Mami Supernova es un trabajo teatral que surge a partir del cuento del mismo nombre escrito por Silvia López Ortiz.

Son muchos los factores que han contribuido a la evolución de la humanidad, pero hay dos que han sido decisivos: la curiosidad y el espíritu emprendedor.

Esta producción gira en torno a esos dos conceptos y surge con la intención de alimentar nuestra curiosidad en una aventura de descubrimiento y exploración sobre lo que hay más allá del planeta Tierra. Un espacio donde todo parece, inicialmente, raro y desconocido.

Con su cuento, Silvia Ortiz consiguió abrirnos los ojos, la mente y el corazón y nos hizo pensar en la belleza de nuestra existencia y en lo pequeños que somos frente a la grandeza del universo. Ahora, este montaje amplía esos conceptos y presenta de forma didáctica un recorrido que comienza planteando cuestiones como qué son las estrellas, cuál es la forma del universo o cuántos sistemas habitables existen, para terminar cuestionándose cuál es nuestro lugar en todo eso.

Valiéndonos  de juegos de imágenes, de sorprendentes recreaciones a traves de elementos audiovisuales, proponemos un acercamiento poético y emocional en torno al devenir del ser humano y profundizar sobre la importancia de cultivar la humildad y de cuidar con mimo este lugar en el que habitamos y al que conocemos como Tierra.

Superar nuestra fragilidad frente a la naturaleza es parte de la supervivencia de nuestra especie y por eso, una parte del beneficio obtenido con esta obra de teatro será donado por Ruido Interno para luchar contra el cáncer infantil.

Creación: Ruido Interno
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Fernández a partir del cuento Mami Supernova. La estrella anónima de Silvia López con ilustraciones de Carla González.
Intérprete: Gloria Aia
Concepto audiovisual: Juan Carlos Fernández
Música: Manuel Arce y Robert Navarro
Coreografía: María Canel
Diseño planetas: Álvaro Fernández
Animación 2D y 3D: Joan Nieto y Javier Cañal / VPM
Diseño de iluminación: Ángela Sáez
Vestuario: Vestir en tiempos revueltos
Diseño gráfico: Sonia Higuera / Puré
Mezcla música: Mario Toca
Slide guitar: Tano Iñesta
Estudio de sonido: Sonoarc
Voces en off: Aroa Gómez y María Canel
Construcción atrezo y escenografía: En Piezas
Producción y gestión: Mamen Campo
Comunicación: Felisa Palacio
Técnico compañía: Santiago Revuelta
Fotografía: Álvaro Ramiro
Grabación de imágenes: Carlos Díaz Jubete.

Agradecimientos: a Fundación Caja Cantabria, al I.E.S. Manuel Gutiérrez Aragón de Viérnoles y a Alberto Aguayo.
Con la colaboración de la Consejería de Cultura de Cantabria.

MAMI SUPERNOVA ESTA TRISTE

INTRODUCCIÓN

HECHOS HISTORICOS

EL PASO DEL TIEMPO

El trabajo realizado por la compañía de artes escénicas y visuales Ruido Interno se ha estructurado en cinco partes.
Así, tras rememorar los orígenes de Ramón Pelayo de la Torriente, Marqués de Valdecilla, aborda su viaje a Cuba, donde en 1982 adquirió el Ingenio Rosario, que llegó a transformar en una de las explotaciones azucareras más avanzadas tecnológicamente de la época gracias a su apuesta por la innovación como motor del cambio y a su innegable visión para los negocios.
El vídeo mapping también hace mención a la construcción de la llamada Casa Blanca, la última morada de Ramón Pelayo de la Torriente tras su regreso de Cuba a su Cantabria natal, su posterior abandono después de su muerte, y el proceso de reconstrucción y puesta en valor, al ser comprado por parte del Ayuntamiento de Medio Cudeyo en 2003, para hacer de este maravilloso lugar uno de los principales atractivos turísticos no sólo del municipio sino de Cantabria.
Un total de 11 personas han participado en la creación de ‘Ingenio’, tanto en los trabajos de documentación, construcción de guión y desarrollo de la idea, como en la composición de la banda sonora original, grabación y masterizado de música, la voz en off y la realización de animaciones 2D y 3D, sin olvidar a los bailarines y el diseño de vestuario. La aparición en dos momentos de estos dos bailarines caracterizados de la época aporta un punto particular al proyecto, rompiendo con la concepción clásica de este tipo de trabajos, incorporando otra dimensión a la historia. Se trata de un vídeo mapping con elementos documentales, lleno de licencias poéticas y efectos visuales que generan, acompañados de la música, momentos muy especiales.

"INGENIO" Videomapping Soundtrack

LIGHT ART INSTALLATION ORIGINAL SOUNDTRACK
Illumination design: Pablo Turanzas
Expuesto durante la mujestra "Hágase la luz" 2022.
La ciudad de Santander se convertirá, del 6 al 9 de octubre, en escenario de diferentes espectáculos audiovisuales gracias a la muestra “Hágase la luz”, una propuesta de la compañía de artes escénicas y visuales, Ruido Interno.
Experiencias de realidad virtual y aumentada, performances audiovisuales, proyecciones en pantallas led, paseos sonoros, intervenciones con luz o la proyección de un documental formarán parte de un amplio programa centrado en diversas propuestas de carácter audiovisual.
Todas estas experiencias estarán disponibles en diferentes puntos de la ciudad: la Filmoteca de Cantabria, el antiguo túnel de Tetuán, el Palacete del Embarcadero, el auditorio del Sardinero, la Biblioteca Central, el Palacio de Festivales, las Naves de Gamazo o el centro Arqueológico de la Muralla Medieval en la Plaza Porticada.
Se trata de una iniciativa que ha sido posible gracias a la financiación de la Fundación Santander Creativa (FSC), vicepresidencia y Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, Autoridad Portuaria de Santander, Data Santander y Ecoparque de Trasmiera.

Órgano

https://www.ruidointerno.com/portfolio_page/cervantes-encantado/

‘Cervantes, encantado”, última producción de Ruido Interno en colaboración con Iralta VR, indaga en el Siglo de Oro Español y en la obra y figura del autor del Quijote con un sorprendente formato que combina la presencia física de un actor con la realidad virtual sobre el escenario. 

El montaje, fruto de un trabajo de investigación escénica educativa desde lo tecnológico, fusiona la presencia física de Daniel de la Hoz como actor principal con la inmersión espacio temporal en el Siglo de Oro, gracias al vídeo realizado por IraltaVR y rodado en 360º ·D. Unas gafas especiales permiten al público sentirse protagonista de la historia, integrándose en ese sorprendente mundo a medio camino entre lo real y lo virtual y compartiendo sus emociones con los actores que protagonizan la grabación: Fernando Ustarroz, David Tenreiro y Guillermo Dordá.

Desde su nacimiento, Ruido Interno ha apostado por integrar en sus montajes nuevas herramientas digitales para generar otras formas de crear sobre el escenario. Las proyecciones 3D, el videomapping o el uso de imagen vídeo son elementos habituales en sus últimos estrenos y, en esta ocasión, la compañía da un gran salto al presentar un montaje donde el público no solo mira al escenario, sino que se integra en la propia dramaturgia. 

Si bien la obra, que cuenta con el apoyo de la Consejería de Universidad, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, está destinada al público en general, ha sido diseñada pensando, especialmente, en los alumnos de segundo ciclo de Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional. Ruido Interno la ha incluido ya en su oferta para los centros escolares, con la ventaja de que los alumnos podrán disfrutar de la propuesta sin desplazarse hasta un teatro, en grupos reducidos rotatorios de 25 por cada pase. Sus creadores están convencidos de que se trata de un producto de alto interés para atraer a los jóvenes al teatro y hacerles llegar, de manera original y novedosa, información sobre uno de los grandes maestros de la literatura universal.

 Juan Carlos Fernández, director de ‘Cervantes, encantado’, considera que si la realidad virtual, la realidad aumentada y la realidad mixta son situaciones que van ocupando cada vez más espacio en nuestras vidas, ha llegado la hora también de que sean considerados por las artes escénicas. “Los formatos teatrales que se ofrecen a los escolares se han quedado, en muchas ocasiones, caducos. Utilizan un discurso que está a años luz de su realidad y, por eso, llevaba tiempo dándole vueltas a la forma de presentar a un autor clásico de forma diferente.  Creo que es necesario introducir nuevas herramientas, tan potentes como la realidad virtual, para llamar su atención, experimentar con nuevas sensaciones y crear situaciones que les hagan volver al teatro”.

MI OFICIO ES LA MAGIA

INTRO

Silk skin (Original mix) feat. Macarena Soto

Someday we'll be together (Original mix)

Soy muy inquieto; como músico estudié piano en el conservatorio Jesus de Monasterio de Santander y posteriormente me formé (y sigo haciéndolo) por mi cuenta en armonía, composición, sonido, mezcla y producción de audio. 
Mis trabajos, de diversa índole, abarcan desde la producción de música electrónica de baile, composición y programación de electrónica ambiental con drones infinitos hasta el diseño de instalaciones sonoras.
Compongo música para obras de teatro, videos, publicidad, radio y experimento con nuevas maneras de crear sonidos a través de maquinas y software como Ableton Live, Max, ó VCV Rack.
Motivado por las nuevas tecnologías y enamorado de lo analógico, de lo antiguo,
de lo que suena autentico. 
Fan tanto de Muddy Watters como de Aphex Twin al igual que de Karlheinz Stockhausen como de Metallica.

Contacto: manuelarceperedo@gmail.com

Manuel Arce

Popular tracks