Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Au fil des épisodes, Sarah Diep et Soizic Pineau accueillent différent·es acteur·ices du secteur culturel, commissaires d’exposition, chercheur·ses, artistes jeunes diplômé·es ou plus reconnu·es, pour briser les tabous sur la précarité du milieu, mieux comprendre la nature du travail artistique, les rouages du monde de l’art contemporain et son marché, et ouvrir des pistes de réflexion et d’action vers un renouvellement des pratiques.

Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Logo et design graphique de la saison 1 : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Radio Grenouille pour leur soutien.

Un podcast Manifesto XXI, initié et produit en partenariat avec Provence art contemporain pour la saison 1. Les derniers épisodes ont été soutenus respectivement par Artagon Marseille et les Beaux-Arts de Marseille.

Paye ta vie d'artiste ! (podcast)

Fly IV

A 66 minutes compilation of singing synthetic voice.

TRACKLIST :
A SIDE
A1 - Radio Free Robots (Ootil) >> Two lines rendered - awaking a 18 years old computer
A2 - Romain de Ferron >> Ravi
A3 - Aじき >> ジトウさん
A4 - melody newton >> Marions les roses [Malicorne cover]
A5 - IAAY >> Mark Zuckerberg Live at Olympia 2021
A6 - fioki >> One thing [Amerie cover]
A7 - Inky Rina >> Sciuri Sciuri [Gabriella Ferri cover]
A8 - melody newton >> Dans les bars [TG Gondard cover]
A9 - Rubie >> Swallow Song
A10 - Claude Evernia-Prunastri & Matthew >> (or the author)
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B SIDE
B1 - A C C O U >> Its bitter bed
B2 - Oï les Ox >> Kodaly
B3 - Z3 >> mailto : konrad zuse
B4 - Disposiciòn Asoleada >> Pùrpura y dinamita
B5 - frere tuck >> Paper bones
B6 - Rev.23 >> Canto VII (Altazor)
B7 - Vica Pacheco >> El coro de la arena tibia
B8 - DJ Roger >> Juke Elise no fx
B9 - WinterdrivE x jambe2feu >> Hide & Seek [Imogen Heap cover]

A1  Radio Free Robots (OOTIL) - Two - Lines - Rendered

Gini Siaremko: Vocals, Lyrics
Grégoire Bruno: Production, Synth, Mix, Artwork
Yan Hart-Lemonnier: Master

Weekend Arôme - Angle mort

D’où viennent les rapports de pouvoir et de domination qui régissent le monde de l’art ? Comment expliquer que, dès la période de formation en école d’art, se mettent en place des schémas dysfonctionnels ? Parce que l’art engage souvent le parcours intime et personnel de son/sa créateurice, il peut être soumis à des critères d’évaluation subjectifs aux contours flous. Entrent alors en jeu des relations interpersonnelles, une forme de séduction ou des affects, brouillant la frontière entre vie personnelle et professionnelle. Ces dynamiques conduisent parfois à des situations d’abus, comme ont pu en témoigner les multiples initiatives de dénonciation à l’image de "Balance ton école d’art". De quelle façon ces dynamiques se perpétuent-elles à la sortie de l’école, puis tout au long des carrières artistiques ? Comment s’en détacher et les repenser pour instaurer des rapports sains entre les différent·es acteurices du monde de l’art ?

Paye ta vie d'artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l'art. Pour cet épisode sous forme de talk, nous avons accueilli Fanny Lallart, diplômée de Paris-Cergy en 2020, cofondatrice de la revue étudiante participative Show ; Barbara Satre, historienne de l'art et directrice de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence depuis février 2022 ; et Maël·le, étudiant·e aux Beaux-Arts de Lyon, membre de l'union syndicale inter-écoles d'art et de design Le Massicot.

Invité·es : Fanny Lallart, Barbara Satre et Maël·le (Le Massicot)
Avec les interventions de Vinciane Mandrin et Sophie Orlando
Animation et écriture : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut
Montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Maxime Deleus pour la réalisation technique, au SOMA pour l'accueil et à Radio Grenouille pour le soutien au podcast.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré le 1er juin 2022 au SOMA à Marseille dans le cadre du festival du Printemps de l'art contemporain

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Paye ta vie d'artiste ! - #balancetonécoledart : vers de nouvelles pédagogies ? (3/5)

Extrait de mon set pour les 10ans des Radis noirs le 17 juillet 2022.

Live/ extrait 10ans des Radis Noirs

Comme chaque dernier week-end d'août, Marseille s'agite au rythme de la grande rentrée de l'art contemporain à Marseille. Son point d'orgue : le salon Art-o-rama qui réunit à la Friche Belle de Mai une quarantaine de galeries internationales. L'occasion de parler d'argent, et en particulier de vente. Pourquoi ces questions sont-elles encore largement taboues dans les milieux artistiques ? D’ailleurs, doit-on vendre pour pouvoir se sentir légitime d’être artiste ? A-t-on forcément besoin d’intermédiaire pour vendre ses pièces, et comment fixer le prix d’une œuvre ? À quel point celui-ci en détermine-t-il la valeur ? On parlera évidemment du marché de l’art et de ses contradictions, et on se demandera aussi si d’autres modèles sont possibles.

Paye ta vie d'artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l'art. Dans ce quatrième épisode, on reçoit Sophie Cras, historienne de l'art et économiste, autrice d'Écrits d'artistes sur l'économie, une anthologie (éd. B42) ; et Jérôme Pantalacci, fondateur et directeur du salon international d'art contemporain Art-o-rama.

Invité·es : Sophie Cras, Jerôme Pantalacci
Avec les interventions de Aurore Le Duc, Nicolas Veidig-Favarel (Double V) et Clémence Rivalier (Super Sapin)
Animation, écriture, montage et réalisation : Soizic Pineau et Sarah Diep
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - Vendre à tout prix ? (4/5)

L’art peut-il transformer un territoire ? Est-ce aux artistes d’assumer un rôle social en "créant du lien" ? Alors que la revalorisation des villes par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques affirmées, avec des budgets dédiés, et que friches urbaines et tiers-lieux s’installent aux périphéries des villes, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Pour le cinquième et dernier épisode de cette première saison, on s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face.

Invité·es : Louise Mervelet, Raphaël Haziot (Yes We Camp)
Avec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com !

Paye ta vie d'artiste ! - Un espace à soi (5/5)

https://affadisplein.bandcamp.com/album/pierna-talu-cage-your-tornado

petite k7 enregistré à la maison entre janvier et juillet 2022

espera, querida

live for Repliqua at Videodrome 2 (Marseille) in March 2023
Cymopolée Cyprine Angine Kétamine is an AV + poetry performance created by mona servo, Gorge Bataille & Swan Bitume.
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recorded & mixed by Victor Donati
visual by Swan Bitume

cymopolée cyprine angine kétamine

mona servo + Gorge Bataille - Cymopolée Cyprine Angine Kétamine (live excerpt)

nos idées

Mattin - Seize the Means of Complexity
LP on Xing (XONG collection XX09) out December 2023, order at https://www.soundohm.com/product/seize-the-means-of-comple
Collector's edition available at https://www.soundohm.com/product/seize-the-means-of-comple-1 and at https://shop.flash---art.it/products/mattin-seize-the-means-of-complexity

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Xing presents the LP Seize the Means of Complexity by Mattin, ninth release of XONG collection - artist records. The release is on white vinyl in a limited numbered edition of 150 copies. The collector's edition consists of 20 copies, each accompanied by a different polaroid portraying fragments from the social media universe.

Seize the Means of Complexity is a call for all social media users of the world to unite: "We are in the asshole of history. Broken individuals struggling with mental health, media obsession, need for attention and legitimation. Burning souls searching for validation, suffering from imposter syndrome in a post-Netflix wasteland. From the ruins of our subjectivity, something can be built; something must be built. To seize the means of complexity, we must comprehend the tools of algorithmic subsumption, and leverage that knowledge to steer their development towards an open-source conception of subjectivity. We should all have access to the codes, technologies, models, and complexities that shape our lives. By embracing noise rather than shying away from it, this adaptive open-source subject could pave the way for a future transcending capitalist realism and its end of history, forging a new form of communism fit for the 21st century."
Seize the Means of Complexity is the recomposition of some materials Mattin used in his interactive performances over the last year: a mass of musical fragments that crystallise as a call for mobilisation. As the title of the album advises, or rather states: to not be crushed by the symptoms that social media produces on us, we must seize the opportunity opened up by the internet in its widest complexity. How can we collectivize the psychosomatic consequences produced by the Meganets? How can we reverse-engineer social media? This new record by Mattin commissioned for Xong collection contains recordings from TikTok and Instagram (hits, pop songs, advertising and voice) that can be heard as a a chorus of fragments from the multitude addressing psychic destabilization and the horizon of paranoia and alienation. This plunderphonia of sounds transmitted by the global media opens the possibility of addressing what it means to be human beyond the liberal individual. Seize the Means of Complexity is a proposition, a sonic stage for something to happen.

Xong is the name of the collection produced by Xing, a vinyl-only record label of works by both Italian and international personalities linked to the variegated worlds of live performativity. The collection explores a geography of artists who present this sonic field as a platform to expand their staged worlds. "The space of the record" is given focus and amplifies their poetics as both a sonic and physical phenomenon. Xong is a unique project that draws out divergent understandings of the performative and live arts, beyond genre and intersecting between different practices. Xong collects a series of original creations that constitute an expanded program. Each physical record is a numbered edition on white vinyl hosting the solidification of the gesture. A wave upon wave, a series of "Music-Non-Music" to actualize both the artists' and listeners' imagination.

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Realised by Mattin at Abject Musik Studio, 2022, Mastered by Rashad Becker, Clunk Studio, Cover by Mattin, Artwork Xing, Printed by handle with care Berlin, Format vinyl (white), Released by Xing in an edition of 150 copies including collector’s edition of 20 copies, each accompanied by a different polaroid portraying fragments of the social media universe, signed by the artist, Cat.n° XONG collection XX09 (2023), Label Xing, Anti-Copyright

Seize the Means of Complexity

XX09: Mattin - Seize the Means of Complexity - excerpt A

Doit-on accepter d'être la "caution queer" d'une programmation au nom d'un enjeu de représentation ? Jusqu'où se plier, face aux institutions qui cherchent à se donner une conscience engagée, pour espérer gagner en notoriété (et sortir de la précarité) ? Et comment échapper aux dynamiques de pureté militante et d'(auto)culpabilisation au sein même des communautés queers ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Dans cet épisode, on discute du phénomène de "tokenisation" des artistes queers.

Invité·es : Ju Bourgain, Anne-Sarah Huet
Avec les interventions de Meryam Benbachir, Claire Mead, Agathe Pinet et Myriama Idir
Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau
Enregistrement et réalisation technique : Caetano Carvalho et Igor Tranchot
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Flo*Souad Benaddi, Sarah Netter, Nanténé Traoré, L’Eau à la Butch, et toutes les personnes qui contribué à enrichir ces réflexions collectives.

Un podcast Manifesto XXI, produit en partenariat avec Artagon Marseille.
La discussion a été enregistrée en live le 19 mai 2023, lors de l’événement "Manœuvrer" organisé par Artagon Marseille, à Coco Velten, Marseille, à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.

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Paye ta vie d'artiste (queer) ! - Je me suis fait tokeniser, c'est grave ?

Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Comment ces pratiques croisant art et alimentation interrogent-elles la posture sociale de l'artiste ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ?

Paye ta vie d'artiste ! c'est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l'art. Dans cet épisode, on discute de l'engouement chez la jeune génération d'artistes pour les enjeux qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.

Invité·es : Lily Barotte et Lolita Perez
Avec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina Mouhidini
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.
Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.

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Paye ta vie d'artiste ! - Pratiques culinaires et taf alimentaire

Melon Musk's music shapes abstract soundscapes composed of liquid forms in constant mutation. This electronic music trio, made up of William Binta, Daniel Dariel and Amédée De Murcia, sculpts strange timbres on slow motifs, evoking both melted plastic and nightmarish voices. 

William Binta uses and programs virtual instruments inspired by the mosaicity of sounds, focusing on the technique of granular synthesis.

CFolle, his latest solo project, is characterized by the staging of slow, hypnotic motifs, accompanied by organic and sometimes cartoonish sounds, creating sound miniatures with rubbery textures.

Daniel Dariel plays solo under the pseudonym Csocsó, and has performed and taken part in encounters and residencies in multiple institutions in and around Europe (amongst which: galerie Nadja Vilenne, Gevaert Editions, Grrrnd Zero, Erg, WIELS, Institut de Carton, Lieu Unique, Gaîté Lyrique, Cave12, Braille Satellite, Counterflows, Bad Bonn, Instants Chavirés, OCCII, ...). He is also an active member of the Third Type Tapes label and organizes concerts at les Ateliers Claus, Brussels.

Beside his main alias, Somaticae, Amédée De Murcia leads weird organic and rhythmic excursions filled with breaks and caught in a swarming bath of plastic melts sounds and scary artificial voices. As the author of numerous recordings, flirting with adventurous electronica and a resolutely experimental-based approach, Somaticae mainly plays amongst the crowd, offering live sets filled with impactful and abrasive constructions.

C'est Arrangé Avec Le Gars Des Vues

"Listen back to Gratte Ciel's moody selection of folk and ballads from Jacques Higelin, Wilburn Burchette, Demon & Wizard, Mark Hollis and more, all serving the pathetic melancholia of his nights." —Limoncello

"I can't fall asleep without listening to this" —Pierre Vignaud

"Full support, nice tool" —Matador

Pic by Simon Mortier

https://lyl.live/episode/confessions-fm-24/

Confessions FM (13.03.18)"Lonerorama"

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