Du 12 février au 16 mai 2021, l'exposition "En attendant Omar Gatlato" se tient à portes fermées à la Friche Belle de Mai à Marseille. Montée depuis trois ans par les équipes de Triangle-Astérides, elle propose un regard sur l'art en Algérie en présentant vingt-neuf artistes algériens et algériennes ou issu·es de la diaspora.

Pour braver les mesures sanitaires et ancrer le propos sur le temps long, Manifesto XXI vous propose une série d'émissions audio donnant la parole aux artistes et aux commissaires. Ce premier épisode revient sur la genèse, et pose les interrogations de base sur le racisme structurel dans le monde de l'art : pour quelles raisons cette exposition n’a-t-elle pas été montée par un·e commissaire algérien·ne ?

Un podcast Manifesto XXI signé Soizic Pineau et Lila Le Clanche, en partenariat avec Triangle-Astérides.

Écriture et réalisation : Soizic Pineau et Lila Le Clanche
Prise de son, montage, textes : Soizic Pineau, avec la voix de Lila Le Clanche
Avec : Natasha Marie Llorens, Céline Kopp et Massinissa Selmani
Musiques :
• Merzak Allouache, "Omar Gatlato" 
• Tern, "Traces, At Least"
• Time Structure, "Strigiforme"
Visuel : Studio Akakir

En attendant Omar Gatlato #1 : la genèse

https://soundcloud.com/eurrope 
https://www.instagram.com/aariel136/

Coucher de soleil brumeux sur une map loadée, recherché par des drones conscients dans un hueco-mundo avec différents levels de sonorités. C'est un open world de 20 tracks ou chaque joueur·se (résident·e/guest) a encodé sa propre vision de l'OST et décloisonné les biomes musicaux. 2021, tout devrait bien se passer, même si le vaisseau mère (terre) peut se crasher à tout instant.

EURROPE - No ghost just a shell for ur soul

https://soundcloud.com/mambokahn
https://www.facebook.com/mambokahnmusic/

L’artiste rouennais Mambo Khan, aujourd’hui installé à Hambourg, a traversé les villes comme les genres. C’est en voyageant à travers l’Europe qu’il a développé son activité de musicien électronique, profondément marqué par les scènes de Manchester, Bristol et Londres. Producteur et DJ, influencé aussi bien par la bass music que la techno ou le jazz, il propose divers shows sur des radios à l’international (Hallo: Radio, Egregore, Pollination). « Antiques' Quarrel » tire son origine d'une session de beat battle Coronium Island, un projet développé au cours des derniers confinements par une équipe de producteurs français.

Mambo Kahn - Antiques’ Quarrel

https://soundcloud.com/olympe4000
https://www.instagram.com/olympe4000/?hl=fr 

Originaire de Paris, lʼeffervescente Olympe4000 évolue comme DJ dans différents lieux comme la Rotonde, le Djoon Club, le 6B, ou encore à Bordeaux ou Valence. Passée sur les ondes de Hotel Radio, Rinse, Ola Radio, elle participe également à la programmation de Scandle Radio. Début 2020, elle y monte le Sisterules Festival : 60 DJ femmes du monde entier en streaming pendant une semaine, en soutien à la lutte contre la précarité menstruelle. Aujourd’hui résidente à Kinshasa (RDC), elle y organise les Makinteuf, événements de musique électronique dans les quartiers reculés de la ville.

Olympe4000 - dioxyde de carbone

https://soundcloud.com/geobalasta 
https://www.facebook.com/geobalastaa/ 
https://www.instagram.com/geobalasta/

La musique est un cri qui vient de l’intérieur. Geo Balasta le sait. Dans les rythmes telluriques, les structures métalliques se plissent de frissons acides. Ses productions inattendues constituent l’ADN d’une vibration électrique, parfois à la limite de la dérision, qui trouve ses sources chez Green Velvet, The Horrorist ou encore Gigi d’Agostino. On le retrouve sur le label Johnkôôl Records.

Geo Balasta - La nuit, je dors

https://soundcloud.com/inthecutrecords 
https://www.instagram.com/indecent_gesture/?hl=fr 

Productrice passionnée, l’artiste parisienne Indecent Gesture explore différentes facettes d’une techno organique, brute et énergique, à travers le live et les synthés modulaires. Elle a créé son label In The Cut Records, afin de mettre en avant des artistes féminines/queers. En septembre 2019, elle y sortait son premier EP, dont le titre donne le ton : Terreur féministe !

Indecent Gesture - self destruction

https://soundcloud.com/lilaehja 
https://www.facebook.com/lilaehjamusic 
https://www.instagram.com/lila_ehja/?hl=fr 

Lila Ehjä est un one girl band qui aime la musique sombre. Sa formule : une pédale de loop, une basse, une guitare, des effets, une Roland MC-101, un micro. « Yö », comme « Lila », se traduit par « la nuit » : c'est le titre de son premier mini-album dont est extrait ce morceau. Des sonorités froides, mélancoliques, répétitives, qui puisent leurs influences dans la musique de Jessica93, True Widow, Boy Harsher, Molly Nilsson, Sonic Youth, Pencey Sloe...

Lila Ehjä - Sugar

En partenariat avec le Printemps de l'art contemporain, nous avons réuni, dans les studios de Radio Grenouille à Marseille, Diane Guyot de Saint Michel, Sara Fiaschi et Basile Ghosn, tous·tes les trois artistes aux multiples casquettes. Pendant une heure et demie d’émission, nous soulevons la question du statut des artistes, leurs moyens de survie et leurs luttes. Parmi les formes de résistances qui émergent, entre mouvements d’occupation, ateliers mutualisés et squats, le travail collectif et la mise en réseau se révèlent être d’efficaces outils de solidarité.

Écriture et animation : Sarah Diep & Soizic Pineau
Invité·es : Diane Guyot de Saint Michel, Sara Fiaschi et Basile Ghosn
Avec les interventions de : Mégane Brauer, collectif Yassemeqk, Julia Marchand et Barbara Satre
Musiques :
• Miss Bean, « Business Wouman »
• La Copine de Flipper, « Tes mystères »
• Basile Bowi, « Brasier » (Jul x Shay x Rainforest Spiritual Enslavement)
Réalisation : Jean-Baptiste & Alex aka Papi (Radio Grenouille)
Merci à Radio Grenouille pour l’accueil et à l’équipe du PAC pour sa confiance.

Podcast - Art en crise : de la survie à la résistance

Manifesto XXI est fier de vous annoncer le lancement de sa nouvelle série de mixes curatée par son équipe musique, dans laquelle vous pourrez découvrir les sélections de DJ et producteur·ices émergent·es dans notre radar. On démarre avec Vel (@vel_musique), artiste marocaine basée à Lyon, à l’occasion de la sortie de son nouvel EP He Took One Cliché chez Nadsat.

Tracklist :

PTU (@ptu-1) – Mstera
Schacke (@schacke) – Erotic Autoplay
Unspent (@unspent)– My room My rules
Quelza (@quelza) – La Valse 06
Nattüra – WHO
Unklevon (@unklevonunklevon) – Sharping Shadows
Hitam (@hitam-electronix) – Alleviation
Tommy Holohan (@tommy-holohan) – Iced Out 3d
Ruben Ganev (@rbngnv) – Intercept
UFO95 (@ufo95ufo95) – Almost There
u.r.trax (@urtrax) – Atom Heart
VEL – Bubble Tree
Bjarki & Indridi – Virgin
Lucker (@luckerlucker) – Nailbath
Nebuchadnezzar (@nebuchadnezzariii) – Edit 5
VEL – Freed and Delicious
Zomby – CYAN
Cucumb 45 – Crying is also Laughing
wei.xzy (@wei-xzy) – Galaxzy

article : https://manifesto-21.com/vel-mix-001/

He Took One Cliché

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MIX.001 - VEL (28.02.2022)

Chaque mois, Manifesto XXI donne carte blanche à une figure prometteuse de la scène électronique française : l’occasion pour elle de nous présenter son univers en quelques morceaux. Nous invitons aujourd’hui Sylvere (@sylvere) pour un mix riche en kicks, juste à temps pour épauler la sortie de son EP2.
On ne compte plus les line-up où on a pu trouver le nom de Sylvere(Couvre x Chefs, soirées La Créole, en live sur BBC Radio 1, Megalasting à Londres, etc). Prodigieux producteur vivant désormais à Paris, il rend hommage aux percussions des Caraïbes tout en s’inspirant de la culture soundsystem, très mise en avant en Outre-Manche. Manifestement inspiré par les musiques émergentes des sous-cultures anglaises comme la jungle, les breaks, la UK Funky ou la drum and bass, Sylvere prévient qu’il ne veut pas se mettre dans des cases. On le retrouve souvent à l’affiche du collectif La Créole, avec des tracklists dancehall et parfois reggaeton. Ayant des origines martiniquaises, Sylvere fait honneur à la culture soundsystem qui y est très courante. C’est d’ailleurs ce qui inspire EP2 et qui le rend si unique. Les basses assourdissantes actualisent cette culture en faisant le pont entre un passé caribéen et un renouveau européen bien présent. Les vibrations y sont moins granuleuses à l’ère du digital. Un projet de cinq titres où Sylvere s’amuse à saupoudrer le dancehall de teintes drum and bass ou de techno, au choix. 

Tracklist :

Moderat (@moderat-official) - Ramadan
Addison Groove (@addisongroove) - Bad Things (feat. Spank Rock)
Pangaea (@pangaea) - Hex
Chants (@chantssound) - Dance The Crevice
Sylvere (@sylvere) - Conception
Cleveland (@clevelandmusicpage) - Gamma
Andy Martin/Lee "Scratch" Perry - Revolution
Sylvere - Pulsar
DJ Lag (@realdjlag) - Dj Lag
Oik - Soulo
Planetary Assault Systems (@luke-slater) - Say it loud
Sylvere - Carnival
Glaskin/Malwina (@glaskin) - Querschläger
Monobox - Forwardbase Kodai (Ø Phase Remix) (@ashley-phase)
Peder Mannerfelt (@the-subliminal-kid) - Year Of The Rats
Glaskin/Malwina - Querschläger (Planetary Assault Systems Remix)
We Call It Voight-Kampff(@we-call-it-voight-kampff) - Gates
Modeselektor (@modeselektor) - War Cry
Radio Slave (@radioslave) - Acid Dip
Max Duley - Some place else (Bambounou Edit)(@bambounou)
Sylvere - Fields
Sylvere - Toys

Article : https://manifesto-21.com/sylvere-mix/

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MIX.002 - SYLVERE (22.03.2022)

Le duo Minuit Machine (@minuit-machine), formé par Hélène de Thoury et Amandine Stioui, dévoile en exclusivité sur Manifesto XXI le remix de « Don’t Run From The Fire » réalisé par la productrice Maud Geffray(@maudgeffray). Ce nouveau titre annonce la sortie d’une édition spéciale de cet EP éponyme (Don’t Run From The Fire - Remix) sur son label maison Synth Religion (@synthreligion_records) et sera disponible dans son intégralité dès le 1er avril sur toutes les plateformes et en vinyle.

EXCLU : Minuit Machine - Don't Run From The Fire (Maud Geffray Remix)

Rencontre avec le journaliste et militant Tal Madesta, auteur du livre Désirer à tout prix (Binge Audio Editions).

Une interview réalisée par Costanza Spina, fondatrice de Manifesto XXI le 22 mai aux Magasins généraux pour le finissage du Prix Utopi·e, premier prix d'art contemporain LGBTQIA+.

Désirer à tout prix : entretien avec Tal Madesta

Toutes les chapelles de la musique électronique se rencontrent à nouveau le 10 et 11 septembre pour la neuvième édition du Peacock Society au parc de Choisy. L’occasion pour Manifesto XXI d’aller à la rencontre de Saku Sahara (@sakusahara), artiste spécialiste des esthétiques UK Bass, Jungle et Happy Hardcore. La DJ présente son univers à 160 BPM dans une mixtape survoltée spécialement concoctée pour l’occasion.

Tracklist :
Stefan Goodchild - Kyle (Disaffected Remix)
Yescal (@yescal) - Asuka Strikes
Norman Bates - Trends & Boylan (Please VIP)
HomeSick (@foreverhomesick) - Inna Dis VIP
Rascal & Lucid (@rascal_uk & @lucid191) - Chav Juice
Disaffected (@dsffctd) - Up North Troops
Harka (@harka-stigofthedub) - Massive
Samurai Breaks & Origin (@samuraibreaks) - Extensiv Hype
Crypticz & Itoa (@crypticz-1 & @itoa) - How it's done

Interview : https://manifesto-21.com/saku-sahara-interview/

MIX.003 - SAKU SAHARA x Peacock Society Festival (01.09.2022)

Comme chaque dernier week-end d'août, Marseille s'agite au rythme de la grande rentrée de l'art contemporain à Marseille. Son point d'orgue : le salon Art-o-rama qui réunit à la Friche Belle de Mai une quarantaine de galeries internationales. L'occasion de parler d'argent, et en particulier de vente. Pourquoi ces questions sont-elles encore largement taboues dans les milieux artistiques ? D’ailleurs, doit-on vendre pour pouvoir se sentir légitime d’être artiste ? A-t-on forcément besoin d’intermédiaire pour vendre ses pièces, et comment fixer le prix d’une œuvre ? À quel point celui-ci en détermine-t-il la valeur ? On parlera évidemment du marché de l’art et de ses contradictions, et on se demandera aussi si d’autres modèles sont possibles.

Paye ta vie d'artiste ! est une série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l'art. Dans ce quatrième épisode, on reçoit Sophie Cras, historienne de l'art et économiste, autrice d'Écrits d'artistes sur l'économie, une anthologie (éd. B42) ; et Jérôme Pantalacci, fondateur et directeur du salon international d'art contemporain Art-o-rama.

Invité·es : Sophie Cras, Jerôme Pantalacci
Avec les interventions de Aurore Le Duc, Nicolas Veidig-Favarel (Double V) et Clémence Rivalier (Super Sapin)
Animation, écriture, montage et réalisation : Soizic Pineau et Sarah Diep
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - Vendre à tout prix ? (4/5)

L’art peut-il transformer un territoire ? Est-ce aux artistes d’assumer un rôle social en "créant du lien" ? Alors que la revalorisation des villes par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques affirmées, avec des budgets dédiés, et que friches urbaines et tiers-lieux s’installent aux périphéries des villes, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Pour le cinquième et dernier épisode de cette première saison, on s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face.

Invité·es : Louise Mervelet, Raphaël Haziot (Yes We Camp)
Avec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

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Paye ta vie d'artiste ! - Un espace à soi (5/5)

Le 16 septembre 2022, dans le cadre du festival de photographies Regards du Grand Paris, Manifesto XXI a organisé une table ronde aux Magasins généraux entre Yamina Zarou (Verdragon) et Tatiana Reinhardt (MakeHerSpace), animée par Anne Plaignaud.

Ces deux militantes pour l'inclusion des marges dans le territoire urbain discutent de la pérennisation de l'accès aux personnes marginalisées aux lieux de réunion, de formation, de soin et d'expression dans une gentrification galopante.

Musique :
Titre: Helios
Auteur: Romos
Source: https://soundcloud.com/romixyx
Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr
Téléchargement (8MB): https://auboutdufil.com/?id=513

Photo © Jan Gottweiss

Gentrification : quels espaces de résistance ?

Après leur première sortie en février l’an dernier et le premier EP d’Amor Fati en novembre 2022, le label Last Love Records est de retour avec un nouveau Various Artists dont la sortie est prévue pour le 24 mars, intitulé « Somebody Held Me Too Close ».

Artwork : Caroline Drieu
Mastering : Gaspard Hers / DJ Würm

CHORIBABY
@choribaby
https://www.instagram.com/mia_mongiello/

Sujigashira
@sujigashira
https://www.instagram.com/sujigashira/

LAST LOVE RECORDS
@lastloverecords
www.instagram.com/lastloverecords/
https://lastloverecords.bandcamp.com/

[EXCLU] CHORIBABY Ft. Sujigashira - Plenty To Remember

Le 24 mars dernier, nous organisions à Petit Bain et avec Les Femmes S’en Mêlent, une soirée précédée d’un talk : “Déconstruire le mythe de l’artiste tourmentée : réflexions sur la santé mentale des artistes”, avec Coeur, artiste interprète, Priscilla Adam, manageuse, fondatrice de l'agence hydr et membre du collectif Cura, et Virginia Galván-Blas, coach scénique. A réécouter juste ici !

Déconstruire le mythe de l'artiste tourmentée : réflexions sur la santé mentale des artistes

Doit-on accepter d'être la "caution queer" d'une programmation au nom d'un enjeu de représentation ? Jusqu'où se plier, face aux institutions qui cherchent à se donner une conscience engagée, pour espérer gagner en notoriété (et sortir de la précarité) ? Et comment échapper aux dynamiques de pureté militante et d'(auto)culpabilisation au sein même des communautés queers ?

Paye ta vie d’artiste ! c’est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l’art. Dans cet épisode, on discute du phénomène de "tokenisation" des artistes queers.

Invité·es : Ju Bourgain, Anne-Sarah Huet
Avec les interventions de Meryam Benbachir, Claire Mead, Agathe Pinet et Myriama Idir
Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau
Enregistrement et réalisation technique : Caetano Carvalho et Igor Tranchot
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Flo*Souad Benaddi, Sarah Netter, Nanténé Traoré, L’Eau à la Butch, et toutes les personnes qui contribué à enrichir ces réflexions collectives.

Un podcast Manifesto XXI, produit en partenariat avec Artagon Marseille.
La discussion a été enregistrée en live le 19 mai 2023, lors de l’événement "Manœuvrer" organisé par Artagon Marseille, à Coco Velten, Marseille, à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.

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Paye ta vie d'artiste (queer) ! - Je me suis fait tokeniser, c'est grave ?

Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Comment ces pratiques croisant art et alimentation interrogent-elles la posture sociale de l'artiste ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ?

Paye ta vie d'artiste ! c'est notre série de podcasts qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleurses de l'art. Dans cet épisode, on discute de l'engouement chez la jeune génération d'artistes pour les enjeux qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.

Invité·es : Lily Barotte et Lolita Perez
Avec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina Mouhidini
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.
Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.

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Paye ta vie d'artiste ! - Pratiques culinaires et taf alimentaire

Rencontre avec les artistes de La Friche

Quand les mots manquent, comment parler des romances et des amours queers ? Comment penser ensemble le soin et la violence, la douceur et la lutte ? Suffit-il d’inviter dix artistes en résidence pour créer du collectif ? Peut-on queeriser l’institution ? Pourquoi est-il crucial de documenter nos existences minoritaires ? On en discute dans ce podcast avec les artistes qui ont participé à La Friche, le nouveau projet de résidence au Palais de Tokyo.

Intervenant·es (dans l’ordre) : les artistes Phoenix Atala, Tony Colombe. K, Rafael RG, Linga Acácio, ana·mona servo, Myriam Ziehli, Aurélien Potier, Jeanne Jacob et Rafael Moreno.

Écriture et conception : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut, avec l’aide de Dana Galindo
Réalisation et montage : Sarah Diep
Habillage musical et mixage : Alexis Fernandes
Design graphique : Dana Galindo

Merci à Jimmy Beauquesne pour sa contribution musicale, à Farah Tounkara, Valentina d’Avenia et Clément Raveu pour leur implication et leur confiance. Merci également à Coco Spina et Sarah Turi d’avoir prêté leurs voix.

Musiques :
mona servo - « the love we’ve created does not belong to us »
Mc Phoenix Dj Ninn - « Ekko Intro », Défaillance critique, 2023
sunmi365 - « Blue Cider »

Textes lus (extraits) :
Myriam Zielhi - Iellxs nous rassemblent
Audre Lorde - The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House
Tony Colombe. K - Ici, c’est toujours la nuit

Plus d'infos et la transcription à retrouver sur manifesto-21.com

Podcast - Hors de la nuit des normes, hors de l'énorme ennui

Exclu : Calling Marian - Pisces (Cinder Remix)

Exclu : M-O-R-S-E - Sous Les Draps

EXCLU - In Flagranti - Set It Out (Night One Stands vol.1)

Du 1 au 3 novembre 2019, Manifesto XXI s’est associé à la revue locale La Zone et la galerie Voiture 14 pour un festival inédit d’art émergent indépendant à Marseille. Nous y avons organisé un talk pour discuter de la thématique centrale de l’événement : la déconstruction du fantasme marseillais.

Ce talk s'est tenu le 2 novembre 2020 à Voiture 14 (Marseille) en compagnie de :
• Jean-Laurent Cassely, journaliste hipsterologue, auteur de No Fake (Arkhê)
• Nicolas Mémain, artiste marcheur et urbaniste gonzo, membre du Bureau des Guides du GR2013
• Sarah Diep, journaliste et vice-rédactrice en chef de Manifesto XXI
• Agathe Mattei, co-fondatrice de La Zone

Talk - Marseille fantasme ?

Écrit et composé par M3C
Produit par M3C, Pakun Jaran et Vampiro Maracas
Mixé par Vampiro Maracas, Pakun Jaran et Romain Drogoul
Visuels par M3C

Exclu : M3C - KEN

FLEUR - Bloody Throat
lyrics : Sample BJORK : Pagan Poetry.

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FLEUR - Bloody Throat

Inès Cherifi - A Place To Sing
Mastering : Mathis Kolkoz

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Inès Cherifi - A Place To Sing

Submarine FM - You Always

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Submarine FM - You Always

Maté & Kiddy.Wav - WEST COAST DOLPHINS

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Maté & Kiddy.Wav - WEST COAST DOLPHINS

Fraga & Nany - TRF

Production Thomas Höfer https://soundcloud.com/inanan
Additonal production Ion Dumitrescu et Future Nuggets https://soundcloud.com/future-nuggets

- Soundcloud de Nany : https://soundcloud.com/user-478448133
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Fraga & Nany - TRF

Roda feat Simon Batten (MULYA remix)

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EXCLU : Roda feat Simon Batten (MULYA remix)

JONQUERA - MDMP1 on "Fatale, Don't Panic"

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EXCLU : JONQUERA - MDMP1

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