گل در بر و می در کف و معشوق به کام است

Vocals: Monicki
Music: Mo Shariat 
Guitar: Arsham Ghafouri
Lyrics: Mohammad Akhavan

Ghamzeh (ft. Mo Shariat)

پروانه‌ی من | My Butterfly

Singer: Milad Bagheri

Composers & Arrangers: Milad Bagheri, Homa Samiei

Lyrics: 
Rumi, Ehsan Haeri, Ahmad Amirkhalili, Neda Chamanlaleh

Musicians: 
Guitars: Milad Bagheri
Piano & Keyboards: Homa Samiei
Drums: Marito Marques
Bass: Ehsan Omidi
Budapest Scoring Orchestra
Contracted by: Bálint Sapszon
Conductor: Péter Illényi
Concertmaster: Gábor Homoki
Orchestra Coordinator: Bertalan Veér
Recording Engineer: Viktor Szabó
Studio Assistant: Patrik Veréb
Librarian: Ágnes Sapszon
Back Vocals: Elena Bidram

Record Producer & Mix Engineer: Ramin Mazaheri
Mastering: Baran Sound Lab

Art Director & Graphic designer: Hamid Shavarean
Photographer: Ojan Yanima

Recorded at
Budapest Scoring Studio
University of Toronto Studio
Revolution Recording Studio (Toronto)

Limited Edition vinyl 

01 - Tabo Tabestan

Panje asr  lamiz.mp3

Vocal : Dariush Azar
Composer & Arrangement : Dariush Azar
Lyric : Amin Shahandeh
Guitar : Kaveh Salehi
Accordion : Narges Jajarmi
Contrabass : Dariush Azar 
Mix & Mastering : Arash Pakzad
Graphic : Sogol Zameni

Rasht ( رشت )

درباره‌ی این اثر، به قلم علی‌اکبر فضائلی می‌خوانیم: «اثر پیش رو تلاشی‌ست د‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ر جهت ارائه‌ی موسیقیِ سازی به صورت هم نوازی دو سنتور با نقشی کم و بیش مستقل از هم که با ساز تمبک همراهی می‌شوند.‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ بدین منظور و با توجه به شیوه‌ی آهنگسازی و تنظیم قطعات، هر دو سنتور از نوع سل کوک انتخاب شده‌اند. قطعات این آلبوم در عین برخورداری از شخصیتی مستقل از هم دارای اشتراکاتی نیز می‌باشند که در کنار یکدیگر مجموعه‌ی بزرگ‌تری را شکل می‌دهند. آهنگسازی و تنظیم این قطعات بر اساس امکانات و توانایی‌های ساز سنتور، به شکل گفت و گو بین دو ساز و با استفاده از انواع مختلف شیوه‌های بسط و گسترش فیگورهای ملودیک و ریتمیک که در ردیف موسیقی ایرانی نیز استفاده می‌شود شکل گرفته است. 

Rasm-e Sheydayi

Goli Jan

Goli Jan/Rasm-e Sheydayi

درباره‌ی این اثر، به قلم امین میرزایی می‌خوانیم: «در این آلبوم، بر آن بوده‌ایم تا با پرهیز از ملودی مدل‌های ردیف، به کشف ظرفیت‌های تازه  در موسیقی ایرانی برآییم، تا افزون بر بهره‌گیری از صدادهی مبتنی بر زیبایی‌شناسی موسیقی ایرانی، از الگوهای ملودیک ردیف اجتناب کنیم. این امر را با استفاده از فضایی هارمونیک و کنترپوانتیک، و مبتنی بر تجربه‌ای شخصی، آزموده‌ایم. خلق چنین فضایی، به‌خصوص در قطعات میانه‌ی آلبوم به بعد، به بیان تجربه‌ی زیسته  و دغدغه‌های این روزگار پدید آورنده‌ی آن انجامیده است. ساختار گروه با استفاده از دو کمانچه، کمانچه آلتو و کمانچه باس شبیه به ساختار کوارتت زهی در موسیقی غربی است و از این طریق کوشیده‌ایم همراه با بیان پهنه‌ی یاد‌ شده، توانایی‌های بی‌مانند این سازها را هویدا سازیم. علاوه بر تامین ساز کمانچه باس نوازندگی با آن نیز چالش مهمی بود که نیما پورفولادی نوازنده‌ی کمانچه، با تمرکز و تمرین فشرده این امر را به عهده گرفت؛ و این کوشش به هدف اولیه‌ی گروه مبنی بر ضبط آثار به‌صورت گروهی و همزمان جامه‌ی عمل پوشاند. امیدواریم در آینده این چهارنوازی بیانی پخته‌تر و غنی‌تر را بپروراند.»

Through These Nights

Beman

Beman/Through These Nights

درباره‌ی این اثر، به قلم فاطمه فریدی‌زاده می‌خوانیم: «قطعات این آلبوم در مایه یا مدهای چهارگاه، بیداد، همایون و نوا شکل گرفته اند.

مدگردی‌ها و ارتباط این قطعات، توسط بخش‌های تکنوازی با متر آزاد صورت گرفته‌است که تحت عنوان «گذار» نامیده شده اند

Kharaman

Niyaz

Niyaz/Kharaman

درباره‌ی این اثر، به قلم رامتین نظری‌جو می‌خوانیم: «آلبوم پيش رو دومين مجموعه‌‌ای‌ست که به‌صورت رسمی از مجموعه‌‌ ريل‌های شخصیِ استاد فقيد فرامرز پايور، موجود در آرشيو مؤسسه‌ی فرهنگی‌ـ‌‌  هنری ماهور، منتشر می‌شود. در اين مجموعه، برخلاف آلبوم پيشين که صرفاً شامل تک‌نواز‌ی‌های استاد پايور بود، قطعاتی هم به‌صورت هم‌نوازی و هم گروه‌نوازی موجود است که همه‌ی آن‌ها در مجموعه‌ی حاضر برای نخستين ‌بار منتشر می‌شوند

Pieces by Farâmarz Payvar

Zarbi-ye Hejaz

Zarbi-ye Hejaz/Pieces by Farâmarz Payvar

#barbat_ensemble
 
Barbat Ensemble represents a new generation of Iranian musicians who bring a renewed breath to the ancestral music of Persia through their original compositions and contemporary interpretations.
Formed by instrumentalists and vocalists descending from highly respected musical families of Northern Iran, the ensemble embodies both the heritage and the evolving expression of Persian music.

Having relocated to Europe, the members of Barbat Ensemble carry with them the sonic traditions, modal structures, and improvisational aesthetics of their homeland, while simultaneously absorbing the artistic languages they encounter through travel and collaboration. Their work stands at the intersection of classical Persian music and regional folk traditions, enriched with subtle influences from Western chamber music, contemporary composition, and global improvisational practices.

Through their performances, Barbat Ensemble offers audiences an intimate experience of musical dialogue—where melody, texture, and rhythm unfold organically and collectively. Their sound is marked by a refined balance of virtuosity and restraint, allowing each instrument to contribute its voice to a shared narrative.

This live performance, recorded on 18 November 2018 at Philharmonie Köln, presents a vivid portrait of the ensemble’s musical identity—rooted in tradition yet shaped by continuous artistic discovery.

(Live — Philharmonie Köln, 18 Nov 2018)


Tombak: Reza Samani
Kamanche: Pouya Khoshravesh
Setar: Nima Khoshravesh
Ney: Mani Khoshravesh
Barbat (Oud): Arman Sigarchi

Niyaz/Kharaman

Mahoor Institute of Culture & Arts

Related tracks