Nelle scorse due puntate abbiamo toccato con mano il gusto barocco per la meraviglia, per l'inusuale, per le stranezze. 
A fianco a tali tematiche e all'ossessione per il tempo e la caducità della vita, troviamo anche delle poesie che ci stupiscono per la loro arditezza, essendo state scritte in un periodo di repressione come quello della Controriforma, come ad esempio il sonetto “Bellissima spiritata”, che Claudio Achillini dedicò a una posseduta, sfiorando la blasfemia. 
In questo componimento lo scrittore ci catapulta subito in mezzo all'azione, dicendoci che là, in mezzo alla chiesa, all'improvviso Lidia devìa gli occhi e li tiene immobili, e il poeta, con i suoi occhi, con i suoi “lumi”, devoti a quelli di Lidia, osserva sorpreso un così bel viso divenuto ospite del furore. Lidia poi maledice ogni pianeta e ogni stella, e sembra che affili la sua lingua contro Dio. Il poeta si rivolge dunque ai sacerdoti, chiedendo loro quale prodigio possa permettere a Lucifero di tornare in paradiso, cioè come sia possibile che una bellezza come quella di Lidia possa divenire dimora di questa follia. Avanza un'ipotesi, sostenendo che forse Lucifero, che non poté, superbo, sovrastare il suo Creatore, si sia impossessato di Lidia per cercare di emulare almeno un raggio dello splendore Divino. Gli ingiunge pertanto di tornare umiliato al suo giusto orrore, l'inferno, e alle catene fatali della sua servitù, sgombrando il corpo di Lidia, paragonato a una stanza, per lasciare spazio al dio dell'amore, intendendo qui non il Dio creatore a cui si era riferito prima, bensì a Cupido. 
Insomma, con un colpo di scena finale Achillini ci dimostra di non essere interessato tanto alla salute mentale o spirituale della donna in sé, quanto al fatto che Lidia possa essere oggetto del suo amore. 
Ma non disperate ascoltatrici ed ascoltatori!  
Nella prossima puntata Vi presenterò un'altra poesia d'Amore. La più normale possibile, promesso. O almeno prometto che ci proverò!


Là nel mezzo del tempio, a l’improviso,
Lidia traluna gli occhi e tiengli immoti,
e mirano i miei lumi a lei devoti
fatto albergo di furie un sì bel viso.

Maledice ogni lume errante e fiso
e par che contra Dio la lingua arroti.
Che miracolo è questo, o sacerdoti,
che Lucifero torni in paradiso?

Forse costui, che non potea nel saggio
sovrastar, per superbia, al suo Fattore,
venne in costei per emolarne un raggio?

Torna confuso al tuo dovuto orrore,
torna al nodo fatal del tuo servaggio,
e sgombra questa stanza al dio d’amore!

Puntata 8 - Bellissima! Ma... (creato con Spreaker)

Come promesso, ecco un componimento amoroso un po' più “classico”, dopo le poesie strane che ci ha riservato l'età barocca. Facciamo un passettino indietro con la cronologia.
Il sonetto in questione è tratto dalle “Rime Amorose Estravaganti” di Torquato Tasso, un autore geniale della letteratura tardo rinascimentale, che fu autore di poesie, della favola pastorale Aminta e di poemi, tra cui la Gerusalemme “liberata” o “conquistata”. All'apice del successo, Torquato diede i primi segni di pazzia quando iniziò a sottoporre all'attenzione dell'Inquisizione, autodenunciandosi, proprio il poema sulla prima crociata. Sebbene gli stessi giudici cercassero di rassicurarlo e anzi esprimessero notevoli apprezzamenti nei confronti del poeta, egli continuava a sentirsi assalito dai suoi stessi scrupoli religiosi. Anche i rapporti con la corte a Ferrara peggiorarono, specie dopo che ebbe scagliato un coltello contro un servitore dal quale si sentiva spiato, mentre conversava con la duchessa. 
Non aggiungo altro alla avventurosissima e travagliata vita dell'autore, che vi invito assolutamente ad approfondire per la sua attualità, ma proprio per iniziare ad esplorare questa figura così complessa, vi propongo una poesia in cui si confronta con la propria amata, chiedendole se ella dubiti che egli la ami. 
Vuole capire se sia ancora dubbiosa del suo cuore, che non chiede più né rifugio né scampo, che non osa prendere le armi contro di lei proprio come un soldato sconfitto.
Le dice infatti che se potesse vedere la fiamma nascosta per la quale, vivendo, il poeta si accende sempre di più sarebbe meno crudele e meno ritrosa; ma, se non può mostrarle tale passione da vivo, dice che sarà la morte a mostrargliela, e non lo fermerà niente, per questo morirà affinché ella gli possa credere. La prega dunque di amare almeno le sue spoglie, se non fu gradito mentre era vivo il grande ardore che portava nel petto. 


Dubitate ch’io v’ami? ancor dubbiosa
Siete del cor che più rifugio o scampo
Non chiede, e, qual guerrier ch’è vinto in campo,
Di prender l’armi in contra voi non osa?
Deh, poteste veder la fiamma ascosa,
Ond’io del vostro amor vivendo avvampo,
E l’imagine bella onde mi stampo,
Che sareste men cruda e men ritrosa!
Ma, se non posso a voi mostrarla in vita,
Morte la scopra e non mi tenga a freno
Sprezzata fede e di morire ardita.
Morrò perché ’l crediate; e morto almeno
Amate il cener mio, se mal gradita
Fu grande e viva arsura accolta in seno.

Puntata 9 - Dubbi ne vuoi? (creato con Spreaker)

Tutti conoscono le celeberrime Quattro Stagioni di Vivaldi. 
Tuttavia non tutti sanno che proprio al Prete Rosso, come era soprannominato Vivaldi per il colore dei suoi capelli, sono da alcuni attribuite anche le poesie che accompagnano ciascun concerto. 
Oggi leggiamo la poesia dedicata all'Estate, in cui ritroviamo un altro aspetto di quell'epoca artisticamente un po' bizzarra che abbiamo già incontrato, il Barocco, e cioè la descrittività. 

In “Estate” infatti il poeta ci racconta del languore, cioè della spossatezza, di uomini, piante e animali, come il cucco, cioè il cuculo. 
A un certo punto ci narra come, mentre soffia dolcemente Zeffiro, vento di ponente da sempre richiamato piacevolmente come marchio della primavera nella pittura e nelle poesie, Borea lo minacci, e il pastorello pianga per questo, temendo per la sua vita, messa a rischio da un'eventuale burrasca. Il timore di lampi e tuoni potenti  toglie alle sue stanche membra, al suo corpo, il riposo, e lo fa stare sveglio anche lo stuolo furioso e noioso di mosche e mosconi, evidentemente agitato per l'incipiente tempesta. 
Purtroppo, con l'ultimo movimento, in tempo di Presto, il pastorello scopre che i suoi timori sono veri, e infatti arrivano la grandine, i tuoni e i fulmini, che spezzano le spighe già alte e cresciute. 
E se ascoltate il terzo movimento dell'Estate, ritrovate delle note che si inseguono come una goccia dopo l'altra. 
In basso, oltre al testo, Vi lascio oggi il link dei testi e delle musiche.

(Allegro non molto)
Sotto dura stagion dal sole accesa
Langue l’huom, langue ‘l gregge, ed arde ‘l pino,
Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa
Canta la tortorella e ‘l gardellino.
Zeffiro dolce spira, ma contesa
Muove Borea improvviso al suo vicino;
E piange il Pastorel, perché sospesa
Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;
(Adagio)
Toglie alle membra lasse il suo riposo
Il timore de’ lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mosconi il stuol furioso:
(Presto)
Ah che pur troppo i suoi timor son veri
Tuona e fulmina il cielo grandinoso
Tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.

Concerto “L'Estate”: https://www.youtube.com/watch?v=RvDt_KtOzbc 
Le Quattro Stagioni: https://www.youtube.com/watch?v=1PMUf_m7JXg 
Le Poesie a lui attribuite: https://www.bostro.net/poesie/poesia.asp?id=66

Puntata 10 Viva L'... Estate e Le Quattro Stagioni! (creato con Spreaker)

Citando lo Zeffiro nella scorsa puntata, mi è tornato in mente un sonetto di Francesco Petrarca, il quale è stato musicato da diversi artisti, talvolta con alcune modifiche, tra i quali anche Monteverdi.
A me piace molto la versione di Bartolomeo Tromboncino, di cui parleremo la prossima volta. 
Con questa poesia Petrarca vuole contrapporre la gioia e l'euforia della natura e degli uomini per l'arrivo della Primavera con i sentimenti che tormentano invece la sua interiorità. Laura infatti, la donna amata dal poeta, è morta, ed egli sembra non trovare più alcuno stimolo piacevole nemmeno nella bella stagione. 
Il componimento inizia parlando appunto dello Zefiro che inizia a farsi sentire riportando la bella stagione, così come i fiori e l'erba, insieme al garrire di Procne, detta Progne da Petrarca, cioè della rondine e il pianto di Filomena, cioè dell'usignolo, e rinnovando la primavera con i suoi colori che vanno dal bianco al rosso.
Secondo la leggenda Tereo, marito di Procne, da cui aveva avuto il figlio Iti, si invaghì anche della sorella di Procne, Filomela, e per questo motivo disse a Filomela che la sorella, cioè sua moglie, era morta e si unì a lei. Dopo aver approfittato di lei, la nascose in campagna e le mozzò la lingua. Tuttavia Filomela riuscì a tessere un messaggio su un mantello, rivelando così a Procne quanto successo. Quest'ultima riuscì a trovare la sorella, uccise il proprio figlio Iti, lo diede in pasto a Tereo, ignaro, e scappò con la sorella. Tuttavia Tereo le inseguì, sinché le due sventurate non pregarono gli dei di essere tramutate in uccelli, e furono appunto esaudite. Anche Tereo venne tramutato in un volatile, precisamente in un upupa. 
Tornando alla poesia, l'autore sottolinea come i prati ridano e il cielo si rassereni, Giove si rallegri di rimirare sua figlia, Venere, dea dell'Amore, Amore evidentemente più sollecitato dalla Primavera; l'aria, l'acqua e la terra sono piene d'Amore e ogni essere vivente è pronto a dedicarsi all'amore. 
Al poeta però, lasso, cioè misero, tornano i sospiri infelici che trae dal cuore colei che si portò le chiavi del suo cuore al cielo, Laura appunto, morta. E gli uccellini che cantano, e i campi che fioriscono, e gli atti soavi delle belle donne sono per lui come un deserto e belve fiere e selvagge. 

Zefiro torna, e 'l bel tempo rimena,
e i fiori e l'erbe, sua dolce famiglia,
et garrir Progne et pianger Filomena,
e primavera candida e vermiglia.

Ridono i prati, e 'l ciel si rasserena;
Giove s'allegra di mirar sua figlia;
l'aria e l'acqua e la terra è d'amor piena;
ogni animal d'amar si riconsiglia.

Ma per me, lasso, tornano i più gravi
sospiri, che del cor profondo tragge
quella ch'al ciel se ne portò le chiavi;

e cantar augelletti, e fiorir piagge,
e 'n belle donne oneste atti soavi
sono un deserto, e fere aspre e selvagge.

Puntata 11 - Zefiro spira il vento... (creato con Spreaker)

Come promesso, analizziamo in questa puntata il testo utilizzato da Bartolomeo Tromboncino per la sua frottola, ispirato al sonetto di Francesco Petrarca che abbiamo incontrato la scorsa volta. In basso trovate il link a una interpretazione cantata di questa frottola. 

Anche questo componimento inizia con lo Zefiro che spira e riporta il bel tempo. L'amore promette gioia agli animali, agli esseri viventi; la vasta campagna è piena di bei fiori, ogni cuore si prepara alle dolci frecce del dio d'Amore, addirittura Progne, la rondine, di cui abbiamo parlato nella scorsa puntata, in questa poesia si è scordata della antica pena e spiega le ali verso il nostro orizzonte; sappiamo tutti infatti che quando tornano le rondini sta arrivando la primavera. 
Tuttavia, all'improvviso, il compositore sottolinea che tutti vivono contenti mentre lui si lamenta per il fatto che Amore l'ha fatto sede di tormento. 
L'atmosfera sembra tornare tranquilla, e il poeta ci ripete che soffia lo Zefiro e ci dice che gli alberi si riempiono di foglie; ai satiri risponde Eco, se capita che qualcuno chiami l'amata ninfa. 
Gli altri possiedono il cielo mentre lui ha dentro l'inferno, perché, dice lo scrittore, Amore, crudele, ha reso il suo male eterno. 

Zephyro spira e ‘l bel tempo rimena 
Amor promette gaudio a gli animali 
L’ampia campagna dei bei fiori è piena 
Ogni cor si prepara ai dolci strali 
Progne scordata de l’antica pena 
Verso il nostro orizzonte spiega l’ali. 
Ognun vive contento io me lamento 
Ch’amor m’ha fatto albergo di tormento
Zephyro spira e gli arbori di fronde 
Adornano soi densi e sparsi rami, 
A satiri tra boschi echo risponde 
s’ avien che alcun l’ amata ninfa chiami. 
Scorreno fiumi rei con veloce onde 
Tanto che sazian le sue antique arame.
Altrui possiede ‘l ciel ed io l’inferno, 
ch’Amor crudel fatto ha ‘l mio male eterno. 

https://www.youtube.com/watch?v=MT1fGIf3y78 

https://pixabay.com/images/id-2116866/

Puntata 12 - Ancora spira Zefiro! (creato con Spreaker)

Capita che una persona, dopo aver passato molti anni felicemente, in pochissimo tempo si inizi a lamentare e a soffrire; capita anche che qualcuno, importante per fama o per nobiltà, piombi in un momento solo nell'oscurità, non venga più riconosciuto. 
Non c'è una sola cosa mobile, cioè mutevole, sotto il sole, che non sia vinta dalla morte o cambiata dalla sorte. 
Con queste parole, ma in versi, come Vi leggerò fra pochissimo, inizia la raccolta delle rime di Michelangelo Buonarroti. 
Sì, proprio quel Michelangelo. Il poliedrico artista fu autore di diverse rime, anche se considerava la composizione delle stesse una “cosa sciocca”, e si contraddistinse dal petrarchismo dilagante nel Cinquecento, componendo poesie intensamente espressive. 

Molti anni fassi qual felice, in una
brevissima ora si lamenta e dole;
o per famosa o per antica prole
altri s'inlustra, e 'n un momento imbruna.
Cosa mobil non è che sotto el sole
non vinca morte e cangi la fortuna.

Edizione commentata a cura di Enzo Noè Girardi, “Rime”, Ed. Laterza, Bari, 1960

Puntata 13 - Anche lui scriveva poesie! (creato con Spreaker)

Settembre, andiamo. È tempo di migrare.
Ora in terra d'Abruzzi i miei pastori
lascian gli stazzi e vanno verso il mare:
scendono all'Adriatico selvaggio
che verde è come i pascoli dei monti.

Han bevuto profondamente ai fonti
alpèstri, che sapor d'acqua natia
rimanga ne' cuori èsuli a conforto,
che lungo illuda la lor séte in via.
Rinnovato hanno vérga d'avellano.

E vanno pel tratturo antico al piano,
quasi per un erbal fiume silente,
su le vestigia degli antichi padri.
O voce di colui che primamente
conosce il tremolar della marina!

Ora lungh'esso il litoral cammina
La greggia. Senza mutamento è l'aria.
Il sole imbionda sì la viva lana
che quasi dalla sabbia non divaria.
Isciacquio, calpestio, dolci romori.

Ah perché non son io cò miei pastori?


Gabriele D'Annunzio

Foto di flickr.com/photos/armyamber/sets

Puntata 14 - Andiamo (creato con Spreaker)

Ci fa compagnia tutte le estati, e c'è chi le ha dedicato addirittura le sue poesie: no, non parlo dell'umidità né della calura estiva, bensì della zanzara. 

Già l'epigrammista greco Meleagro aveva evocato le zanzare, prima affinché lasciassero dormire in pace la sua amata Zenofila, e poi affinché le portassero un messaggio d'amore mentre stava con un altro amante. 
Ma oggi ripeschiamo un'altra poesia da quel bizzarro periodo che fu il barocco. 
Giovan Francesco Maia Materdona scrisse infatti un componimento dedicato a una zanzara: in esso, il poeta paragona l'insetto a una tromba che vaga per l'aria, a un rumore animato, che si poggia talvolta solo per ferire, e che rappresenta il turbamento nell'ombra e nel riposo. Un animaletto che vaga per il cielo notturno. Si rivolge a questo “frèmito alato”, cioè appunto alla zanzara, affinché la smetta di impedirgli di riposare. Infatti, dice il poeta, non c'è bisogno di ronzare così fastidiosamente affinché egli non dorma, perché lui è già in dormiveglia per un semplice motivo: non è l'amante della persona che ama. 
Chiede pertanto alla zanzara di recarsi piuttosto da chi non l'ama, da chi lo disprezza, e di usare contro essa tutte le armi possibili: il suo suono fastidioso, le sue punture e la sua aggressività. 
In questo modo, dice il poeta alla zanzara, ti potrai vantare di aver punto quella che Amore in persona non riuscì mai a colpire e ferire con la sua freccia dorata che fa innamorare chiunque. Tranne, evidentemente, la donna di cui il poeta è innamorato. 

Animato rumor, tromba vagante,
che solo per ferir talor ti posi,
turbamento de l’ombre e de’ riposi,
fremito alato e mormorio volante;
per ciel notturno animaletto errante,
pon fréno ai tuoi sussurri aspri e noiosi;
invan ti sforzi tu ch’io non riposi:
basta a non riposar l’esser amante.
Vattene a chi non ama, a chi mi sprèzza
vattene; e incontro a lei quanto più sai
desta il suono, arma gli aghi, usa fierezza.
D’aver punta vantar sì ti potrai
colei, ch’Amor con sua dorata frezza
pungere ed impiagar non poté mai.

Foto di Jomar Junior da Pixabay

Puntata 15 - Anche a lei hanno dedicato una poesia! (creato con Spreaker)

Balilla, divino monello, tu balzi,
foriero improvviso di un’ira
pugnace; col braccio fermato
nell’atto fugace per sempre t’inalzi.

In gesto di prode si muta il trastullo
dell’esile mano che il ciottolo scaglia;
si muta in araldo di strana battaglia
l’inconscio fanciullo.

Balilla, io sono uno che passa e che vede
da presso tradotto nel vero, un lontano
suo sogno... Oh la scuola del borgo montano!

Che febbre, che fede
nel nome del fiero, del baldo fratello,
scoteva ai crescenti l’intrepido ingegno!
Che invidia pel sasso lanciato a buon segno
dal maschio monello!

Dovunque si spiega l’italica terra
tu parli ai fanciulli di audacie non dome.
C’è un inno in Italia che squilla il tuo nome
tra nomi di guerra.

Nell’alte vallate guardando i nevai,
marciando in pianura fra i grani ed i fieni,
lo cantano i cori dei figli sereni.
Balilla, lo sai?

Or fuso del bronzo nell’epiche tempre,
rivive qui l’atto che irruppe e che vinse.
Il motto che allora gridasti: «Che l’inse?»
qui parla per sempre.

Fu rapido il gesto, ma in subita gloria,
quel sasso lanciato da un piccolo scalzo
ferì la sua meta, die' un vivo rimbalzo,
passò nella storia.

A differenza di quanto qualcuno potrebbe, fraintendendo, credere, questa poesia non ha nulla a che fare con il fascismo, che tentò a più riprese di impossessarsene, cercando di corrompere l'animo dell'autore, che oppose sempre un fiero rifiuto a tali profferte. 

Giovanni Bertacchi prese infatti pubblicamente posizione contro il fascismo nel 1936 lasciando anticipatamente la cattedra di Letteratura Italiana presso l'Università di Padova. Ma già nel 1924 aveva aderito alla lista di opposizione costituzionale al fascismo, e anche per questo motivo durante il ventennio molti editori evitarono di pubblicare le sue opere. 
Nel link di seguito potete trovare maggiori dettagli in proposito: http://giovannibertacchi.blogspot.com/2015/02/guido-scaramellini-la-ribellione-mite.html 
Ma allora, qualcuno si starà chiedendo, chi è tale Balilla di cui parla il poeta in questa poesia del 1906, quindi parecchi anni prima del concepimento del fascismo? 

Balilla era un ragazzo Genovese, identificato poi con tale Giovan Battista Perasso, dalla cui azione ebbe inizio la rivolta popolare contro l'esercito Austriaco che in quel momento occupava Genova nel contesto della guerra di successione Austriaca. 

Pare che al grido di “che l'inse?”, e cioè, pare, ma qualche Genovese mi corregga se sbaglio, “Che faccio, inizio?” sottintendendo “la rivolta”, Balilla abbia scagliato una pietra verso l'esercito Austro-Piemontese (allora i Piemontesi erano alleati all'Austria, mentre Genova era alleata con Francesi e Spagnoli) dando inizio alla rivolta che portò alla cacciata dell'esercito austriaco, uno dei più potenti in Europa in quel momento. 
Questo per ricordarci che un popolo unito, fiero e indipendente è capace di qualsiasi cosa. 

Bertacchi, ispirato dal monumento dedicato al ragazzo, nel 1906 scrisse dunque la poesia per il monello “divino” capace di un'improvvisa ira guerriera. 
Con braccio fermato in quella posizione statuaria, dice, si innalza per sempre. Quello che poteva essere un semplice gioco, un sasso, nelle mani esili di quel ragazzo si trasforma in un gesto coraggioso; il giovane, ignaro di ciò che avrebbe scatenato, si è trasformato in un araldo capace di ispirare i suoi concittadini. 
Balilla, continua il poeta, io sono uno che passa e che vede grazie alla statua quella che era solo immaginazione. Riesce a visualizzare l'eccitazione, e l'aumentata fiducia del popolo grazie all'azione dell'orgoglioso e intrepido giovane concittadino. Addirittura il poeta prova invidia per il sasso lanciato dal “maschio monello”!
In tutta l'Italia, Balilla, tu parli ai tuoi coetanei di arditezza non domata. 
C’è un inno in Italia, il Canto degli Italiani, che elenca il tuo nome tra altri di guerra. Sai che lo cantano i cori dei bambini nelle alte vallate, guardando i nevai, e camminando in pianura fra il grano ed il fieno? 
Ora, impresso nel bronzo, rivive l’atto che irruppe e che permise la vittoria dei Genovesi. 
Il motto che allora gridasti, «Che l’inse?», qui, grazie alla statua, parla per sempre.
Quel gesto fu rapido, ma quel sasso lanciato da un piccolo scalzo si tramutò subito in gloria dando la carica per la ribellione, e passò così nella storia.

Chi sa se un nuovo Balilla sta ascoltando in questo momento il suo futuro.

Puntata 16 - L'ira pugnace che dobbiamo riscoprire... (creato con Spreaker)

Taci. Su le soglie
del bosco non odo
parole che dici
umane; ma odo
parole più nuove
che parlano gocciole e foglie
lontane.
Ascolta. Piove
dalle nuvole sparse.
Piove su le tamerici
salmastre ed arse,
piove su i pini
scagliosi ed irti,
piove su i mirti
divini,
su le ginestre fulgenti
di fiori accolti,
su i ginepri folti
di coccole aulenti,
piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggieri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
t'illuse, che oggi m'illude,
o Ermione.
Odi? La pioggia cade
su la solitaria
verdura
con un crepitio che dura
e varia nell'aria
secondo le fronde
più rade, men rade.
Ascolta. Risponde
al pianto il canto
delle cicale
che il pianto australe
non impaura,
né il ciel cinerino.
E il pino
ha un suono, e il mirto
altro suono, e il ginepro
altro ancora, stromenti
diversi
sotto innumerevoli dita.
E immersi
noi siam nello spirto
silvestre,
d'arborea vita viventi;
e il tuo volto ebro
è molle di pioggia
come una foglia,
e le tue chiome
auliscono come
le chiare ginestre,
o creatura terrestre
che hai nome
Ermione.


Ascolta, ascolta. L'accordo
delle aeree cicale
a poco a poco
più sordo
si fa sotto il pianto
che cresce;
ma un canto vi si mesce
più roco
che di laggiù sale,
dall'umida ombra remota.
Più sordo e più fioco
s'allenta, si spegne.
Sola una nota
ancor trema, si spegne,
risorge, trema, si spegne.
Non s'ode voce del mare.
Or s'ode su tutta la fronda
crosciare
l'argentea pioggia
che monda,
il croscio che varia
secondo la fronda
più folta, men folta.
Ascolta.
La figlia dell'aria
è muta; ma la figlia
del limo lontana,
la rana,
canta nell'ombra più fonda,
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su le tue ciglia,
Ermione.

Piove su le tue ciglia nere
sì che par tu pianga
ma di piacere; non bianca
ma quasi fatta virente,
par da scorza tu esca.
E tutta la vita è in noi fresca
aulente,
il cuor nel petto è come pesca
intatta,
tra le palpebre gli occhi
son come polle tra l'erbe,
i denti negli alveoli
son come mandorle acerbe.
E andiam di fratta in fratta,
or congiunti or disciolti
(e il verde vigor rude
ci allaccia i malleoli
c'intrica i ginocchi)
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggieri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
m'illuse, che oggi t'illude,
o Ermione.
La pioggia nel pineto – G. D'Annunzio

Puntata 17 - A volte è meglio tacere... (creato con Spreaker)

Nelle scorse due puntate abbiamo toccato con mano il gusto barocco per la meraviglia, per l'inusuale, per le stranezze. 
A fianco a tali tematiche e all'ossessione per il tempo e la caducità della vita, troviamo anche delle poesie che ci stupiscono per la loro arditezza, essendo state scritte in un periodo di repressione come quello della Controriforma, come ad esempio il sonetto “Bellissima spiritata”, che Claudio Achillini dedicò a una posseduta, sfiorando la blasfemia. 
In questo componimento lo scrittore ci catapulta subito in mezzo all'azione, dicendoci che là, in mezzo alla chiesa, all'improvviso Lidia devia gli occhi e li tiene immobili, e il poeta, con i suoi occhi, con i suoi “lumi”, devoti a quelli di Lidia, osserva sorpreso un così bel viso divenuto ospite del furore. Lidia poi maledice ogni pianeta e ogni stella, e sembra che affili la sua lingua contro Dio. Il poeta si rivolge dunque ai sacerdoti, chiedendo loro quale prodigio possa permettere a Lucifero di tornare in paradiso, cioè come sia possibile che una bellezza come quella di Lidia possa divenire dimora di questa follia. Avanza un'ipotesi, sostenendo che forse Lucifero, che non poté, superbo, sovrastare il suo Creatore, si sia impossessato di Lidia per cercare di emulare almeno un raggio dello splendore Divino. Gli ingiunge pertanto di tornare umiliato al suo giusto orrore, l'inferno, e alle catene fatali della sua servitù, sgombrando il corpo di Lidia, paragonato a una stanza, per lasciare spazio al dio dell'amore, intendendo qui non il Dio creatore a cui si era riferito prima, bensì a Cupido. 
Insomma, con un colpo di scena finale Achillini ci dimostra di non essere interessato tanto alla salute mentale o spirituale della donna in sé, quanto al fatto che Lidia possa essere oggetto del suo amore. 
Ma non disperate ascoltatrici ed ascoltatori!  
Nella prossima puntata Vi presenterò un'altra poesia d'Amore. La più normale possibile, promesso. O almeno prometto che ci proverò!


Là nel mezzo del tempio, a l’improviso,
Lidia traluna gli occhi e tiengli immoti,
e mirano i miei lumi a lei devoti
fatto albergo di furie un sì bel viso.

Maledice ogni lume errante e fiso
e par che contra Dio la lingua arroti.
Che miracolo è questo, o sacerdoti,
che Lucifero torni in paradiso?

Forse costui, che non potea nel saggio
sovrastar, per superbia, al suo Fattore,
venne in costei per emolarne un raggio?

Torna confuso al tuo dovuto orrore,
torna al nodo fatal del tuo servaggio,
e sgombra questa stanza al dio d’amore!

009 Bellissima! Ma...

Tutti conoscono le ormai celeberrime Quattro Stagioni di Vivaldi. 
Tuttavia non tutti sanno che proprio al Prete Rosso, come era soprannominato Vivaldi per il colore dei suoi capelli, sono da alcuni attribuite anche le poesie che accompagnano ciascun concerto. 
Oggi leggiamo la poesia dedicata all'Estate, in cui ritroviamo un altro aspetto di quell'epoca artisticamente un po' bizzarra che abbiamo già incontrato, il Barocco, e cioè la descrittività. 

In “Estate” infatti il poeta ci racconta del languore, cioè della spossatezza, di uomini, piante e animali, come il cucco, cioè il cuculo. 
A un certo punto ci narra come, mentre soffia dolcemente Zeffiro, vento di ponente da sempre richiamato piacevolmente come marchio della primavera nella pittura e nelle poesie, Borea lo minacci, e il pastorello pianga per questo, temendo per la sua vita, messa a rischio da un'eventuale burrasca. Il timore di lampi e tuoni potenti  toglie alle sue stanche membra, al suo corpo, il riposo, e lo fa stare sveglio anche lo stuolo furioso e noioso di mosche e mosconi, evidentemente agitato per l'incipiente tempesta. 
Purtroppo, con l'ultimo movimento, in tempo di Presto, il pastorello scopre che i suoi timori sono veri, e infatti arrivano la grandine, i tuoni e i fulmini, che spezzano le spighe già alte e cresciute. 
E se ascoltate il terzo movimento dell'Estate, ritrovate delle note che si inseguono come una goccia dopo l'altra. 
In basso, oltre al testo, Vi lascio oggi il link dei testi e delle musiche.

(Allegro non molto)
Sotto dura stagion dal sole accesa
Langue l’huom, langue ‘l gregge, ed arde ‘l pino,
Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa
Canta la tortorella e ‘l gardellino.
Zeffiro dolce spira, ma contesa
Muove Borea improvviso al suo vicino;
E piange il Pastorel, perché sospesa
Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;
(Adagio)
Toglie alle membra lasse il suo riposo
Il timore de’ lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mosconi il stuol furioso:
(Presto)
Ah che pur troppo i suoi timor son veri
Tuona e fulmina il cielo grandinoso
Tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.

Concerto “L'Estate”: https://www.youtube.com/watch?v=RvDt_KtOzbc 
Le Quattro Stagioni: https://www.youtube.com/watch?v=1PMUf_m7JXg 
Le Poesie a lui attribuite: https://www.bostro.net/poesie/poesia.asp?id=66

011 Viva... L'Estate e tutte le Quattro Stagioni

Balilla, divino monello, tu balzi,
foriero improvviso di un’ira
pugnace; col braccio fermato
nell’atto fugace per sempre t’inalzi.

In gesto di prode si muta il trastullo
dell’esile mano che il ciottolo scaglia;
si muta in araldo di strana battaglia
l’inconscio fanciullo.

Balilla, io sono uno che passa e che vede
da presso tradotto nel vero, un lontano
suo sogno... Oh la scuola del borgo montano!

Che febbre, che fede
nel nome del fiero, del baldo fratello,
scoteva ai crescenti l’intrepido ingegno!
Che invidia pel sasso lanciato a buon segno
dal maschio monello!

Dovunque si spiega l’italica terra
tu parli ai fanciulli di audacie non dome.
C’è un inno in Italia che squilla il tuo nome
tra nomi di guerra.

Nell’alte vallate guardando i nevai,
marciando in pianura fra i grani ed i fieni,
lo cantano i cori dei figli sereni.
Balilla, lo sai?

Or fuso del bronzo nell’epiche tempre,
rivive qui l’atto che irruppe e che vinse.
Il motto che allora gridasti: «Che l’inse?»
qui parla per sempre.

Fu rapido il gesto, ma in subita gloria,
quel sasso lanciato da un piccolo scalzo
ferì la sua meta, die' un vivo rimbalzo,
passò nella storia.

A differenza di quanto qualcuno potrebbe, fraintendendo, credere, questa poesia non ha nulla a che fare con il fascismo, che tentò a più riprese di impossessarsene, cercando di corrompere l'animo dell'autore, che oppose sempre un fiero rifiuto a tali profferte. 

Giovanni Bertacchi prese infatti pubblicamente posizione contro il fascismo nel 1936 lasciando anticipatamente la cattedra di Letteratura Italiana presso l'Università di Padova. Ma già nel 1924 aveva aderito alla lista di opposizione costituzionale al fascismo, e anche per questo motivo durante il ventennio molti editori evitarono di pubblicare le sue opere. 
Nel link di seguito potete trovare maggiori dettagli in proposito: http://giovannibertacchi.blogspot.com/2015/02/guido-scaramellini-la-ribellione-mite.html 
Ma allora, qualcuno si starà chiedendo, chi è tale Balilla di cui parla il poeta in questa poesia del 1906, quindi parecchi anni prima del concepimento del fascismo? 

Balilla era un ragazzo Genovese, identificato poi con tale Giovan Battista Perasso, dalla cui azione ebbe inizio la rivolta popolare contro l'esercito Austriaco che in quel momento occupava Genova nel contesto della guerra di successione Austriaca. 

Pare che al grido di “che l'inse?”, e cioè, pare, ma qualche Genovese mi corregga se sbaglio, “Che faccio, inizio?” sottintendendo “la rivolta”, Balilla abbia scagliato una pietra verso l'esercito Austro-Piemontese (allora i Piemontesi erano alleati all'Austria, mentre Genova era alleata con Francesi e Spagnoli) dando inizio alla rivolta che portò alla cacciata dell'esercito austriaco, uno dei più potenti in Europa in quel momento. 
Questo per ricordarci che un popolo unito, fiero e indipendente è capace di qualsiasi cosa. 

Bertacchi, ispirato dal monumento dedicato al ragazzo, nel 1906 scrisse dunque la poesia per il monello “divino” capace di un'improvvisa ira guerriera. 
Con braccio fermato in quella posizione statuaria, dice,  si innalza per sempre. Quello che poteva essere un semplice gioco, un sasso, nelle mani esili di quel ragazzo si trasforma in un gesto coraggioso; il giovane, ignaro di ciò che avrebbe scatenato, si è trasformato in un araldo capace di ispirare i suoi concittadini. 
Balilla, continua il poeta,  io sono uno che passa e che vede grazie alla statua quella che era solo immaginazione. Riesce a visualizzare l'eccitazione, e l'aumentata fiducia del popolo grazie all'azione dell'orgoglioso e intrepido giovane concittadino. Addirittura il poeta prova invidia per il sasso lanciato dal “maschio monello”!
In tutta l'Italia, Balilla, tu parli ai tuoi coetanei di arditezza non domata. 
C’è un inno in Italia, il Canto degli Italiani, che elenca il tuo nome tra altri di guerra. Sai che lo cantano i cori dei bambini nelle alte vallate, guardando i nevai, e camminando in pianura fra il grano ed il fieno? 
Ora, impresso nel bronzo, rivive l’atto che irruppe e che permise la vittoria dei genovesi. 
Il motto che allora gridasti, «Che l’inse?», qui, grazie alla statua, parla per sempre.
Quel gesto fu rapido, ma quel sasso lanciato da un piccolo scalzo si tramutò subito in gloria dando la carica per la ribellione, e passò così nella storia.

Chi sa se un nuovo Balilla sta ascoltando in questo momento il suo futuro.

Puntata 17 L'ira pugnace che dovremmo ripescare dal profondo

Mamù è l'alter ego di Mattia Murgia, classe 1991, attore e poeta, autore del libro "Giovani Parole d'Amore e d'Accordo".

Mamù

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