und kein reines Ambient-Stück – es ist ein Übergangszustand. Musik, die dich begleitet, egal ob du fährst, denkst, arbeitest oder einfach nur da bist.

Klanglich steht der Mix für feine Balance: saubere Tiefen, weite Mitten, klare Höhen. Man hört die Liebe zum Detail – im Hall, im Timing, in der Art, wie Sounds miteinander sprechen. Es ist Musik, die nicht laut werden muss, um zu wirken. Musik, die Raum lässt für das, was zwischen den Beats passiert.

Am Ende steht Stille – aber nicht als Ende, sondern als Fortsetzung. Als Einladung, weiterzuhören, weiterzudenken, weiterzufühlen.

„Chill & Drill 4“ ist ein weiterer Schritt in der Klangwelt von M At Mosphere – eine Reise durch Emotion, Struktur und Atmosphäre. Ein Soundtrack für den Moment, in dem die Nacht beginnt und alles möglich scheint.

Chill & Drill 4

🎧 M-AT-MOSPHERE PRÄSENTIERT: CHILL DRILL 5 – Die Kunst der Entschleunigung
Willkommen zurück, Vibe-Enthusiasten! Es ist wieder so weit: Die Serie, die das Genre-Spektrum neu definiert hat, geht in die fünfte, bisher tiefgründigste Runde. Chill Drill 5 ist nicht nur ein Set, es ist ein Manifest der musikalischen Dualität. Auf den ersten Blick steht der Name für einen Widerspruch: Die Aggressivität, die rohe Energie und die kompromisslose rhythmische Präzision des Drill – kombiniert mit der Sanftheit, der Melancholie und der tiefen Entspannung des Chill/Lo-Fi-Sounds. Doch genau in dieser Spannung liegt die Magie, die diese Reihe seit der ersten Ausgabe zu einem Hörerlebnis der Extraklasse macht.

Seit dem Start der Chill Drill-Reihe war das Ziel klar: Die ikonischen, oft düsteren und hyper-rhythmischen Elemente des Drill-Sounds – die ikonischen, verzerrten 808-Bässe, die hyperaktiven Hi-Hat-Muster und die scharfen Snares – aus ihrem hektischen Kontext zu lösen und sie in eine Atmosphäre der Gelassenheit zu betten. Chill Drill 5 perfektioniert diese Fusion. Wir nehmen das Fundament der modernen Urban Music und legen einen Schleier aus atmosphärischen Pads, analogen Synthesizern und gefühlvollen, manchmal leicht verhallten Vocal-Samples darüber.

🌌 Die Klanglandschaft: Eine Reise durch den Vibe
Dieses Set ist konzipiert als eine klangliche Reise, die dich sanft mitnimmt und dann tief in ihren Groove versenkt. Es beginnt mit einem gemächlichen Tempo, das die perfekte Bühne für die komplexen rhythmischen Schichten bildet. Die erste Hälfte ist von einer fast schwebenden Leichtigkeit geprägt; die Beats sind präsent, aber nie aufdringlich, getragen von warmen, analogen Basslines. Es ist der ideale Soundtrack für den späten Abend, für die kreative Arbeit oder einfach, um den Tag entspannt ausklingen zu lassen.

Doch wie jede gute Reise hat auch Chill Drill 5 seine Momente des Aufbruchs. In der Mitte des Sets wird der Rhythmus dichter, die 808s werden satter und druckvoller, ohne jedoch in Hektik zu verfallen. Wir tauchen in eine Phase ein, die den "Drill"-Anteil stärker betont, aber immer gefiltert durch eine beruhigende Melodie. Es ist dieser einzigartige Kontrast – das rhythmische Fundament des Clubs mit dem emotionalen Echo des Schlafzimmers – der die Zuhörer immer wieder zurückkehren lässt. Hier spürt man die wahre Kraft des Sets: Es ist Musik, die gleichzeitig deinen Kopf zum Nicken und deine Seele zur Ruhe bringt.

Die Produktion dieses Mixes wurde mit größter Sorgfalt behandelt. Jeder Track wurde so ausgewählt, dass er nahtlos in den nächsten übergeht, wodurch ein einziger, kohärenter Fluss entsteht. Der Sound ist breit, warm und tief; du wirst jedes Detail der aufwendigen Percussion-Arbeit und die subtilen Texturen der Samples klar wahrnehmen können – am besten natürlich über hochwertige Kopfhörer oder eine Anlage mit sattem Bass-Output.

✨ Die Evolution der Serie: Fünfmal Entspannung
Mit Volume 5 erreichen wir einen neuen Höhepunkt in der Chill Drill-Saga. Nachdem die ersten vier Teile das Genre etabliert und die Grenzen ausgelotet haben, liegt der Fokus hier auf der Konsolidierung und Verfeinerung. Es ist eine reifere, noch runder klingende Auswahl, die sowohl langjährige Fans der Reihe als auch Neuhörer sofort anspricht. Es ist mehr als nur ein Genre-Mix; es ist die Philosophie, dass Musik kraftvoll und gleichzeitig beruhigend sein kann.

Egal, ob du einen Soundtrack für eine Late-Night-Session brauchst, eine meditative Reise suchst oder einfach die nächste Stufe des urbanen, entspannten Sounds erleben möchtest – Chill Drill 5 liefert ab.

Vielen Dank für euren Support! Lasst mich wissen, welche Tracks euch am meisten mitgenommen haben. Ich freue mich über eure Kommentare, Reposts und Likes. Teilt den Vibe, wenn er euch gefällt!

#ChillDrill5 #ChillDrill #MATMOSPhere #Drill #LoFi #HipHop #Instrumental #Ambient #Mix #DeepVibes #808Groove #SoundCloudExclusive #Entspannung #NeuerSound

Chill & Drill 5

M At Mosphere – Künstlerbiografie (DE) M At Mosphere ist ein Erzähler in Klang. Mit Wurzeln im klassischen Klavierspiel und fundierter Ausbildung als Audio Engineer erschafft er cineastische elektronische Musik, die weit über die Tanzfläche hinaus wirkt. Sein Sound verbindet atmosphärische Flächen, emotionale Tiefe und fein konstruierte Rhythmen – stets mit einem klaren Gefühl im Mittelpunkt. Nach Jahren hinter den Kulissen der internationalen Event- und Showtechnikbranche fand er 2010 zurück zur Musik – mit neuer Reife, klarem Fokus und dem Wunsch, Klangwelten zu gestalten, die berühren. Seither entwickelt er einen einzigartigen Stil, der Introspektion und Energie miteinander verbindet. Inspiration findet sich in Stille, Transformation und der Fragilität von Licht. Sein kommendes Debütalbum Fragments of Light, das bei Sony Music erscheint, ist eine Reise durch emotionale Fragmente – von Dunkelheit hin zu Klarheit. Jeder Track wirkt wie eine Filmszene: immersiv, tiefgründig und voller Atmosphäre. Ob in intimen Clubsets, auf internationalen Bühnen oder bei nächtlichen Kopfhörerfahrten – M At Mosphere lädt sein Publikum in Klangwelten ein, in denen Musik zu Gefühl wird. — Genres: Cinematic Electronica, Organic House, Ambient TechnoEinflüsse: Nils Frahm, Bonobo, Christian Löffler, Max Cooper Heimat: Deutschland Live: AV-Liveshows, Listening-Sessions & Festival-Sets buchbar

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