Tema que recuerdo al Italo disco, una de las primeras formas de música de baile completamente electrónica de la historia, con un sonido distintivo, desenfadado y fresco, con una base muy enmarcada en el pop de la época, pero teniendo a los sintetizadores y las cajas de ritmo como elementos diferenciadores de un nuevo carácter musical, el de temas hecho para y por la pistas de baile.

Manu Sonora "I´m a cliche" edit

Orígenes: 1976–1985
La entrada de los sintetizadores y otros efectos electrónicos en la música disco produjo como resultado la música electrónica bailable, con estilos como el Hi-NRG High-Energy en Estados Unidos, México, Chile, Argentina y el space disco en Europa. La sensación generalizada entre los bailarines y oyentes era la de estar ante un sonido completamente nuevo, tanto por la sonoridad de la nueva tecnología musical como por los efectos de la iluminación de las discotecas de la época. El italo disco estaba fuertemente influenciado por la obra de varios productores como el italiano Giorgio Moroder, el músico francés Didier Marouani, varios éxitos del baterista francés Cerrone, el sonido electropop (Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Telex, Devo y Gary Numan) y los primeros álbumes de Hi-NRG High-Energy del productor de San Francisco Patrick Cowley con cantantes como Sylvester James y Paul Parker.
Hacia 1980, el italo estaba totalmente desarrollado en Italia y otras partes de Europa. Las canciones eran en ocasiones totalmente electrónicas, utilizándose para su composición cajas de ritmos, melodías pegadizas, vocoders, letras de amor cantadas en inglés con fuerte acento extranjero y, ocasionalmente, letras sin sentido alguno (debido al pobre conocimiento de inglés de los cantantes). Para una audiencia que predominantemente no hablaba inglés, la voz era considerada como un instrumento adicional, concediéndose de poca importancia su mensaje. Junto con el amor, otras temáticas habituales del italo disco son los robots y el espacio exterior, combinándose en ocasiones los tres temas, como en las canciones "Robot Is Systematic" (1982) de 'Lectric Workers o "Spacer Woman" (1983) de Charlie. El italo disco sonaba ampliamente en emisoras de radio y en las discotecas europeas, pero en el mundo anglosajón, era un fenómeno underground.
1983 está considerado como el cénit del italo, cuando una multitud de singles alcanzaron posiciones de hit y surgieron un buen número de sellos. Entre estos se destacan American Disco, Crash, Merak, Sensation and X-Energy. El sello Disco Magic publicó más de treinta singles en un año. También fue el año en que el término fue, supuestamente, acuñado por Bernhard Mikulski, fundador de ZYX Music (Alemania), cuando ZYX publicó el primer volumen de su serie The Best of Italo Disco.1

Manu Sonora --- MilanoDisco (Original Version)

El dubstep (/dʌbstɛp/) es un género de vanguardia de música electrónica agrupado dentro del género de lo que se conoce como Bass Music. Su sonido se puede describir de modo general como "producciones formadas por ajustadas series de loops con líneas de bajo abrumadoras y patrones rítmicos reverberantes, samples troceados y vocales ocasionales".1

Las primeras muestras de dubstep fueron publicadas en 2001. Se trataba de remezclas instrumentales, oscuras y experimentales de producciones de 2-step garage, realizadas con la intención de incorporar los elementos funky del breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and bass en el propio 2-step. Estas remezclas aparecían como cara B de los sencillos de 2-step de la época. En 2001, esta y otras variedades de música garage oscura comenzaron a ser mostradas en el club nocturno londinense Plastic People, en las noches llamadas "Forward" (también estilizado como FWD>>), que serían considerablemente influyentes para el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" como denominación de un género musical comenzó a utilizarse en torno a 2002 por sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el cual las tendencias estilísticas presentes en las remezclas comenzaron a hacerse más remarcables y distintivas en relación al género original, el 2-step, así como al grime, sonido con el que en sus orígenes el dubstep también guardó una estrecha relación.2

Un temprano seguidor del sonido fue el DJ de la emisora BBC Radio 1, John Peel, quien comenzó a programarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance, Digital Mystikz y Plastician (anteriormente conocido como Plasticman) en su top 50 del año.3 El dubstep comenzó a extenderse más allá de una pequeña escena local hacia finales de 2005 y comienzos de 2006. Numerosos sitios web dedicados al género comenzaron a aparecer, ayudando al crecimiento de la escena.4 Simultáneamente, el género empezó a recibir una importante cobertura en revistas musicales como The Wire y en publicaciones online como Pitchfork Media, que comenzó un apartado regular denominado The Month In: Grime/Dubstep. El interés en el dubstep creció considerablemente desde que la DJ de BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs comenzara a promocionarlo, comenzando un programa dedicado en exclusiva a este sonido (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006.5 6 7

Hacia el final de la década de 2000, el género pasó a tener un importante éxito comercial en Reino Unido, aumentando progresivamente el número de sencillos que entraban en las listas de éxitos de música popular. Los periodistas y los críticos musicales también llamaron la atención sobre la influencia del dubstep sobre el trabajo de numerosos artistas de música pop. En esta época, los productores comenzaron a fusionar elementos del dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión como el más lento y experimental post-dubstep.

Manu Sonora - Aida de olla (dubstepeando)

Tupac Amaru Shakur (nacido Lesane Parish Crooks, East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971-Las Vegas; 13 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac o simplemente Tupac, fue un rapero estadounidense. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009,3​ haciéndose uno de los raperos con mayores ventas en el mundo. La revista Rolling Stone lo ubicó como el mejor rapero de todos los tiempos, en su lista de los mejores raperos de la historia. 4​ Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia, debido a que se crio en el Bronx, un distrito con mucha pobreza, los abusos hacia la mujer, las dificultades de los barrios y mensajes de igualdad racial.5​ Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.6​7​

Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación de la Productora Bad Boy Records en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento del previo incidente y que no le advirtieron, por el cual la controversia de este tema contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. Posteriormente, Tupac fue condenado por agresión sexual, sentenciado entre un año y medio a cuatro años y medio de prisión.8​9​10​ Tras cumplir ocho meses, el consejero delegado de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero fue liberado de prisión. A cambio de la ayuda económica de Suge, Tupac accedió a grabar tres álbumes bajo el sello de Death Row. Finalmente, se demostró la inocencia de Shakur sobre los hechos anteriores.

En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un tiroteo desde un coche en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.11​

En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs".12​ y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos13​

Manu Sonora: 2pac Reloaded (Tribute Remix)

Deep house is known for complex melody, hard driving beats, complex chords underlying most sequences, and a soul, ambient, or lounge vibe to the vocals (if any). In the early compositions (1988—89), influences of jazz music were most frequently brought out by using more complex chords than simple triads (7ths, 9ths, 13ths, suspensions, alterations) which are held for many bars and give compositions a slightly dissonant feel. The use of vocals became more common in deep house than in many other forms of house music. Sonic qualities include soulful vocals (if vocals are included), slow and concentrated dissonant melodies, smooth, stylish, and chic demeanor.[citation needed] Deep house music rarely reaches a climax, but lingers on as a comfortable relaxing sound.
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Manu sonora-  Weekend C.C

The Gap Band
"Burn Rubber on Me (Why You Wanna Hurt Me)"
Album: The Gap Band III (1980 Mercury)

The Gap Band -  "40 burn rubber on me"    (Manu Sonora zueco EDIT)

Chill-out music (sometimes also chillout, chill out, or simply chill) is an umbrella term for several styles of electronic music characterized by their mellow style and mid-tempo beats — "chill" being derived from a slang injunction to "relax."
Chill out music emerged in the early and mid-1990s in "chill rooms" at dance clubs, where relaxing music was played to allow dancers a chance to "chill out" from the more emphatic and fast-tempo music played on the main dance floor.
The genres associated with chill-out are mostly ambient, trip-hop, nu jazz, ambient house, New Age and other sub-genres of downtempo. Sometimes the easy listening sub-genre lounge is considered to belong to the chill-out collection as well. Chill out as a musical genre or description is synonymous with the more recently popularized terms "smooth electronica" and "soft techno" and is a loose genre of music blurring into several other very distinct styles of electronic and lo-fi music.

Manu sonora-  Lunatic Zen

El nu-disco, o nu disco, es un subgénero de música dance creada en el siglo XXI asociado con un interés renovado en los años setenta y a inicios de los ochenta, el italo disco de los mediados de los ochenta y el sintetizador pesado de la estética eurodisco.1 2 El término apareció en una imprenta en 2002[cita requerida], y a mediados de 2008 fue usado por tiendas de discos como los minoristas en línea Juno y Beatport.3 Esos vendedores frecuentemente asocian esto con reediciones de la era original de la música disco, así como con los productores europeos que hicieron la música dance inspirada por la era original del disco estadounidense, electro y otros géneros populares a finales de los setenta y a inicios de los ochenta. También es usado para describir la música en varias discográficas estadounidenses que fueron anteriormente asociadas con los géneros de electroclash y deep house.
Nu, como «leftfield» (que su acepción es «género musical poco usual»), es usado como un calificador para disociar el subgénero de las ideas populares sobre el género disco.
En 2002, The Independent describió el nu-disco como el resultado de la aplicación «tecnología moderna y producción fervorosa» al disco de los setentas y el funk.4 En 2008, Beatport describió el nu-disco como «todo lo que florece desde los finales de los setenta y a inicios de los ochenta respecto al disco, el boogie, cosmic, Balearic e italo disco», mientras la revista Spin colocó un umlaut en la «u» de «nu», usando el término intercambiablemente con el eurodisco, y citando fuertemente el italo disco así como influencias de electroclash.3 2
El nu-disco es más popular en Europa (especialmente Reino Unido) y Australia. El género está lentamente haciendo su aparición dentro de la corriente principal de los Estados Unidos y las tiendas musicales de Asia.

NU-DISCO SESSION mix by Manu sonora---MS 2.

Deep House (o house profundo), es un subgénero de música house, mezcla de soulful y electrónica, se caracteriza por ser un sonido suave, sensual, cálido, envolvente, pero bailable a la vez, ideal para las primeras horas de una sesión o para ambientar un bar, terraza, etc. Se caracteriza por su medio tempo (aprox. 120-124 bpm), efectos ambientales como reverb o delay y la influencia del jazz, la música mediterránea y el soul. Ésta influencia se percibe en el uso de acordes más allá de las tríadas, incorporando acordes de séptima, novena, suspendidos, alteraciones, etc.

manu sonora

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